Ficção Seriada Televisiva

Resumo: Este artigo tem como objetivo relatar experiência pedagógica realizada em turma de 9º ano da escola "X", no ano letivo de 2018. Na atividade, foi utilizada a série televisiva de ficção científica Star Trek (Jornada nas Estrelas) para o ensino de História. Atualmente, é fundamental que os professores busquem maneiras de tornar o ensino mais atrativo, e nesse contexto as séries de TV se revelam importantes ferramentas que auxiliam na leitura de mundo e interpretação histórica. Em especial, a série Star Trek em suas diversas encarnações, devido sua filosofia de tolerância e diversidade, permite ao professor de História problematizar períodos e eventos históricos a partir de alguns episódios com forte teor de crítica social, como é tradição na série. Assim, procuramos determinar a forma-ção histórica de sentido de forma a desenvolver consciência histórica nos alunos, que tiveram como tarefa redigir um texto relacionando ficção e história. No caso apresentado neste artigo utilizamos o episódio "Padrões de Força" (Patterns of Force), da segunda temporada de Star Trek (1968) para ensinar o conteúdo "Nazismo e Genocídio Ju-deu". Palavras-chave: Ensino de História. Ensino Fundamental. Nazismo. Séries de TV. Star Trek. Abstract: This article aims to report a pedagogical experience in the 9th grade class of the school "X", in the academic year of 2018. The sci-fi television series Star Trek was used to teach History in this activity. Nowadays, it is essential that teachers seek ways to make teaching more attractive, and in this context TV series are important tools to help read the world and interpret history. In particular, the Star Trek series in its various incarnations, due to its philosophy of tolerance and diversity, allows the history teacher to problematize historical periods and events from some episodes with a strong social criticism, as traditional in the series. Thus, we try to determine the historical formation of sense in order to develop historical awareness in the students, whose task was to write a text relating fiction and history. In the case presented in this article we use the episode "Patterns of Force", of the second season of Star Trek (1968) to teach the content "Nazism and Jewish Genocide".

O objetivo deste artigo é o de analisar a narrativa da primeira temporada da websérie Sex education (2019, Netflix), a partir dos aspectos de valores de gênero, de educação e de consumo midiático. A metodologia adotada é de cunho descritivo, de abordagem qualitativa e utiliza a técnica de análise de conteúdo. O corpus selecionado é composto pelos oito episódios da primeira temporada de Sex education. O principal resultado demonstra que a maioria das questões sobre gênero são representadas sob uma perspectiva feminista; as discussões sobre valores educacionais e morais foram construídas em antíteses, girando em torno de formalidade e informalidade; e os valores atribuídos ao consumo midiático juvenil estavam ligados a uma finalidade social.

Nosso objeto de estudo são cenas de “Onde nascem os fortes”, supersérie exibida pela TV Globo em 2019, e rodada no cariri paraibano, na qual o silêncio do sertão grita tão forte que semelha um personagem. Partimos da pergunta “Até que ponto o sertão da obra fornece espaço de reflexão sobre as ideias acerca do homem nordestino (construídas pela Literatura e ressignificadas pelo Cinema Novo), e que evidenciam a sutil e permanente presença do machismo?”. Nosso objetivo é entender como essas ideias perpassam os cursos da Comunicação (TÁVOLA) - discurso, recurso, incurso, excurso -, a partir dos conceitos de dialogia e cronotopo (BAKHTIN), da perspectiva de gênero (JOAN SCOTT) e do machismo invisível (CASTAÑEDA). Como metodologia, usamos as tecnologias do imaginário (MACHADO) para buscar respostas à nossa indagação. Acreditamos que seja possível encontrar, no discurso verbo-visual, resultados que evidenciam o quanto é forte e arraigada no imaginário nacional a presença de um vigor masculino próprio do homem do sertão, através do qual repousam traços frequentes e seculares que alimentam uma estrutura machista perpetuada sorrateiramente ao longo dos séculos.

Nesta dissertação, analiso o realismo, a narrativa, as representações e as marcas autorais em séries de TV com inspirações autobiográficas que recebem atenção por parte da indústria televisiva estadunidense e seu entorno discursivo. O interesse é entender como a identidade dos criadores dessas obras – que ocupam, também, os papéis de ator protagonista e showrunner – influencia o enredo das mesmas, por meio de características autobiográficas que são impressas nelas. Investigo como o fenômeno da autoficção começou a surgir no cenário da TV estadunidense, e quais tipos de formações discursivas do circuito midiático massivo, assim como valores e demandas socioculturais, catapultaram seu espraiamento nos streamings e nos canais de TV. Ressalto a diferença de autoria e foco temático entre as primeiras semi-autobiografias e as de 2010 em diante, propondo que o cerne voltado à esfera privada das narrativas mais contemporâneas as caracterizam como semi-autobiografias ultrapersonalistas. Verso, também, sobre como a indústria televisiva, os próprios autores das séries e os veículos de jornalismo e entretenimento online lançam mão desse caráter “semi-autobiográfico” com a intenção de legitimar essas obras. Analiso, então, as séries Better Things (2016-presente, FX) e Master of None (2015-presente Netflix), investigando suas estratégias narrativas, visões realistas e como elas trazem representações e discursos narrativos não-hegemônicos – que, por sua vez, estão atravessados pelas figuras de Pamela Adlon e Aziz Ansari: criadores e protagonistas dessas obras. Através da validação biográfica e do direito de narrar, promovo um debate sobre como Adlon e Ansari utilizam suas plataformas discursivas para contestar regimes de representação e como Better Things, especificamente, renega protocolos estruturais-narrativos altamente propagados pela indústria, reivindicando para si uma autonomia narrativa em sua retratação do cotidiano.

Palavras-chave: ficção seriada televisiva; autoficção; semi-autobiografia; realismo; autoria; representação.

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In this dissertation, I analyze the realism, the narrative, the representations, and the authorial marks in autobiographically inspired TV shows that receive attention from the American television industry and its discursive environment. The interest is to understand how the identity of the creators of these works - who also occupy the roles of lead actor and showrunner - influences the plot of the series, through the autobiographical characteristics that are imprinted on them. I investigate how the phenomenon of autofiction began to emerge in the American TV landscape, and what types of discursive formations of the mass media circuit, as well as sociocultural values and demands, catapulted its spread in streamings and TV channels. I highlight the difference in authorship and thematic focus between early semi-autobiographies and those from 2010 onwards, proposing that the strong inclination towards the private sphere of more contemporary narratives characterize them as ultrapersonalist semi-autobiographies. I also talk about how the television industry, the authors of the series themselves, and online journalism and entertainment vehicles use this "semi-autobiographical" character with the intention of legitimizing these works. I analyze, then, the series Better Things (2016-present, FX) and Master of None (2015-present Netflix), investigating their narrative strategies, realist visions, and how they bring non-hegemonic representations and narrative discourses - which, in turn, are crossed by the figures of Pamela Adlon and Aziz Ansari: creators and protagonists of these works. Through biographical validation and the right to narrate, I promote a debate on how Adlon and Ansari use their discursive platforms to contest regimes of representation and how Better Things, specifically, denies structural-narrative protocols highly propagated and adhered to by the industry, claiming for itself a narrative autonomy in its portrayal of everyday life.

Keywords: tv shows; autofiction; semi-autobiography; realism; authorship; representation.

O presente trabalho procura mostrar como o livro O Conto da Aia (1985), de Margaret Atwood, e a série derivada dele, The Handmaid’s Tale (2017 – presente), são produtos que despertam a imaginação do/a espectador/a para possíveis futuros envolvendo mudanças climáticas, fertilidade da terra e fertilidade humana. Além disso, a dissertação evidencia como o livro e a série são fundamentados em realidades e servem como instrumentos de manifestação e mudanças sociais entre seus consumidores. Para tal, utilizaremos os conceitos dos Estudos Culturais. Neles, compreende-se a cultura como um fenômeno intrinsecamente envolvido com o poder, tanto em seus aspectos de produção e propriedade quanto em sua subjetividade. Desse modo, a cultura é também um instrumento pedagógico por reivindicar narrativas e memórias, além de influenciar e ser influenciada por visões de mundo. O materialismo cultural proposto por Raymond Williams será utilizado como metodologia, contando com o apoio de Pink (2008), Monaco (2009), Atwood (2012) e Kellner (2011) para a análise de produtos audiovisuais e literários, e as obras de Angela Davis, bell hooks e Hannah Arendt servirão como referências às teorias político-sociais abordadas.

Desde o início do século XX, o profissional de imprensa possui presença contínua nas produções audiovisuais americanas, criando diversas concepções sobre o jornalismo. Nesse sentido, o estudo em questão objetiva demonstrar a representação do da profissão dentro do universo ficcional de um programa telejornalístico construído na primeira temporada do seriado televisivo da emissora HBO, The Newsroom, criada pelo dramaturgo Aaron Sorkin. O trabalho utiliza como referencial de análise conceitos teóricos do campo jornalístico, observando nas ações e discursos dos personagens quais funções são específicas da profissão e quais dizem respeito às estratégias narrativas do produto audiovisual.

Este artigo objetiva apresentar uma análise dos personagens Cassiano e Candinho da
telenovela “Flor do Caribe” (2013), a partir dos usos dialetais, dos estereótipos e do
preconceito linguístico perceptíveis em sua trama. São utilizados o circuito da cultura
e o quadrilátero melodramático, como aportes teóricos secundários, para explicar
a telenovela e seu percurso na cultura e consumo e a relação entre os personagens
dentro desta narrativa. No artigo é feita uma leitura metodológica a partir da análise
linguística da mensagem televisiva. Como consideração final reforça-se a ideia de
que o estereótipo é um mecanismo de atalho à diversidade cultural e que se sustenta
apenas no nível discursivo.

O presente trabalho busca entender como se estruturam as salas de roteiro de ficção seriada brasileira, quem as compõe e, consequentemente, qual o perfil de profissional que dita os rumos das narrativas nacionais. Foi conduzida uma pesquisa a respeito de como se moldou a indústria no Brasil, aliada a entrevistas com quatro autores roteiristas que dividiram suas experiências pessoais em projetos nos quais trabalharam. Esses dados foram utilizados para identificar quais as raízes da ausência de pluralidade no mercado como um todo, mais especificamente a forma que ela reverbera nas equipes de roteiro de séries ficcionais, e de que forma esse cenário pode ser revertido.

Neste primeiro volume, apresentamos 20 artigos que traduzem os
objetivos do GP Ficção Seriada da Intercom, Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação, que propõe a reunião de pesquisadores interessados em discutir, a partir de diferentes perspectivas teóricas e metodológicas do Campo da Comunicação, os diversos aspectos que envolvem a produção, circulação e consumo da ficção seriada em seus diferentes formatos (telenovelas, séries, seriados, minisséries e demais produções teledramatúrgicas, similares ou aparentadas, com conteúdo predominantemente ficcional), incluindo assuntos emergentes no campo dos estudos das narrativas ficcionais, como a convergência midiática, a transmidiação e os estudos de fãs.

O objetivo deste artigo é discutir o método da Análise de Imagens em Movimento (ROSE, 2002) e suas
potencialidades de aplicação ao discurso ficcional da telenovela. São apresentadas as fases do método e uma
sugestão de readequação destas etapas a este tipo de objeto empírico – neste caso, pela perspectiva da pesquisa
qualitativa. A ficção seriada televisiva “Cordel Encantado” (2011) é utilizada como exemplo de um possível
tensionamento teórico-prático deste tipo de método no que diz respeito à análise dos personagens e de suas inter-relações
no interior da trama.

El Anuario Obitel 2020, con el tema “El melodrama en tiempos de streaming”,  busca identificar a través del estudio de los personajes, las temáticas y las tramas narrativas del melodrama que circula en las plataformas VoD, las particularidades de estas combinaciones del modo melodramático en diversos géneros y contextos culturales en la ficción seriada iberoamericana.

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa.

Esta pesquisa trata do tema da narratologia da televisão e parte do constatação de que a produção ficcional televisual tem se complexificado nas últimas décadas. Considerando que o fenômeno da complexidade comparece em ficções de naturezas distintas (orais, cênicas, escriturais, fílmicas, televisuais ou hipermidiáticas), quais seriam as características que permitem que certas obras sejam classificadas como narrativas complexas? Haveria uma lógica subjacente que as orienta, interligando-as? Esta tese sustenta a existência de uma lógica fundamental da narrativa complexa que perpassa todas as suas manifestações concretas: a autorreferencialidade, isto é, o movimento de voltar-se sobre si, gerando, em consequência, a recepção metarreflexiva por parte do público. Por esse caminho investigamos, como objetivos específicos, a relação entre a narrativa complexa e o fenômeno da autorreferencialidade, bem assim, seus mecanismos e efeitos no campo da televisão. O objetivo principal desta tese é alcançar um conceito preciso de complexificação narrativa na ficção televisual que contribua para a solidificação de uma narratologia da televisão. Este estudo tem como objeto teórico a noção de narrativa complexa e como objeto empírico as manifestações de complexidade narrativa na ficção literária, fílmica e, principalmente, na ficção televisual. Elegemos como corpus a série estadunidense Twin Peaks. Com o intuito de esclarecer conceitos específicos, outras obras televisuais são brevemente examinadas. Nossa ferramenta metodológica apoia-se no modelo do círculo mimético de Paul Ricoeur e na narratologia de Gérard Genette, essa última adaptada por André Gaudreault e François Jost para aplicação ao campo audiovisual. Nossa argumentação teórica sobre a relação entre narrativa complexa e autorreferência se inspira nos estudos de Affonso Romano de Sant'Anna e de diversos outros autores que também tematizam a autorreferência nos campos da literatura, do cinema e da televisão. O princípio da autorreferencialidade, seus tipos, modos e níveis de atuação são por nós explorados com base nas abordagens de Werner Wolf e de Winfried Nöth. Os resultados alcançados nesta pesquisa permitem-nos concluir que a narrativa complexa é um fenômeno decorrente de estratégias autorreferenciais presentes nas instâncias do conteúdo, da estrutura e do ato narrativo.

No âmbito da televisão brasileira contemporânea, o SBT apresenta uma poética televisiva embasada em variadas estratégias expressivas para fortalecer sua identidade audiovisual e provocar o lado sensível do espectador. Com base nessa perspectiva, investigou-se como a emissora estrutura e desenvolve suas produções, especialmente de ficção seriada e programas de auditório. A pesquisa registrada neste livro, portanto, surge como um fortalecimento às pesquisas científicas sobre telepoética; como um fomento aos estudos televisivos nos sentidos de criação (modo de constituição das narrativas) e de fruição (possibilidade de apreensão do estilo); e como um aprofundamento do olhar a respeito de uma instituição que contribui com a cultura audiovisual nacional há quase quatro décadas, sustentando a vice-liderança de audiência na maior parte desse período.

English:  The TV series "A Raia dos Medos" portraits the life and death in the Portuguese frontier with Spain during the Spanish Civil War. This book chapter in Portuguese analyses the series and how it works as a historical essay in fictional mode.
A Guerra Civil de Espanha (1936-39) foi um acontecimento decisivo para a manutenção do regime de Salazar. Se foi grande o seu impacto político em Portugal, pela mobilização política de massas, militar, pela propaganda, e pelo impacto económico, o conflito sentiu-se directamente nas zonas da fronteira com Espanha, nomeadamente nas que sofreram as ondas de choque das acções militares entre franquistas e republicanos e conheceram vagas de refugiados. Todavia, o carácter quase fascista do regime nesse período e a censura da informação e da literatura impediram que as consequências da guerra em Portugal e até os testemunhos dos que nela participaram como combatentes, de ambos os lados, fossem publicados debatidos e penetrassem na memória colectiva partilhada. O regime de Salazar, como veremos, não só censurava a oposição como quis mesmo um manto de silêncio sobre o conflito. A maioria dos registos literários e históricos, estes ainda hoje insuficientes, bem como um acervo de recolhas de história oral nas zonas fronteiriças, só aparece depois de 1974. Mesmo assim, a Guerra Civil de Espanha mantém-se ainda hoje um tema periférico na história do século XX português. Depois da normalização democrática da década de 1970, a televisão portuguesa dedicou mais atenção à Guerra Colonial (1961-1974), historicamente mais marcante e envolvendo, não só uma vasta massa da população nas colónias e na metrópole, como o exército que, por causa dela, derrubou o regime herdeiro de Salazar. Em quase quatro décadas de democracia, a televisão portuguesa produziu uma uma única e singular criação ficcional sobre a vida da população no período da Guerra Civil espanhola: Raia dos Medos, um projecto de iniciativa individual de Francisco Moita Flores apresentado pela RTP1 no ano 2000. A nosso ver, este seriado de ficção histórica faz mais do que colocar personagens, uns inspirados na realidade uns, outros ficcionais, no contexto alentejano de 1936: recria de forma exemplar factos históricos comprovados, a experiência da população, apresentando-se como um verdadeiro ensaio histórico no género ficcional. Raia dos Medos reconstruiu com grande rigor factual a vivência numa região da fronteira alentejana no início da guerra, apresentando os portugueses e espanhóis anónimos como vítimas da espiral do conflito e do extremar de posições, mas podendo transcender os horrores e o mal através da solidariedade e da caridade. A análise da série permitirá estudar um caso em que a história origina a ficção, fornecendo personagens reais e episódios reais que acrescentam consistência e verosimilhança. A realidade bruta de acontecimentos dramáticos apresenta-se numa narrativa serial e com um dispositivo audiovisual que tem estado vedado à ficção televisiva histórica espanhola sobre a Guerra Civil, devido ao melindre que o conflito ainda provoca na sociedade espanhola. Neste capítulo, debruçamo-nos sobre Raia dos Medos, através da análise textual dos 13 episódios e apoiando-nos numa entrevista com o seu autor. Antes, porém, apresentamos o contexto histórico da Guerra Civil de Espanha em Portugal.

Os capítulos que integram este quarto volume da série Ficção
Seriada: estudos e pesquisas foram produzidos e apresentados em
contexto de pandemia, em dezembro do ano de 2020. Isso significa
dizer que o 43º Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação,
Intercom 2020 – que proporcionaria aos congressistas uma visita à
Universidade Federal da Bahia em clima de confraternização, afeto e
trocas significativas – transformou-se em evento on-line. Mesmo
assim, por meio de uma plataforma digital, foi possível manter a
integração do grupo de pesquisa e rever, mesmo que por via
tecnológica, colegas de tantos anos de compartilhamento de ideias e
trabalho em conjunto. Desta forma, o GP Ficção Seriada integrou-se
ao congresso, que teve o atualíssimo tema “Um mundo e muitas
vozes: da utopia à distopia?”, e contou com apresentações de trabalhos
relevantes para nosso campo de estudos, tendo cada pesquisador e
pesquisadora participado diretamente de sua casa: foram muitas
fisionomias e vozes vindas simultaneamente de pontos diferentes do
Brasil.
Nosso intuito ao lançar mais um volume do carinhosamente
chamado de “livro do GP” persiste: é o de constantemente promover o
intercâmbio e o debate sobre ficção seriada no Brasil e no exterior; na
TV aberta, na TV paga e on-demand. E o presente volume apresenta
17 capítulos que integram eixos de pesquisa como, por exemplo,
gêneros e formatos, streaming, tecnologias digitais e outras
possibilidades narrativas; política, economia, audiência e outras
questões sociais; temáticas relacionadas à juventude, ao feminino, à
cultura LGBTQIA+ e outras representações; além de discussões sobre
questões metodológicas e teóricas.

Este estudo objetiva examinar a metalepse enquanto recurso de complexificação narrativa presente na minissérie brasileira Capitu (REDE GLOBO, 2008). Adaptada do romance Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, a obra televisual transpõe, de maneira singular, o artifício da “transgressão entre mundos narrativos” (WOLF, 2009) da configuração literária para a audiovisual. Nosso propósito é, portanto, destacar a metalepse em sua potencialidade de espessamento narrativo, relacionando-a ao fenômeno da narrativa complexa autorreferencial e contribuindo, assim, para uma possível narratologia da televisão.

Esta dissertação de mestrado investiga o modo como é construído o mundo ficcional onde se desenrola a trama do seriado televisivo Breaking Bad, originalmente distribuído pelo canal estadunidense AMC. Para tanto, a dissertação averigua como o seriado se ancora em marcas de gênero, matrizes estilísticas e na Albuquerque real para aos poucos ir construindo um universo singular, dotado de eventos, personagens, ambientes e componentes atmosféricos únicos àquela obra. Nesta perspectiva, o trabalho atenta especialmente para três dimensões relativas ao edifício daquele mundo ficcional: os modos como a obra nos convoca a imergir nele, as estratégias empregadas no seu arranjo, e os elementos específicos que o mobíliam.

Este trabalho se propõe a aprofundar a discussão em torno da ficção seriada televisiva americana a partir da análise de um de seus principais representantes: os workplace dramas médicos. As narrativas seriadas médicas têm demonstrado grande versatilidade e longevidade na televisão americana, em torno de cem produções foram realizadas desde a década de 1950. Com base em um extenso levantamento bibliográfico, buscou-se aqui compreender as razões por trás da versatilidade dessas narrativas. Argumenta-se que esse modelo narrativo é estruturado a partir de um mecanismo combinatório que possibilita a criação de “infinitas” cópias distintas. Esse mecanismo é baseado em um grupo limitado de convenções. O trabalho aqui apresentado mapeou as convenções e realizou um estudo de caso de dois dramas médicos de sucesso na atualidade: House, M.D e Grey’s Anatomy. Observou-se que a medicina se configura como uma proposta coerente, apesar da grande variedade de narrativas proporcionadas, devido, especialmente, ao papel estruturador da instituição médica ficcional nessas produções. Além disso, o ambiente médico se configura como um campo do extraordinário nessas narrativas, permitindo explorar as subjetividades da existência humana e os dilemas do cotidiano.

O presente artigo investiga como a telenovela Velho Chico (Globo, 2016), ao congregar elementos e procedimentos tropicalistas nas mais diversas instâncias de sua concepção, interpreta seu contexto de emergência e se insere no panorama audiovisual contemporâneo. Para isso, aborda-se a telenovela brasileira e sua imbricação histórica nos movimentos socioculturais da nação à luz da complexidade, de modo a tangenciar os níveis cultural, estético e social da experiência comunicacional propiciada pelas narrativas televisivas.

How to cite this work (APA Style):
Néia, L. M. (2016). Velho Chico, complexidade tropicalista. In Anais do XXXIX Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação. Brazilian Society for the Interdisciplinary Studies in Communication. http://portalintercom.org.br/anais/nacional2016/resumos/R11-0435-1.pdf

O artigo em questão pretende identificar de que forma as hibridizações (ou hibridações) culturais aconteceram dentro da trama de “Cordel Encantado”, telenovela exibida em 2011 pela Rede Globo. Além disso, o gênero melodramático como parte essencial da formação sociocultural do Brasil também será levado em conta juntamente com o potencial educativo que a trama pode oferecer. Teóricos da comunicação que trabalham o contexto da cultura latinoamericana e suas inter-relações como Canclini, Martín-Barbero, Orozco Gomes, Immacolata e Borelli, serão usados para apoiar as hipóteses que tratam da importância e presença inquestionável da telenovela na sociedade. Como resultado parcial do trabalho, algumas reflexões apontam para uma hibridização cultural na qual a telenovela em questão faz referências à literatura de cordel, à cultura nordestina e aos personagens do sertão brasileiro; sem, no entanto, deixar de mesclar ao seu enredo os contos de fada, narrativas fantásticas e referências às obras clássicas da literatura brasileira e francesa.

Este trabalho monográfico busca abordar o gênero cômico e sua manifestação no cenário televisivo pago norte americano contemporâneo. Primeiramente, partirei da história, conceitos filosóficos e sociais do gênero para minimamente compreendê-lo e defini-lo, para então se ter a possibilidade de explorá-lo em um contexto da indústria televisiva que costumeiramente tem sido validado e associado ao termo “televisão de qualidade” que por sua vez é quase que exclusivamente relacionado a produções dramáticas. A HBO foi o canal escolhido para propor a implosão do conceito “televisão de qualidade”, por conta de seu discurso institucional, papel direto na consolidação da terminologia, reputação e sua relevância na conjuntura e historiografia do audiovisual. E posteriormente, será analisada a dramédia Enlightened (2011), da própria HBO, com intuito de expor paradoxos mercadológicos do panorama televisivo pago norte americano contemporâneo e concomitantemente evidenciar a “dramédia” como um gênero neste contexto.

The Brazilian the audiovisual context has been increasingly consolidated in 2019 as a mix of production and consumption on multiple platforms. That is adopted in the country mainly by Globo, through a strategy that combines, in its own way, open TV, pay TV and VoD, which will be described below. The audiovisual industry seems to have become more conscious that this is the moment to invest in the transition of consumption habits of Brazilian content, integrating into these habits new formats and new serialities, experimenting with various segments in addition to open TV.

A complexidade na ficção televisual tem sido observada pela crítica e pelos estudos acadêmicos desde os anos de 1980, a partir da análise de programas como Hill Street Blues (1981-87), Twin Peaks (1990-91) e X Files (1993-2002). No entanto, a narrativa complexa também está presente em outros sistemas narrativos. Dada a pluralidade de suas manifestações, propomos identificar uma lógica subjacente capaz de delimitar os territórios de onde provêm a complexidade narrativa. Para isso, percorremos as noções de narrativa complexa na literatura, no cinema e na televisão, para delas extrair um modelo teórico capaz de auxiliar os estudos da complexidade na ficção televisual. Os resultados alcançados nos permitem compreender a narrativa complexa como um fenômeno plural que atua, sobretudo, por meio de estratégias autorreferenciais nos domínios do conteúdo, da forma e do código narrativos.

Este trabalho monográfico procura investigar o modo como é construído o mundo onde se desenrola a trama do seriado televisivo Game of Thrones, produzido pelo canal estadunidense HBO. A partir de uma exploração do conceito de universo ficcional e outros que lhe são correlatos e tomando como corpus a primeira temporada deste seriado, nossa hipótese de trabalho é que esta série de televisão dá ao apreciador muito mais informações sobre sua ambientação e personagens do que o meramente necessário para o acompanhamento da trama. Isso torna o seu universo ficcional mais imersivo e possibilita um adensamento da credulidade que a audiência está disposta a depositar naquele mundo. Analisamos não só as estratégias que são postas em jogo para saturar tal mundo de propriedades sem que isso pareça artificial ou didático, como também o modo como fatores extra e intertextuais contribuem para isso.

O presente artigo procura debater acerca de questões envolvendo o realismo e as marcas autorais em séries televisivas cômicas que recebem certo clamor por parte da crítica especializada. O interesse aqui é entender como a subjetividade dos criadores dessas obras – que ocupam também os papéis de ator protagonista e showrunner – influenciam a estética e o enredo das mesmas, através de características autobiográficas que são impressas na narrativa – e como a indústria televisiva, os próprios autores das séries e os veículos de jornalismo e entretenimento online lançam mão desse caráter semi-autobiográfico para legitimar essas obras. Para isso, focarei minha análise nas séries Better Things (2016-presente, FX) e Master of None (2015-presente Netflix), discorrendo também sobre Pamela Adlon e Aziz Ansari: os criadores responsáveis pelas séries por trás das câmeras, e os rostos que as protagonizam nas telas de TV.

A proposta deste artigo é apresentar um panorama histórico da construção das personagens empregadas domésticas tendo como foco as tipificações mulata hipersexualizada e mãe-preta, personagens símbolo do ideal de Brasil miscigenado proposto pelo pensamento
modernista dos anos 1920 e arraigados no imaginário social brasileiro. Discute-se de que forma estas duas tipificações se apresentam no rádio, cinema e televisão ao longo desde a gênese destes meios no país, e questiona-se o papel do cinema enquanto objeto estético capaz de sintonizar-se às questões históricas de cada período, bem como atuar na construção da mudança social.

Este trabalho concentra-se nos estudos sobre a ficção seriada brasileira
na TV paga, a partir da multiplicidade de telas e de diferentes
serviços oferecidos para os usuários acompanharem sua programação
favorita. Nesse contexto, a crescente fragmentação das audiências e o
acelerado desenvolvimento tecnológico sinalizam para formas alternativas
de entretenimento baseadas na complexidade estrutural do produto
audiovisual. Essa tendência faz da ficção seriada televisiva um portal
de acesso à TV transmídia, ao permitir que as audiências acompanhem
os seus programas preferidos “ao vivo”, por meio de canais de reassistência,
através de seus computadores e dispositivos móveis (tablets e
smartphones, entre outros).

Resumo O acesso à internet e as melhorias nos sistemas de tecnologia estrutural de banda larga são alguns dos elementos técnicos responsáveis pela ascensão da distribuição online de conteúdo audiovisual no formato sob demanda. No padrão clássico, o consumidor sujeita-se à grade de programação em um sistema de fluxo televisivo, enquanto que no modelo sob demanda, os modos de consumo tornam-se mais fluidos e personalizados. Este artigo discute como a interação do público com o conteúdo sob demanda influencia e transforma as funções da vinheta. Para isso, investiga-se a implantação, em 2017, da função "pular abertura" na plataforma Netflix. O ensaio baseia-se na revisão bibliográfica acerca dos usos e funções da vinheta nos estudos de linguagem audiovisual. Por meio da observação direta, da descrição e da discussão do fenômeno investiga-se como a utilização das informações, obtidas através dos grandes conjuntos de dados, Big Data, inspira alterações na navegabilidade. Consideram-se a escolha do horário, do local e do dispositivo, como também o hábito do binge watch, como fatores determinantes na implantação da função pular abertura e na a evolução contínua da interface.

Desde o início do século XX, o profissional de imprensa possui presença contínua nas produções audiovisuais americanas, criando diversas concepções sobre o jornalismo. Nesse sentido, o estudo em questão objetiva demonstrar a representação do da profissão dentro do universo ficcional de um programa telejornalístico construído na primeira temporada do seriado televisivo da emissora HBO, The Newsroom, criada pelo dramaturgo Aaron Sorkin. A pesquisa utiliza como referencial de análise conceitos teóricos do campo jornalístico, observando nas ações e discursos dos personagens quais funções são específicas da profissão e quais dizem respeito às estratégias narrativas do produto audiovisual.