Ficção Televisiva

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa.

This research is an investigation of the production of meanings that are formed in the dialogue between the representations of masculinity in the Brazilian telenovela, focusing on the study of A Favorita and the representations of masculinity present in several discursive manifestations in social environments. Our hypotheses is that this system of representations is formed in a determined semiosphere (Y. Lotman) and contributes to model (Y. Lotman) the experiences and practices of the masculinity in our current culture. The telenovela is studied as a cultural text (Y. Lotman), as a document of a specific time and collective memory place (M. Halbwachs), as a discourse genre and an enunciation of the daily ideology sphere (M. Bakhtin) and common sense (R. Silverstone, A. Gramsci, A. Heller). The main goals of this research are: to understand how the masculinity meanings are constructed in the telenovela along with other discursive manifestations of the Brazilian social environment; and to contribute to the studies in Communication in order to consolidate a methodological approach that allows one to observe the articulation of meanings phenomenon among telenovela, audience and Brazilian society through the investigation of several factors involved in the communicational process that is a dialogue by nature. It is necessary, then, to construe a route that is not only focused in the production and reception but also in the discursive space between them and that molds the daily experiences transformations, social practices and to the formulation of new consensus that allow socio-cultural changes.

Esta pesquisa é uma investigação da produção dos sentidos que se formam no diálogo entre as representações de masculinidade na telenovela brasileira, focada no estudo de A Favorita (João Emanuel Carneiro, Globo, 2008-09), e as representações das masculinidades presentes em diversas manifestações discursivas do ambiente social. Nossa hipótese é a de que esse sistema de representações se forma numa determinada semiosfera (Y.Lotman) e contribui para modelizar (Y.Lotman) as experiências e práticas da masculinidade em nossa cultura atual. Estudamos a telenovela como um texto da cultura (Y.Lotman), como documento de época e lugar de memória coletiva (M.Halbwachs), como um gênero do discurso e uma enunciação da esfera da ideologia do cotidiano (M.Bakhtin) e do senso comum (R.Silverstone, A.Gramsci, A.Heller). Os objetivos principais desta pesquisa são os de perceber como se constroem os sentidos da masculinidade na telenovela em diálogo com outras manifestações discursivas do ambiente social brasileiro e de contribuir para os estudos de comunicação de forma a consolidar um percurso metodológico que permita observar o fenômeno da articulação de sentidos entre telenovela, audiência e sociedade brasileira, a partir da investigação dos diversos fatores envolvidos no processo comunicacional que é dialógico por natureza. Será preciso, para tanto, construir uma trajetória que não se detenha apenas no pólo da produção, ou da recepção, mas no espaço discursivo que se forma entre eles e que dá forma às transformações das experiências cotidianas, práticas sociais e à formulação de novos consensos que permitem as mudanças socioculturais.

Esta pesquisa trata do tema da narratologia da televisão e parte do constatação de que a produção ficcional televisual tem se complexificado nas últimas décadas. Considerando que o fenômeno da complexidade comparece em ficções de naturezas distintas (orais, cênicas, escriturais, fílmicas, televisuais ou hipermidiáticas), quais seriam as características que permitem que certas obras sejam classificadas como narrativas complexas? Haveria uma lógica subjacente que as orienta, interligando-as? Esta tese sustenta a existência de uma lógica fundamental da narrativa complexa que perpassa todas as suas manifestações concretas: a autorreferencialidade, isto é, o movimento de voltar-se sobre si, gerando, em consequência, a recepção metarreflexiva por parte do público. Por esse caminho investigamos, como objetivos específicos, a relação entre a narrativa complexa e o fenômeno da autorreferencialidade, bem assim, seus mecanismos e efeitos no campo da televisão. O objetivo principal desta tese é alcançar um conceito preciso de complexificação narrativa na ficção televisual que contribua para a solidificação de uma narratologia da televisão. Este estudo tem como objeto teórico a noção de narrativa complexa e como objeto empírico as manifestações de complexidade narrativa na ficção literária, fílmica e, principalmente, na ficção televisual. Elegemos como corpus a série estadunidense Twin Peaks. Com o intuito de esclarecer conceitos específicos, outras obras televisuais são brevemente examinadas. Nossa ferramenta metodológica apoia-se no modelo do círculo mimético de Paul Ricoeur e na narratologia de Gérard Genette, essa última adaptada por André Gaudreault e François Jost para aplicação ao campo audiovisual. Nossa argumentação teórica sobre a relação entre narrativa complexa e autorreferência se inspira nos estudos de Affonso Romano de Sant'Anna e de diversos outros autores que também tematizam a autorreferência nos campos da literatura, do cinema e da televisão. O princípio da autorreferencialidade, seus tipos, modos e níveis de atuação são por nós explorados com base nas abordagens de Werner Wolf e de Winfried Nöth. Os resultados alcançados nesta pesquisa permitem-nos concluir que a narrativa complexa é um fenômeno decorrente de estratégias autorreferenciais presentes nas instâncias do conteúdo, da estrutura e do ato narrativo.

Este estudo objetiva examinar a metalepse enquanto recurso de complexificação narrativa presente na minissérie brasileira Capitu (REDE GLOBO, 2008). Adaptada do romance Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, a obra televisual transpõe, de maneira singular, o artifício da “transgressão entre mundos narrativos” (WOLF, 2009) da configuração literária para a audiovisual. Nosso propósito é, portanto, destacar a metalepse em sua potencialidade de espessamento narrativo, relacionando-a ao fenômeno da narrativa complexa autorreferencial e contribuindo, assim, para uma possível narratologia da televisão.

Esta dissertação de mestrado investiga o modo como é construído o mundo ficcional onde se desenrola a trama do seriado televisivo Breaking Bad, originalmente distribuído pelo canal estadunidense AMC. Para tanto, a dissertação averigua como o seriado se ancora em marcas de gênero, matrizes estilísticas e na Albuquerque real para aos poucos ir construindo um universo singular, dotado de eventos, personagens, ambientes e componentes atmosféricos únicos àquela obra. Nesta perspectiva, o trabalho atenta especialmente para três dimensões relativas ao edifício daquele mundo ficcional: os modos como a obra nos convoca a imergir nele, as estratégias empregadas no seu arranjo, e os elementos específicos que o mobíliam.

A complexidade na ficção televisual tem sido observada pela crítica e pelos estudos acadêmicos desde os anos de 1980, a partir da análise de programas como Hill Street Blues (1981-87), Twin Peaks (1990-91) e X Files (1993-2002). No entanto, a narrativa complexa também está presente em outros sistemas narrativos. Dada a pluralidade de suas manifestações, propomos identificar uma lógica subjacente capaz de delimitar os territórios de onde provêm a complexidade narrativa. Para isso, percorremos as noções de narrativa complexa na literatura, no cinema e na televisão, para delas extrair um modelo teórico capaz de auxiliar os estudos da complexidade na ficção televisual. Os resultados alcançados nos permitem compreender a narrativa complexa como um fenômeno plural que atua, sobretudo, por meio de estratégias autorreferenciais nos domínios do conteúdo, da forma e do código narrativos.

O estudo sobre ficção televisiva é relativamente recente no país, com a publicação do primeiro trabalho em 1975. No entanto, a partir da criação do Observatório Iberoamericano da Ficção Televisiva (Obitel), e a vinculação de dez grupos de pesquisa de universidades brasileiras a esse observatório, houve incentivo ao estudo desse assunto e consequente incremento da produção acadêmica. O presente estudo se trata de uma análise parcial de um inventário que consta em um banco de dados do Centro de Estudos de Telenovela (CETVN) sobre a produção de ficção televisiva dos Programas de Pós-graduação brasileiros. Aqui faremos um levantamento dos trabalhos realizados a partir da criação do Obitel, com análise dos dados tabulados, para um melhor entendimento em relação às pesquisas sobre ficção que vêm sendo conduzidas no país.

Esta tese investiga a maneira como a arquitetura narrativa e plástica do seriado televisivo The Wire a um só tempo estrutura um mundo ficcional particular à obra e lança sobre este mundo uma ilusão de realidade. O esforço da pesquisa, assim, é duplo. Por um lado, o interesse aqui é o de verificar como a série tomada por corpus produz um mundo narrativo distinto, organizado em torno de regras que governam seu funcionamento interno e caracterizado pelos eventos, ambientes, personagens e atmosferas que emergem ao longo de suas cinco temporadas. Por outro lado, também baliza a pesquisa doutoral que resulta neste escrito o esforço de entender os mecanismos realistas da obra – isto é, os modos como ela lança sobre o mundo ficcional que configura uma impressão intensa de vivacidade, de semelhança com a porção do nosso mundo que a série alegoriza mais diretamente. Nesta jornada, assumimos uma abordagem poética, assinalada pela observação detida de como os recursos expressivos de uma mídia são articulados em um produto específico – embora haja na tese a perspectiva de quebrar certas dicotomias persistentes entre análise interna e análise cultural. Em nosso caso, interessa, sobretudo, entender como os parâmetros criativos que orientam a autoria da obra, as matrizes culturais que ela refigura, os mecanismos pelos quais recria histórias, indivíduos e lugares reais e sobretudo as texturas narrativo-dramáticas, visuais, sonoras e cênicas da ficção seriada televisiva se organizam em The Wire tanto para erigir um universo narrativo único quanto para convocar efeitos de real, suscitando no processo certas leituras da própria realidade que a série alegoriza. Ao longo do trabalho, ganham relevo os diálogos com autores como Paul Ricoeur, Lubomír Doležel, Umberto Eco, Jurij Lotman, Erich Auerbach, Georg Lukács, Walter Benjamin, Ernest Gombrich, David Bordwell, Roland Barthes, André Bazin, Jason Mittell, Linda Williams, Kristin Thompson, Michael Baxandall, Raymond Williams, Mikhail Bakhtin, Roman Ingarden, Marcel Vieira, Benjamin Picado, Maria Carmem Jacob de Souza e Antônio Cândido.

Uma das iniciativas de criação de narrativa transmídia da
TV Globo foi a realização e disponibilização apenas no site de cenas
exclusivas da telenovela Passione (2010), as chamadas cenas
estendidas. Esse artigo analisa tais cenas a partir da questão dos
gêneros do discurso (BAKHTIN, 2010) e, com base em sua
transcrição, propõe uma experiência de aplicação do sistema de
nuvem de tags enquanto ferramenta de manuseio de dados textuais
com o objetivo de realizar análise de conteúdo (BARDIN, 2011).

A presente dissertação teve o objetivo de compreender como são produzidos sentidos entre os polos da produção e da recepção da minissérie "Afinal o que querem as mulheres?" (TV Globo, 2010). Para isso, analisa os discursos do blog de André Newmann, protagonista da trama. O gênero blog de personagem faz parte das experimentações empreendidas pela TV Globo, desde 2006, com produtos ficcionais com o objetivo de inseri-los em um universo marcado pela transmidiação. A introdução de novas plataformas no cotidiano da audiência televisiva tem levado as emissoras de televisão a buscar diferentes possibilidades de interação com o público e especialmente com os telespectadores. Um produto que antes era simplesmente definido como “para televisão”, hoje caminha por múltiplas plataformas, caracterizando a transmidiação (JENKINS, 2009). Dessa maneira, o blog analisado caracteriza-se como um produto transmidiático. Nesse espaço virtual, foram analisados os discursos das instâncias da produção e da recepção a fim de compreender como o blog de André Newmann se constrói como um locus para interação e produção de sentidos. Tal análise torna-se particularmente interessante uma vez que, no blog de André, havia espaço disponível para comentários dos internautas – inexistente na maioria dos blogs de personagens da emissora, além de ter sido mantido por Michel Melamed – protagonista da minissérie e autor de todos os posts. Assim, objetiva-se também entender a relação dialógica estabelecida entre ator-personagem e telespectadores-internautas. Busca-se, ainda, desvelar o ethos discursivo desses interlocutores a fim de observar como personagem e internautas se constituem e se enunciam nesse processo de diálogo. Como eixo paradigmático do trabalho estão os estudos de Linguagem, especialmente os empreendidos por Bakhtin (2010a, 2010b) ao lado do aporte teórico-metodológico fornecido pela Análise do Discurso de linha francesa. Para compor o corpus da pesquisa foram analisadas as postagens do personagem (51) e os comentários no blog (1.236); para a amostra final que compõe o trabalho foram selecionados posts e comentários intencionalmente. Ao fim da pesquisa observou-se, na instância da produção, a busca pela posição ativo-responsiva do internauta que foi determinante para considerarmos que o blog em questão não foi um produto transmidiático feito apenas para “constar”, mas para possibilitar a produção de sentidos para além da narrativa televisiva. Na instância da recepção, observou-se que os telespectadores-internautas, ao ingressarem no processo dialógico estabelecido nesse espaço, passaram a participar e construir mutuamente a correia discursiva do blog. Dessa forma, fica evidente que um dos aspectos mais importantes em um blog de personagem não é apenas levar ao mundo virtual um caractere antes de exclusividade da televisão, mas dar forma e voz ao telespectador-internauta.

Technological evolution of the early twenty-first century opened the
doors to new communication challenges and today, more than ever, it
is necessary to develop narrative processes that can attract the
audiences and bring a new breath to the television in Portugal.
This study focuses on the principles of transmedia storytelling defined
by Henry Jenkins – spreadability versus drillability, continuity versus
multiplicity, immersion versus extractability, worldbuilding, seriality,
subjectivity and performance – and how the producers, Portuguese
television channels in open signal and consumers face the use of these
practices in the production, transmission and consumption of national
fiction contents.
In the narratives that use transmedia storytelling, pieces of the stories
are spread across different media and many of these contents may be
created in collaboration with the fans.
Producers, broadcasters and consumers have been requested to
participate in this study in order to determine what has been done in
national fiction of the Portuguese public television in open signal
within transmedia storytelling and why these channels and producers
don’t stake on transmedia storytelling in the communication strategy
of national fictions.
The scenario of national fiction in public television in open signal has
been described; the consumer’s role in the current context of
consumption and production of contents and their interest in
transmedia narratives has been analyzed and the constraints and
limitations in the use of transmedia storytelling in national fiction of
the Portuguese public television in open signal were identified.
The results reveal that transmedia storytelling is an unfamiliar subject,
which is not applied in Portugal, although there were, in the past,
individual cases of use. However, the study indicates that there may
be a latent interest in the consumers, which can be activated with the
introduction of contents using transmedia storytelling strategies on
Portuguese television in open signal.

Keywords
Principles of Transmedia Storytelling, Henry Jenkins, portuguese
fiction, portuguese television, Transmedia Storytelling

Este trabalho objetiva analisar a produção de sentido na narrativa visual da minissérie Capitu (Globo, 2008) por meio do estudo do figurino da personagem Bento e Escobar. Busca-se analisar a caracterização das personagens ao longo da obra audiovisual, identificando a paleta de cores das vestimentas e as características do figurino apresentado no decorrer da trama. Autores como Newcomb (2010), Leite e Guerra (2002) auxiliam este estudo ao abordarem o vestuário como artifício de comunicação. Compreende-se a percepção das cores e seus efeitos fisiológicos e psicológicos quando inseridas no contexto audiovisual. Hirsch (2011), e Bastos, Farina e Perez (2011) amparam o estudo das sensações visuais e experiência cromática. A análise leva em consideração a missérie completa com a intenção de observar a construção da narrativa e seus sentidos a partir da articulação das estratégias narrativas constituídas tanto pelo figurino e suas cores quanto pelo discurso verbal. O estudo dos discursos leva em consideração os trabalhos de Bakhtin sobre linguagem.

Introdução Historicamente, a televisão é um aparelho usado para assistir à programação das emissoras enquanto fazemos nossas atividades diárias, seja na hora do jantar ou entre as conversas familiares. Ao contrário do cinema e do teatro, que dependem do ritual da sala escura para criar uma experiência imersiva, à parte do cotidiano, a televisão é integrada ao dia a dia e não requer nenhum ritual específico para seguir a sua programação. Para Martín-Barbero (2009, p. 297), a televisão dialoga com o telespectador, exibindo rostos que não são nem "próximos, amigáveis; nem fascinantes, nem vulgares", usando um discurso que "familiariza tudo e torna 'próximo' até o que existe de mais remoto e assim se torna incapaz de enfrentar os preconceitos mais familiares". A coexistência entre a realidade cotidiana e o mundo televisivo torna-se intensa quando o seu conteúdo começa a circular para além da sala de TV. Esse processo começou nos anos 1980, quando as extensões de tela se tornaram "uma parte essencial das novas mídias, seguindo uma trajetória que continuaria nas próximas décadas. Entre as expansões, encontramos a conexão do aparelho de televisão com o videocassete e o console de videogame" (Casetti, 2015, p. 161). A produção e a propagação de conteúdos televisivos nas plataformas 2 (como as redes sociais e os serviços de vídeo sob demanda) aproximam a televisão das empresas de tecnologia, que buscam oferecer uma recepção imersiva para o público, principalmente pelo incentivo às maratonas e o uso estratégico de tecnologias de monitoramento. No entanto, a 1 Pesquisadores do Grupo de Estudos sobre Mídias Interativas em Imagem e Som (GEMInIS/UFSCar). 2 Para Nick Srnicek (2017), plataformas são aplicações que proveem uma infraestrutura básica para a mediação entre dois grupos diferentes e funcionam como intermediários entre agentes diversos: consumidores, publicidade, prestadores de serviços, produtores, fornecedores e ainda objetos físicos.

O trabalho a seguir pretende refletir sobre como o fascismo coopta seguidores a partir da análise da série estadunidense Cobra Kai (2018-). A série foi lançada pela plataforma Youtube Premium (antiga YouTube Red). Derivada da série de filmes dos anos 1980 Karatê Kid (The Karate Kid), traz os antigos rivais Daniel LaRusso e Johnny Lawrence de volta à memória do público. Ao compreender a série como uma alegoria de como o fascismo ganha voz e chega ao poder, o artigo pretende, através da obra, fazer uma breve análise sobre o momento atual de ascensão de partidos de extrema-direita no séc. XXI.

O artigo realiza uma compilação dos Anuários OBITEL de 2008 a 2014, referentes anos de 2007 a 2013. Debruçamo-nos sobre dados e análises a respeito da TV Paga brasileira e da ficção televisiva brasileira na TV Paga, além da cronologia de implantação da Lei da TV Paga.  Captamos os dados no capítulo referente ao Brasil, no trecho sobre o contexto do País e acrescentamos elementos detalhados de nossas próprias pesquisas. Dessa maneira, tomamos os dados de cada monitoramento anual e os inserimos num panorama temporal retrospectivo, com possibilidade de gerar reflexões sobre perspectivas do setor, além de converter-se em material para novas pesquisas.

A partir da análise dos posts e comentários do blog do personagem André Newmann, da minissérie Afinal, o que querem as mulheres? (TV Globo, 2010), identificamos alguns discursos acerca do feminino na contemporaneidade. Nesse espaço de interação-o blog de personagem de uma ficção televisiva-deu-se voz às internautas que a medida que enunciavam sobre a minissérie e a pergunta freudiana que lhe dá título, também se construíam discursivamente. Ao final do trabalho, apontamos um discurso ideológico que liga o feminino ao misterioso, à incompreensão e outro que relaciona o querer feminino às discussões de gênero ligadas ao feminismo.

O presente estudo se propõe a analisar a construção da narrativa da minissérie Capitu (Globo, 2008) a partir do uso das cores nas vestimentas da personagem Capitu. Tendo como base o sistema cultural de signos de Baudrillard (2006), as discussões sobre estética empreendidas por Bakhtin e os apontamentos classificatórios das cores de Farina, Bastos e Perez (2011) é possível identificar as associações afetivas da personagem às diversas fases de sua vida retratadas na minissérie. As cores de seu figurino ganham tons mais escuros que se articulam esteticamente à complexificação de seu romance com Bento Santiago.

"O presente estudo se propõe a analisar os temas presentes em ações/campanhas envolvendo temáticas sociais e/ou merchandising social veiculadas em ficções televisivas, principalmente em telenovelas dos países participantes do Observatório Ibero-americano da Ficção Televisiva (Obitel). Constitui-se como base de análise as ficções produzidas nesses países ao longo de 2009. O corpus da pesquisa é composto pelas dez ficções de maior audiência em cada um dos países participantes e a análise se desenvolve a partir de aproximações que entrecruzam dados de audiência e temáticas sociais abordadas nessas ficções. O referencial teórico-metodológico tem como fundamentação os estudos de linguagem (Bakhtin) e a Análise do Discurso de linha francesa. O estudo visa a contribuir não apenas para a discussão de aspectos da abordagem de temáticas sociais em países ibero-americanos, mas também para a compreensão de algumas características da produção ficcional desses países."

This paper presents a summary of the work “Por uma teoria de fãs da ficção televisiva brasileira”, result of ten collaborative investigations developed between 2014 and 2015 by a team of researchers from the group Obitel Brazil. It focuses on the different approaches to the issue of television fiction fan as an active subject in cultural production, placed in the context of digital technologies. Finally, the paper highlights the importance of these studies in the current communication scenario.

How to cite this work (APA Style):
Néia, L. M. (2016). Ficção televisiva brasileira e fãs on-line: mapeamentos e investigações [Review of the book Por uma teoria de fãs da ficção televisiva brasileira, by M. I. V. Lopes, Ed.]. Comunicação & Educação, 21(1), 155–162. http://doi.org/10.11606/issn.2316-9125.v21i1p155-162

O presente trabalho busca compreender como ocorre a produção de sentidos no ciberespaço construídos entre as instâncias da audiência e da produção de dois produtos de ficção televisiva exibidos pela Globo em 2010, a telenovela Viver a Vida e a minissérie 'Afinal, o que querem as mulheres?'. Os dois objetos são representantes de formatos ficcionais distintos, que utilizaram de um mesmo produto transmidiático: o blog de personagem. A escolha pelo estudo dos blogs deu-se pela necessidade de compreender como a audiência se relaciona com a narrativa ficcional - que discursos são ensejados frente à enunciação das ficções - e como os espectadores se colocam nesse novo papel de internautas/produtores: como dialogam com a extensibilidade das narrativas ficcionais no processo de transmidiação.

A comédia de situações norte-americana Arrested Development exemplifica a estética neobarroca que caracteriza parte da produção atual de ficção televisiva. O caráter neobarroco da cultura contemporânea foi estudado por diferentes autores nas últimas décadas. Em nosso trabalho, usaremos a proposta desenvolvida pelo semioticista italiano Omar Calabrese como a principal referência teórica.
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The american sitcom Arrested Development exemplifies the neobaroque aesthetic of current television fiction production. The neobaroque aspect of contemporary culture was studied by different authors in recent decades. In our work, we use the proposal developed by the Italian semioticist Omar Calabrese as the main theoretical reference.

O texto destaca alguns aspectos do Anuário Obitel 2014 – Estratégias de Produção Transmídia na Ficção Televisiva, obra que abrange dados e estudos, pontuais e comparativos, de 12 países ibero-americanos. Enfatiza, primeiramente, a metodologia criada e implantada pelo Observatório para a análise da recepção transmidiática, já consolidada há cinco anos. Em seguida, aborda o Tema do Ano do Anuário, as Estratégias da Produção Transmídia que propõe, em 2014, importante metodologia de classificação e análise dessas estratégias.

O presente artigo busca realizar uma reflexão a respeito da cor como signo ideológico na minissérie Capitu, exibida pela Rede Globo. O estudo entende a construção narrativa da teledramaturgia a partir de uma complexidade inerente ao processo de produção de sentidos nas produções audiovisuais. São apresentadas as equipes de arte e fotografia, responsáveis por trabalhar a cor no audiovisual, para que ocorra a compreensão da construção da poética visual da minissérie. Para reflexão em torno dos usos e significados da cor na minissérie empregamos os estudos de Bakhtin, relacionando-os com conceitos teóricos e técnicos do audiovisual.Os resultados da análise foram construídos por meio da observação de cada uma das vestimentas das personagens, levando em consideração as cores, a iluminação das cenas e os arcos narrativos das personagens. Dessa forma, observa-se a ficção televisual e sua relação com a paleta de cores da cena como um elemento formador tanto da construção da personagem quanto da
narrativa.

Esta pesquisa trata do tema da narratologia da televisao e parte do constatacao de que a producao ficcional televisual tem se complexificado nas ultimas decadas. Considerando que o fenomeno da complexidade comparece em ficcoes de naturezas distintas (orais, cenicas, escriturais, filmicas, televisuais ou hipermidiaticas), quais seriam as caracteristicas que permitem que certas obras sejam classificadas como narrativas complexas? Haveria uma logica subjacente que as orienta, interligando-as? Esta tese sustenta a existencia de uma logica fundamental da narrativa complexa que perpassa todas as suas manifestacoes concretas: a autorreferencialidade, isto e, o movimento de voltar-se sobre si, gerando, em consequencia, a recepcao metarreflexiva por parte do publico. Por esse caminho investigamos, como objetivos especificos, a relacao entre a narrativa complexa e o fenomeno da autorreferencialidade, bem assim, seus mecanismos e efeitos no campo da televisao. O objetivo principal desta tese e...

Pretendo avaliar os distintos modos de pensar a relação entre os conceitos de “estilo” e “autoria”, no campo de estudos sobre a ficção seriada televisiva – conforme impliquem diferentes heurísticas derivadas, ora das teorias sociológicas sobre o campo da produção cultural, ora das dinâmicas próprias à relação entre obras e horizontes probabilísticos de fruição e apreciação estéticas, oriundas de abordagens poéticas sobre o assunto. No esforço por qualificar estas correlações conceituais nos dois modos de aproximação (o sociológico e o poético) viso clarificar melhor os empregos dessas categorias, em favor de uma melhor delimitação entre dinâmicas que presidem cada uma destas perspectivas – ora valorizando ambientes sociais e concorrenciais da atribuição da autoria, no contraste com as matrizes cooperativas da estipulação do estilo, como dinâmica profissional. inflexão da recepção e fenômeno predominantemente estético.

Este texto deriva de uma pesquisa que analisou a ressonância da ficção televisiva na valorização da religiosidade afro-brasileira e na visibilidade  da pessoa negra na minissérie Tenda dos Milagres, inspirada na obra de Jorge Amado. A adaptação televisiva faz referência ao papel social do periódico A Voz da Raça, pertencente à Imprensa Negra, fundado em São Paulo nos anos de 1933. A abordagem busca
demonstrar que o gênero ficcional, a partir de reconstituições históricas e dos fragmentos dos diálogos entre os personagens, pode se tornar um relevante espaço de fruição para se pensar as desigualdades raciais, as identidades coletivas (CUCHE, 2002;
HALL, 2005) e os preconceitos étnicoreligiosos (GOFFMAN, 1988) contribuindo para a construção da memória social (LE GOFF, 2006; POLLAK, 2000).
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This text comes from a study that examined the resonance of TV fiction in valuing religiosity afro-brazilian and the visibility of the black person in minisserie Tent of Miracles, inspired by the work of Jorge Amado. The television adaptation makes reference to the social role of the journal The Voice of Race, belonging to the Black Press, founded in Sao Paulo in the years to 1933. The approach seeks to demonstrate that the fictional genre, from historical reconstructions and the fragments of the dialogs between the characters, can become an important area of enjoyment to think racial inequalities, the collective identities (CUCHE, 2002; HALL, 2005) and prejudices ethnic-religious (GOFFMAN, 1988) contributing to the construction of social memory (LE GOFF, 2006; POLLAK, 2000).

Objetivamos compreender os desdobramentos da narratologia no âmbito das investigações da televisão por meio da revisão crítica de certos estudos já realizados sobre a narrativa televisual. Para tanto, destacamos três vertentes desses estudos. A primeira delas caracteriza-se por buscar as apropriações realizadas pela televisão de outros formatos narrativos, como o cênico, o literário, o fílmico e o radiofônico. A segunda reúne investigações dedicadas a identificação das especificidades da ficção televisual naquilo que a distingue de outras vias narrativas, destacando, por exemplo, as matrizes da narrativa seriada. A terceira vertente é composta pelos estudos qualitativos da televisão, particularmente, aqueles que deram origem aos termos “televisão de qualidade” (quality TV) e “era(s) de ouro da televisão” (television golden age). Por fim, propomos uma reflexão acerca dessas abordagens e suas possíveis relações com a narratologia literária e fílmica, posicionado-nos a favor de uma perspectiva intermidiática ao inserir a televisão nos estudos da narrativa.

Trata-se de uma discussão teórica acerca do uso de blogs de personagem na construção de narrativas televisivas transmidiáticas. O uso de blogs já faz parte das experimentações empreendidas pela TV Globo, desde 2006, para buscar diferentes possibilidades de interação com os telespectadores e apresentar a ficção televisiva em múltiplas plataformas. Este artigo resulta da pesquisa de mestrado da autora que buscou compreender como são produzidos sentidos entre os polos da produção e da recepção da minissérie Afinal, o que querem as mulheres? (Globo, 2010). Para isso, analisou os discursos do blog de André Newmann, protagonista da trama.

Avaliamos a lógica textual da construção narrativa em seriados televisivos, partindo de vertentes cognitivistas da narratologia - especialmente aquelas situadas no estudo de universos audiovisuais. Na base das relações entre a gestão textual da intriga e os níveis de cognição sobre a fábula na recepção, analisaremos a evolução dos atos dramáticos de um episódio da 2a temporada da obra Billions - cuja coerência semântica segrega-se em partes nucleares ou “quadros mentais” de referência, produzidos pela exposição da trama. Indagaremos a seguir sobre a construção dos efeitos de “surpresa”, sustentados pela noção de “disparidade cognitiva”, elaborada originalmente por Edward Branigan.

The article intends to locate the telenovela Avenida Brasil in relation to the concept of cult TV. The soap opera combined new aesthetic elements with a plot in suspense and provoked in the public identification in the mass and national commotion. The article analyzes the reactions of the critics specialized and popular, the online manifestations of the fans of the telenovela in the communities and the fanpage of Globo on Facebook. It also seeks to apply the peculiar characteristics of Avenida Brasil to the theoretical concept of cult TV, in order to demonstrate that there may be programs that approach cult in Brazilian television.

O crescimento da figura do fã e suas respectivas práticas nas redes sociais vêm se tornando cada vez mais um objeto de estudo de relevo no campo dos estudos de televisão e ficção em diferentes contextos, inclusive no Brasil (LOPES et al., 2015). A proposta desse artigo é observar manifestações culturais dos fãs de títulos de ficção da TV aberta na plataforma social Twitter. Procuramos centralizar a análise na prática do shipping com uso de hashtags, sistema de indexação utilizada pelos fãs com frequência no Twitter, a partir de dois títulos ficcionais de grande audiência, de modo a identificar diversos tipos de performance (PEARSON, 2010) e possíveis alianças afetivas (GROSSBERG, 1992). Tal análise, realizada de forma exploratória com uso de ferramentas de quantificação de palavras-chave, indicou como resultados a construção de mapas de importância e identificação cultural que facilitam o agrupamento dos fãs por interesses cada vez mais específicos, apontando o aumento da sofisticaç...

Compreender as estratégias comunicacionais adotadas pela rede televisiva norte-americana HBO no contexto das redes digitais é o objetivo deste trabalho. O estudo de caso contempla a observação online e à distância de uma amostragem intencional que abrange múltiplos produtos e serviços da emissora ao longo de sua trajetória. Na primeira parte do trabalho, o percurso estratégico da HBO é estudado a partir da perspectiva de Reeves, Rogers e Epstein (1996, 2002, 2006, 2007) sobre as eras da TV I, II e III. A emissora foi a primeira rede a cabo norte-americana a oferecer conteúdo exclusivo para seus assinantes e, mais tarde, inaugurou a produção de filmes para a televisão, séries e minisséries entre as redes televisivas de acesso fechado. A segunda parte da pesquisa aborda as estratégias utilizadas pela HBO a partir de meados dos anos 2000, quando a emissora passa a considerar o cenário digital – no qual o fluxo de conteúdos produzidos pelas redes de televisão e as trocas recíprocas por parte dos públicos ocorrem entre múltiplos suportes midiáticos (Lotz; 2007; Gabriel, 2010). As ações estratégicas da HBO apontam para algumas das características da presente configuração televisiva, as quais incluem as ações que incentivam a participação ativa e a conversação entre os espectadores em redes digitais, o fortalecimento da presença digital própria da rede de televisão e a busca por plataformas complementares de distribuição de conteúdo e por fontes adicionais de renda no contexto da Cauda Longa (Anderson, 2006). As estratégias adotadas pela HBO na última década permitem identificar as dinâmicas específicas que regem a televisão na cultura da convergência (Jenkins, 2008), as quais caracterizam a quarta fase televisiva norte-americana proposta neste trabalho, a era da TV IV.