TV Fiction

De entre todas las imágenes gestadas por la serialidad contemporánea, las del final de la tercera temporada de Twin Peaks (ABC: 1990-91; Showtime Networks: 1990-2017) constituyen un punto límite, un espacio de interrogación sobre las formas narrativas seriales construido sobre una estética negativa o apofática, de acuerdo con el término teológico que designa la vía mística negativa de aproximación a lo divino –del griego ἀποφάναι que significa “decir no”, “negar”–. En muchos sentidos, Lynch establece un pacto con el espectador que no se apoya en la premisa de un guión cerrado ni sobre el uso de los recursos del drama isabelino y la narrativa artúrica tan presentes en la ficción televisiva contemporánea, sino sobre una fórmula hasta ahora inédita en la serialidad: la concepción de cada episodio como una visita al estudio, al taller del artista. El trabajo sobre motivos recurrentes concibe las secuencias como lienzos, ensayos o coreografías que suscitan una sensación similar a la que producen otras formas estéticas recientes fundadas sobre las ideas de gesto y huella, indagación y montaje de tiempos alternos, quebrados. El propósito de este capítulo, contenido en el libro La estética televisiva en las series contemporáneas (Ed. Miguel Ángel Huerta y Pedro Sangro) es acercarse tanto a la vía negativa, apofática, que guía a Lynch como a una comprensión más amplia de las formas de la negatividad que la serialidad televisiva contemporánea reclama en relación con la representación del hogar y la comunidad: la cólera, el horror y el círculo serial del mal, desde una metodología comparada, fundamentanda en la iconología de Aby Warburg y basada sobre todo en el concepto de negatividad en la filosofía y la teología. A través de series tan diversas como The Leftovers (HBO: 2014-2017), True Detective (HBO: 2014-), Fringe (Fox: 2008-2013), Breaking Bad (AMC: 2008-2013), Mad Men (AMC: 2007-2015), Penny Dreadful (Showtime: 2014-2016), P’tit Quinquin (Arte: 2014) o Westworkd (HBO: 2016–) se realiza un recorrido a través de los fundamentos de la negatividad en la estética de la ficción serial contemporánea.

Het taalgebruik op televisie is in Vlaanderen geregeld voer voor verhitte debatten. Terwijl men op de monopolistische openbare omroep van weleer vaak terugblikt als een baken van volksopvoeding, wordt de huidige VRT ervan beschuldigd opvoedend ABN steeds meer in te ruilen voor een taalvorm die het midden houdt tussen standaardtaal en dialect. Vooral in fictie lijkt die ‘tussentaal’ terrein te winnen – niet voor niets wordt ze ook weleens smalend ‘soap-Vlaams’ genoemd. Dit boek onderzoekt of het taalgebruik in fictie sinds de jaren 1980 inderdaad veranderd is, en gaat op zoek naar verklaringen door fictietaal te kaderen binnen de context van standaardisering in Vlaanderen en het veranderende omroepbeleid. Daartoe wordt een kwantitatieve analyse van het taalgebruik in fictie van vroeger en nu gecombineerd met een gedetailleerde kwalitatieve analyse van de rol van taalvormen in fictionele interacties en de manier waarop hun sprekers ge(stereo)typeerd worden. Ook makers en acteurs komen aan het woord over hun taalkeuzes. Op die manier toont dit boek aan dat het gebruik van tussentaal in fictie inderdaad is toegenomen, maar ook dat het fictionele verleden van de openbare omroep minder standaardtalig is dan vaak wordt gedacht. Fictie draagt vandaag nog steeds sporen van oude standaardiseringsdiscoursen, terwijl er ook in de hoogdagen van de volksverheffing op de openbare omroep in fictie al ruimte was voor speelse tegengeluiden.

This paper explores parasocial phenomena on social media pages related to Spanish television fiction by analysing the development of parasociality through relationships established between users and characters and the characteristics of this type of online community. The sample consisted of 4,762 spontaneous comments posted on social media pages (1,598 on Facebook and 3,164 on Twitter) linked to television series. Comments published between 1 January 2018 and 31 May 2020 were compiled the day after the premiere of each fiction. Our findings confirm those of previous researchs on the similarity between parasocial relationships with fictional characters and relationships in real life. This study also substantiates that women's comments show a greater tendency to draw associations between parasocial relationships and daily life. We also find a link between programme longevity and audience success on the one hand, and the intensity of parasocial relationships with the characters on the other. The relationships among community members reveal a degree of narcissism, prompting more self-disclosure than interaction with the rest of the users. Therefore, such relationships are closer to consociality (Kozinets, 2015) than parasociality, although significant differences concerning gender identity are also found in this context.

E-book completo disponível em: https://www.benditas.art.br/colecao-narrativas/

Esta é a primeira parte de um estudo em dois volumes apresentado por Maíra Bianchini, no qual a autora reflete sobre os desenvolvimentos históricos que abriram caminho para a criação e o crescimento acelerado, no contexto atual, dos serviços de vídeo sob demanda em streaming (ou seja, em fluxo de mídia pela internet), considerando os elos da produção, da distribuição e da exibição do mercado audiovisual.

Ao longo dos dois volumes, a autora analisa como o posicionamento estratégico destas empresas na criação de conteúdos originais avançou inicialmente na produção de séries televisivas, buscando a inserção no mercado audiovisual que mais cresceu em termos de reconhecimento cultural e comercial neste início de século XXI, enquanto as ações de distribuição e de exibição destes empreendimentos foram construídas a partir de uma evolução no segmento do vídeo doméstico, profundamente afetado pelas transformações tecnológicas da digitalização dos meios de comunicação. A Parte I apresenta noções básicas relativas à área da economia do audiovisual e às características deste mercado, bem como explora as particularidades dos segmentos da TV aberta e da TV por assinatura. A obra se concentra na história da televisão dos Estados Unidos, país predominante no estabelecimento das lógicas e da dinâmica competitiva que regem o mercado das séries ficcionais televisivas em âmbito global.

Este artículo presenta un análisis cultural de discursos mediáticos provenientes de la autoayuda (revistaCosmopolitan) y de la ficción televisiva ("Las Aparicio"). Se exploran las formas en que abordan algunos temas de la sexualidad femenina y se destaca que fomentan un conjunto de significados y normas alternativas, pero acompañados de mensajes paradójicos y contradictorios que cuestionan su sentido liberador.

La narrativa transmedia ha sido ampliamente estudiada por académicos de todo el mundo, definiéndose como una forma de contar historias a través de distintos medios que implica, a su vez, la participación de la audiencias.
Esta tesis doctoral, titulada “Configuración de proyectos transmedia para ficción televisiva en España: el caso de ‘El Ministerio del Tiempo’”, amplía el conocimiento de los proyectos que utilizan distintos medios para narrar historias. Tras un detallado análisis del corpus teórico existente sobre la materia, este trabajo propone un modelo basado en la imagen del universo para llevar a cabo una organización de los contenidos que forman parte de estos proyectos transmedia.

La narrativa transmedia era considerada, por norma general, como una técnica que permitía casi cualquier tipo de contenido en su interior. Este trabajo demostrará que los universos transmediáticos se componen de varios sistemas narrativos bien diferenciados, con contenidos específicos para cada uno, dependiendo del tipo de comunicación al que pertenezcan. La narrativa transmedia, por su lado, será la formada única y exclusivamente por los materiales de ficción.

Una vez aclarada la organización de estos proyectos, el estudio se delimita a los mundos de ficción, desgranando las técnicas y estrategias utilizadas para ampliar las historias. Para ello, este trabajo propone una metodología novedosa que se basa en una serie de variables que deben cumplir todos los contenidos de ficción que formen parte de la narrativa transmedia.
Para llevar a cabo esta investigación, se recurre al estudio de caso de la serie de televisión ‘El Ministerio del Tiempo’. Ésta es la primera ficción española con una clara vocación transmedia desde el inicio, expandiendo su historia a través de diferentes medios y plataformas, conformando una historia global.

Los resultados de la investigación muestran la validez del modelo de organización propuesto para los proyectos transmedia, así como la metodología empleada para conocer el funcionamiento de la narrativa transmedia.

Al mismo tiempo, ‘El Ministerio del tiempo’ se erige como un ejemplo paradigmático de narración transmedia, así como la configuración de su proyecto global, repleto de mundos narrativos claramente diferenciados. Esta forma de concebir la transmisión de las historias, crea mundos narrativos inmensos que los espectadores/usuarios pueden explorar. Se está ante la técnica narrativa total, donde toda la historia de un mundo de ficción puede ser contada.

La importancia de conocer los hábitos televisivos de la audiencia radica, principalmente, en el impacto socioeconómico que se obtiene al adaptar
los contenidos de la programación a la demanda de los espectadores. En este sentido, los jóvenes juegan un papel fundamental pues, a pesar de que apuestan cada vez más por Internet en lugar de la televisión, siguen siendo los principales consumidores de ciertos contenidos  televisivos, tales como las series de televisión. En un período en el que la ficción española aumenta su presencia en la parrilla televisiva y goza del respaldo de la audiencia juvenil, resulta interesante conocer cuál es la temática y los elementos más atractivos que conforman estas series y que pueden influir a la hora de moldear su identidad. La violencia es uno de los componentes que más presencia tienen en las tramas de ficción y, por ello, resulta oportuno analizar la forma en la que se representan las acciones violentas en las series españolas de máxima
audiencia, así como la posible influencia que estos contenidos podrían ejercer en la conducta de los jóvenes, sobre todo, si se tiene en cuenta que se encuentran en una etapa vital en la que están forjando su personalidad.

This paper explores parasocial phenomena on social media pages related to Spanish television fiction by analysing the development of parasociality through relationships established between users and characters and the characteristics of this type of online community. The sample consisted of 4,762 spontaneous comments posted on social media pages (1,598 on Facebook and 3,164 on Twitter) linked to television series. Comments published between 1 January 2018 and 31 May 2020 were compiled the day after the premiere of each fiction. Our findings confirm those of previous researchs on the similarity between parasocial relationships with fictional characters and relationships in real life. This study also substantiates that women’s comments show a greater tendency to draw associations between parasocial relationships and daily life. We also find a link between programme longevity and audience success on the one hand, and the intensity of parasocial relationships with the characters on the other. The relationships among community members reveal a degree of narcissism, prompting more self-disclosure than interaction with the rest of the users. Therefore, such relationships are closer to consociality (Kozinets, 2015) than parasociality, although significant differences concerning gender identity are also found in this context.

Scholarly presentation made at Heidelberg Center for Ibero-American Studies (HCIAS), Faculty of Modern Languages (Heidelberg University, Germany). This document is available in English, Spanish (Ficción Televisiva y Debate Público en Latinoamérica), and Portuguese (Ficção Televisiva e Debate Público em América Latina). November 13, 2020.

Narratives may provide more than entertainment. Las narraciones audiovisuales constituyen herramientas poderosas para cambiar la forma de pensar de las personas. A pesar de que el estudio científico sobre el impacto persuasivo de las narraciones audiovisuales está en su infancia, la investigación sobre persuasión narrativa se ha desarrollado rápidamente en las dos últimas décadas. Se trata de analizar cómo la exposición o consumo de narraciones influye en las actitudes y creencias de las personas y cuáles son los mecanismos responsables de dicho impacto. Este campo, actualmente en expansión en Media Psychology, ha apuntado una serie de mecanismos o procesos que explican por qué las personas se enganchan con las narraciones y también se ven impactadas por ellas. Se definirá el campo de investigación sobre persuasión narrativa, los modelos teóricos desarrollados hasta la fecha (Narrative Transportation Green & Brock, 2000; Extended-Elaboration Likelihood Model, Slater & Rouner, 2002; Entertainment Overcoming Resistance Model, Moyer-Gusé, 2008) y los procesos responsables de la misma como el transporte narrativo y la identificación con los personajes. También se describirán los enfoques metodológicos y los principales retos de la investigación actual sobre el poder del storytelling. En este contexto, se mostrarán ejemplos de investigaciones que han documentado cómo las narraciones ejercen efectos significativos en creencias y actitudes sobre diversos temas, desde las actitudes hacia la pena de muerte (Slater et al., 2016) hasta las actitudes hacia la donación de órganos (Morgan et al., 2009). Finalmente, se detallará cómo estas investigaciones están dado lugar a intervenciones mediáticas (entertainment-education) que utilizan la ficción audiovisual para persuadir a las personas en temas de salud con el objetivo de provocar cambios prosociales (Igartua & Vega, 2016; Moyer-Gusé, 2008; Murphy et al., 2011).

En los últimos años, gracias a la consolidación de la web 2.0 y al apogeo de las redes sociales, se han incorporado formas de interactividad que establecen las lógicas del nuevo paradigma de comunicación. En el contexto de la ficción televisiva, esta revolución digital en la comunicación ha convertido a las audiencias tradicionales en sujetos estratégicos que dejan de ser espectadores pasivos para convertirse en generadores de contenido entorno a las ficciones muy capaces de contribuir a la promoción y difusión del contenido de las series. Este nuevo espectador-usuario, realiza aportaciones en torno a la ficción que se convierten en nuevas producciones, nuevas narrativas transtextuales pero tambiéntransmediáticas que sirven como producto de consumo de otros usuarios con intereses similares, contribuyendo así al fenómeno fandom.

Por un lado, analizamos la actividad de la comunidad fan en YouTube en torno a las series televisivas de producción española a partir de un análisis comparativo de género. Para ello, presentamos un estudio exploratorio a partir de una muestra que recoge más de 100 vídeos subidos a YouTube por los fans y cuyo contenido es relativo a series españolas de estreno en 2013. Clasificamos los vídeos según el género y profundizamos en los contenidos de los vídeos con el objetivo de observar qué papel tiene la mujer en el vídeo (protagonista, secundario o coral) y que relación guarda su rol con el género de quien sube el vídeo. Por otro lado, observamos qué tipo de vídeo suben hombres y mujeres con la finalidad de conocer quién es más creativo a la hora de expandir la narración de la ficción. Los resultados indican que los vídeos subidos por los hombres son ligeramente superiores en número a los subidos por las mujeres. Sin embargo, ellas son más fanáticas porque superan a los hombres en la creación de contenidos más elaborados e inéditos que expanden la narración ficcional de la serie. En las tres categorías de roles, principal secundario y coral, los hombres superan a las mujeres en la aportación de vídeos con representación de roles femeninos.

This study aims at investigating the connection between teachers’ real lives and the fictional version of these lives in soap operas. Its main concern is to check if teachers identify themselves with the characters’ representation of teachers. Soap operas in Brazil are famous television drama programs watched by a great number of people and, most of the time; they portray ordinary models of identity. This enables viewers
to project themselves into these models either being them real or fictional models of representation. Through questionnaires, teachers - from public schools in Goiânia - revealed what they think of these models of representation. These instruments of
data collection gave access to a general historical view of the representation of teachers in Brazilian soap operas from 1951 to 2006. Based on the studies of Martín-Barbero (1998; 2001; 2003; 2004) and Orozco Gómez (1998) the results show that
teachers’ professional identity interacts with the images portrayed in the soap operas which interferes with their interpretation and making-sense of the fictional image and
their own real professional identity.

Charo Lacalle is a full professor at the Faculty of Communication Sciences (UAB) where she directs the Department of Journalism. She holds a PhD by the UAB. As a visiting professor, she has taught in several European and Latin American universities. She has numerous publications in books and journals specialized in media communications. She coordinates the Ofent (Observatory of Spanish Fiction and New Technologies) and the Spanish group of Obitel (Ibero-American Observatory of TV Fiction). Abstract This article summarizes an investigation into the strategies employed to promote Spanish scripted television (TV fiction) on the Internet. The role of mediation between television networks and their audiences is studied through the content analysis of 515 broadcast-related web sites and 7,849 comments posted by community managers and internet users with assumed feminine digital identities on official and unofficial sites. The official sites are mainly dedicated to providing more information about programs, which represents most of the feedback posted on unofficial sites. Despite extensive activity generated by televised fiction, television networks do not fully exploit these transmedia promotional resources. Resumen Se resume una investigación sobre las estrategias promocionales de la ficción española en la Red. Se estudia la función de intermediación entre la producción y la recepción, realizada desde las plataformas oficiales y desde las extraoficiales, mediante el análisis de contenido de 515 webs dedicadas a los programas y el análisis de 7.849 comentarios firmados por los community managers y por los usuarios que adoptan identidades digitales femeninas. Las páginas oficiales se dedican principalmente a ampliar las informaciones sobre los programas, que retroalimentan una buena parte de las plataformas no oficiales. A pesar de la enorme actividad generada por la ficción televisiva, las cadenas no explotan suficientemente estos recursos promocionales transmediales.

La filiera della produzione della fiction Sky, o i dettagli della sua comunicazione e promozione, raccontano solo una parte della storia. In televisione, infatti, nessun contenuto basta a se stesso, viaggia da solo. Si trova infatti sempre inserito all’interno di un flusso di altri contenuti eterogenei, con cui si presenta allo spettatore . Soprattutto, va a comporre una struttura ordinata di programmi, un palinsesto, a cui dà valore e da cui acquisisce valore, andando a costruire un’identità di rete (o di offerta televisiva) .
La fiction originale prodotta da Sky ha sempre come approdo, in prima battuta, i palinsesti di Sky Cinema, di cui costituisce un prodotto di punta insieme alle anteprime cinematografiche e ad alcune serie americane high concept provenienti da HBO. La scelta della rete, inserita all’interno del pacchetto premium dedicato al cinema, non era scontata, ma è stata dettata da due differenti ragioni. Da una parte, era importante sottolineare la qualità elevata, di livello cinematografico, dei prodotti di Sky: anche il contenitore avrebbe contribuito a dare una valenza premium, di ricchezza e di eccezione, ai contenuti, in modo diverso da quanto avrebbe potuto fare un canale basic, pur generalista (come Sky Uno). Dall’altra, la presenza di fiction originale andava a rispondere alle esigenze della rete, che, in un contesto divenuto competitivo con il lancio di Mediaset Premium sul digitale terrestre (e i conseguenti output deal che il competitor aveva stretto con due major del calibro di Universal e di Warner), aveva necessità di difendere il suo primato servendosi di prodotti originali: la fiction nazionale era l’elemento perfetto per disporre sul canale un certo numero di contenuti esclusivi in toto, comunicabili chiaramente, e per ribadire la rilevanza dell’offerta cinematografica all’interno del variegato bouquet della piattaforma Sky. [...]

Genny is back, and he is different in both his look and his personality. Episode Eight of Gomorra: la serie engages directly or indirectly with the (im)possibility of change on three different levels. First, the underlying narrative is the metamorphosis that transforms Don Pietro’s weak, lazy, and hesitant son into a short-tempered and dangerous camorra boss. Second, on the level of production a new director takes charge of a handful of episodes. Finally, the political subplot evinces how apparent generational transformation conceals the fact that nothing ever actually changes in camorra-governed territories.

E-book completo disponível em: https://www.benditas.art.br/colecao-narrativas/

Dando continuidade ao estudo em dois volumes iniciado pela autora Maíra Bianchini em Mercado audiovisual global em tempos de streaming: Produção e distribuição de séries ficcionais televisivas Parte I, este e-book avança na análise dos desdobramentos históricos da indústria televisiva dos Estados Unidos que contribuíram para a conformação do concorrido mercado de oferta de audiovisual licenciado pela internet, com a emergência de diversos serviços de streaming em disputa pela atenção da audiência. Na parte II, Bianchini explora os desenvolvimentos das fases chamadas de TV III e TV IV: na primeira, o texto aborda o período que vai dos anos 1990 a meados dos anos 2000, em um contexto concorrencial marcado pela formação de conglomerados de mídia e a entrada dos canais por assinatura na produção de séries de TV originais, liderados pela HBO, em conjunto com o lançamento do formato em DVD, que viabilizou a entrada das séries televisivas no vídeo doméstico. Este é o gancho para falar da Netflix, empresa que inicia suas atividades com o aluguel de DVDs pelo sistema postal norte-americano em 1998 e migra para a oferta de conteúdo audiovisual pela internet quase dez anos depois. A produção e a distribuição de séries ficcionais televisivas originais entre empreendimentos baseados na internet, como a Netflix e as concorrentes Hulu, Amazon Prime Video, Disney+, HBO Max e Globoplay, entre outras, representa a consolidação da TV IV, momento atual de abundância, incentivo à diversidade e atuação transnacional de grandes empresas de alcance global.

A partir da pesquisa de doutorado em desenvolvimento, esse trabalho busca uma aproximação com a série 3 Teresas, exibida pelo canal por assinatura GNT (2013-2014). Com abordagem qualitativa amparada pela Análise de Discurso de linha francesa, trata-se de um estudo de caso que se delineia a partir do discurso teledramatúrgico e tem por objeto privilegiado, neste trabalho, a enunciação feminina da personagem Teresinha, a mais velha delas. Os resultados nos indicam pistas para verificar os modos como a construção discursiva da velhice feminina vai sendo formada na segunda década do século XXI, em que a identidade é marcada pela pluralidade. Essa série exibida na TV por assinatura GNT apresenta uma aparente alternativa frente aos estereótipos recorrentes na política de representação da velhice pela ficção televisiva brasileira.

Modelos de renovación en las series de televisión juveniles de producción española. Estudio de caso de Merlí (TV3, 2015) y Skam España (Movistar, 2018) 1 New trends in Spanish-produced television series for young audiences. A case study of Merlí (TV3, 2015) and Skam España (Movistar, 2018) 1 Este trabajo forma parte del Proyecto de Investigación: "Las series españolas de televisión del siglo XXI. Narrativas, estéticas, representaciones históricas y sociales".

Tendo como objeto empírico a minissérie brasileira "Amorteamo", o artigo busca discutir os protótipos melodramáticos latino-americanos da prostituta e da esposa. O objetivo central diz respeito a identificar as continuidades reforçadas e as tentativas de ruptura que se estabelecem nas imagens melodramáticas analisadas a partir de uma perspectiva multimetodológica. Como achados do texto é possível destacar que as contraditoriedades intrínsecas do melodrama televisivo acabam por se encontrar justamente nas personagens de Dora (em seu suicídio como continuidade reforçada à punição moral e "merecida" na vida lupanária) e de Lena e Arlinda (na tentativa de ruptura simbólica com o tradicional "final feliz" das esposas e do casamento).

Este capítulo se propõe a explorar o circuito da cultura (Hall, 2016) engendrado pelas ficções de TV (e de VoD) brasileiras realizadas na última década. Fundamentados na teoria barberiana da comunicação (Lopes, 2018), visamos à percepção das dinâmicas entre sensorialidades e tecnicidades provocadas pelo advento do streaming no território de produção, circulação e recepção de sentidos articulado pelas teleficções contemporâneas, majoritariamente telenovelas – principais produtos culturais do país (Hamburger, 2005; Lopes, 2009; Néia, 2021) – e séries – para muitos, detentoras do protagonismo da cena audiovisual da atualidade (Coelho, 2018; NBCUniversal Brasil, 2021). Por fim, a partir deste arcabouço, arriscamo-nos a prospectar algumas tendências que devem marcar essa arena nos próximos anos.

How to cite this work (APA Style):
Néia, L. M. (2022). “Seriemania” no país da “novelomania”? Um mapeamento do circuito cultural da teleficção brasileira contemporânea. In M. M. Gonçalves & R. M. Pereira (Eds.), Cruzamento de rotas audiovisuais: cinema, televisão e streaming (pp. 177–197). Selo PPGCOM UFMG.

In our theoretical and methodological readings on the development of imaginary worlds (WOLF, 2018), or in terms of Ryan and Thon (2014), of narrative worlds that cross different media, we face a gap: few texts deal with the character in problematic of world building. Therefore, our objective was to study the complexity of the worlds built from the characters of telenovelas, using the most called the attention of the audience and their relationship of affection through a media memory (NEIGER et al., 2011).

The study gathers classical researches of melodrama in theatre, literature, film, radio, and television studies to reflect on the current transnationalization flows of TV fiction around the world. Thus, we observe, in the context of the transnational television fiction, the permanent and the residual characteristics present in the historical process of melodrama. We believe that this research, by putting into dialogue European, North American, and Latin American conceptions, provides perspectives to understand how the melodrama subscribes to and writes the postmodern condition, essentially through characteristics that transcend aesthetic, cultural, and historical instances.

Funding:
This study was financed in part by CAPES Foundation, Brazil; Funding Code 001.

How to cite this work (APA Style):
Néia, L. M. (2018). Del teatro francés del siglo XVIII a la ficción televisiva transnacional del siglo XXI: el melodrama como paradigma transgénero, transcultural y transhistórico. In Memorias del Congreso ALAIC 2018: GI 2. Ficción televisiva y narrativa transmedia (pp. 130–135). Latin American Association of Communication Researchers. http://alaic2018.ucr.ac.cr/sites/default/files/2019-02/GI%202%20-%20ALAIC%202018_0.pdf

El present Treball Teòric de Fi de Grau en Teories de la Comunicació té com objecte d’estudi l’anàlisi de la masculinitat en la ficció americana Mad Men (AMC, 2007-act.). Existeix una passió per les sèries de ficció. Aquestes sèries, algunes considerades d’alta qualitat, estan atrapant a milions de persones en tot el món. Són obres que s’han apoderat de les nostres sales d’estar per convertir-se en el gran espectacle de les nostres vides i alhora en el més gran entreteniment de la llar. Les seves històries, una mescla entre l’art, l’economia, la cultura i la societat, mereixen la nostra atenció ja que ens fan reflexionar sobre el nostre món, els estils de vida, les modes, les dietes o fins i tot sobre els nostres vicis. Però no només són les històries. Hem de parlar també de la capacitat que tenen algunes ficcions (i els seus guionistes) de presentar uns personatges que captiven i penetren en la consciència del públic; uns protagonistes que es converteixen en familiars i pels quals el públic se sent identificat en bona mesura. Aquesta característica s’articula de forma molt cuidada i rica en un relat innovador com és Mad Men i els corresponents publicistes de Madison Avenue liderats per Don Draper. L’objectiu principal d’aquest Treball de Fi de Grau és estudiar la masculinitat i els models de masculinitat que es construeixen a la ficció Mad Men, creada per Matthew Weiner a l’any 2007. Per fer-ho s’analitzen els tretze episodis de la primera temporada, emesos de juliol a octubre del 2007. Es proposa un treball d’investigació centrat en l’anàlisi de contingut i recolzat amb l’anàlisi textual, de cara a descobrir la representació de la masculinitat d’aquells homes “ofegats” en cigarrets i alcohol que van donar lloc i forma al modern ‘somni americà’.

Transmedia storytelling has been widely researched as a new topic in the last decade. The transmedia field includes many publications exploring the topic from different perspectives, but it lacks a standard methodology that allows the measurement of different case studies under a unified pattern. This research suggests a model for transmedia ecosystems that will allow researchers to study them in-depth. Authors suggest a potential configuration based on a simplified image of the transmedia universe, in which projects are divided into well-differentiated narrative systems, allowing the obtention of precise details on their basic functioning. This paper provides an original methodology able to observe the transmedia universes from different perspectives. To test the validity of the paradigm, the model has applied to the case study of the Spanish-fiction product, The Ministry of Time (El Ministerio del Tiempo, in the original language), because of the multiplicity of content renders it...

Este artículo analiza la representación sobre la crisis del COVID-19 que han realizado las series de ficción televisiva española, producidas y emitidas durante la crisis. Se propone una metodología cualitativa, el contexto de producción en la coyuntura de la pandemia y se efectúa el análisis textual (Casetti y DiChio, 1999) de las cinco producciones. Se concluye que esta ficción sirve como catarsis y fabrica memoria con escaso compromiso social.