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A description of the evolution of the last 20 years of Italian Tv series, particularly with regards to the different content, style and target between Tv series for general networks and those for pay tv and/or platforms
2019 •
In 2019, the Department of Communication and Performing Arts at Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano celebrates its 20th anniversary. All of us in the Department are heirs to a long and glorious tradition of study dating back to the inauguration of Italy’s first journalism school in the late Fifties, followed by the establishment of the Scuola Superiore di Comunicazioni Sociali (now ALMED or Alta Scuola in Media, Comunicazione e Spettacolo, the “Advanced School of Media, Communication and Performing Arts”) and the Istituto di Scienze della Comunicazione e dello Spettacolo (“Institute of Communication and Performing Arts Studies”), which became the Department in 1999. The department encompasses multiple and various communication-related expertise, including semiotics, cultural and audience studies, sociology and historiography. Its academics specialise in a range of areas from theatre to television, cinema and social media, not to mention the fundamental area of interrelation, from interpersonal and intercultural relationships to humanrobot interaction. Five years ago, our academic community launched the project of which this volume is the provisional culmination: an epic account of the history of media and communication in Italy, from the early Twentieth century to the present day. Looking back, I marvel at our ability to devise such an ambitious plan; one that aimed to transcend the traditional boundaries between academic fields (i.e. between the history of cinema and that of television, or the history of theatre between that of information, etc.) and propose a benchmark for research in Italian popular culture. Whether such boldness stemmed from conceit, ignorance or otherwise, it proved worthwhile. With a great deal of hard work, including the efforts of our entire department, the indispensable technical assistance of our University Press, the economic support of the University and enthusiastic contributions from many scholars at other universities, we were able to publish three volumes on the history of communication and performing arts in Italy. The first of these is dedicated to I media alla sfida della modernità. 1900-1944, (“The Media and the Challenge of Modernity. 1900-1944”) (C. Bernardi, E. Mosconi eds., 2018); the second to I media alla sfida della democrazia. 1945-1978, (“The Media and the Challenge of Democracy. 1945-1978”) (F. Colombo, R. Eugeni eds., 2015); and the third to I media alla sfida della convergenza. 1979-2012 (“The Media and the Challenge of Convergence. 1979-2012”) (A. Grasso ed., 2017). All three volumes are published by Vita e Pensiero. The present work is an anthology of these three volumes, specifically intended for an international readership: it consists of a number of the previously published essays, each of which has been revised, extended and – where necessary – updated. This volume (published as an Open Access book) is our gift, as academics, to ourselves and to research on media and communication in Italy. We believe it not only clearly expresses the idiosyncrasy of the Italian national context, but also, more fundamentally, the latter’s connection with the history of the media and of theatre and communication in general, all from a perspective we consider to be original and conducive to further study.
Trans* Time. Projecting Transness in European (TV) Series. Gallo Gonzalez, D. Campus Verlag.
Hixstory Repeating? Italian Trans Televisibility through Realism, Family, Catholicism and Violence2021 •
Trans* subjects in Italy have historically been invisibilised, misrepresented and mistreated in society and the media. Despite global advancements and the important achievements of Italian trans* activists, the situation of many trans* individuals in Italy remains precarious and threatened by cis-heteronormative violence and traditional and religious family values, often mirrored in the media. To date, the representation of trans people and issues on Italian television remains a contentious, under-researched and often overlooked area. In this chapter, after presenting and discussing the history and achievements of Italian trans* activism, how trans* subjects and issues have been represented through language, film and television in Italy is analysed. Subsequently, the author scrutinises more recent TV productions available: a very small number of portrayals of Italian trans* people in scripted television dramas, comedies and soap operas which are anchored to problematic discourses of trans* invisibility, the family, Catholicism and brutal violence in southern Italy. On thematic and distribution levels, these portrayals retrace trajectories already seen in the past and they reflect, with realism, the transphobia and trans-misogyny perpetuated in the country. These instances reveal some timid advancements in, and room for criticism and significant improvement of, trans* media visibility in contemporary Italy.
Media and communication in italy historical and theoretical perspectives
Carla M. Bino, Memory, community and encounter. Sacred theatre in Italy (1998-2018), in F. Colombo (Ed.), MEDIA AND COMMUNICATION IN ITALY: HISTORICAL AND THEORETICAL PERSPECTIVES, Milan 2019, pp. 149-163.2019 •
2021 •
L’arrivo di Eleonora Andreatta a Netflix e la quasi contemporanea apertura di una sede legale e fisica sul suo italiano del gigante di Los Gatos hanno sancito uno spartiacque chiaro e netto sull’impegno della creatura di Hastings nel mercato di casa nostra. Ed è proprio da qui che questa ricerca è partita, nel cercare di capire come e quanto questo abbia influenzato le strategie di Netflix in Italia.
Series. International Journal of TV Serial Narratives
Saints, Cops and Camorristi. Editorial Policies and Production Models of Italian TV Fiction2015 •
Contemporary Italian TV fiction production is the result of both a long historical tradition and a complex broadcasting scenario. In recent years, three different models clearly emerged, following the divergent goals and needs of public service broadcaster Rai, commercial television Mediaset and pay-TV operator Sky Italia: respectively, with a pedagogical approach resulting in hagiographic miniseries, socially committed fiction and relevant comedies; with procedural and legal dramas following the US commercial models and romance-filled prime time soaps; and with a cable-oriented tension towards anti-heroes, high-budget productions and “quality television”. The paper reconstructs the main traits of each model, focusing on their main titles and most emblematic genres, as well as on the national production companies that helped the broadcasters in defining and establishing peculiar “fiction styles” and editorial policies.
2016 •
In questi ultimi anni, le serie tv sono diventate un importante oggetto di indagine da parte dei Media e Television Studies. Obiettivo di questo articolo è sviluppare e illustrare un approccio olistico alle narrative seriali televisive, una prospettiva che tiene conto della complessità di fattori che le definiscono. Difatti, le serie tv sono stati analizzate in modi differenti e da vari punti di vista. Prima di tutto, i formati seriali costituiscono un largo corpo di prodotti – prodotti e distribuiti sia a livello nazionale che internazionale – che sono stati investigati rispettivamente in relazione alla loro estetica, alla propria rappresentazione e alle istanze culturali e sociali, nel loro rapporto con la politica, nelle proprie forme di consumo e fandom. In secondo luogo, una particolare attenzione è stata dedicata al meccanismo testuale della narrazione seriale, così come alla sua capacità di costruire mondi vasti ed elaborati che si espandono oltre i confini dei testi e dei media. Inquadrando la serialità come pratica, l'autore vuole mostrare le connessioni strutturali che collegano le strategie industriali e le produzioni culturale con le tattiche della visione e le culture dei consumi, così come i modi in cui queste connessioni sono negoziate attraverso i testi, le loro estensioni e la loro circolazione sociale e culturale. Terreno di prova di tale approccio sarà il caso della fiction TV italiana contemporanea, che presenta tre diversi modelli in accordo con i corrispettivi obiettivi ed esigenze del servizio pubblico, della televisione commerciale, e della Pay TV. Ricorrendo ad uno studio articolato sulle politiche editoriali, le strategie di produzione/distribuzione/promozione, i valori di consumo e le pratiche di visione delle serie TV italiane, questa discussione illustrerà il processo per " tentativi ed errori " che ha condotto alla nascita di nuovo modello di serialità lunga, in grado di generare narrative innovative come, ad esempio, i franchise Romanzo Criminale. La serie, Gomorra. La serie e 1992. In finale, l'autore dimostrerà come sebbene questo esempio sia parzialmente differente da quelli tradizionali e nazionali, e più vicino a quelli Americani ampiamente industrializzati, l'operatore pay-tv Sky Italia ha nondimeno fallito, fino ad adesso, nel realizzare un modello di Complex Tv, come ad esempio una produzione multi-stagione, che gli permetterebbe di poter sfruttare appieno un franchising TV di successo. In recent years, television series have become an important object of scrutiny for Media and Television Studies. The aim of this article is to develop and illustrate an holistic approach to TV serial narratives, a perspective that could account for the complexity of factors that define them. Indeed, TV series have been analyzed in different ways and from various points of view. First of all, TV serials and series form a large corpus of products – both nationally and internationally produced and distributed – that has been investigated respectively in relation to its aesthetics, its representation of social and cultural issues, its relationship with politics, and its forms of consumption and fandom. Second, specific attention has been devoted to the textual mechanism of serial narration, as well as to its capacity to build vast and elaborate story-worlds that expand beyond the boundaries of texts and media. By framing seriality as a practice, I aim to show the structural connections that link (and cross) industrial strategies and production cultures with viewing tactics and consumption cultures, as well as the ways in which these connections are negotiated through texts, their extensions, and their social and cultural circulation. My testing ground for this approach will be the case of contemporary Italian TV fiction, which presents three different models according to the corresponding goals and needs of public service broadcasting, commercial television, and pay TV. With recourse to an articulated study of the editorial policies, production/distribution/promotion strategies, consumption figures and viewing
La radio e la televisione non sono più le stesse dopo il passaggio definitivo al digitale e l’intreccio con la rete e i social network. Questo manuale offre uno sguardo tutto orientato al presente sui due grandi media contemporanei: palinsesti, format, programmi, audience, video on demand, Youtube e Facebook, rapporti con la società, strategie di produzione e distribuzione.
Questo lavoro propone un'analisi di come le evoluzioni istituzionali, economiche e tecnologiche dell'industria televisiva statunitense abbiano influenzato forme e formati delle serie TV dal secondo Dopoguerra a oggi. Data la struttura oligopolistica del settore, quindi l'alto tasso di competizione combinato alla dinamicità dell'ambiente (economico, mediale, socio-culturale) in cui opera, la tesi si concentra sulle reazioni dei leader di settore ai ciclici cambiamenti istituzionali, industriali e tecnologici e su come queste reazioni hanno poi agito sul livello formale e testuale delle serie TV, rinegoziandone i fattori di generazione di valore simbolico e monetario. La tesi si compone di cinque capitoli che delineano un percorso co-evolutivo fra industria e produzioni. Nei primi due, di tipo storico-ricognitivo, si indagano le pratiche competitive dell'industria dall'inizio delle trasmissioni all'affermazione degli OTT. Negli altri tre, ci si concentra sul contemporaneo e sulle pratiche che stanno nuovamente ridefinendo il settore e i prodotti, analizzando gli effetti (economici, culturali, estetici) dell'invasione dei player online nel mercato televisivo, con particolare attenzione alla costruzione di ecosistemi digitali e narrativi. Coniugando teorie di television e media studies a strumenti dell'economia e dell'analisi strategica, il lavoro si serve di un approccio sistemico che evidenzia le proprietà dinamiche del settore e dei suoi prodotti, portando così in primo piano la co-evoluzione fra forze di mercato e proprietà formali delle serie TV. ******************************** This thesis examines how the U.S. television industry's institutional, economic and technological evolutions shaped the styles, aesthetics and formats of scripted TV series, from the mid-Forties to today. Being the U.S. TV industry a highly competitive oligopoly, closely related to the fluctuations of the outer environment (national and global economy, mediascape, society and culture), the thesis focuses on how the market leaders responded to cyclical institutional, technological, and industrial changes, along with how these adaptive reactions shaped the forms and texts of TV series, constantly renegotiating their symbolic and financial values. The thesis is composed of five chapters that trace co-evolutionary paths between TV institutions and TV products. The first two chapters provide an historical account of the main industrial practices of the network era and the multichannel transition, highlighting the competition between broadcast TV and cable and outlining some main product groups sharing some aesthetic and narrative features. It then introduces the post-network era and digitization, along with the entrance of OTT players into the TV market. The following three chapters problematize this entrance and examines the manifold ways broadcasters reacted to the new scenario, focusing on corporate strategies, business strategies, formal strategies and the construction of digital and narrative ecosystems. Bringing together television and media studies and strategy analysis, the work uses a sistemic approach that highlights the dynamic features of the industry and its products, eventually bringing to the fore the co-evolutionary patterns of market forces and formal properties of TV series.
2017 •
La rivoluzione è finalmente arrivata. Gli OTT, la web tv e i contenuti on-demand sono ormai la normalità in molti paesi del mondo e lo stanno diventando anche in Italia. L’indus- tria televisiva, sulla scia del cambio delle abitudini dei consumatori, ha ridisegnato la pro- duzione e la distribuzione dei contenuti mettendo in campo nuove sinergie e alleanze, adat- tandosi rapidamente ai cambiamenti del panorama internazionale. Il mercato italiano in meno di cinque anni è passato da pochi e sparuti servizi ad un’offerta ampia e articolata. In queste pagine indagheremo come sono nate e si sono sviluppate le piattaforme streaming che operano nel nostro paese, cosa le distingue l’una dall’altra e quali strategie stanno utilizzando per affermasi nel mercato italiano e internazionale. L’obiettivo è dimostrare la superiorità del servizio sui contenuti nel trasformare gli utenti in clienti paganti. Il primo capitolo è dedicato alla nascita dello streaming, prima come idea e poi come tecnologia, il ruolo dei servizi illegali come eMule e Torrent, l’introduzione della banda larga e di nuovi device in grado di utilizzarla, l’abbattimento di tempi e confini della distribuzione tradizionale, fino ad arrivare a nuovi tipi di fruizione come il binge watching e il consumo a scaffale. Nella seconda parte vengono analizzate, una per una, le piattaforme attive nel mer- cato italiano e per ognuna vengono presi in considerazione e discussi vari aspetti, dal modello di business al catalogo, parlando anche di elementi spesso tralasciati come la tecnologia di streaming e l’interfaccia grafica. Cercheremo di capire perché gli utenti preferiscono usare alcuni servizi piuttosto che altri. L’ultimo capitolo affronterà le strategie di sviluppo, le al- leanze nel mercato nazionale e internazionale e la creazione dei contenuti, essenziali per garantirsi un vantaggio competitivo. Si proverà infine a dimostrare che la scelta di una pi- attaforma è dettata soprattutto dalla qualità e dalla quantità dei servizi che mette a dispo- sizione. Infine, analizzando i dati raccolti con un sondaggio, verificheremo la bontà di queste idee.
2021 •
2017 •
Comunicazioni sociali online
Enlarged Families. Developments of a Television Genre: Italian Family Comedy2011 •
Journal of Italian Cinema and Media Studies
Masculinity, melodrama and quality TV: Re-viewing La piovra2018 •
2019 •
European Cinema and Television. Cultural Policy and Everyday Life
ITALIAN TV DRAMA: THE MULTIPLE FORMS OF EUROPEAN INFLUENCE - in Bondebjerg, Novrup Redvall, Higson (eds.), European Cinema and Television, Palgrave Macmillan, 2015, pp. 195-213INTERNET TV DISTRIBUTION SYSTEMS: ACTORS, TECHNOLOGIES, STRATEGIES
SPAIN: VoD drives national fiction2019 •
«Series. International Journal of TV Serial Narratives» 6 (1)
Italian Fiction as Viewed from a Distance: Anomalies in the Correlation between National and Regional Success2020 •
Television distribution models by the internet: actors, technologies, strategies
TELEVISION DISTRIBUTION MODELS BY THE INTERNET: ACTORS, TECHNOLOGIES, STRATEGIESRevista Latina de Comunicación Social
Towards a new TV canon: the recent history of Spanish TV fiction created for VOD (2016-2020)2022 •
Comunicazioni sociali
Unidentified Foreign Objects. The Difficult Path of US Sitcoms into Italian TV Schedules2015 •
MELODRAMA IN TIMES OF STREAMING
SPAIN: premiere fiction increases competitiveness2020 •
Comunicazioni Sociali. Journal of Media, Performing Arts and Cultural Studies
CS 3/2019 - Writing for Cinema, Writing for TelevisionOBITEL 2018. Ibero-AmerIcan TV FIctIon on VIdeo on Demand Platforms
Spain: innovation and hybridization of genres and formats. OBITEL 2018.2018 •
2015 •
The Italianist 28 (2009)
Days of Italian lives: Charting the contemporary soapscape on Italian public televisionMedia and Communication in Italy. Historical and Theoretical Perspectives
Feminine Spectrum. Notes for a History of Italian Women at the Movies2019 •
View. Journal of European Television History and Culture
Making the Most of the Archive. Commercial Exploitation of the Digital Archive on Contemporary Italian Network TV2012 •
Mediascapes Journal
Scripted format: pratiche di replicabilità illimitata - «Mediascapes Journal» 10/20182018 •
Tutta un’altra fiction. La serialità pay in Italia e nel mondo. Il modello Sky
La macchina seriale. Produzione e promozione delle fiction Sky2013 •
2020 •
2010 •