Dialogismo

Resumen: El objetivo de este artículo es analizar el discurso interior en El reino de Celama de Luis Mateo Díez, un ciclo literario compuesto por El espíritu del páramo (1996), La ruina del cielo (1999) y El oscurecer (un encuentro) (2002). Para este propósito, se considera conveniente profundizar en la evolución de las voces interiores (del médico Ismael Cuende y del pastor Rapano) que integran la polifonía coral como fuente principal de la novela. A lo largo de estas páginas, el estudio pretende llenar un hueco en este enfoque discursivo al cual la crítica especializada no ha dedicado una reflexión minuciosa. Palabras clave: Ciclo de Celama; Luis Mateo Díez; discurso interior; polifonía; novela coral.

Abstract: The aim of this article is to analyze the inner speech on El reino de Celama by Luis Mateo Díez, a literary cycle composed by El espíritu del páramo (1996), La ruina del cielo (1999) y El oscurecer (un encuentro) (2002). To this purpose, it deems appropriate to delve into the evolution of the inner voices (Ismael Cuende's doctor and Rapano's shepherd) that integrate the coral polyphony as the main source of the novel. Throughout this pages, the study expects to fill a gap in this discursive approach that the specialised critic has not dedicated a thorough reflection.

Resumo: Este artigo apresenta um breve estudo da teia dramática e musical proposta pelo compositor João Guilherme Ripper em sua mini-ópera Domitila. A obra, estruturada à primeira vista como uma ópera- monólogo, se revela amplamente dialógica. Buscam-se, por meio da análise de diálogos possíveis, segundo as perspectivas do dialogismo Bakhtiniano, bases para uma interpretação musical e cênica. Pretende-se, a partir da avaliação de relações texto-música, compreender algumas das muitas vozes que permeiam a teia discursiva da obra.

Este trabalho se propõe a discutir um trânsito dialógico entre literatura e cinema mediado
por suporte teórico e tecnológico, tendo em vista a necessidade de aproximar estas mídias
para dar conta de leituras que cuidem de apreciar aspectos cinematográficos no texto
verbal e vice-versa. A realidade atual demanda novas formas de percepção menos
engessadas de leitura, afinal aspectos inter-midiáticos são cada vez mais legitimados na
contemporaneidade. Um exemplo consistente seria o reconhecimento da música pela
literatura na emblemática e histórica premiação de Bob Dylan com o Nobel de literatura
de 2016. Acontecimento que provavelmente terá repercussão nos estudos das artes e nas
escolas. Mais especificamente, a análise proposta justapõe duas obras: o romance Crime
e castigo (1866) e o filme Aquarius (2016). Para isso, a partir de uma mediação teórica,
utilizando o conceito de dialogismo de Bakhtin, mais solidamente elaborado a partir da
obra e do sistema literário criado por Dostoiévski, busca-se pensar a construção do
diálogo no filme Aquarius (2016). Deste modo, e considerando o conceito de dialogismo
como dispositivo que habilita leituras de mão dupla (do cinema para literatura e da
literatura para o cinema), questiona-se como a palavra do narrador em Crime e Castigo
se relaciona com a palavra do discurso direto entre seus personagens e como a imagem
narrada pela câmera em Aquarius relaciona-se com as palavras dos personagens fílmicos.
E, posteriormente, como estas obras dialogam entre si quanto a representação do
dialogismo de acordo com o potencial semiótico de cada mídia envolvida. O potencial
desta análise é reforçado quando se toma o filme como uma representação de uma
sociedade surda, na qual os diálogos aparentes negam o princípio do dialogismo, o que
significa então afirmá-lo por contra-ponto em uma espécie de denegação discursiva.

Proponemos un modelo de análisis del español americano enfocado en su contacto con los idiomas y culturas indígenas con los que ha coexistido en el llamado “Nuevo Mundo”. Para ello utilizamos conceptos sociolingüísticos y semióticos, en especial, el principio dialógico de Mikhail Bakhtin y sus nociones centrales de "utterance", "cronotopo" y "alteridad".

We propose a model to analyze the Spanish language in the Americas that focuses on its contact with the indigenous languages and cultures with which it has co-existed in the New World. Our analysis makes use of sociolinguistic and semiotic concepts, in particular, Mikhail Bakhtin’s dialogical principle and its central notions of utterance, chronotope and alterity.

Esta obra, resultado da dissertação de mestrado O tradutor “infiel”: a voz da reenunciação, tem como principal enfoque a presença discursiva do tradutor no texto-alvo, desmistificando a ideia de que é possível obter uma tradução espelho do “original”, sem “interferência” do tradutor. Uma discussão assim inevitavelmente leva a uma revisão da história dos estudos da tradução, na forma de suas principais teorias, bem como a um olhar crítico sobre os lugares-comuns associados à tradução, como a fidelidade e a invisibilidade do tradutor. Estudos de autores como V. Voloshinov, M. Bakhtin, D. Cunha, B. Folkart, T. Hermans e B. Mossop permitiram sintetizar uma concepção de linguagem e de tradução que busca dar conta dos problemas que a envolvem, especialmente a presença da voz do tradutor. A análise de artigos traduzidos, publicados em revistas de grande circulação, mostrou os processos pelos quais a voz do tradutor se revela, pois se trata de um sujeito que ocupa uma posição sócio-histórica e geográfica única, e não de um  decodificador-transmissor de significados entre duas línguas.

Resumo Este artigo propõe pensar um lugar epistemológico para os estudos do Cír-culo de Bakhtin e reflete sobre as perspectivas de abordagens brasileiras. Ele reflete, de maneira panorâmica, acerca das questões de produção, cir-culação e recepção das obras do Círculo russo, a fim de compreender por-que, no Brasil, é possível se falar em Análise Dialógica de Discurso (ADD), filiando a denominada filosofia dialógica da linguagem como uma teoria analítica calcada no trânsito entre a linguística e a translinguística. Para isso, centra-se, especificamente, em noções como diálogo, signo ideológico, sujeito e exotopia. A hipótese defendida é a de que, diferentemente de outras Análises de Discursos, o método teórico-analítico do Círculo é o dialógico. Essa é a peculiaridade de sua proposta. Palavras-chave Discurso, Círculo de Bakhtin, Brasil. Abstract This article proposes a reflection on a place for epistemological studies about the Bakhtin Circle, as well as it also reflects on the perspectives of Brazilian approaches to that. It also sheds light to the issues concerning the production, the circulation and the reception of works of the Russian Circle in order to understand why, in Brazil, we can speak of Dialogic Discourse Analysis (DDA), affiliating the so-called dialogical

Este trabalho delimitou como objeto de estudo as relações dialógicas em alguns fragmentos do Sermão da Montanha, mediante as narrativas evangelísticas de Mateus e Lucas, nas quais se incidiu a análise em perspectiva dialógica. Os pontos de vista dos autores conferem, além de comprometimento com o registro de tais escrituras, seus posicionamentos axiológicos. Reportamo-nos a Bakhtin e Volóchinov para fundamentar nossa pesquisa, uma vez que a remissão ao universo cristão, com suas particularidades e símbolos, é recorrente na produção dos estudiosos russos. O corpus constitui-se de 3 (três) fragmentos bíblicos relatados por Mateus e Lucas sobre as atitudes e palavras de Jesus. Dessa forma, o discurso citado (ou reportado) se caracteriza pelas diferentes formas de presença do outro, ou seja, presença de diversas vozes sociais resultantes de interações discursivas. Trata-se, portanto, a pesquisa, de uma produção de cunho qualitativo-interpretativo. A versão bíblica que se adotou como suporte e referência para a composição deste trabalho foi a Bíblia ecumênica (1994), publicada pelas Edições Loyola.

El artículo estudia la loa del auto sacramental de El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz por medio de un acercamiento a las herramientas metodológicas de Mijail Bajtín, como lo son alteridad, dialogismo, polifonía y bivocalismo para comprender las dinámicas entre los signos europeos y americanos presentes en la lengua y los mitos y que se manifiestan por medio de una estilización poética y retórica.

Este trabalho pretende rever, sob a ótica da pós-modernidade (LYOTARD, 2009), a Declaração Universal dos Direitos Humanos (1948), a fim de questionar as noções de sujeito, pautadas na filosofia da tradição ocidental, fruto dos ideais Iluministas do século XVIII. Por esse viés, nos propomos a explorar as micronarrativas (LYOTARD, 2009) que foram silenciadas ao longo da tradição ocidental, e que tiveram e têm, em maior ou menor grau, seus direitos negados e sua história apagada (MCKITTRICK, 2006) (BECKFORD, 2008). Para tanto, utilizaremos a noção de escrevivência (EVARISTO, 2005) como exercício da autorrepresentação no conto A gente combinamos de não morrer (2014), de Conceição Evaristo e o conto No rinsed blue sky, no red flower fences (1988), de Dionne Brand, com o intuito de estabelecer vínculos dialógicos (BAKHTIN, 1992) entre a condição da mulher negra no Brasil e no Canadá. O artigo observa as dimensões dos espaços ocupados pela população negra, sobretudo da mulher, e consequentemente a luta e resistência contra o apagamento de sua enunciação e história que se relacionam com as noções de urbicide e de um black sense of place (MCKITTRICK, 2011). Dessa forma, buscamos desconstruir a visão humanista e universalista da Declaração de 1948, a qual determinou e determina as significações de um todo, sem contar com outras possibilidades enunciativas que remetem às especificidades de cada sujeito em seu meio cultural. Este estudo também se propõe a evidenciar o caráter interseccional das identidades, demonstrando que o eu pós-moderno tem em sua identidade uma amálgama de tantas outras que se interrelacionam e o compõe, situando-o discursivamente no aqui e agora, como tentam explicar os estudos pós-feministas (BUTLER, 2015) e os estudos culturais (KELLNER, 2001).

La riflessione di Bachtin sul linguaggio, inteso come atto intersoggettivo e fondamentale nella costruzione condivisa dei significati, porta all’elaborazione del costrutto teorico del dialogismo. Il dialogismo diventa per il pensatore russo il filo rosso attraverso il quale
analizzare il funzionamento della cultura e della conoscenza che sono sempre situate e hanno una natura intimamente dialogica. L’itinerario proposto cerca, dopo aver presentato i concetti chiave del pensiero di Bachtin, di coglierne le ricadute di carattere didattico. Emerge una nuova concezione dell’apprendimento, che concepisce l’acquisizione della conoscenza come un processo dialogico ed intersoggettivo, dove
entrano in gioco sia le dimensioni cognitive sia quelle affettive ed emotive delle diverse singolarità che partecipano attivamente al dialogo. In quest’ottica vengono valorizzate sul piano didattico le pratiche discorsive, mediante le quali si realizzano, in una dimensione sociale dell’apprendimento, la co-costruzione della conoscenza e la
negoziazione dei significati culturali. Le categorie bachtiane di monologico e polifonico verranno poi applicate alla descrizione di diverse modalità di insegnamento apprendimento, con l’obiettivo di realizzare nella pratica didattica classi polifoniche che
consentono la piena realizzazione del paradigma dell’inclusione che fa da sfondo a tutta la trattazione. Tra le possibili pratiche didattiche viene presentata la Community of learners, nella particolare declinazione della “comunità di discorso” e due esperienze realizzate durante il periodo di tirocinio: il laboratorio di filosofia e la comunità virtuale che estende i confini della comunità di discorso oltre i muri della classe.

Tesis presentada para la Maestría en Análisis del Discurso (Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires), y que diera origen, luego, a Discurso humorístico (Eudeba). Se trata de un texto técnico y más complejo que el que finalmente se editó.

No presente artigo, pretendemos avaliar o diálogo presente entre os textos poéticos
“As minhas dores” do poeta Armando Emílio Guebuza e “Combatentes da fortuna”
do rapper Azagaia (Edson da Luz), tendo em conta os contextos históricos,
literários e as relações intertextuais entre eles. Para tal, iremos recorrer à teoria de
Mikhail Bakhtin que analisa as relações dialógicas entre duas ou mais estruturas
textuais, reforçada pela noção de intertextualidade proposta por Julia Kristeva,
que analisa o cruzamento entre os textos. Começamos por apresentar os conceitos
de Dialogismo e Intertextualidade, a seguir apresentamos uma primeira aproximação
do leitor com a Poesia de Combate, que embora tenha surgido antes,
no período colonial só circulou massivamente, em Moçambique, nos primeiros
anos da pós-independência. Finalmente procede-se à análise dos textos apreciados
tendo em conta os pontos de convergência e divergência entre os mesmos.
Analisados os textos, foi possível constatar que ambos compartilham relações
dialógicas visto que manifestam a insatisfação em relação aos regimes instituídos,
cada um no seu tempo. Neste sentido poderíamos dizer que as duas estruturas
textuais concordam em relação a esse aspecto. Numa outra perspetiva, o discurso
de Guebuza pode ser encarado como uma promessa de um futuro próspero
que só se irá verificar pela união de forças. Entretanto, tal união acontece e, no
entanto, a promessa não se cumpre. Em seu discurso, Azagaia posiciona-se como
a voz ludibriada que reclama a promessa que ficou por se cumprir. Sendo assim,
os discursos são discordantes.

Presentamos una traducción española anotada del ensayo de Mijail Bajtin "El problema del texto en la lingüística, la filología y las ciencias humanas: Experimento de análisis filosófico' (edición inglesa en 'Speech Genres and Other Essays'). El autor presenta una teoría interaccionista y materialista del discurso relevante para una reconceptualización hermenéutica de las humanidades. Relacionamos las reflexiones bajtinianas sobre el dialogismo con conceptualizaciones procedentes de otras disciplinas relativas a la comunicación literaria, en especial la narratología, y también con las teorías interaccionistas y pragmáticas del uso del lenguaje, como son las de Austin o Goffman, así como con la hermenéutica de Schleiermacher. En el comentario se da una prominencia especial a la cuestión de la alocución literaria (en narradores, y autores o lectores implícitos).
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This is an annotated Spanish translation of Mikhail Bakhtin's essay "The Problem of the Text in Linguistics, Philology, and the Human Sciences: An Experiment in Philosophical Analysis," from "Speech Genres and Other Essays". Bakhtin puts forward an interactionalist and materialist theory of textuality and discourse with far-reaching consequences for a hermeneutic reconceptualization of the humanities. Bakhtin's reflections on dialogism are related to other accounts of literary communication, especially from the field of narratology, and also to interactional and pragmaticist theories of language use, such as Austin's and Goffman's, as well as Schleiermacher's hermeneutics. The question of address in literature (narrators, implied authors, implied readers) is given particular prominence in the commentary.

Introduzione alla traduzione italiana di “Das Individuum in der Rolle des Mitmenschen” (“L’individuo nel ruolo del co-uomo”, Guida, Napoli 2007), scritto di abilitazione di Karl Löwith, discusso presso la Philipps-Universität di Marburgo il 15 dicembre 1927 (relatore Heidegger) e pubblicato l’anno successivo.
Attraverso una rigorosa fenomenologia della vita di relazione (del Miteinandersein nelle sue molteplici declinazioni), Löwith delinea un paradigma antropologico personalistico al culmine del quale emerge la figura del Mitmensch (co-uomo) che, fissato formalmente “come io di un tu”, si propone alternativo tanto al concetto di individuo che al Dasein heideggeriano.

In Bakhtin and Genre Theory in Biblical Studies; Semeia Studies 63. Edited by Roland Boer (Atlanta: SBL Press, 2007, pp. 133-59). This essay connects the Johannine misunderstanding dialogues with Jesus with several crises in the Johannine situation over seven decades--identifying likely rhetorical targets in original audiences with existential implications for later readers.

Consultation is an important feature of research and, increasingly, researchers are required to work in partnership with stakeholders to increase the impact of their work. Our aim is to demonstrate what can be learned from the scholarship on, and practice of, member checking to facilitate productive knowledge exchange. Using dialogical analysis we explore three member check interactions from three different qualitative psychology projects focusing our analysis on difficult moments between researchers and participants conceptualised here as ‘sore spots’. We identify two major genres in these sequences: participant ambivalence and participant challenge. We then consider passages that allow us to explore a more theoretical understanding of these two genres in terms of the metaphor of portraits and mirrors. Overall, we outline how implicit epistemologies and theories of subjectivity (uncomplicated, blank, and complex) may be linked to the way in which stakeholders approach research. We also provide a map with regard to the theories within which member checks can be undertaken, associated research practices in terms of a range of researcher responses to stakeholder ambivalence and challenge, and implications of these moments for knowledge exchange for qualitative research but also for psychological science as a whole. We conclude that sore spots in knowledge exchange process can be productive opportunities of transformational validity.

Keywords: member check; knowledge exchange; research impact; dialogical analysis; participant validation

Resumen En el marco del Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía, este trabajo propone una caracterización de los puntos de vista evidenciales y de los puntos de vista alusivos. Si bien ambos permiten poner de manifiesto el carácter dialógico de toda enunciación, la presencia de unos y otros determina modos distintos de inscripción del enunciado en la cadena discursiva, lo que a su vez repercute en la construcción del sentido y de la (inter)subjetividad. En efecto, mientras que los evidenciales exigen la identificación de un marco de discurso previo o prefigurado que se muestra como la causa de la enunciación y frente al cual queda constituido el posicionamiento subjetivo de respuesta manifestado en el enunciado, los alusivos evocan, mediante diferentes tipos de procedimientos, discursos " otros " que deben ser recuperados en el interdiscurso como parte de la " memoria discursiva " y, al hacerlo, no solo indican un cierto posicionamiento subjetivo sino que además permiten entretejer lazos de complicidad intersubjetiva.

Palabras clave: dialogismo, polifonía, argumentación, puntos de vista evidenciales, puntos de vista alusivos

Este trabalho é parte de um estudo de natureza etnográfica que integrou o projeto Teletandem e transculturalidade na interação on-line em línguas estrangeiras por webcam. O teletandem é um contexto telecolaborativo de aprendizagem de línguas estrangeiras, que, por meio de aplicativos de tecnologia VOIP (Voice Over Internet Protocol), promove o contato intercultural entre alunos brasileiros e alunos de diferentes instituições parceiras pelo mundo. Neste trabalho, qua atualmente se desenvolve em um pesquisa de pós-doutoramento, analisamos um excerto de interação entre um aluno de uma universidade privada estadunidense e uma aluna de uma universidade pública brasileira. A transcrição é analisada na perspectiva dialógica fundamenteada na obra de Bakhtin e do Círculo. Os resultados da análise evidenciam a constituição de sujeitos na relação eu-outro, por meio da dinâmica que os interagentes estabelecem ao longo do processo de realização do teletandem.

RESUMO Este artigo contempla nosso estudo de práticas socioculturais que demonstram que/como o sujeito contemporâneo dialoga online com enunciados advindos de acontecimentos do universo off-line. Nosso corpus apresenta postagens circuladas publicamente em páginas diversas no Facebook em que se lê: “É verdade esse bilete”. A afirmativa, proveniente de um bilhete escrito por uma criança em sua esfera familiar e divulgado em redes sociais, foi (re)apropriada por múltiplos interlocutores no ciberespaço a fim de produzir efeitos de humor e(m) dizeres contraditórios em diferentes instâncias discursivas. Para a análise, recorremos a elementos constitutivos do dialogismo de proposição bakhtiniana; aos conceitos de meme e remix e às discussões foucaultianas acerca da vontade de verdade. Nossas interpretações apontam que é possível rastrear, nas réplicas ativas analisadas, posições axiológicas que nos remetem ao sujeito contemporâneo, o qual, usando a ironia e(m) efeitos de humor, constitui/c...

En este trabajo nos interesa analizar cómo desde el discurso didascálico se refuerza la actitud de burla que la pieza El pánico de Rafael Spregelburd parece adoptar frente al universo evocado. Para ello, nos centraremos en el estudio de la configuración enunciativa del material, en particular, intentaremos describir el modo específico en el que queda construido el responsable de la enunciación global. Específicamente, observaremos que, a diferencia de lo que tiende a suceder en el género dramático, en el que no suelen aparecer huellas del sujeto de la enunciación, El pánico se vale de una serie de procedimientos lingüísticos (subjetivemas, uso del “nosotros inclusivo”, estructuras concesivas, conectores de reformulación, expresiones coloquiales, entre otros) que construyen una imagen marcada del dramaturgo (en tanto ethos autoral (Maingeneau, 2002)). En efecto, esta figura del discurso no solo es presentada de forma explícita como un articulador del relato, sino también como alguien que valora negativamente a los personajes que introduce. De hecho, para legitimar esta posición crítica, la pieza se vale de una serie de recursos que construyen a esta persona del discurso como alguien con una serie de saberes, los cuales legitiman la actitud de burla con la que esta voz queda representada frente a los seres del drama. En cuanto a la perspectiva de trabajo, para probar nuestra hipótesis nos enmarcamos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía enunciativa (García Negroni, 2009, 2016a, 2016b, 2017), teoría no referencialista del significado linguístico y no unicista del sujeto.

En los últimos años, la cartelera teatral porteña ha sido protagonista de una serie de unipersonales que ponen en escena personajes femeninos sometidos al sistema de dominación patriarcal (e.g. La mujer puerca, UNA, Sola no eres nadie, entre otros). En Nadar mariposa (2016), por el contrario, es un cuerpo masculino el que se muestra como víctima de este mecanismo de poder. Sin embargo, paradójicamente, aquí Pablo, docente de natación protagonista de la pieza, también constituye un ente reproductor de esa lógica que lo condujo a un lugar de infelicidad. En ese sentido, en este trabajo nos proponemos indagar en la manera específica en que el “pensamiento heterosexual” (Wittig, 2006) opera sobre el personaje. Para ello, observaremos que su decir construye, mediante una serie de marcas de heterogeneidad mostrada y marcada (Authier, 1984), una imagen de él en tanto responsable enunciativo como la de un ser que apuesta a replicar ese pensamiento normativo como una forma de legitimar su espacio de autoridad. Sin embargo, este discurso, que tiene como tópico principal el “cuerpo del deportista”, presenta fisuras: a lo largo del texto dramático se producen desplazamientos enunciativos que muestran que el deseo y “el cuerpo” de Pablo intentan escapar de este sistema de dominación. Son estos momentos, justamente, los que evidencian que el personaje no se homologa con la lógica de poder, sino que queda representado como una víctima de esta. Para probar nuestra hipótesis nos enmarcaremos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía (García Negroni, 2009, 2016a, 2016b, 2017), perspectiva no referencial del significado lingüístico y no unicista del sujeto.

Resumo: Este artigo analisa, com base nos estudos bakhtinianos, as relações de poder entre sujeitos no filme Nerve (2016). O objetivo é entender a relação de jogo como interação social, por um jogo instaurado num filme, de maneira estética. A importância se volta à reflexão sobre a ética valorativa, colocada em foco de maneira estética. Para se compreender como os juízos de valor constituem a obra, analisa-se a configuração arquitetônica do enunciado fílmico para ver como ele flagra situações de limite colocadas nesse tipo de jogo, que controla os participantes e suas ações. Os resultados demonstram que o filme, como enunciado estético, apresenta a maneira como jogos/aplicativos/plataformas, similares a Nerve, estimulam atos extremos por meio do controle e da manipulação. Palavras-Chave: Círculo de Bakhtin; Enunciado; Ideologia. Abstract: This article analyzes, based on Bakhtin studies, the relations of power between subjects in the film Nerve (2016). The objective is to understand the relation of game as a social interaction, by a game established in a film, on an aesthetic way. The importance turns to the reflection on the ethical values, placed in focus on an aesthetic way. To understand how judgments of value constitute the work, we analyze the architectural configuration of the filmic utterance to see how it catches limited situations placed in this type of game, which controls the participants and their actions. The results demonstrate that the film as aesthetic utterance presents how games/applications/platforms, similar to Nerve, stimulate extreme acts through control and manipulation. 1 Introdução Neste artigo, voltamo-nos à construção arquitetônica do enunciado fílmico Nerve (2016). A narrativa fílmica aborda o jogo Nerve, executado na trama por meio de um aplicativo. Os embates valorativos se estabelecem com os sujeitos que participam do jogo, por meio de seus atos, tanto como jogadores quanto como observadores. Os conceitos de enunciado, sujeito e ideologia são as noções bakhtinianas que embasam a reflexão aqui apresentada e revelam as questões hierárquicas entre grupos e

RECEBIDO EM: 17/07/18. APROVADO EM: 26/01/19. Resumo: Este artigo aborda o trabalho docente de revisão dialógica nas práticas de produção textual escrita. Busca compreender como a revisão docente pode ser elaborada visando à interação e desenvolvimento de habilidades discursivas pelo aluno a partir da concepção dialógica de linguagem. A partir dos pressupostos da Análise Dialógica do Discurso (BAKHTIN/VOLOCHÍNOV, 2009; BAKHTIN, 2010; BRAIT, 2012), da concepção de escrita como trabalho (GERALDI, 1984; FIAD; MAYRINK-SABINSON, 1991; MENEGASSI, 2016) e de pesquisas voltadas à revisão textual, é possível definir e caracterizar o conceito de revisão dialógica e elencar os princípios que orientam a ação docente para uma prática de revisão voltada ao dialogismo e à internalização de habilidades de escrita pelo aluno. O estudo aponta relações e convergências teórico-metodológicas significativas entre dialogismo, escrita como trabalho e revisão textual, como a possibilidade de reflexão a respeito das ações esperadas pelo docente, assim como das práticas esperadas pelos alunos nessa abordagem de ensino-aprendizagem. Palavras-chave: Revisão textual. Dialogismo. Ensino-aprendizagem. Abstract: This paper approaches the teaching dialogic revision work in writing text production practices. It searches to comprehend how the teaching revision may be elaborated in order to promote interaction and development of writing discursive abilities by the student, from the dialogic conception of language. From the assumption of Discourse

A presente dissertação teve o objetivo de compreender como são produzidos sentidos entre os polos da produção e da recepção da minissérie "Afinal o que querem as mulheres?" (TV Globo, 2010). Para isso, analisa os discursos do blog de André Newmann, protagonista da trama. O gênero blog de personagem faz parte das experimentações empreendidas pela TV Globo, desde 2006, com produtos ficcionais com o objetivo de inseri-los em um universo marcado pela transmidiação. A introdução de novas plataformas no cotidiano da audiência televisiva tem levado as emissoras de televisão a buscar diferentes possibilidades de interação com o público e especialmente com os telespectadores. Um produto que antes era simplesmente definido como “para televisão”, hoje caminha por múltiplas plataformas, caracterizando a transmidiação (JENKINS, 2009). Dessa maneira, o blog analisado caracteriza-se como um produto transmidiático. Nesse espaço virtual, foram analisados os discursos das instâncias da produção e da recepção a fim de compreender como o blog de André Newmann se constrói como um locus para interação e produção de sentidos. Tal análise torna-se particularmente interessante uma vez que, no blog de André, havia espaço disponível para comentários dos internautas – inexistente na maioria dos blogs de personagens da emissora, além de ter sido mantido por Michel Melamed – protagonista da minissérie e autor de todos os posts. Assim, objetiva-se também entender a relação dialógica estabelecida entre ator-personagem e telespectadores-internautas. Busca-se, ainda, desvelar o ethos discursivo desses interlocutores a fim de observar como personagem e internautas se constituem e se enunciam nesse processo de diálogo. Como eixo paradigmático do trabalho estão os estudos de Linguagem, especialmente os empreendidos por Bakhtin (2010a, 2010b) ao lado do aporte teórico-metodológico fornecido pela Análise do Discurso de linha francesa. Para compor o corpus da pesquisa foram analisadas as postagens do personagem (51) e os comentários no blog (1.236); para a amostra final que compõe o trabalho foram selecionados posts e comentários intencionalmente. Ao fim da pesquisa observou-se, na instância da produção, a busca pela posição ativo-responsiva do internauta que foi determinante para considerarmos que o blog em questão não foi um produto transmidiático feito apenas para “constar”, mas para possibilitar a produção de sentidos para além da narrativa televisiva. Na instância da recepção, observou-se que os telespectadores-internautas, ao ingressarem no processo dialógico estabelecido nesse espaço, passaram a participar e construir mutuamente a correia discursiva do blog. Dessa forma, fica evidente que um dos aspectos mais importantes em um blog de personagem não é apenas levar ao mundo virtual um caractere antes de exclusividade da televisão, mas dar forma e voz ao telespectador-internauta.

RESUMO Este  artigo  contempla  nosso  estudo  de  práticas  socioculturais  que  demonstram que/como  o  sujeito  contemporâneo  dialoga  online  com  enunciados  advindos  de acontecimentos  do  universo  off-line.  Nosso  corpus    apresenta  postagens  circuladas publicamente  em  páginas diversas no  Facebook  em que  se  lê:  “É  verdade  esse  bilete”.  A afirmativa,  proveniente  de  um  bilhete  escrito  por  uma  criança  em  sua  esfera  familiar  e divulgado  em  redes  sociais,  foi  (re)apropriada  por  múltiplos  interlocutores  no ciberespaço  a  fim  de  produzir  efeitos  de  humor  e(m)  dizeres  contraditórios  em diferentes  instâncias  discursivas.  Para  a  análise,  recorremos  a  elementos  constitutivos do  dialogismo  de  proposição  bakhtiniana;  aos  conceitos  de  meme  e  remix  e  às discussões  foucaultianas  acerca  da  vontade  de  verdade.  Nossas  interpretações  apontam que  é  possível  rastrear,  nas  réplicas  ativas  analisadas,  posições  axiológicas  que  nos remetem  ao  sujeito  contemporâneo,  o  qual,  usando  a  ironia  e(m)  efeitos  de  humor, constitui/compartilha  enunciados  no  intuito  de  estabelecer  sua  vontade  de  verdade  na ágora  digital. PALAVRAS-CHAVE:  Dialogismo;  Discurso;  Sujeito  contemporâneo;  Tecnologias digitais

El análisis de la presencia de la subjetividad en las piezas teatrales rara vez es tomado en cuenta por los estudios tradicionales del área. Sin embargo, desde nuestra perspectiva, esta dimensión es fundamental a la hora de identificar los sentidos posibles de un texto dramático. En consecuencia, en este trabajo nos proponemos analizar la configuración enunciativa presente en las didascalias de la traducción española de Las brujas de Salem de Arthur Miller. Para ello, nos enmarcaremos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía enunciativa (García Negroni y Libenson, 2009; García Negroni, Libenson y Montero, 2013), en particular, haremos uso de las algunas herramientas propuestas por Ducrot en la Teoría de la polifonía (1984). El examen del material desde el marco propuesto mostrará cómo en la pieza no solo aparece una imagen marcada de su responsable enunciativo, sino también que dicha configuración tiene por fin generar distanciamiento en el lector mediante la mostración del carácter ficcional de la acción presentada.

Este artigo aborda os conceitos de autoria e gênero discursivos na telenovela
“Cordel Encantado”, produzida e exibida em 2011 pela Rede Globo de Televisão,
no Brasil. A leitura bakhtiniana é direcionada pelo tensionamento conceitual de
autor-criador e autor-pessoa e gêneros discursivos secundários no escopo da
ficção televisiva enquanto prática cultural. A metodologia baseia-se numa leitura
culturalista, com enfoque na América Latina, que pensa a teledramaturgia a partir
das mediações socioculturais e da hibridização. Como consideração final é
possível afirmar que visualizar o dialogismo de M. Bakhtin a partir dos meios de
comunicação revela possibilidades de leitura da telenovela que desmitificam a
ideia (de uma visão elitista de cultura) de que apenas na literatura é possível
analisar narrativas permeadas pelas ideias de autoria e discursividade.

Resumen: La novela de Paloma Díaz-Mas ahonda en la problemática de la reconstrucción de la Historia en nuestros días y de los límites que tiene el historiador a la hora de interpretar las obras de arte del pasado. El Sueño de Venecia es un viaje a través de la historia de nuestro país siguiendo la pista de un cuadro y de la saga familiar de sus propietarios. Las múltiples y dispares-en ocasiones grotescas-exégesis de la pintura revelan la inevitable subordinación de toda perspectiva de análisis artístico a la ideología de su tiempo. Se hace necesario, por tanto, en el campo de las Humanidades, una confrontación, un dialogismo perpetuo y revisador de las interpretaciones artísticas.

Abstract: Paloma Díaz-Mas' novel delves into the difficulties in the reconstruction of History in our time and the limits that the historian faces when it comes to interpret works of art from the past. El Sueño de Venecia must be seen as a journey through the history of our country following the trail of a painting and its owners' family saga. The multiple and dissimilar-even grotesque-exegesis of the painting reveal the unavoidable subordination of every analytic perspective to the ideology of its time. Therefore, the confrontation, the perpetual and revisionist dialogism becomes necessary in the interpretations of works of art within the Humanistic studies.

This work analyzes folk song from the Bakhtinian notion of chronotope. It aims to understand folk song as an expression of the "great time" of popular culture. Each new epoch develops a new conception of man and culture, which motivates a more accurate perspective on the relationship time-space in the constitution of discursive subjects representing values and disclosing senses. In folk song, the narrated/sung action represents part of popular culture. Thus, approaching the conception of chronotope of and in folk song is justified because Bakhtin emphasizes the importance of studying popular culture in a lively analysis such as the one we aim to make in this work. Resumo: Este trabalho analisa a canção folclórica, a partir da noção bakhtiniana de cronótopo. O objetivo é compreender a canção folclórica como expressão do "grande tempo" da cultura popular. Em cada novo tempo, uma nova concepção de homem e de cultura é descoberta, o que motiva a ter um olhar refinado acerca da relação tempo-espaço na constituição de sujeitos discursivos que representam valores e revelam sentidos. Na canção folclórica, a ação narrada/cantada representa parte da cultura popular. Assim, abarcar a concepção de cronótopo da e na canção folclórica se justifica porque Bakhtin enfatiza a importância do estudo da cultura popular numa análise viva como a que se deseja fazer neste trabalho. Palavras-chave: gênero; canção folclórica; cronótopo, diálogo; Bakhtin. Introdução Neste artigo, propomo-nos a analisar o cronótopo da canção folclórica, a fim de compreender as vozes sociais populares de seus sujeitos e, com isso, a produção desse gênero cancioneiro, próprio da cultura popular. A sua manifestação possibilita a identificação das particularidades de cada povo e a possível identificação de um estilo individual regionalizado. Na materialidade lingüística e por meio da análise da letra da canção, atitudes, valores e usos da língua revelam-se no estilo geral do gênero e se especificam nos temas, que podem ter caracteres variados, destacar aspectos culturais em geral, relacionados às origens étnicas. Outro aspecto das reflexões bakhtinianas consiste em estudar o gênero na dimensão espaço-temporal-cronotópica-no sentido de que a linguagem (e as formas que ela adquire na interação verbal) passa a ser a expressão de um "grande tempo" das culturas e civilizações. A análise do gênero canção é, aqui, simbolizada pela canção folclórica.

Luciane de Paula 97 Nicole Mioni Serni 98 RESUMO: Este texto refl ete acerca da concepção de gênero discursivo, tendo como base tanto a sua mobilidade quanto a sua estabilização. Para isso, centra-se na exemplifi cação de um gênero específi co: o fi lme musical. Este, visto como gênero fértil para o estudo de diálogos entre gêneros (intergenericidade), voltados ao sincretismo verbo-voco-visual. No fi lme musical, a canção e a coreografi a se retroalimentam, bem como, de certa forma, alicerçam o fi lme (e este, encontra-se fi ncado na vida, refi gurando-a simbolicamente, com acabamento estético). Pretende-se fazer uma breve discussão epistemológica sobre a concepção de gêneros discursivos e a relação arte e vida para, depois, a partir de uma rápida ilustração com um pequeno exemplo de Across the Universe colocar a discussão acerca da constituição do gênero discursivo fi lme musical à baila. Toda a refl exão está calcada na abordagem dialógica do Círculo Bakhtin, Medviédev e Volochínov. Refl etir sobre a constituição verbivocovisual do gênero fi lme musical é uma maneira de se pensar a relativa estabilidade dos gêneros na contemporaneidade. Palavras-chave: Círculo de Bakhtin; gênero; discurso; verbivocovisualidade; fi lme musical. ABSTRACT: This text refl ects about the concept of discoursive genre, having as basis its mobility as much as its stabilization. For that, this work centers on the exemplifi cation of a specifi c genre: the musical fi lm. This one, here considered as a fertile genre for the dialogic studies between genres (intergenres), focused on the verb-vocal-visual syncretism. In: the musical fi lm, the song and the choreography feed one another as well as, in a certain way, enhance the movie (and this one, fi nds itself see led in life, symbolically reframing it, with aesthetic fi nishing). This research intends to create a brief epistemological discussion about the conception of discursive genres and the relation between art and life, so that aa erwards, from a quick illustration with

Este trabajo se inscribe en una investigación de doctorado en curso que busca relevar la manera específica en que un texto dramático construye una imagen de su dramaturgo en tanto ethos autoral (Amossy, 2009; Maingueneau, 2002). Tomando como corpus de trabajo las didascalias de la Heptalogía de Hieronymus Bosch de Rafael Spregelburd, este artículo se propone identificar qué imagen se construye del escritor en los siete textos. Específicamente, buscaremos probar que en la serie se produce un desplazamiento en la forma en que queda representada esta figura. Por un lado, las primeras tres piezas (La inapetencia, La extravagancia y La modestia) apuestan a un dispositivo de enunciación dramático tradicional, en el que el responsable de la enunciación global emerge como un observador externo de la acción. Por otro lado, los cuatro textos que completan la Heptalogía (El pánico, La estupidez, La paranoia y La terquedad) se valen de una serie de procedimientos lingüísticos (uso de la primera persona del singular y del plural, coloquialismos, conectores concesivos, subjetivemas, procedimientos de focalización, entre otros) que escenifican una imagen marcada del dramaturgo en relación con el género. En efecto, en estas piezas el responsable de la enunciación global queda presentado como alguien que exhibe su carácter de articulador del relato. Además, estudiaremos la manera específica en que este segundo grupo de obras le atribuyen a esta figura del discurso una serie de competencias, las cuales se orientan a legitimar su voz y la actitud burlesca con la que es mostrado frente a los personajes que queda a cargo de introducir. Finalmente, en cuanto a la perspectiva de trabajo, para probar nuestra hipótesis nos enmarcaremos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía enunciativa (García Negroni, 2009; 2016a; 2016b; 2018), teoría no referencialista de la significación y no unicista del sujeto.

En términos generales, los estudios teatrales tradicionales afirman que uno de los rasgos distintivos del texto dramático es que se trata de un " discurso sin sujeto " (Ubersfeld, 1989: 186). Sin embargo, existen una serie de trabajos que, estableciendo un diálogo polémico con esta tradición, sugieren que, en efecto, todo texto de teatro posee una voz que se muestra a cargo de la enunciación global y que puede ser identificada, por ejemplo, en el discurso didascálico (cf. entre otros, De Marinis, 2005; Veltrusky, 1997; Villegas, 1991). Enmarcados en esta tradición, en este artículo, que forma parte de una investigación de doctorado en curso, nos proponemos analizar la configuración enunciativa de La extravagancia de Rafael Spregelburd (2000), poniendo el foco en la manera específica en que el texto dramático construye una imagen de su responsable (i.e. Spregelburd en tanto ethos autoral). En particular, observaremos que la manera en que los personajes quedan representados (en las didascalias y en las réplicas a su cargo) permite reponer una imagen del autor como la de alguien que adopta una actitud de distancia crítica frente a los protagonistas del drama. Sin embargo, esta configuración no se mantiene estable a lo largo de la pieza. En efecto, estudiaremos cómo sobre el final del texto se introducen una serie de desplazamientos en el modo en que se presenta a los personajes y, como resultado, se altera el posicionamiento con el que el responsable de la enunciación es mostrado hacia ellos. Finalmente, con respecto a la perspectiva de trabajo, para probar nuestra hipótesis nos enmarcaremos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía enunciativa (García Negroni 2009, 2016a, 2016b, 2017), teoría no referencialista de la significación y no unicista del sujeto.

Aim: Our aim is to offer and illustrates a novel meta-methodology to enhance the rigour of method selection and understanding of results in pluralist qualitative research (PQR).
Method: To do so, we make innovative use of Braun and Clarke’s (2006) articulation of four discrete dimensions characterising different forms of thematic analysis. We provide secondary analyses of an interview from the Social Media, Men who have Sex with Men and Sexual Health project using critical discursive psychology, dialogical analysis, interpretative phenomenological analysis, and psychosocial narrative analysis.
Results: All four methods identified aspects of three central foci: Compartmentalisation, Detachment, and Jouissance.
Conclusion: We discuss how our proposed meta-methodology provides a rationale for the selection of methods in a PQR, offer evidence that it can anticipate the relative similarity in focus of the methods employed, and argue that our meta-methodology reveals the possibility of identifying an ‘axial’ or ‘hub’ method’ of a PQR which might be particularly fruitful in exploring commonalities and differences in results. Finally, we examine the synergies and challenges of combining pairs of the methods we used.

Resumo: O presente trabalho delimita como objeto de estudo o ensino de línguas sob perspectiva da estilística bakhtiniana, no âmbito das Ciências Humanas, na medida em que versa sobre as contribuições da Teoria Dialógica da Linguagem para a produção de discursos no campo político brasileiro. Esses estudos visam ao ensino e aprendizagem de leituras dialógicas e se pautam pela teoria dialógico-discursiva de Bakhtin e o Círculo (2011, 2009, 2012), assim como por propostas teóricas de Almeida (2013). As pesquisas refletem a perspectiva teórico-metodológica da linguagem em movimento, fundamentando-se nas categorias tom emotivo-volitivo, discurso de outrem e relações dialógicas para propor um ensino de línguas baseado na estilística bakhtiniana. Para concretização analítica, selecionamos dois memes como proposta de uso em sala de aula, pelo prisma do estilo proposto por Bakhtin enquanto elemento constitutivo do enunciado. Na medida em que as investigações fomentam discussões sobre a relação entre teorias do discurso e o contemporâneo ensino de gramática, demonstra-se como essa proposta torna-se eficaz para alcance da compreensão responsiva ativa por parte do(s) leitor(es). Nessa perspectiva, os resultados revelam a importância desses estudos para a formação de alunos e professores cada vez mais críticos e reflexivos, privilegiando a expressão de seus pontos de vista. Eis o que define a prática de ensino dialógico, que politiza, que emancipa, que oportuniza a promoção de competências leitoras. Palavras-chave: Teoria Dialógica. Ensino de línguas. Tom emotivo-volitivo. Estilo.