Professora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e do Departamento de Estudos Culturais e Mídia da Universidade Federal Fluminense (UFF). Doutora e mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (ECO/UFRJ), onde também realizou um pós-doutorado.
O artigo tem como objetivo explorar o que chamamos de "feminismo irônico" da série televisiva Cra... more O artigo tem como objetivo explorar o que chamamos de "feminismo irônico" da série televisiva Crazy Ex-Girlfriend (The CW, 2015-2019), a partir da percepção de que a obra aciona a ironia como artifício para apresentar contrapontos críticos à própria narrativa. Nossa análise concentra-se nos números musicais, onde, como argumentam Ford & Macrossan (2019), se materializa essa estratégia. Nosso argumento parte da hipótese de que a ironia é um recurso narrativo complexo, utilizado a fim de incorporar a discussão sobre gênero de forma bem-humorada e amparada em um léxico de jargões candentes nos debates contemporâneos.
Neste artigo, investigamos a Netflix, colocando em questão as expectativas do público e da crític... more Neste artigo, investigamos a Netflix, colocando em questão as expectativas do público e da crítica a respeito de mudanças advindas com a introdução do serviço. A partir da análise de matérias jornalísticas, dados de acesso e tendências de investimento da empresa, averiguamos que tipos de experiência sobre o consumo de TV estão em jogo no discurso propalado por analistas e entusiastas do novo. Debatemos, também, como as avaliações sobre as plataformas de streaming renovam as permanentes controvérsias sobre a qualidade televisiva. A despeito do tipo de elucubração despertada pela sensação de ubiquidade e de revoluções estilísticas, defendemos que as práticas relacionadas ao streaming funcionam, na verdade, como atualizações de modelos consagrados na TV linear.
Neste artigo, analiso o discurso sobre identidade de gênero apresentado nos livros Criando menino... more Neste artigo, analiso o discurso sobre identidade de gênero apresentado nos livros Criando meninos(2014) e Criando Meninas (2015), de Steve Biddulph, clássicos da autoajuda de aconselhamento parental. Amparada na análise de discurso de inspiração pós-estruturalista, investigo de que modo o gênero aparece nas formulações desses livros e de que forma tais ideias refletem expectativas e inquietações culturais a respeito da criação dos filhos na contemporaneidade, levando em consideração os respectivos papéis de gênero em uma sociedade marcada pelo binarismo e pela heteronormatividade.
O artigo analisa as controvérsias de gênero ligadas à discussão sobre “qualidade televisiva” e “d... more O artigo analisa as controvérsias de gênero ligadas à discussão sobre “qualidade televisiva” e “dramas de prestígio” em séries americanas. A categoria “TV de qualidade” já sofreu inúmeras mudanças, porém, indicamos como significativa a predominância de obras criadas por homens, com protagonistas masculinos e que possuem códigos pertencentes ao universo da masculinidade hegemônica apontadas como paradigmáticas do atual bom momento vivido pela televisão estadunidense. Conclui-se, portanto, que é no mínimo problemática a associação de ideias como “complexidade”, “qualidade” e “prestígio” com a representação da masculinidade hegemônica em produtos televisivos populares.
Contemporanea Revista de Comunicação e Cultura, 2018
Neste artigo, discutimos as possíveis implicações da prática de binge-watching de séries ficciona... more Neste artigo, discutimos as possíveis implicações da prática de binge-watching de séries ficcionais televisivas, considerando o novo cenário de produção, distribuição e consumo de séries. O atual contexto é marcado por um maior controle do espectador, que, em serviços como a Netflix, não precisa lidar com o tradicional cadenciamento oferecido pelas emissoras. Assim, a prática é analisada tendo em vista seu impacto na espectatorialidade e na construção narrativa das séries televisivas americanas. Além de realizarmos uma revisão bibliográfica, desenvolvemos uma pesquisa junto aos fãs da série Orange is the new black, de forma a comprovar determinadas tendências de consumo de séries originalmente pensadas para o streaming e sua estreita relação com o binge-watching.
Neste artigo, analisamos a relação estabelecida entre a Netflix
e os usuários do serviço de strea... more Neste artigo, analisamos a relação estabelecida entre a Netflix e os usuários do serviço de streaming nos sites de redes sociais mantidos pela empresa, a partir de um olhar sobre o uso do chamado “capital emocional”. Mais do que simples consumidores, os assinantes demonstram comportamentos e formas de abordagem que se assemelham a práticas normalmente identificadas com o universo dos fandoms. A empresa, por sua parte, também lança mão de uma série de mecanismos de aproximação que vêm sendo caracterizados como apelo a esse tipo de capital, por meio de uma mobilização de aspectos relativos ao universo dos fãs de série. Analisamos a estratégia da empresa e o engajamento desses consumidores-fãs no contexto de um mercado televisivo extremamente competitivo e marcado pelo alto consumo e circulação de ficção seriada.
O termo spoiler é comumente definido como uma informação relevante da narrativa que é revelada pr... more O termo spoiler é comumente definido como uma informação relevante da narrativa que é revelada precocemente. Nesse trabalho, examinamos a repercussão no Twitter dos spoilers ao episódio “Mother’s Mercy”, da quinta temporada de Game of Thrones a partir da análise de conteúdo de conversações geradas no site no dia 14 de junho de 2015, quando foram coletados 207 tweets. Argumentamos que a diferença entre um texto midiático original e uma adaptação é uma variável fundamental para condicionar as reações dos consumidores. Observações exploratórias apontaram que, para além de disputas internas comuns em comunidades de séries televisivas causadas pela divulgação de spoilers, Game of Thrones, por se tratar de uma adaptação literária, proporciona o embate entre dois tipos de consumidores: os que leram os livros e detêm conhecimento do que irá acontecer na série televisiva e os que lidam apenas com a narrativa da TV.
Palavras-chave: Spoiler. Consumo. Game of Thrones. Obras adaptadas.
Revista Famecos: mídia, cultura e tecnologia, 2018
Tendo em vista a expressiva quantidade de séries televisivas centradas em anti-heróis com destaqu... more Tendo em vista a expressiva quantidade de séries televisivas centradas em anti-heróis com destaque nas últimas décadas, tais como The Sopranos, Mad Men e Dexter, este artigo busca pensar a figura da anti-heroína. Para isso, apresentamos uma perspectiva histórica sobre a representação das mulheres nesse tipo de produção, destacando papéis recorrentes e suas implicações sociais. Para problematizar o contexto contemporâneo, quando personagens femininas mais complexas começam a aparecer, tomamos como objeto central da análise o drama e partimos do pressuposto de que, embora apontem uma diversificação nas formas de representação da vivência feminina na ficção, as anti-heroínas são construídas através da aproximação ora com elementos tradicionalmente associados ao universo masculino, ora com habituais estereótipos de gênero.
Given the significant amount of successful television series centered on male antiheroes, such as The Sopranos, Mad Men and Dexter, this article seeks to discuss the issue of female representation in American television series, in pursuit of female antiheroes. Past and present female representations are analyzed, highlighting recurring roles and their social implications. In order to evaluate the contemporary context, when more complex female characters begin to appear, we analyze the television drama UnREAL and assume that, although current dramas point to a diversification in the representation of the female experience in fiction, anti-heroines are constructed by emulating elements either traditionally associated with the masculine universe, or with usual gender stereotypes.
O apelo à memória é um recurso utilizado pelo audiovisual americano há bastante tempo. No caso es... more O apelo à memória é um recurso utilizado pelo audiovisual americano há bastante tempo. No caso específico do meio televisivo, a ficção seriada tem produzido continuamente obras com elementos estéticos e/ou narrativos nostálgicos. Embora esse recurso seja frequentemente acionado, é notável nos últimos anos uma popularização de remakes, reboots, revivals e releituras de produtos televisivos na tentativa de fisgar espectadores, em um contexto de intensa competição. Nesse cenário, o veículo de streaming Netflix tem se destacado por trazer de volta séries canceladas/terminadas, como também por instrumentalizar a nostalgia, produzindo conteúdo direcionado a fãs saudosistas, em um processo que chamamos de “retomada da audiência”. Argumentamos que embora a nostalgia tenha uma relação próxima com o modelo de produção da TV americana, a Netflix tem se apropriado desse sentimento como uma de suas principais estratégias de posicionamento mercadológico. Para isso, analisamos o caso do revival da série Gilmore Girls, lançado em 2016
The appeal to memory has long been used by the American audiovisual industry. In the specific case of television productions, serial fiction has continually produced works with aesthetic and/or nostalgic narrative elements. Although this is a frequently used feature, recent years have seen a popularization of remakes, reboots, revivals and revisions of television products in an attempt to attract viewers in a context of intense competition. In this scenario, Netflix has been notable for bringing back canceled/ finished series, as well as for weaponizing nostalgia, producing content aimed at nostalgic fans in a process we call “audience recall”. We argue that while nostalgia is closely related to the American television production model, Netflix has used nostalgia as one of its key marketing strategies. For this, we analyze Gilmore Girls revival series, that debuted in 2016.
Neste artigo, analisamos as práticas dos fãs do reality show RuPaul’s
Drag Race, que promove uma ... more Neste artigo, analisamos as práticas dos fãs do reality show RuPaul’s Drag Race, que promove uma disputa entre drag queens, por meio do monitoramento das interações que acontecem nas páginas de grupos brasileiros do Facebook dedicadas ao programa. Contextualizamos a articulação dessa ativa comunidade de fãs a partir da identificação de um momento político marcado pela radicalização dos discursos sobre a questão dos direitos LGBT+. Além disso, avaliamos a influência desse programa na criação e no fortalecimento de uma profícua cena de arte drag em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo. Tal cena se estabelece a partir de festas e clubes noturnos especializados na performance desses artistas, que atraem cada vez mais interesse do público mainstream, o que também é problematizado no artigo.
Este artigo analisa as práticas e as motivações sociais dos fãs de cultura trash (artefatos da in... more Este artigo analisa as práticas e as motivações sociais dos fãs de cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem aos padrões morais e/ou às normas de qualidade técnica e artística dominantes) que se aproximam dos interesses normalmente associados aos admiradores do cinema de arte. A partir de uma netnografia e de entrevistas em profundidade, e com o apoio de conceitos e argumentações teóricas formuladas no âmbito dos Estudos Culturais, investigo a proximidade que existe entre o universo do “lixo cultural” e o que há de mais valorizado no mundo da sétima arte. Investigo, também, o anseio tanto por autenticidade quanto por distinção social entre os consumidores de produtos identificados com o estrato mais baixo da cultura de massa através de um processo que chamo de “reciclagem cultural”.
Neste artigo, abordo a questão do humor presente na fruição de produções alinhadas ao gênero terr... more Neste artigo, abordo a questão do humor presente na fruição de produções alinhadas ao gênero terror realizada pelos jovens integrantes da subcultura do trash. Amparada em entrevistas em profundidade e em uma etnografia virtual, analiso os debates desenvolvidos, no interior dessa comunidade, sobre a pertinência ou não do riso e suas motivações. Articulo, por fim, o debate sobre o humor em um quadro mais geral que explica o consumo do chamado “lixo cultural” através da lógica da distinção.
Este trabalho se propõe a analisar a tendência de exibição,
na TV aberta, de vídeos amadores env... more Este trabalho se propõe a analisar a tendência de exibição, na TV aberta, de vídeos amadores enviados pelos telespectadores. A partir do apelo à chamada “interatividade”, emissoras transmitem para o grande público um tipo de material que, anteriormente, era restrito às plataformas virtuais frequentadas pelos fãs de lixo cultural. Fazendo da necessidade uma virtude, a audiência se aproveita da restrição técnica imposta pelos recursos caseiros de filmagem para criar imagens divertidas conectadas com a estética trash.
Nesse artigo, apresento um panorama do circuito de produção e consumo de cultura trash. Amparada ... more Nesse artigo, apresento um panorama do circuito de produção e consumo de cultura trash. Amparada em entrevistas em profundidade com fãs/produtores e na realização de uma etnografia virtual em sites de relacionamento, analiso a importância da mídia digital como base para a criação de uma articulada comunidade que cultua artefatos culturais considerados “ruins”. Oriundos tanto da cultura massiva quanto da produção amadora, tais produtos contam com uma dedicada fruição por parte de jovens que usam a diversão como principal justificativa para o engendramento dessa crescente rede de trocas culturais.
Neste artigo, analiso o circuito de produção amadora de filmes
trash, que surgiu a partir da ins... more Neste artigo, analiso o circuito de produção amadora de filmes trash, que surgiu a partir da inserção do fã no papel de produtor, fenômeno que é uma das principais marcas da cultura do entretenimento. Proponho, também, que seja traçado um paralelo entre a trajetória do diretor José Mojica Marins — criador do personagem Zé do Caixão, maior nome do cinema de terror trash nacional — e as iniciativas desses jovens aficionados.
Neste artigo, aproximo o estudo da cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem... more Neste artigo, aproximo o estudo da cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem aos padrões morais e/ou às normas de qualidade técnica e artística dominantes) das importantes contribuições de pensadores de diferentes épocas sobre o grotesco, especialmente Victor Hugo, Wolfgang Kayser e Mikhail Bakhtin. Com base no exercício metodológico da netnografia e com o apoio de conceitos e argumentações teóricas formuladas no âmbito dos Estudos Culturais, analiso de que forma é possível entendermos a fruição do trash realizada por uma parcela da população jovem por meio do uso de sensibilidades estéticas presentes também em outras formas de cultura e em diferentes contextos sociais.
Este artigo propõe-se a analisar as práticas e as motivações sociais dos fãs de cultura trash (ar... more Este artigo propõe-se a analisar as práticas e as motivações sociais dos fãs de cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem aos padrões morais e/ou às normas de qualidade técnica e artística dominantes). Com base no exercício metodológico da netnografia e de entrevistas em profundidade, e com o apoio de conceitos e argumentações teóricas formuladas no âmbito dos estudos culturais, investigo a busca por autenticidade e distinção social entre os consumidores de produtos identificados com o mais baixo estrato da cultura de massa, por meio de um processo ao qual chamo de “reciclagem cultural”
Nesse artigo, analiso de que forma as relações entre os gêneros
feminino e masculino ocorrem no ... more Nesse artigo, analiso de que forma as relações entre os gêneros feminino e masculino ocorrem no interior da comunidade de fãs e pesquisadores do cinema trash. A partir de considerações de estudiosos do paracinema e da observação da sociabilidade mantida pelos aficionados através do Orkut, investigo como se estabelece a construção do culto à masculinidade presente nesse tipo de filme e em sua fruição, e como a associação desse tipo de consumo a uma subcultura cinematográfica contribui para a manutenção de diferentes abordagens genéricas.
Neste artigo, a partir da análise de discurso de inspiração pós-estruturalista, avalio um exempla... more Neste artigo, a partir da análise de discurso de inspiração pós-estruturalista, avalio um exemplar da literatura de autoajuda voltado para o sucesso feminino. A leitura do livro Marketing de B.A.T.O.M: atitudes que fazem da mulher uma vencedora, de Fádua Sleiman (2008), permite verificar a existência de determinadas demandas típicas do imaginário do sucesso contemporâneo, que incita a todos a serem vencedores, ao mesmo tempo em que fornece indicativos de que, ao se referirem especificamente às mulheres, esses livros apontam uma série de continuidades problemáticas relativas às questões de gênero e à inserção da mulher no mercado de trabalho.
O artigo tem como objetivo explorar o que chamamos de "feminismo irônico" da série televisiva Cra... more O artigo tem como objetivo explorar o que chamamos de "feminismo irônico" da série televisiva Crazy Ex-Girlfriend (The CW, 2015-2019), a partir da percepção de que a obra aciona a ironia como artifício para apresentar contrapontos críticos à própria narrativa. Nossa análise concentra-se nos números musicais, onde, como argumentam Ford & Macrossan (2019), se materializa essa estratégia. Nosso argumento parte da hipótese de que a ironia é um recurso narrativo complexo, utilizado a fim de incorporar a discussão sobre gênero de forma bem-humorada e amparada em um léxico de jargões candentes nos debates contemporâneos.
Neste artigo, investigamos a Netflix, colocando em questão as expectativas do público e da crític... more Neste artigo, investigamos a Netflix, colocando em questão as expectativas do público e da crítica a respeito de mudanças advindas com a introdução do serviço. A partir da análise de matérias jornalísticas, dados de acesso e tendências de investimento da empresa, averiguamos que tipos de experiência sobre o consumo de TV estão em jogo no discurso propalado por analistas e entusiastas do novo. Debatemos, também, como as avaliações sobre as plataformas de streaming renovam as permanentes controvérsias sobre a qualidade televisiva. A despeito do tipo de elucubração despertada pela sensação de ubiquidade e de revoluções estilísticas, defendemos que as práticas relacionadas ao streaming funcionam, na verdade, como atualizações de modelos consagrados na TV linear.
Neste artigo, analiso o discurso sobre identidade de gênero apresentado nos livros Criando menino... more Neste artigo, analiso o discurso sobre identidade de gênero apresentado nos livros Criando meninos(2014) e Criando Meninas (2015), de Steve Biddulph, clássicos da autoajuda de aconselhamento parental. Amparada na análise de discurso de inspiração pós-estruturalista, investigo de que modo o gênero aparece nas formulações desses livros e de que forma tais ideias refletem expectativas e inquietações culturais a respeito da criação dos filhos na contemporaneidade, levando em consideração os respectivos papéis de gênero em uma sociedade marcada pelo binarismo e pela heteronormatividade.
O artigo analisa as controvérsias de gênero ligadas à discussão sobre “qualidade televisiva” e “d... more O artigo analisa as controvérsias de gênero ligadas à discussão sobre “qualidade televisiva” e “dramas de prestígio” em séries americanas. A categoria “TV de qualidade” já sofreu inúmeras mudanças, porém, indicamos como significativa a predominância de obras criadas por homens, com protagonistas masculinos e que possuem códigos pertencentes ao universo da masculinidade hegemônica apontadas como paradigmáticas do atual bom momento vivido pela televisão estadunidense. Conclui-se, portanto, que é no mínimo problemática a associação de ideias como “complexidade”, “qualidade” e “prestígio” com a representação da masculinidade hegemônica em produtos televisivos populares.
Contemporanea Revista de Comunicação e Cultura, 2018
Neste artigo, discutimos as possíveis implicações da prática de binge-watching de séries ficciona... more Neste artigo, discutimos as possíveis implicações da prática de binge-watching de séries ficcionais televisivas, considerando o novo cenário de produção, distribuição e consumo de séries. O atual contexto é marcado por um maior controle do espectador, que, em serviços como a Netflix, não precisa lidar com o tradicional cadenciamento oferecido pelas emissoras. Assim, a prática é analisada tendo em vista seu impacto na espectatorialidade e na construção narrativa das séries televisivas americanas. Além de realizarmos uma revisão bibliográfica, desenvolvemos uma pesquisa junto aos fãs da série Orange is the new black, de forma a comprovar determinadas tendências de consumo de séries originalmente pensadas para o streaming e sua estreita relação com o binge-watching.
Neste artigo, analisamos a relação estabelecida entre a Netflix
e os usuários do serviço de strea... more Neste artigo, analisamos a relação estabelecida entre a Netflix e os usuários do serviço de streaming nos sites de redes sociais mantidos pela empresa, a partir de um olhar sobre o uso do chamado “capital emocional”. Mais do que simples consumidores, os assinantes demonstram comportamentos e formas de abordagem que se assemelham a práticas normalmente identificadas com o universo dos fandoms. A empresa, por sua parte, também lança mão de uma série de mecanismos de aproximação que vêm sendo caracterizados como apelo a esse tipo de capital, por meio de uma mobilização de aspectos relativos ao universo dos fãs de série. Analisamos a estratégia da empresa e o engajamento desses consumidores-fãs no contexto de um mercado televisivo extremamente competitivo e marcado pelo alto consumo e circulação de ficção seriada.
O termo spoiler é comumente definido como uma informação relevante da narrativa que é revelada pr... more O termo spoiler é comumente definido como uma informação relevante da narrativa que é revelada precocemente. Nesse trabalho, examinamos a repercussão no Twitter dos spoilers ao episódio “Mother’s Mercy”, da quinta temporada de Game of Thrones a partir da análise de conteúdo de conversações geradas no site no dia 14 de junho de 2015, quando foram coletados 207 tweets. Argumentamos que a diferença entre um texto midiático original e uma adaptação é uma variável fundamental para condicionar as reações dos consumidores. Observações exploratórias apontaram que, para além de disputas internas comuns em comunidades de séries televisivas causadas pela divulgação de spoilers, Game of Thrones, por se tratar de uma adaptação literária, proporciona o embate entre dois tipos de consumidores: os que leram os livros e detêm conhecimento do que irá acontecer na série televisiva e os que lidam apenas com a narrativa da TV.
Palavras-chave: Spoiler. Consumo. Game of Thrones. Obras adaptadas.
Revista Famecos: mídia, cultura e tecnologia, 2018
Tendo em vista a expressiva quantidade de séries televisivas centradas em anti-heróis com destaqu... more Tendo em vista a expressiva quantidade de séries televisivas centradas em anti-heróis com destaque nas últimas décadas, tais como The Sopranos, Mad Men e Dexter, este artigo busca pensar a figura da anti-heroína. Para isso, apresentamos uma perspectiva histórica sobre a representação das mulheres nesse tipo de produção, destacando papéis recorrentes e suas implicações sociais. Para problematizar o contexto contemporâneo, quando personagens femininas mais complexas começam a aparecer, tomamos como objeto central da análise o drama e partimos do pressuposto de que, embora apontem uma diversificação nas formas de representação da vivência feminina na ficção, as anti-heroínas são construídas através da aproximação ora com elementos tradicionalmente associados ao universo masculino, ora com habituais estereótipos de gênero.
Given the significant amount of successful television series centered on male antiheroes, such as The Sopranos, Mad Men and Dexter, this article seeks to discuss the issue of female representation in American television series, in pursuit of female antiheroes. Past and present female representations are analyzed, highlighting recurring roles and their social implications. In order to evaluate the contemporary context, when more complex female characters begin to appear, we analyze the television drama UnREAL and assume that, although current dramas point to a diversification in the representation of the female experience in fiction, anti-heroines are constructed by emulating elements either traditionally associated with the masculine universe, or with usual gender stereotypes.
O apelo à memória é um recurso utilizado pelo audiovisual americano há bastante tempo. No caso es... more O apelo à memória é um recurso utilizado pelo audiovisual americano há bastante tempo. No caso específico do meio televisivo, a ficção seriada tem produzido continuamente obras com elementos estéticos e/ou narrativos nostálgicos. Embora esse recurso seja frequentemente acionado, é notável nos últimos anos uma popularização de remakes, reboots, revivals e releituras de produtos televisivos na tentativa de fisgar espectadores, em um contexto de intensa competição. Nesse cenário, o veículo de streaming Netflix tem se destacado por trazer de volta séries canceladas/terminadas, como também por instrumentalizar a nostalgia, produzindo conteúdo direcionado a fãs saudosistas, em um processo que chamamos de “retomada da audiência”. Argumentamos que embora a nostalgia tenha uma relação próxima com o modelo de produção da TV americana, a Netflix tem se apropriado desse sentimento como uma de suas principais estratégias de posicionamento mercadológico. Para isso, analisamos o caso do revival da série Gilmore Girls, lançado em 2016
The appeal to memory has long been used by the American audiovisual industry. In the specific case of television productions, serial fiction has continually produced works with aesthetic and/or nostalgic narrative elements. Although this is a frequently used feature, recent years have seen a popularization of remakes, reboots, revivals and revisions of television products in an attempt to attract viewers in a context of intense competition. In this scenario, Netflix has been notable for bringing back canceled/ finished series, as well as for weaponizing nostalgia, producing content aimed at nostalgic fans in a process we call “audience recall”. We argue that while nostalgia is closely related to the American television production model, Netflix has used nostalgia as one of its key marketing strategies. For this, we analyze Gilmore Girls revival series, that debuted in 2016.
Neste artigo, analisamos as práticas dos fãs do reality show RuPaul’s
Drag Race, que promove uma ... more Neste artigo, analisamos as práticas dos fãs do reality show RuPaul’s Drag Race, que promove uma disputa entre drag queens, por meio do monitoramento das interações que acontecem nas páginas de grupos brasileiros do Facebook dedicadas ao programa. Contextualizamos a articulação dessa ativa comunidade de fãs a partir da identificação de um momento político marcado pela radicalização dos discursos sobre a questão dos direitos LGBT+. Além disso, avaliamos a influência desse programa na criação e no fortalecimento de uma profícua cena de arte drag em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo. Tal cena se estabelece a partir de festas e clubes noturnos especializados na performance desses artistas, que atraem cada vez mais interesse do público mainstream, o que também é problematizado no artigo.
Este artigo analisa as práticas e as motivações sociais dos fãs de cultura trash (artefatos da in... more Este artigo analisa as práticas e as motivações sociais dos fãs de cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem aos padrões morais e/ou às normas de qualidade técnica e artística dominantes) que se aproximam dos interesses normalmente associados aos admiradores do cinema de arte. A partir de uma netnografia e de entrevistas em profundidade, e com o apoio de conceitos e argumentações teóricas formuladas no âmbito dos Estudos Culturais, investigo a proximidade que existe entre o universo do “lixo cultural” e o que há de mais valorizado no mundo da sétima arte. Investigo, também, o anseio tanto por autenticidade quanto por distinção social entre os consumidores de produtos identificados com o estrato mais baixo da cultura de massa através de um processo que chamo de “reciclagem cultural”.
Neste artigo, abordo a questão do humor presente na fruição de produções alinhadas ao gênero terr... more Neste artigo, abordo a questão do humor presente na fruição de produções alinhadas ao gênero terror realizada pelos jovens integrantes da subcultura do trash. Amparada em entrevistas em profundidade e em uma etnografia virtual, analiso os debates desenvolvidos, no interior dessa comunidade, sobre a pertinência ou não do riso e suas motivações. Articulo, por fim, o debate sobre o humor em um quadro mais geral que explica o consumo do chamado “lixo cultural” através da lógica da distinção.
Este trabalho se propõe a analisar a tendência de exibição,
na TV aberta, de vídeos amadores env... more Este trabalho se propõe a analisar a tendência de exibição, na TV aberta, de vídeos amadores enviados pelos telespectadores. A partir do apelo à chamada “interatividade”, emissoras transmitem para o grande público um tipo de material que, anteriormente, era restrito às plataformas virtuais frequentadas pelos fãs de lixo cultural. Fazendo da necessidade uma virtude, a audiência se aproveita da restrição técnica imposta pelos recursos caseiros de filmagem para criar imagens divertidas conectadas com a estética trash.
Nesse artigo, apresento um panorama do circuito de produção e consumo de cultura trash. Amparada ... more Nesse artigo, apresento um panorama do circuito de produção e consumo de cultura trash. Amparada em entrevistas em profundidade com fãs/produtores e na realização de uma etnografia virtual em sites de relacionamento, analiso a importância da mídia digital como base para a criação de uma articulada comunidade que cultua artefatos culturais considerados “ruins”. Oriundos tanto da cultura massiva quanto da produção amadora, tais produtos contam com uma dedicada fruição por parte de jovens que usam a diversão como principal justificativa para o engendramento dessa crescente rede de trocas culturais.
Neste artigo, analiso o circuito de produção amadora de filmes
trash, que surgiu a partir da ins... more Neste artigo, analiso o circuito de produção amadora de filmes trash, que surgiu a partir da inserção do fã no papel de produtor, fenômeno que é uma das principais marcas da cultura do entretenimento. Proponho, também, que seja traçado um paralelo entre a trajetória do diretor José Mojica Marins — criador do personagem Zé do Caixão, maior nome do cinema de terror trash nacional — e as iniciativas desses jovens aficionados.
Neste artigo, aproximo o estudo da cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem... more Neste artigo, aproximo o estudo da cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem aos padrões morais e/ou às normas de qualidade técnica e artística dominantes) das importantes contribuições de pensadores de diferentes épocas sobre o grotesco, especialmente Victor Hugo, Wolfgang Kayser e Mikhail Bakhtin. Com base no exercício metodológico da netnografia e com o apoio de conceitos e argumentações teóricas formuladas no âmbito dos Estudos Culturais, analiso de que forma é possível entendermos a fruição do trash realizada por uma parcela da população jovem por meio do uso de sensibilidades estéticas presentes também em outras formas de cultura e em diferentes contextos sociais.
Este artigo propõe-se a analisar as práticas e as motivações sociais dos fãs de cultura trash (ar... more Este artigo propõe-se a analisar as práticas e as motivações sociais dos fãs de cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem aos padrões morais e/ou às normas de qualidade técnica e artística dominantes). Com base no exercício metodológico da netnografia e de entrevistas em profundidade, e com o apoio de conceitos e argumentações teóricas formuladas no âmbito dos estudos culturais, investigo a busca por autenticidade e distinção social entre os consumidores de produtos identificados com o mais baixo estrato da cultura de massa, por meio de um processo ao qual chamo de “reciclagem cultural”
Nesse artigo, analiso de que forma as relações entre os gêneros
feminino e masculino ocorrem no ... more Nesse artigo, analiso de que forma as relações entre os gêneros feminino e masculino ocorrem no interior da comunidade de fãs e pesquisadores do cinema trash. A partir de considerações de estudiosos do paracinema e da observação da sociabilidade mantida pelos aficionados através do Orkut, investigo como se estabelece a construção do culto à masculinidade presente nesse tipo de filme e em sua fruição, e como a associação desse tipo de consumo a uma subcultura cinematográfica contribui para a manutenção de diferentes abordagens genéricas.
Neste artigo, a partir da análise de discurso de inspiração pós-estruturalista, avalio um exempla... more Neste artigo, a partir da análise de discurso de inspiração pós-estruturalista, avalio um exemplar da literatura de autoajuda voltado para o sucesso feminino. A leitura do livro Marketing de B.A.T.O.M: atitudes que fazem da mulher uma vencedora, de Fádua Sleiman (2008), permite verificar a existência de determinadas demandas típicas do imaginário do sucesso contemporâneo, que incita a todos a serem vencedores, ao mesmo tempo em que fornece indicativos de que, ao se referirem especificamente às mulheres, esses livros apontam uma série de continuidades problemáticas relativas às questões de gênero e à inserção da mulher no mercado de trabalho.
Given the popularity of the male antihero in U.S. television since the late 1990s, it is signific... more Given the popularity of the male antihero in U.S. television since the late 1990s, it is significant that these characters were not immediately accompanied by a proliferation of antiheroines. Through an analysis of the Lifetime drama UnREAL and the narrative construction of its antiheroine, Rachel Goldberg, this paper seeks to shed light on the obstacles that hinder the creation of antiheroines in television fiction. Our main argument is that due to complex gender politics, in which, women can’t be flawed, manipulative, or unethical without receiving criticism for their attitudes, antiheroines carry a heavy gender burden that doesn’t seem to apply to male antiheroes. The creation of antiheroines is a complicated process that negotiates with the antihero archetype but differs from it because of social and gender expectations placed upon these female characters. Here, we examine two important facets of this problem. First, whilst antiheroes are usually violent, antiheroines often express mental disorders. Second, we criticize the construction of antihero narratives as “universal,” whereas antiheroine narratives are wrongfully reduced to limited and inadequately constructed categories as the “strong female drama.”
A spoiler is defined as a piece of relevant information about a narrative which is revealed prema... more A spoiler is defined as a piece of relevant information about a narrative which is revealed prematurely. This paper offers a Brazilian case study of the repercussion of ‘spoilery’ tweets concerning a specific episode of the television series Game of Thrones (HBO, 2011- ). To this end, we implemented a case study of 207 tweets generated by conversations on Twitter on 14 June 2015. We argue that a key variable in conditioning fans’ reactions to spoilers lies in the difference between original screenplays and adapted works from other media narratives. The results of the analysis showed the existence of two major conflicts in the series’ fandom: the first is the clash between two different perspectives on the production and circulation of spoilers. The second concerns the fact that the show is a literary adaptation and thus provokes a clash between two distinct types of fans: those who read the book, and therefore possess prior knowledge of what will happen in the television series, and those who only watch the show. We discuss the results bearing in mind the unique place spoilers possess in the media and questioning the relationship fans have with this kind of paratext on social media. We suggest that future studies on spoiler practices should consider the distinction between adapted works and original screenplays.
Television by Stream Essays on Marketing, Content and Audience Worldwide, 2023
This chapter delves into Netflix's position in the global television market, challenging the init... more This chapter delves into Netflix's position in the global television market, challenging the initial expectations set by its introduction. While Netflix successfully established itself as a major player in the US television industry through original content production and international investments, its discourse of distinction has faced recent setbacks. The company's subscription model, catalog curation, and reliance on traditional television formats, such as popular sitcoms and dramas, have weakened its claim of distinction. Our analysis examines three key variables: economic model, format, and consumption practices, revealing that despite innovative content delivery and binge-watching trends, Netflix still echoes traditional television practices. We contend that, despite the type of elucubration awakened by the feeling of unrestricted access, stylistic revolutions, and overall ubiquity, as long as Netflix, and other SVOD companies for that matter, depend on traditional television’s programming to make up their catalog, the future of television seems to lay in the medium’s past.
Nostalgias e mídia No caleidoscópio do tempo, 2018
Neste capítulo, analisamos um fenômeno particular: o fato de que boa parte das centenas de produç... more Neste capítulo, analisamos um fenômeno particular: o fato de que boa parte das centenas de produções realizadas na televisão estadunidense anualmente não são apenas narrativas novas e originais, mas, também, uma quantidade expressiva de obras antigas, ressurgidas na forma de reboots e revivals, que se utilizam da familiaridade e da nostalgia para atrair espectadores. Exploramos o apelo à memória do espectador, tanto como recurso narrativo quanto como “retomada da audiência”. Assim, problematizamos a questão da “instrumentalização da nostalgia”, partindo da hipótese de que, embora a nostalgia possa funcionar como chamariz de audiência, garantindo um público inicial que não demanda esforço de ser conquistado, ela também implica riscos.
Netflix Nostalgia Streaming the Past on Demand, 2019
The appeal to memory has long been used by the American audiovisual industry. In the specific cas... more The appeal to memory has long been used by the American audiovisual industry. In the specific case of television productions, serial fiction has continually produced works with aesthetic and/or nostalgic narrative elements. Although this is a frequently used feature, recent years have seen a popularization of remakes, reboots, revivals and revisions of television products in an attempt to attract viewers in a context of intense competition. In this scenario, Netflix has been notable for bringing back canceled/finished series, as well as for weaponizing nostalgia, producing content aimed at nostalgic fans in a process we call “audience recall”. We argue that while nostalgia is closely related to the American television production model, Netflix has used nostalgia as one of its key marketing strategies. For this, we analyze Gilmore Girls revival series, that debuted in 2016. We also analyze the fan held event "Stars Hollow em Quatro Estações" that happend in December 2016.
Neste capítulo, examinamos a atual fase vivida pela produção norte-americana, classificada por cr... more Neste capítulo, examinamos a atual fase vivida pela produção norte-americana, classificada por críticos e media insiders como peak TV, dando atenção ao processo de ascensão dos showrunners. Entendemos que a atualidade do tema dificulta sua análise e, por esse motivo, não temos a ambição de fazer afirmações categóricas sobre o fenômeno, e sim de contextualizar um momento peculiar em que a questão da autoria nas séries ganha destaque. Avaliamos como a emergência dessa função veio acompanhada de um maior investimento por parte das emissoras (e dos serviços de streaming) em vincular nomes (e rostos) à parte criativa das séries. Nosso argumento é que, em um momento de intensa concorrência por audiência, que se dissipa entre diversas opções de acesso ao conteúdo televisivo, a associação entre showrunners de sucesso e obras serve como um selo distintivo, que tem como objetivo fidelizar o público que hoje se comporta de modo perenemente migratório.
Capítulo publicado no livro "Tecnostalgia" da editora La Caja Books
Don Draper, el exitoso publi... more Capítulo publicado no livro "Tecnostalgia" da editora La Caja Books
Don Draper, el exitoso publicista que protagoniza Mad Men, serie señalada como nostálgica tanto en el ámbito estético como en el narrativo, conoce bien el «poder» de la nostalgia. En efecto, etimológicamente, la palabra es una combinación de los términos griegos nóstos (retorno) y álgos (dolor); con ello, la nostalgia es definida como un dolor causado por la añoranza del hogar o de la patria. De hecho, en una de sus primeras utilizaciones, alrededor de 1688, este término sirvió para describir una especie de melancolía que los soldados suizos sentían cuando luchaban en el extranjero. Así, la aparición de la palabra está unida a la construcción de una patología, asociada a una sensación particular (heinweh, saudade, desiderium patriae), que luego se incorporó al vocabulario médico y a las listas de clasificación de enfermedades. La nostalgia, por lo tanto, inicialmente designa un tipo peculiar de melancolía: no la que nace de la privación de un objeto amado (dolencia ya catalogada por la medicina de la época), sino la que provoca el alejamiento del hogar. La entrada del vocablo en el léxico de uso general se produce, sin embargo, en el siglo xix: Jean Starobinski destaca que el término aparece ya en el Dictionaire de l’Académie en 1835. Esto es significativo, porque marca la transición de un uso técnico del concepto en el campo de la medicina a un uso cultural, ligado a las prácticas literarias y, por lo tanto, más general. Según el autor, quien se remonta al origen de la palabra como un sentimiento vivido de forma más intensa por los soldados suizos, «ese mal [inicialmente] provinciano se convertiría en una entidad universalizable».Al alejarse de su aplicación específica a una condición patológica, la nostalgia pasó a ser asociada, cada vez más con mayor frecuencia, a una especie de trastorno íntimo vinculado a la memoria.
Resumo: A partir da análise do livro de autoajuda financeira Filho rico, filho vencedor, publicaç... more Resumo: A partir da análise do livro de autoajuda financeira Filho rico, filho vencedor, publicação voltada para a educação infantil, dos mesmos autores do bestseller Pai rico, Pai pobre, examinamos o discurso recorrente neste filão editorial a respeito de noções como autonomia, empreendedorismo e enriquecimento. Difundido pela mídia através do que Bauman chamou de " surto do aconselhamento " , tal imaginário ganha proeminência em um contexto marcado, por um lado, pela exortação ao sucesso, e por outro, pela insegurança de um modelo econômico que estimula a emancipação e um mercado de trabalho que oferece cada vez menos garantias.
A mídia ocupa um lugar de crescente destaque na produção, na circulação e no consumo da fama. As ... more A mídia ocupa um lugar de crescente destaque na produção, na circulação e no consumo da fama. As escassas discussões sobre o tema, em nosso âmbito acadêmico, tendem a concentrar-se na promoção de figuras arquetípicas tradicionais: atletas talentosos e ídolos do entretenimento. Nesse artigo, optamos por analisar a construção da imagem midiática do empresário Eike Batista, tomando como base informações coletadas em revistas de celebridade, publicações de negócios, semanários de informação, jornais de grande circulação, entrevistas televisivas e sites de redes sociais. Nosso objetivo principal é avaliar de que forma os distintos discursos erigidos em torno do bilionário brasileiro contribuem para o enaltecimento do empreendedorismo – apresentado como um sistema de conduta (uma “mentalidade”, uma “atitude psicológica”, uma “estrutura motivacional”) potencialmente à disposição de todos e como virtual solução para os problemas nacionais. Com o apoio de autores do campo das ciências sociais que abordam o impacto do neoliberalismo na cidadania e na produção das subjetividades, discutimos as implicações da glorificação de predicados e de valores atribuídos, de maneira exemplar, a Eike Batista, em suas diversas figurações midiáticas.
Este artigo tem como objetivo discutir os impactos causados pelas novas formas de ver TV nas comu... more Este artigo tem como objetivo discutir os impactos causados pelas novas formas de ver TV nas comunidades de fãs brasileiros de programas televisivos, especificamente de uma produção internacional: o seriado Orange is the new black (transmitido via streaming pela Netflix). Tendo em vista as mudanças na temporalidade trazidas pelas novas tecnologias de distribuição do conteúdo televisivo e a importância das dinâmicas online entre fãs no contexto das novas mídias, essa pesquisa em fase inicial busca avaliar como o novo cenário interfere nas práticas sociais e nas motivações vinculadas ao consumo e ao compartilhamento da televisão na contemporaneidade.
Este artigo se propõe a pensar as reações e afecções sofridas por uma mulher negra brasileira em ... more Este artigo se propõe a pensar as reações e afecções sofridas por uma mulher negra brasileira em um chat anônimo internacional que omite qualquer tipo de marcação identitária a priori. Identificamos que o auge da perturbação das trocas de mensagens foi o momento do desvelamento da raça e/ou da nacionalidade da sujeita. A partir daí, a subjetividade por trás da tela do computador foi assimilada e correlacionada pelos seus interlocutores a uma corporalidade negra e/ou brasileira, e, desta compreensão, eclodiram diversas relações de poder e respostas heterogêneas, que este trabalho analisa. Mulher negra. Anonimato. Racismo.
RuPaul’s Drag Race and the Shifting Visibility of Drag Culture
In this chapter, Castellano and Machado analyze RuPaul’s Drag Race’s fandom by monitoring the int... more In this chapter, Castellano and Machado analyze RuPaul’s Drag Race’s fandom by monitoring the interactions that takes place on Brazilian Facebook pages and groups dedicated to the TV show. Their aim is to discuss its success in a local context marked by the radicalization of discourses on the issues of lesbian, gay, bisexual, transgender and queer rights. In addition, Castellano and Machado evaluate the show’s influence on strengthening a richer drag queen scene in Rio de Janeiro and Sao Paulo, with the emergence of parties and night clubs specialized in the performance of these artists who are also increasingly attracting mainstream interest.
O artigo tem como objetivo explorar o que chamamos de “feminismo irônico” da série televisiva Cra... more O artigo tem como objetivo explorar o que chamamos de “feminismo irônico” da série televisiva Crazy Ex-Girlfriend (The CW, 2015-2019), a partir da percepção de que a obra aciona a ironia como artifício para apresentar contrapontos críticos à própria narrativa. Nossa análise concentra-se nos números musicais, que, como argumentam Ford & Macrossan (2019), é onde se materializa essa estratégia. Nosso argumento parte da hipótese de que a ironia é um recurso narrativo complexo, utilizado a fim de incorporar a discussão sobre gênero de forma bem-humorada e amparada em um léxico de jargões candentes nos debates contemporâneos.
Neste artigo, aproximo o estudo da cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem... more Neste artigo, aproximo o estudo da cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem aos padrões morais e/ou às normas de qualidade técnica e artística dominantes) das importantes contribuições de pensadores de diferentes épocas sobre o grotesco, especialmente Victor Hugo, Wolfgang Kayser e Mikhail Bakhtin. Com base no exercício metodológico da netnografia e com o apoio de conceitos e argumentações teóricas formuladas no âmbito dos Estudos Culturais, analiso de que forma é possível entendermos a fruição do trash realizada por uma parcela da população jovem por meio do uso de sensibilidades estéticas presentes também em outras formas de cultura e em diferentes contextos sociais.
Analisa as praticas e motivacoes sociais dos fas de cultura trash (artefatos da industria cultura... more Analisa as praticas e motivacoes sociais dos fas de cultura trash (artefatos da industria cultural que nao atendem aos padroes morais e/ou as normas de qualidade tecnica e artistica dominantes). Com base em entrevistas e em conceitos e argumentacoes teoricas formuladas no âmbito dos Estudos Culturais, procuro investigar a busca por autenticidade e distincao social entre os consumidores de produtos identificados com o mais baixo estrato da cultura de massa. Atraves desta pesquisa sobre a apropriacao do “lixo cultural” por parte de uma parcela da nossa populacao jovem, pretendo contribuir para a reflexao sobre as hierarquias do gosto e a constituicao das identidades no contexto da chamada pos-modernidade.
Este trabalho se propoe a analisar a tendencia de exibicao, na TV aberta, de videos amadores envi... more Este trabalho se propoe a analisar a tendencia de exibicao, na TV aberta, de videos amadores enviados pelos telespectadores. A partir do apelo a chamada “interatividade”, emissoras transmitem para o grande publico um tipo de material que, anteriormente, era restrito as plataformas virtuais frequentadas pelos fas de lixo cultural. Fazendo da necessidade uma virtude, a audiencia se aproveita da restricao tecnica imposta pelos recursos caseiros de filmagem para criar imagens divertidas conectadas com a estetica trash .
resenha da obra PRADO, Jose Luiz Aidar. Convocacoes biopoliticas dos dispositivos comunicacionais... more resenha da obra PRADO, Jose Luiz Aidar. Convocacoes biopoliticas dos dispositivos comunicacionais. Sao Paulo: Educ/Fapesp, 2013.
Neste artigo, analisamos as praticas dos fas do reality show RuPaul’s Drag Race, que promove uma ... more Neste artigo, analisamos as praticas dos fas do reality show RuPaul’s Drag Race, que promove uma disputa entre drag queens, por meio do monitoramento das interacoes que acontecem nas paginas de grupos brasileiros do Facebook dedicadas ao programa. Contextualizamos a articulacao dessa ativa comunidade de fas a partir da identificacao de um momento politico marcado pela radicalizacao dos discursos sobre a questao dos direitos LGBT+. Alem disso, avaliamos a influencia desse programa na criacao e no fortalecimento de uma proficua cena de arte drag em cidades como Rio de Janeiro e Sao Paulo. Tal cena se estabelece a partir de festas e clubes noturnos especializados na performance desses artistas, que atraem cada vez mais interesse do publico mainstream , o que tambem e problematizado no artigo.
Este artigo analisa as praticas e as motivacoes sociais dos fas de cultura trash (artefatos da in... more Este artigo analisa as praticas e as motivacoes sociais dos fas de cultura trash (artefatos da industria cultural que nao atendem aos padroes morais e/ou as normas de qualidade tecnica e artistica domi- nantes) que se aproximam dos interesses normalmente associados aos admiradores do cinema de arte. A partir de uma netnografia e de entrevistas em profundidade, e com o apoio de conceitos e argumentacoes teoricas formuladas no âmbito dos Estudos Culturais, investigo a proximidade que existe entre o universo do “lixo cultural” e o que ha de mais valorizado no mundo da setima arte. Investigo, tambem, o anseio tanto por autenticidade quanto por distincao social entre os con- sumidores de produtos identificados com o estrato mais baixo da cultura de massa atraves de um processo que chamo de “reciclagem cultural”.
A partir de um estudo de caso do talk show vespertino Casos de Família (SBT), este artigo pretend... more A partir de um estudo de caso do talk show vespertino Casos de Família (SBT), este artigo pretende contribuir para a formulação de novos parâmetros de análise dos prazeres, dos significados culturais e das implicações sociopolíticas da atual voga de exposição da vida privada de “pessoas comuns”. Como Casos de Família se aproxima ou se distancia das matrizes do melodrama e do realismo grotesco, tradicionalmente acionadas pelos programas populares no Brasil? Que valores são privilegiados pelo talk show? Como eles se conectam com a construção de formas de subjetividade fundamentais para o exercício do poder na sociedade contemporânea? Estas são as questões essenciais inter-relacionadas que planejamos responder no âmbito de uma pesquisa mais abrangente acerca das renovadas estratégias de incorporação e interpelação do popular na TV.
Neste artigo, a partir da análise de discurso de inspiração pós-estruturalista, avalio um exempla... more Neste artigo, a partir da análise de discurso de inspiração pós-estruturalista, avalio um exemplar da literatura de autoajuda voltado para o sucesso feminino. A leitura do livro Marketing de B.A.T.O.M: atitudes que fazem da mulher uma vencedora, de Fádua Sleiman (2008), permite verificar a existência de determinadas demandas típicas do imaginário do sucesso contemporâneo, que incita a todos a serem vencedores, ao mesmo tempo em que fornece indicativos de que, ao se referirem especificamente às mulheres, esses livros apontam uma série de continuidades problemáticas relativas às questões de gênero e à inserção da mulher no mercado de trabalho.
Neste artigo, investigo a vertente midiática da cultura da autoajuda. A presença cada mais freque... more Neste artigo, investigo a vertente midiática da cultura da autoajuda. A presença cada mais frequente de experts, especialmente os do chamado campo psi configura o que Bauman designou como “surto do aconselhamento”. Ou seja, em vez de informar, as revistas semanais (e outros veículos midiáticos) têm se preocupado em aconselhar e guiar os leitores nos mais distintos aspectos de suas vidas. Esse fenômeno, verificado principalmente a partir dos anos 1990, é analisado aqui através de matérias da revista Veja dedicadas à nova moral da saúde e da boa forma. Palavras-Chave Autoajuda. Aconselhamento. Revista Veja. Saúde. Boa-forma.
Neste artigo, analiso o discurso sobre identidade de gênero apresentado nos livros Criando menino... more Neste artigo, analiso o discurso sobre identidade de gênero apresentado nos livros Criando meninos (2014) e Criando Meninas (2015), de Steve Biddulph, clássicos da autoajuda de aconselhamento parental. Amparada na análise de discurso de inspiração pós-estruturalista, investigo de que modo o gênero aparece nas formulações desses livros e de que forma tais ideias refletem expectativas e inquietações culturais a respeito da criação dos filhos na contemporaneidade, levando em consideração os respectivos papeis de gênero em uma sociedade marcada pelo binarismo e pela heteronormatividade.
Neste artigo, analiso o circuito de produção amadora de filmes trash, que surgiu a partir da inse... more Neste artigo, analiso o circuito de produção amadora de filmes trash, que surgiu a partir da inserção do fã no papel de produtor, fenômeno que é uma das principais marcas da cultura do entretenimento. Proponho, também, que seja traçado um paralelo entre a trajetória do diretor José Mojica Marins — criador do personagem Zé do Caixão, maior nome do cinema de terror trash nacional — e as iniciativas desses jovens aficionados.
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2015
Neste artigo analisamos as transformações nas representações do mito do self-made mannorte-americ... more Neste artigo analisamos as transformações nas representações do mito do self-made mannorte-americano a partir da análise discursiva dos filmes “À procura da felicidade” (de Gabriele Muccino,2006) e “A rede social” (de David Fincher, 2010) que, ambientados em diferentes épocas e centrados nastrajetórias reais de existosos homens de negócio, remetem a distintos imaginários de carreira e de sucesso,alicerçados por ideias de meritocracia e de empreendedorismo.
Animus. Revista Interamericana de Comunicação Midiática, 2017
Neste artigo, apresento uma breve gênese das ideias de sucesso e vida bem-sucedida que estão pres... more Neste artigo, apresento uma breve gênese das ideias de sucesso e vida bem-sucedida que estão presentes, hoje, na literatura de autoajuda e em suas reverberações midiáticas. Para isso, realizo uma análise de discurso de inspiração pós-estruturalista em um livro do século XIX, Como alcançar o sucesso, de Orison Swett Marden, um dos clássicos do gênero, apontando rupturas e continuidades em relação ao que venho chamando de cultura da autoajuda contemporânea.
Tendo em vista a expressiva quantidade de séries televisivas centradas em anti-heróis com destaqu... more Tendo em vista a expressiva quantidade de séries televisivas centradas em anti-heróis com destaque nas últimas décadas, tais como The Sopranos, Mad Men e Dexter, este artigo busca pensar a figura da anti-heroína. Para isso, apresentamos uma perspectiva histórica sobre a representação das mulheres nesse tipo de produção, destacando papéis recorrentes e suas implicações sociais. Para problematizar o contexto contemporâneo, quando personagens femininas mais complexas começam a aparecer, tomamos como objeto central da análise o drama UnREAL e partimos do pressuposto de que, embora apontem uma diversificação nas formas de representação da vivência feminina na ficção, as anti-heroínas são construídas através da aproximação ora com elementos tradicionalmente associados ao universo masculino, ora com habituais estereótipos de gênero.
Given the popularity of the male antihero in U.S. television since the late 1990s, it is signific... more Given the popularity of the male antihero in U.S. television since the late 1990s, it is significant that these characters were not immediately accompanied by a proliferation of antiheroines. Through an analysis of the Lifetime drama UnREAL and the narrative construction of its antiheroine, Rachel Goldberg, this paper seeks to shed light on the obstacles that hinder the creation of antiheroines in television fiction. Our main argument is that due to complex gender politics, in which, women can’t be flawed, manipulative, or unethical without receiving criticism for their attitudes, antiheroines carry a heavy gender burden that doesn’t seem to apply to male antiheroes. The creation of antiheroines is a complicated process that negotiates with the antihero archetype but differs from it because of social and gender expectations placed upon these female characters. Here, we examine two important facets of this problem. First, whilst antiheroes are usually violent, antiheroines often express mental disorders. Second, we criticize the construction of antihero narratives as “universal,” whereas antiheroine narratives are wrongfully reduced to limited and inadequately constructed categories as the “strong female drama.”
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como paradigmáticas do atual bom momento vivido pela televisão estadunidense. Conclui-se, portanto, que é no mínimo problemática a associação de ideias como “complexidade”, “qualidade” e “prestígio”
com a representação da masculinidade hegemônica em produtos televisivos populares.
e os usuários do serviço de streaming nos sites de redes sociais
mantidos pela empresa, a partir de um olhar sobre o uso do
chamado “capital emocional”. Mais do que simples consumidores, os assinantes demonstram comportamentos e formas de
abordagem que se assemelham a práticas normalmente identificadas com o universo dos fandoms. A empresa, por sua parte,
também lança mão de uma série de mecanismos de aproximação que vêm sendo caracterizados como apelo a esse tipo de
capital, por meio de uma mobilização de aspectos relativos ao
universo dos fãs de série. Analisamos a estratégia da empresa
e o engajamento desses consumidores-fãs no contexto de um
mercado televisivo extremamente competitivo e marcado pelo
alto consumo e circulação de ficção seriada.
Palavras-chave: Spoiler. Consumo. Game of Thrones. Obras adaptadas.
nas últimas décadas, tais como The Sopranos, Mad Men e Dexter, este artigo busca pensar a figura da
anti-heroína. Para isso, apresentamos uma perspectiva histórica sobre a representação das mulheres nesse tipo de produção, destacando papéis recorrentes e suas implicações sociais. Para problematizar o
contexto contemporâneo, quando personagens femininas mais complexas começam a aparecer,
tomamos como objeto central da análise o drama e partimos do pressuposto de que, embora apontem
uma diversificação nas formas de representação da vivência feminina na ficção, as anti-heroínas
são construídas através da aproximação ora com elementos tradicionalmente associados ao universo
masculino, ora com habituais estereótipos de gênero.
Given the significant amount of successful television series centered on male antiheroes, such as The Sopranos, Mad Men and Dexter, this article seeks to discuss the issue of female representation in American television series, in pursuit of female antiheroes. Past and present female representations are analyzed, highlighting recurring roles and their social implications. In order to evaluate the contemporary context, when more complex female characters begin to appear, we analyze the television drama UnREAL and assume that, although current dramas point to a diversification in the representation of the female experience in fiction, anti-heroines are constructed by emulating elements either traditionally associated with the masculine universe, or with usual gender stereotypes.
The appeal to memory has long been used by the American audiovisual industry. In the specific case of television productions, serial fiction has continually produced works with aesthetic and/or nostalgic narrative elements. Although this is a frequently used feature, recent years have seen a popularization of remakes, reboots, revivals and revisions of television products in an attempt to attract viewers in a context of intense competition. In this scenario, Netflix has been notable for bringing back canceled/ finished series, as well as for weaponizing nostalgia, producing content aimed at nostalgic fans in a process we call “audience recall”. We argue that while nostalgia is closely related to the American television production model, Netflix has used nostalgia as one of its key marketing strategies. For this, we analyze Gilmore Girls revival series, that debuted in 2016.
Drag Race, que promove uma disputa entre drag queens, por meio do
monitoramento das interações que acontecem nas páginas de grupos
brasileiros do Facebook dedicadas ao programa. Contextualizamos a
articulação dessa ativa comunidade de fãs a partir da identificação de
um momento político marcado pela radicalização dos discursos sobre
a questão dos direitos LGBT+. Além disso, avaliamos a influência
desse programa na criação e no fortalecimento de uma profícua cena
de arte drag em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo. Tal cena
se estabelece a partir de festas e clubes noturnos especializados na
performance desses artistas, que atraem cada vez mais interesse do
público mainstream, o que também é problematizado no artigo.
na TV aberta, de vídeos amadores enviados pelos telespectadores. A
partir do apelo à chamada “interatividade”, emissoras transmitem
para o grande público um tipo de material que, anteriormente, era
restrito às plataformas virtuais frequentadas pelos fãs de lixo cultural.
Fazendo da necessidade uma virtude, a audiência se aproveita da
restrição técnica imposta pelos recursos caseiros de filmagem para
criar imagens divertidas conectadas com a estética trash.
trash, que surgiu a partir da inserção do fã no papel de produtor, fenômeno que é uma das principais marcas da cultura do entretenimento. Proponho, também, que seja traçado um paralelo entre a trajetória do diretor José Mojica Marins — criador do personagem Zé do Caixão, maior nome do cinema de terror trash nacional — e as iniciativas desses jovens aficionados.
conceitos e argumentações teóricas formuladas no âmbito dos estudos culturais, investigo a busca por autenticidade e distinção social entre os consumidores de produtos identificados com o mais baixo estrato da cultura de massa, por meio de um processo ao qual chamo de “reciclagem cultural”
feminino e masculino ocorrem no interior da comunidade de fãs
e pesquisadores do cinema trash. A partir de considerações de
estudiosos do paracinema e da observação da sociabilidade
mantida pelos aficionados através do Orkut, investigo como se
estabelece a construção do culto à masculinidade presente
nesse tipo de filme e em sua fruição, e como a associação desse
tipo de consumo a uma subcultura cinematográfica contribui
para a manutenção de diferentes abordagens genéricas.
como paradigmáticas do atual bom momento vivido pela televisão estadunidense. Conclui-se, portanto, que é no mínimo problemática a associação de ideias como “complexidade”, “qualidade” e “prestígio”
com a representação da masculinidade hegemônica em produtos televisivos populares.
e os usuários do serviço de streaming nos sites de redes sociais
mantidos pela empresa, a partir de um olhar sobre o uso do
chamado “capital emocional”. Mais do que simples consumidores, os assinantes demonstram comportamentos e formas de
abordagem que se assemelham a práticas normalmente identificadas com o universo dos fandoms. A empresa, por sua parte,
também lança mão de uma série de mecanismos de aproximação que vêm sendo caracterizados como apelo a esse tipo de
capital, por meio de uma mobilização de aspectos relativos ao
universo dos fãs de série. Analisamos a estratégia da empresa
e o engajamento desses consumidores-fãs no contexto de um
mercado televisivo extremamente competitivo e marcado pelo
alto consumo e circulação de ficção seriada.
Palavras-chave: Spoiler. Consumo. Game of Thrones. Obras adaptadas.
nas últimas décadas, tais como The Sopranos, Mad Men e Dexter, este artigo busca pensar a figura da
anti-heroína. Para isso, apresentamos uma perspectiva histórica sobre a representação das mulheres nesse tipo de produção, destacando papéis recorrentes e suas implicações sociais. Para problematizar o
contexto contemporâneo, quando personagens femininas mais complexas começam a aparecer,
tomamos como objeto central da análise o drama e partimos do pressuposto de que, embora apontem
uma diversificação nas formas de representação da vivência feminina na ficção, as anti-heroínas
são construídas através da aproximação ora com elementos tradicionalmente associados ao universo
masculino, ora com habituais estereótipos de gênero.
Given the significant amount of successful television series centered on male antiheroes, such as The Sopranos, Mad Men and Dexter, this article seeks to discuss the issue of female representation in American television series, in pursuit of female antiheroes. Past and present female representations are analyzed, highlighting recurring roles and their social implications. In order to evaluate the contemporary context, when more complex female characters begin to appear, we analyze the television drama UnREAL and assume that, although current dramas point to a diversification in the representation of the female experience in fiction, anti-heroines are constructed by emulating elements either traditionally associated with the masculine universe, or with usual gender stereotypes.
The appeal to memory has long been used by the American audiovisual industry. In the specific case of television productions, serial fiction has continually produced works with aesthetic and/or nostalgic narrative elements. Although this is a frequently used feature, recent years have seen a popularization of remakes, reboots, revivals and revisions of television products in an attempt to attract viewers in a context of intense competition. In this scenario, Netflix has been notable for bringing back canceled/ finished series, as well as for weaponizing nostalgia, producing content aimed at nostalgic fans in a process we call “audience recall”. We argue that while nostalgia is closely related to the American television production model, Netflix has used nostalgia as one of its key marketing strategies. For this, we analyze Gilmore Girls revival series, that debuted in 2016.
Drag Race, que promove uma disputa entre drag queens, por meio do
monitoramento das interações que acontecem nas páginas de grupos
brasileiros do Facebook dedicadas ao programa. Contextualizamos a
articulação dessa ativa comunidade de fãs a partir da identificação de
um momento político marcado pela radicalização dos discursos sobre
a questão dos direitos LGBT+. Além disso, avaliamos a influência
desse programa na criação e no fortalecimento de uma profícua cena
de arte drag em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo. Tal cena
se estabelece a partir de festas e clubes noturnos especializados na
performance desses artistas, que atraem cada vez mais interesse do
público mainstream, o que também é problematizado no artigo.
na TV aberta, de vídeos amadores enviados pelos telespectadores. A
partir do apelo à chamada “interatividade”, emissoras transmitem
para o grande público um tipo de material que, anteriormente, era
restrito às plataformas virtuais frequentadas pelos fãs de lixo cultural.
Fazendo da necessidade uma virtude, a audiência se aproveita da
restrição técnica imposta pelos recursos caseiros de filmagem para
criar imagens divertidas conectadas com a estética trash.
trash, que surgiu a partir da inserção do fã no papel de produtor, fenômeno que é uma das principais marcas da cultura do entretenimento. Proponho, também, que seja traçado um paralelo entre a trajetória do diretor José Mojica Marins — criador do personagem Zé do Caixão, maior nome do cinema de terror trash nacional — e as iniciativas desses jovens aficionados.
conceitos e argumentações teóricas formuladas no âmbito dos estudos culturais, investigo a busca por autenticidade e distinção social entre os consumidores de produtos identificados com o mais baixo estrato da cultura de massa, por meio de um processo ao qual chamo de “reciclagem cultural”
feminino e masculino ocorrem no interior da comunidade de fãs
e pesquisadores do cinema trash. A partir de considerações de
estudiosos do paracinema e da observação da sociabilidade
mantida pelos aficionados através do Orkut, investigo como se
estabelece a construção do culto à masculinidade presente
nesse tipo de filme e em sua fruição, e como a associação desse
tipo de consumo a uma subcultura cinematográfica contribui
para a manutenção de diferentes abordagens genéricas.
que, em um momento de intensa concorrência por audiência, que se dissipa entre diversas opções de acesso ao conteúdo televisivo, a associação entre showrunners de sucesso e obras serve como um selo distintivo, que tem como objetivo fidelizar o público que hoje se comporta de modo perenemente migratório.
Don Draper, el exitoso publicista que protagoniza Mad Men, serie señalada como nostálgica tanto en el ámbito estético como en el narrativo, conoce bien el «poder» de la nostalgia. En efecto, etimológicamente, la palabra es una combinación de los términos griegos nóstos (retorno) y álgos (dolor); con ello, la nostalgia es definida como un dolor causado por la añoranza del hogar o de la patria. De hecho, en una de sus primeras utilizaciones, alrededor de 1688, este término sirvió para describir una especie de melancolía que los soldados suizos sentían cuando luchaban en el extranjero. Así, la aparición de la palabra está unida a la construcción de una patología, asociada a una sensación particular (heinweh, saudade, desiderium patriae), que luego se incorporó al vocabulario médico y a las listas de clasificación de enfermedades. La nostalgia, por lo tanto, inicialmente designa un tipo peculiar de melancolía: no la que nace de la privación de un objeto amado (dolencia ya catalogada por la medicina de la época), sino la que provoca el alejamiento del hogar. La entrada del vocablo en el léxico de uso general se produce, sin embargo, en el siglo xix: Jean Starobinski destaca que el término aparece ya en el Dictionaire de l’Académie en 1835. Esto es significativo, porque marca la transición de un uso técnico del concepto en el campo de la medicina a un uso cultural, ligado a las prácticas literarias y, por lo tanto, más general. Según el autor, quien se remonta al origen de la palabra como un sentimiento vivido de forma más intensa por los soldados suizos, «ese mal [inicialmente] provinciano se convertiría en una entidad universalizable».Al alejarse de su aplicación específica a una condición patológica, la nostalgia pasó a ser asociada, cada vez más con mayor frecuencia, a una especie de trastorno íntimo vinculado a la memoria.
interfere nas práticas sociais e nas motivações vinculadas ao consumo e ao compartilhamento da televisão na contemporaneidade.