Contre toute attente est le manifeste d’une pensée qui se refuse à la passivité et ne peut qu’inf... more Contre toute attente est le manifeste d’une pensée qui se refuse à la passivité et ne peut qu’infinitiser la « faible force » de l’espoir d’un avenir autre, spectral, mélancolique. Ce livre réunit plusieurs travaux autour de Gérard Bensussan qui retracent les chemins de sa réflexion philosophique.
Contre toute attente. Auteurs:François-David Sebbah, Andrea Potestà, Orietta Ombrosi, Catherine Chalier, Alain David, Aïcha Liviana Messina, Luc Fraisse, Jimmy Sudário Cabral, Masato Goda, Jean-Luc Nancy, Gérard Bensussan
Ostalgérie. Auteurs: Gérard Bensussan, Aïcha Liviana Messina, Andrea Potestà
Santiago: Metales Pesados, 2020.
Este libro pretende ponerse a la escucha del grito en tanto vibr... more Santiago: Metales Pesados, 2020. Este libro pretende ponerse a la escucha del grito en tanto vibración de lo extremo. Aun cuando se recibe como expresión del dolor, del sufrimiento, del júbilo o de la emoción pura, el grito se enuncia a través de la sonoridad del sinsentido, lo que desborda todo uso auténticamente interlocutor del lenguaje y descompone la expresión en su uso inmediato. El grito es una instancia de ruptura que exhibe lo inapropiable de la expresión, es el impulso del lenguaje por buscar las huellas de su otro, del cuerpo, sin pretender obtener la plenitud de un saber clausurado sobre él y, al contrario, exhibiendo su infinita diferencia. El pensamiento del grito es así un llamado a una deconstrucción del lenguaje y a la desarticulación de toda pretensión de dominación de la gestualidad. A través de Artaud, Nietzsche, Merleau-Ponty, Lacoue-Labarthe y Derrida, se desarrolla en este libro un entramado sin historia que busca cuestionar el fondo de la expresividad material y sonora primitiva. Sin embargo, interrogar el grito no significa plantear la emergencia de un supuesto estado original donde la existencia encontraría su primer traumatismo. Se trata, por el contrario, de evidenciar el efecto retroactivo del lenguaje, su impulso por volverse casa, no del «ser», como propuso Heidegger, sino de los espectros del cuerpo que lo habitan secretamente como una presencia ausente, inquietante y suspensiva.
Santiago: Ediciones UC, 2019, p. 250.
El presente libro no pretende ser un manual acabado de esté... more Santiago: Ediciones UC, 2019, p. 250. El presente libro no pretende ser un manual acabado de estética o de filosofía del arte, tampoco es su intención dar respuesta a las grandes interrogantes sobre la interpretación en la historia del arte. Pensar el arte. Un recorrido histórico por las ideas estéticas se plantea más bien como un recorrido —uno de los tantos posibles— a través de la multiplicidad de discursos estéticos capaces de dar acceso al fenómeno artístico, revisando la obra de pensadores como Platón, Aristóteles, San Agustín, Baumgarten, Kant, Novalis, Hölderlin, Hegel, Nietzsche, Heidegger, Benjamin y Melleau-Ponty, para indagar el modo en el cual la filosofía se ha hecho cargo históricamente del tema del arte y dar cuenta de los cambios ocurridos en su consideración como problema filosófico. Si bien los discursos capaces de abarcar el fenómeno artístico son tan diversos como los cuestionamientos y necesidades que los gestan, a la vez que suponen la existencia de algo concreto, de la obra de arte como una “cosa”, como un objeto susceptible de catalogación, es el discurso filosófico el único que pretende interrogar los orígenes de la obra de arte, volver a sus fundamentos y cuestionar los discursos previos: ¿Qué hace de una obra una obra? ¿Por qué suponemos que una obra ha sido creada? ¿Qué se expresa con el arte? La selección de autores aquí referidos es arbitraria y parcial, pero no casual. Se han escogido pensadores y momentos históricos que, por su influencia en los demás y por la carga transformadora de sus propuestas, son hoy paradigmas del pensar estético.
Dans le Gai savoir, Nietzsche décrit la situation de l’homme face à la mort de Dieu par le recour... more Dans le Gai savoir, Nietzsche décrit la situation de l’homme face à la mort de Dieu par le recours à l’image de l’« errance dans un désert infini ». L’article prétend discuter l’enjeu philosophique de cette « errance », afin d’exhiber la spécificité de l’expérience nietzschéenne du nihilisme et de comprendre dans quelle mesure par ce sujet Nietzsche définit un ethos, inouï dans l’histoire de la pensée, qui l’oppose à la tradition nihiliste russe. Au même moment, l’article avance l’hypothèse selon laquelle cette « errance » annoncée par Nietzsche s’effectue très précisément dans le mode d’écriture de la littérature, qui contamine avec Nietzsche la parole philosophique. On veut montrer qu’il y a une liaison très forte entre le problème du nihilisme nietzschéen et l’exigence d’un langage qui n’est plus celui de la vérité, mais celui de la fiction ou d’un dire « errant » qui reste confiné au rien-à-dire. Face au problème du nihilisme, la philosophie doit – d’un devoir que l’on éclaircira ici à travers une brève référence à Heidegger et Nancy – rejoindre l’écriture littéraire ou se faire à travers elle.
L'article cherche à montrer les traits assez exceptionnels de la notion de « nostalgie » tell... more L'article cherche à montrer les traits assez exceptionnels de la notion de « nostalgie » telle qu'elle a été élaborée par Gérard Benssussan dans Le Temps messianique, en montrant en particulier ses relations avec la « spectrologie » de Jacques Derrida. Assumée comme « saturnienne », c'est-à-dire comme capable de produire une dislocation dans l'unité de la présence, la nostalgie fait de la temporalité le lieu d'une dépossession et d'un glissement qui montrent le retardement constitutif du temps.
Resonancias. Revista de Filosofía, 10 (2021), pp. 55-64.
A partir de una valoración del gesto cor... more Resonancias. Revista de Filosofía, 10 (2021), pp. 55-64. A partir de una valoración del gesto corpóreo y del movimiento, el artículo pretende reflexionar sobre el problema de la creación del espacio en arquitectura, subrayando su carácter dinámico y marcando así un contrapunto con la visión tradicional que, desde Hegel, asocia la arquitectura a la mera elaboración de una espacialidad monolítica o estática. Se pretende de este modo establecer una analogía entre la construcción arquitectónica, esto es, la práctica de edificación de muros y divisiones espaciales, y la creación de espacialidad propia de la danza. Siguiendo unas intuiciones de Wittgenstein y de Lyotard y, sobre todo, enfatizando la apuesta transformadora de la noción deleuziana de "línea de fuga", se quiere avanzar la hipótesis de que es posible concebir una profunda continuidad entre la dinámica del cuerpo danzante y la dinámica del cuerpo fluyente a través de los espacios.
El presente artículo pretende definir y comparar las distintas "deconstrucciones de lo trágico" d... more El presente artículo pretende definir y comparar las distintas "deconstrucciones de lo trágico" de Lacoue-Labarthe y Derrida con vistas a precisar los términos a través de los cuales han concebido la relación entre filosofía y literatura y marcar la diferencia con la que abordan el poder de lo negativo propio de la instancia trágica. El estudio de esos focos permite también aclarar el rendimiento político de la cuestión literaria en ambos autores, enfatizando las distintas herencias (griega o abrahámica) a la que se refieren y las distancia que estas herencias producen en sus respectivos planteamientos.
Resumen: El artículo apunta a destacar el estilo propio de la escritura de Blanchot como una posi... more Resumen: El artículo apunta a destacar el estilo propio de la escritura de Blanchot como una posibilidad de resistencia al poder. Se quiere pensar lo siguiente: que el desvío, el detour, el estilo y la circularidad propia de la escritura y del pensamiento blanchotianos, que no se cierran nunca en una figura y que proceden siempre en espirales, deciden de una efectividad política de la escritura y de la postura filosófica general de Blanchot. El artículo pretende primariamente oponerse a la lectura hecha por Jean-Luc Nancy en el libro La communauté désavouée, publicado en 2014, en el que Nancy piensa el gesto suspensivo y nunca afirmativo de Blanchot como una postura aristocrática o apolítica – o incluso ideológica. Al contrario, se pretende poner de relieve la pregnancia política del desvío blanchotiano a la luz del problema de la resistencia.
"Seul le permanent change". Mutations et histoire chez Jean-Luc Nancy, in Les Cahiers Philosophiq... more "Seul le permanent change". Mutations et histoire chez Jean-Luc Nancy, in Les Cahiers Philosophiques de Strasbourg, n. 42 (2017), pp. 139-149.
Contre toute attente est le manifeste d’une pensée qui se refuse à la passivité et ne peut qu’inf... more Contre toute attente est le manifeste d’une pensée qui se refuse à la passivité et ne peut qu’infinitiser la « faible force » de l’espoir d’un avenir autre, spectral, mélancolique. Ce livre réunit plusieurs travaux autour de Gérard Bensussan qui retracent les chemins de sa réflexion philosophique.
Contre toute attente. Auteurs:François-David Sebbah, Andrea Potestà, Orietta Ombrosi, Catherine Chalier, Alain David, Aïcha Liviana Messina, Luc Fraisse, Jimmy Sudário Cabral, Masato Goda, Jean-Luc Nancy, Gérard Bensussan
Ostalgérie. Auteurs: Gérard Bensussan, Aïcha Liviana Messina, Andrea Potestà
Santiago: Metales Pesados, 2020.
Este libro pretende ponerse a la escucha del grito en tanto vibr... more Santiago: Metales Pesados, 2020. Este libro pretende ponerse a la escucha del grito en tanto vibración de lo extremo. Aun cuando se recibe como expresión del dolor, del sufrimiento, del júbilo o de la emoción pura, el grito se enuncia a través de la sonoridad del sinsentido, lo que desborda todo uso auténticamente interlocutor del lenguaje y descompone la expresión en su uso inmediato. El grito es una instancia de ruptura que exhibe lo inapropiable de la expresión, es el impulso del lenguaje por buscar las huellas de su otro, del cuerpo, sin pretender obtener la plenitud de un saber clausurado sobre él y, al contrario, exhibiendo su infinita diferencia. El pensamiento del grito es así un llamado a una deconstrucción del lenguaje y a la desarticulación de toda pretensión de dominación de la gestualidad. A través de Artaud, Nietzsche, Merleau-Ponty, Lacoue-Labarthe y Derrida, se desarrolla en este libro un entramado sin historia que busca cuestionar el fondo de la expresividad material y sonora primitiva. Sin embargo, interrogar el grito no significa plantear la emergencia de un supuesto estado original donde la existencia encontraría su primer traumatismo. Se trata, por el contrario, de evidenciar el efecto retroactivo del lenguaje, su impulso por volverse casa, no del «ser», como propuso Heidegger, sino de los espectros del cuerpo que lo habitan secretamente como una presencia ausente, inquietante y suspensiva.
Santiago: Ediciones UC, 2019, p. 250.
El presente libro no pretende ser un manual acabado de esté... more Santiago: Ediciones UC, 2019, p. 250. El presente libro no pretende ser un manual acabado de estética o de filosofía del arte, tampoco es su intención dar respuesta a las grandes interrogantes sobre la interpretación en la historia del arte. Pensar el arte. Un recorrido histórico por las ideas estéticas se plantea más bien como un recorrido —uno de los tantos posibles— a través de la multiplicidad de discursos estéticos capaces de dar acceso al fenómeno artístico, revisando la obra de pensadores como Platón, Aristóteles, San Agustín, Baumgarten, Kant, Novalis, Hölderlin, Hegel, Nietzsche, Heidegger, Benjamin y Melleau-Ponty, para indagar el modo en el cual la filosofía se ha hecho cargo históricamente del tema del arte y dar cuenta de los cambios ocurridos en su consideración como problema filosófico. Si bien los discursos capaces de abarcar el fenómeno artístico son tan diversos como los cuestionamientos y necesidades que los gestan, a la vez que suponen la existencia de algo concreto, de la obra de arte como una “cosa”, como un objeto susceptible de catalogación, es el discurso filosófico el único que pretende interrogar los orígenes de la obra de arte, volver a sus fundamentos y cuestionar los discursos previos: ¿Qué hace de una obra una obra? ¿Por qué suponemos que una obra ha sido creada? ¿Qué se expresa con el arte? La selección de autores aquí referidos es arbitraria y parcial, pero no casual. Se han escogido pensadores y momentos históricos que, por su influencia en los demás y por la carga transformadora de sus propuestas, son hoy paradigmas del pensar estético.
Dans le Gai savoir, Nietzsche décrit la situation de l’homme face à la mort de Dieu par le recour... more Dans le Gai savoir, Nietzsche décrit la situation de l’homme face à la mort de Dieu par le recours à l’image de l’« errance dans un désert infini ». L’article prétend discuter l’enjeu philosophique de cette « errance », afin d’exhiber la spécificité de l’expérience nietzschéenne du nihilisme et de comprendre dans quelle mesure par ce sujet Nietzsche définit un ethos, inouï dans l’histoire de la pensée, qui l’oppose à la tradition nihiliste russe. Au même moment, l’article avance l’hypothèse selon laquelle cette « errance » annoncée par Nietzsche s’effectue très précisément dans le mode d’écriture de la littérature, qui contamine avec Nietzsche la parole philosophique. On veut montrer qu’il y a une liaison très forte entre le problème du nihilisme nietzschéen et l’exigence d’un langage qui n’est plus celui de la vérité, mais celui de la fiction ou d’un dire « errant » qui reste confiné au rien-à-dire. Face au problème du nihilisme, la philosophie doit – d’un devoir que l’on éclaircira ici à travers une brève référence à Heidegger et Nancy – rejoindre l’écriture littéraire ou se faire à travers elle.
L'article cherche à montrer les traits assez exceptionnels de la notion de « nostalgie » tell... more L'article cherche à montrer les traits assez exceptionnels de la notion de « nostalgie » telle qu'elle a été élaborée par Gérard Benssussan dans Le Temps messianique, en montrant en particulier ses relations avec la « spectrologie » de Jacques Derrida. Assumée comme « saturnienne », c'est-à-dire comme capable de produire une dislocation dans l'unité de la présence, la nostalgie fait de la temporalité le lieu d'une dépossession et d'un glissement qui montrent le retardement constitutif du temps.
Resonancias. Revista de Filosofía, 10 (2021), pp. 55-64.
A partir de una valoración del gesto cor... more Resonancias. Revista de Filosofía, 10 (2021), pp. 55-64. A partir de una valoración del gesto corpóreo y del movimiento, el artículo pretende reflexionar sobre el problema de la creación del espacio en arquitectura, subrayando su carácter dinámico y marcando así un contrapunto con la visión tradicional que, desde Hegel, asocia la arquitectura a la mera elaboración de una espacialidad monolítica o estática. Se pretende de este modo establecer una analogía entre la construcción arquitectónica, esto es, la práctica de edificación de muros y divisiones espaciales, y la creación de espacialidad propia de la danza. Siguiendo unas intuiciones de Wittgenstein y de Lyotard y, sobre todo, enfatizando la apuesta transformadora de la noción deleuziana de "línea de fuga", se quiere avanzar la hipótesis de que es posible concebir una profunda continuidad entre la dinámica del cuerpo danzante y la dinámica del cuerpo fluyente a través de los espacios.
El presente artículo pretende definir y comparar las distintas "deconstrucciones de lo trágico" d... more El presente artículo pretende definir y comparar las distintas "deconstrucciones de lo trágico" de Lacoue-Labarthe y Derrida con vistas a precisar los términos a través de los cuales han concebido la relación entre filosofía y literatura y marcar la diferencia con la que abordan el poder de lo negativo propio de la instancia trágica. El estudio de esos focos permite también aclarar el rendimiento político de la cuestión literaria en ambos autores, enfatizando las distintas herencias (griega o abrahámica) a la que se refieren y las distancia que estas herencias producen en sus respectivos planteamientos.
Resumen: El artículo apunta a destacar el estilo propio de la escritura de Blanchot como una posi... more Resumen: El artículo apunta a destacar el estilo propio de la escritura de Blanchot como una posibilidad de resistencia al poder. Se quiere pensar lo siguiente: que el desvío, el detour, el estilo y la circularidad propia de la escritura y del pensamiento blanchotianos, que no se cierran nunca en una figura y que proceden siempre en espirales, deciden de una efectividad política de la escritura y de la postura filosófica general de Blanchot. El artículo pretende primariamente oponerse a la lectura hecha por Jean-Luc Nancy en el libro La communauté désavouée, publicado en 2014, en el que Nancy piensa el gesto suspensivo y nunca afirmativo de Blanchot como una postura aristocrática o apolítica – o incluso ideológica. Al contrario, se pretende poner de relieve la pregnancia política del desvío blanchotiano a la luz del problema de la resistencia.
"Seul le permanent change". Mutations et histoire chez Jean-Luc Nancy, in Les Cahiers Philosophiq... more "Seul le permanent change". Mutations et histoire chez Jean-Luc Nancy, in Les Cahiers Philosophiques de Strasbourg, n. 42 (2017), pp. 139-149.
Toward a “rigorous writing of the cry”. The Two Artauds of the First Derrida, CR: The New Centenn... more Toward a “rigorous writing of the cry”. The Two Artauds of the First Derrida, CR: The New Centennial Review, Vol. 17, No. 1, 2017, ISSN 1532-687X
The Fragility of the Present and the Task of Thinking
Heidegger, Thinker of the Future
This artic... more The Fragility of the Present and the Task of Thinking Heidegger, Thinker of the Future This article analyzes Heidegger’s Paris lecture, “The End of Philosophy and the Task of Thinking,” in an attempt to understand the historical “task” that Heidegger seeks to examine when confronted with the agony of philosophy today.
«When Negativity Runs the Risk of Meaning», in Cr: the new centennial review, vol. 15 (2015), pp.... more «When Negativity Runs the Risk of Meaning», in Cr: the new centennial review, vol. 15 (2015), pp. 179-194.
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Books by Andrea Potestà
Contre toute attente. Auteurs:François-David Sebbah, Andrea Potestà, Orietta Ombrosi, Catherine Chalier, Alain David, Aïcha Liviana Messina, Luc Fraisse, Jimmy Sudário Cabral, Masato Goda, Jean-Luc Nancy, Gérard Bensussan
Ostalgérie. Auteurs: Gérard Bensussan, Aïcha Liviana Messina, Andrea Potestà
Este libro pretende ponerse a la escucha del grito en tanto vibración de lo extremo. Aun cuando se recibe como expresión del dolor, del sufrimiento, del júbilo o de la emoción pura, el grito se enuncia a través de la sonoridad del sinsentido, lo que desborda todo uso auténticamente interlocutor del lenguaje y descompone la expresión en su uso inmediato. El grito es una instancia de ruptura que exhibe lo inapropiable de la expresión, es el impulso del lenguaje por buscar las huellas de su otro, del cuerpo, sin pretender obtener la plenitud de un saber clausurado sobre él y, al contrario, exhibiendo su infinita diferencia. El pensamiento del grito es así un llamado a una deconstrucción del lenguaje y a la desarticulación de toda pretensión de dominación de la gestualidad. A través de Artaud, Nietzsche, Merleau-Ponty, Lacoue-Labarthe y Derrida, se desarrolla en este libro un entramado sin historia que busca cuestionar el fondo de la expresividad material y sonora primitiva. Sin embargo, interrogar el grito no significa plantear la emergencia de un supuesto estado original donde la existencia encontraría su primer traumatismo. Se trata, por el contrario, de evidenciar el efecto retroactivo del lenguaje, su impulso por volverse casa, no del «ser», como propuso Heidegger, sino de los espectros del cuerpo que lo habitan secretamente como una presencia ausente, inquietante y suspensiva.
El presente libro no pretende ser un manual acabado de estética
o de filosofía del arte, tampoco es su intención dar respuesta
a las grandes interrogantes sobre la interpretación en
la historia del arte. Pensar el arte. Un recorrido histórico por las
ideas estéticas se plantea más bien como un recorrido —uno de
los tantos posibles— a través de la multiplicidad de discursos
estéticos capaces de dar acceso al fenómeno artístico, revisando
la obra de pensadores como Platón, Aristóteles, San Agustín,
Baumgarten, Kant, Novalis, Hölderlin, Hegel, Nietzsche,
Heidegger, Benjamin y Melleau-Ponty, para indagar el modo
en el cual la filosofía se ha hecho cargo históricamente del
tema del arte y dar cuenta de los cambios ocurridos en su consideración
como problema filosófico.
Si bien los discursos capaces de abarcar el fenómeno artístico
son tan diversos como los cuestionamientos y necesidades que
los gestan, a la vez que suponen la existencia de algo concreto,
de la obra de arte como una “cosa”, como un objeto susceptible
de catalogación, es el discurso filosófico el único que pretende
interrogar los orígenes de la obra de arte, volver a sus
fundamentos y cuestionar los discursos previos: ¿Qué hace de
una obra una obra? ¿Por qué suponemos que una obra ha sido
creada? ¿Qué se expresa con el arte?
La selección de autores aquí referidos es arbitraria y parcial,
pero no casual. Se han escogido pensadores y momentos históricos
que, por su influencia en los demás y por la carga transformadora
de sus propuestas, son hoy paradigmas del pensar estético.
Papers by Andrea Potestà
A partir de una valoración del gesto corpóreo y del movimiento, el artículo pretende reflexionar sobre el problema de la creación del espacio en arquitectura, subrayando su carácter dinámico y marcando así un contrapunto con la visión tradicional que, desde Hegel, asocia la arquitectura a la mera elaboración de una espacialidad monolítica o estática. Se pretende de este modo establecer una analogía entre la construcción arquitectónica, esto es, la práctica de edificación de muros y divisiones espaciales, y la creación de espacialidad propia de la danza. Siguiendo unas intuiciones de Wittgenstein y de Lyotard y, sobre todo, enfatizando la apuesta transformadora de la noción deleuziana de "línea de fuga", se quiere avanzar la hipótesis de que es posible concebir una profunda continuidad entre la dinámica del cuerpo danzante y la dinámica del cuerpo fluyente a través de los espacios.
Contre toute attente. Auteurs:François-David Sebbah, Andrea Potestà, Orietta Ombrosi, Catherine Chalier, Alain David, Aïcha Liviana Messina, Luc Fraisse, Jimmy Sudário Cabral, Masato Goda, Jean-Luc Nancy, Gérard Bensussan
Ostalgérie. Auteurs: Gérard Bensussan, Aïcha Liviana Messina, Andrea Potestà
Este libro pretende ponerse a la escucha del grito en tanto vibración de lo extremo. Aun cuando se recibe como expresión del dolor, del sufrimiento, del júbilo o de la emoción pura, el grito se enuncia a través de la sonoridad del sinsentido, lo que desborda todo uso auténticamente interlocutor del lenguaje y descompone la expresión en su uso inmediato. El grito es una instancia de ruptura que exhibe lo inapropiable de la expresión, es el impulso del lenguaje por buscar las huellas de su otro, del cuerpo, sin pretender obtener la plenitud de un saber clausurado sobre él y, al contrario, exhibiendo su infinita diferencia. El pensamiento del grito es así un llamado a una deconstrucción del lenguaje y a la desarticulación de toda pretensión de dominación de la gestualidad. A través de Artaud, Nietzsche, Merleau-Ponty, Lacoue-Labarthe y Derrida, se desarrolla en este libro un entramado sin historia que busca cuestionar el fondo de la expresividad material y sonora primitiva. Sin embargo, interrogar el grito no significa plantear la emergencia de un supuesto estado original donde la existencia encontraría su primer traumatismo. Se trata, por el contrario, de evidenciar el efecto retroactivo del lenguaje, su impulso por volverse casa, no del «ser», como propuso Heidegger, sino de los espectros del cuerpo que lo habitan secretamente como una presencia ausente, inquietante y suspensiva.
El presente libro no pretende ser un manual acabado de estética
o de filosofía del arte, tampoco es su intención dar respuesta
a las grandes interrogantes sobre la interpretación en
la historia del arte. Pensar el arte. Un recorrido histórico por las
ideas estéticas se plantea más bien como un recorrido —uno de
los tantos posibles— a través de la multiplicidad de discursos
estéticos capaces de dar acceso al fenómeno artístico, revisando
la obra de pensadores como Platón, Aristóteles, San Agustín,
Baumgarten, Kant, Novalis, Hölderlin, Hegel, Nietzsche,
Heidegger, Benjamin y Melleau-Ponty, para indagar el modo
en el cual la filosofía se ha hecho cargo históricamente del
tema del arte y dar cuenta de los cambios ocurridos en su consideración
como problema filosófico.
Si bien los discursos capaces de abarcar el fenómeno artístico
son tan diversos como los cuestionamientos y necesidades que
los gestan, a la vez que suponen la existencia de algo concreto,
de la obra de arte como una “cosa”, como un objeto susceptible
de catalogación, es el discurso filosófico el único que pretende
interrogar los orígenes de la obra de arte, volver a sus
fundamentos y cuestionar los discursos previos: ¿Qué hace de
una obra una obra? ¿Por qué suponemos que una obra ha sido
creada? ¿Qué se expresa con el arte?
La selección de autores aquí referidos es arbitraria y parcial,
pero no casual. Se han escogido pensadores y momentos históricos
que, por su influencia en los demás y por la carga transformadora
de sus propuestas, son hoy paradigmas del pensar estético.
A partir de una valoración del gesto corpóreo y del movimiento, el artículo pretende reflexionar sobre el problema de la creación del espacio en arquitectura, subrayando su carácter dinámico y marcando así un contrapunto con la visión tradicional que, desde Hegel, asocia la arquitectura a la mera elaboración de una espacialidad monolítica o estática. Se pretende de este modo establecer una analogía entre la construcción arquitectónica, esto es, la práctica de edificación de muros y divisiones espaciales, y la creación de espacialidad propia de la danza. Siguiendo unas intuiciones de Wittgenstein y de Lyotard y, sobre todo, enfatizando la apuesta transformadora de la noción deleuziana de "línea de fuga", se quiere avanzar la hipótesis de que es posible concebir una profunda continuidad entre la dinámica del cuerpo danzante y la dinámica del cuerpo fluyente a través de los espacios.
Heidegger, Thinker of the Future
This article analyzes Heidegger’s Paris lecture, “The End of Philosophy and the Task of Thinking,” in an attempt to understand the historical “task” that Heidegger seeks to examine when confronted with the agony of philosophy today.