Toma-se a peça Tarsila (2003) como um texto em que a impossibilidade de formalização do assunto, ... more Toma-se a peça Tarsila (2003) como um texto em que a impossibilidade de formalização do assunto, na forma tradicional do drama, é solucionada pelo recurso ao épico-narrativo, marcando a tensão interna entre o eixo da representação/mimesis e o da narração/diegesis. Tal contradição, todavia, não pode ser constatada na minissérie Um só coração (2004) devido às especificidades do universo da TV, no qual "narrar" é suporte para "mostrar". Assim, a análise empreendida procura possibilidades interpretativas mediante o estudo das dinâmicas entre tais eixos, considerando-se, principalmente, a perspectiva narrativa sobre o Modernismo e os modernistas.
Trata-se de uma analise-interpretacao de um corpus formado por quatro textos da dramaturga paraib... more Trata-se de uma analise-interpretacao de um corpus formado por quatro textos da dramaturga paraibana Maria de Lourdes Nunes Ramalho, a saber: Guiomar sem rir sem chorar (1982), Guiomar filha da mae (2003), A mulher da viracao (1983), Uma mulher dama (1979). Tem-se como objetivo interpretar um aspecto de ordem tematica relevante, no que tange a discussao da obra dessa dramaturga, na medida em que se considera representativa para a analise os dados que remetem a questao da profissionalizacao da mulher no capitalismo, dando-se enfase a profissao de professora e examinando-se as relacoes que se travam com esta atividade profissional, conforme se pode apreender no discurso expresso no âmbito do dialogo, elemento fundante dessa forma estetica.
Trata-se de uma proposta de analise-interpretacao voltada as formas do musical brasileiro, em per... more Trata-se de uma proposta de analise-interpretacao voltada as formas do musical brasileiro, em perspectiva historica e inserida no campo teorico da intermidialidade, com vistas a se definir o modelo generico de tais formas na contemporaneidade. O corpus e constituido de dois textos, a saber, 7 – O musical (2011), de Charles Moeller e Claudio Botelho (com musicas de Ed Motta), e Vinganca (2014), de Anna Toledo (inspirada na obra de Lupicinio Rodrigues). Essa atencao, dada a tal especificidade de textos de dramaturgia, portanto, se compoe de modos de leitura (em construcao) para compreender seus aspectos verbais (o libreto ) e audiovisuais. Busca-se, entao, ampliar a compreensao de que as formas de dramaturgia musical devem ser tomadas como de combinacao de midias.
Propõe-se a análise-interpretação da peça Os mal-amados, de Lourdes Ramalho, na qual as represent... more Propõe-se a análise-interpretação da peça Os mal-amados, de Lourdes Ramalho, na qual as representações estéticas carregam resíduos do patriarcado postos em tensão com as tentativas de subverter o domínio masculino, justamente, pelas ações das personagens femininas em vista de novas estruturas emergentes, em meio a uma “cultura da honra”. Assim, interpretam-se as contradições no plano da forma/conteúdo que enformam esta tragédia moderna, evidenciando, portanto, suas vinculações com a regionalidade nordestina e apresentando este texto a uma nova comunidade de leitores.
Trata-se de discussão sobre a dramaturgia/teatro de Lourdes Ramalho, tendo por objetivo apontar t... more Trata-se de discussão sobre a dramaturgia/teatro de Lourdes Ramalho, tendo por objetivo apontar tópicos teórico-críticos de seus aspectos formais em vista da tessitura de aspectos temáticos, com especial ênfase sobre sua feição moderna/regional, sem perder do foco a busca pela historicidade de seus meios de produção e de expressão.
A partir da versão final do texto do espetáculo Como se fosse [im]possível ficar aqui, demonstram... more A partir da versão final do texto do espetáculo Como se fosse [im]possível ficar aqui, demonstram-se algumas das práticas correntes de composição dramatúrgica, caracterizada, contemporaneamente, por seu hibridismo formal. Situamos nossa discussão a partir da ideia da “restauração da narrativa” defendida por Luís Alberto de Abreu, tocando nas noções de rapsodização conceituadas por Jean-Pierre Sarrazac.
O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira, 2017
O artigo trata de uma questão pertinente à reavaliação críticada dramaturga paraibana Maria de Lo... more O artigo trata de uma questão pertinente à reavaliação críticada dramaturga paraibana Maria de Lourdes Nunes Ramalho, notadamenteno que se refere às vinculações, pretendidas, de sua obra às tradiçõespopulares, quase sempre partindo de pressupostos equivocados e quedesconsideram suas relações de empreendedorismo cultural em vista domercado teatral campinense, especialmente nos idos da década de 1970.A discussão sobre esse aspecto da modernidade teatral e dramatúrgica,focalizada sobre uma autora, considera as relações entre sistemas teatraislocais-regionais em suas dinâmicas com a cena, assim chamada, nacional.
Estudos De Literatura Brasileira Contemporânea, Oct 27, 2014
Este artigo parte da revisao do projeto nacional-popular, desenvolvido na dramaturgia brasileira ... more Este artigo parte da revisao do projeto nacional-popular, desenvolvido na dramaturgia brasileira entre as decadas de 1950-1970, que teve como centro gerador o Teatro de Arena de Sao Paulo. Essa revisao e feita considerando-se as diferentes acepcoes e interpretacoes em torno do “nacionalpopular”, no campo da critica de dramaturgia/teatro, a partir do conceito cunhado pelo filosofo italiano Antonio Gramsci ate a sua ampliacao enquanto categoria de analise. Considera-se, para fins de analise, uma peca da dramaturga paraibana Lourdes Ramalho, As Velhas (1975), demonstrando-se como essa autora tem vinculos com a dramaturgia nacional-popular.
As formas biográficas fazem, via escrita, o registro da vida. Nesse percurso, realidade e ficção ... more As formas biográficas fazem, via escrita, o registro da vida. Nesse percurso, realidade e ficção servem à produção estética como construto estratégico de recriação da vida, em que seres reais e com existência datada se transformam em personagens ficcionais advindos de um referente histórico. Com base nisso, o nosso estudo se volta à peça teatral Florbela (1991), de Hélia Correia, em que a poetisa portuguesa Florbela Espanca é transformada em personagem através da reconstrução ficcional da realidade, num processo que leva em consideração o olhar sobre o "outro" mediante leituras parciais da realidade somada à ficção inerente aos gêneros biográficos. Palavras-chaves: Florbela Espanca; biografia teatral; drama moderno. Abstract The biographical forms make, through writing, the registration of life. This way, reality and fiction serve as a strategical construction of recreation of life in which real and dated existing beings are transformed in fictional characters proceeding from a historical referent. With this in mind, our study articulates the theatrical play [Florbela] (1991), by Hélia Correia. Therefore, Portuguese poetess, Florbela Espanca, is transformed in a theatrical character through the fictional reconstruction of reality in a process that considers the look upon the "other" in partial readings summed to the inherent fiction of biographical genres. Do ponto de vista formal, as biografias podem se engendrar de modos diversos. O texto de Hélia Correia, Florbela, encampa tal diversidade se estruturando em um prólogo, um ato único, seguido de um epílogo e trazendo-nos Florbela Espanca mediante uma articulação criança/adulta, interpelada por uma Guia, espécie de superego da escritora, num confronto marcado pela argumentação expressa em diálogos, em que vida e morte se entrelaçam num tempo indeterminado. Desse esquema de diálogos e confrontações, a vida de Florbela vai se descortinando cena a cena, resultando em um efeito biográfico patente. Como se pode prever, toda biografia nasce da vontade do biógrafo em querer transpor para a escrita a trajetória de uma vida que lhe interessou. Agustina Bessa-Luís,
Resumo: Propõe-se uma reflexão sobre as fontes de pesquisa disponíveis para a constituição de uma... more Resumo: Propõe-se uma reflexão sobre as fontes de pesquisa disponíveis para a constituição de uma história do espetáculo, mediante um estudo de caso relativo ao contexto de manifestações teatrais paraibanas, notadamente aquelas que dizem respeito a montagens de textos de Maria de Lourdes Nunes Ramalho, na segunda metade da década de 1970. Para este fito, discute-se o relevante papel que se deve dar aos arquivos pessoais enquanto fontes privilegiadas para a sistematização necessária de histórias do teatro alternativas àquelas que dizem respeito ao contexto hegemônico do eixo Rio-São Paulo. Palavras-chave: arquivo pessoal; história do teatro; dramaturgia; encenação; teatro brasileiro Abstract: We propose a reflection on the available research sources for the constitution of a history of the spectacle through a case study on the context of Paraiba"s theatrical events, particularly in Maria de Lourdes Nunes Ramalho"s dramaturgy, in the second half of the seventies. For this purpose, we discuss the important role that should be given to personal files as privileged sources for a necessary systematization of theater stories, alternatives to those that concern the hegemonic context of Rio-São Paulo axis. Resumen: Se propone una reflexión sobre los archivos de investigación disponibles para la constitución de una historia del espectáculo a través del estudio del caso referente al contexto de las manifestaciones teatrales de Paraíba, especialmente en lo que respecta a los textos de Maria de Lourdes Nunes Ramalho en la segunda mitad de la década de 1970. Para ello, se discute el relevante rol que se debe atribuir a los archivos personales como fuentes privilegiadas en la sistematización necesaria de historias del teatro alternativas a las que se anclan en el contexto hegemónico propio del eje Rio de Janeiro-São Paulo.
O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira, 2017
artigo trata de uma questão pertinente à reavaliação crítica da dramaturga paraibana Maria de Lou... more artigo trata de uma questão pertinente à reavaliação crítica da dramaturga paraibana Maria de Lourdes Nunes Ramalho, notadamente no que se refere às vinculações, pretendidas, de sua obra às tradições populares, quase sempre partindo de pressupostos equivocados e que desconsideram suas relações de empreendedorismo cultural em vista do mercado teatral campinense, especialmente nos idos da década de 1970. A discussão sobre esse aspecto da modernidade teatral e dramatúrgica, focalizada sobre uma autora, considera as relações entre sistemas teatrais locais-regionais em suas dinâmicas com a cena, assim chamada, nacional. Palavras-chave: dramaturgia paraibana; teatro moderno; mercado teatral.
Trata-se de discussão sobre a dramaturgia/teatro de Lourdes Ramalho, tendo por objetivo apontar t... more Trata-se de discussão sobre a dramaturgia/teatro de Lourdes Ramalho, tendo por objetivo apontar tópicos teórico-críticos de seus aspectos formais em vista da tessitura de aspectos temáticos, com especial ênfase sobre sua feição moderna/regional, sem perder do foco a
RESUMO: Trata-se de uma análise-interpretação de um corpus formado por quatro textos da dramaturg... more RESUMO: Trata-se de uma análise-interpretação de um corpus formado por quatro textos da dramaturga brasileira Maria de Lourdes Nunes Ramalho, a saber: Guiomar sem rir sem chorar (1982), Guiomar filha da mãe (2003), A mulher da viração (1983), Uma mulher dama (1979). Tem-se como objetivo interpretar um aspecto de ordem temática relevante, no que tange à discussão da obra dessa dramaturga, na medida em que se considera representativa para a análise os dados que remetem à questão da profissionalização da mulher no capitalismo, dando-se ênfase à profissão de professora e examinando-se as relações que se travam com esta atividade profissional, conforme se pode apreender no discurso expresso no âmbito do diálogo, elemento fundante dessa forma estética.
ABSTRACT: This work is an analysis-interpretation of four theater texts of the brazilian dramatist Maria de Lourdes Nunes Ramalho: Guiomar sem rir sem chorar (1982), Guiomar filha da mãe (2003), A mulher da viração (1983), Uma mulher dama (1979). Our intent is to interpret a relevant themed aspect on critical approaches about Ramalho's theatrical works as we consider it representative, for the analysis, referring to the point of women's professionalization in the capitalist system, emphasizing the teacher's profession and examining the relationship that take place with this professional activity, as we can see in the discourse expressed in the scope of dialog, a basis element of this aesthetic form.
Trata-se de uma reflexão em torno das formas dramático-musicais, com ênfase sobre aspectos histór... more Trata-se de uma reflexão em torno das formas dramático-musicais, com ênfase sobre aspectos históricos concernentes à importação de peças musicais, que põem em debate processos estéticos referentes às interrelações entre dramaturgia musical e intermedialidade, mediante uma compreensão ampliada de possibilidades de apreensão do extrato textual em diversos suportes nesse campo interartístico.
Trata-se de uma retomada do conceito gramsciano de nacional-popular,
com vistas a um entendimento... more Trata-se de uma retomada do conceito gramsciano de nacional-popular, com vistas a um entendimento da maneira como ele vem sendo discutido ou assimilado pela crítica do par dramaturgia/teatro sob diferentes acepções. Associado, muitas vezes, apenas a um certo nível doutrinário de atuação política no âmbito da estética ou da organização da cultura junto a partidos de esquerda no Brasil, entre as décadas de 1950-80, o nacional-popular acabou tendo seu caráter contra-hegemônico eclipsado ao ser lido apenas pelos temas, tipos representados e associa- ções doutrinárias, em detrimento da análise do ponto de vista popular da criação artística. Nestes termos, cabe uma discussão sobre o caráter popular de nossa cultura em seus diferentes níveis e relações com o público-destino.
Trata-se de uma retomada de alguns aspectos
teóricos, metodológicos e analíticos de uma
experiênc... more Trata-se de uma retomada de alguns aspectos teóricos, metodológicos e analíticos de uma experiência de pesquisa desenvolvida em torno de algumas manifestações da cultura popular oral, em João Pessoa-PB, durante quase uma década. Nesta retomada, não só se reflete sobre a importância da pesquisa de campo, mas também sobre as atitudes do pesquisador, dialogando com o pensamento da professora Maria Ignez Novais Ayala, importante pesquisadora da cultura popular, no Brasil, para quem este tipo de pesquisa deve ser baseada na relação de solidariedade, travada entre pesquisador-pesquisado.
Trata-se de uma leitura da dramaturgia do espetáculo Milagre Brasileiro (estreado em 2010), do Co... more Trata-se de uma leitura da dramaturgia do espetáculo Milagre Brasileiro (estreado em 2010), do Coletivo de Teatro Alfenim (João Pessoa - PB), com o objetivo de analisar sua construção no limiar de um escrita dramatúrgica frente às mutações que se operam contemporaneamente no paradigma do próprio drama. Toma-se esta peça como uma reflexão sobre o tempo histórico, tendo em vista a representação de um tema relacionado ao período de Ditadura, em que emerge a discussão sobre o desaparecido político em cruzamento com o mito de Antígona.
O artigo aborda a caracterização teórica e crítica de textos do gênero dramático, produzidos
no B... more O artigo aborda a caracterização teórica e crítica de textos do gênero dramático, produzidos no Brasil na década de 1950, em suas relações com o teatro, diante da recepção da teoria de Peter Szondi pela crítica brasileira. Pretende-se discutir aspectos implicados no uso da terminologia “drama moderno” como chave de entendimento de processos artísticos, no bojo de suas especificidades na cena teatral brasileira.
Este artigo discute a dramaturgia de Chico Buarque de Hollanda (Ópera
do malandro, 1978) e a de F... more Este artigo discute a dramaturgia de Chico Buarque de Hollanda (Ópera do malandro, 1978) e a de Fernando Marques (Últimos, 2008), a partir das abordagens teóricas em torno do drama moderno. A análise consiste em compreender as funções das canções nestas peças como parte de um processo histórico e estético que marca a passagem das formas do drama às formas do drama épico propostas por Brecht, também chamado de dramaturgia nãoaristotélica..
Toma-se a peça Tarsila (2003) como um texto em que a impossibilidade de formalização do assunto, ... more Toma-se a peça Tarsila (2003) como um texto em que a impossibilidade de formalização do assunto, na forma tradicional do drama, é solucionada pelo recurso ao épico-narrativo, marcando a tensão interna entre o eixo da representação/mimesis e o da narração/diegesis. Tal contradição, todavia, não pode ser constatada na minissérie Um só coração (2004) devido às especificidades do universo da TV, no qual "narrar" é suporte para "mostrar". Assim, a análise empreendida procura possibilidades interpretativas mediante o estudo das dinâmicas entre tais eixos, considerando-se, principalmente, a perspectiva narrativa sobre o Modernismo e os modernistas.
Trata-se de uma analise-interpretacao de um corpus formado por quatro textos da dramaturga paraib... more Trata-se de uma analise-interpretacao de um corpus formado por quatro textos da dramaturga paraibana Maria de Lourdes Nunes Ramalho, a saber: Guiomar sem rir sem chorar (1982), Guiomar filha da mae (2003), A mulher da viracao (1983), Uma mulher dama (1979). Tem-se como objetivo interpretar um aspecto de ordem tematica relevante, no que tange a discussao da obra dessa dramaturga, na medida em que se considera representativa para a analise os dados que remetem a questao da profissionalizacao da mulher no capitalismo, dando-se enfase a profissao de professora e examinando-se as relacoes que se travam com esta atividade profissional, conforme se pode apreender no discurso expresso no âmbito do dialogo, elemento fundante dessa forma estetica.
Trata-se de uma proposta de analise-interpretacao voltada as formas do musical brasileiro, em per... more Trata-se de uma proposta de analise-interpretacao voltada as formas do musical brasileiro, em perspectiva historica e inserida no campo teorico da intermidialidade, com vistas a se definir o modelo generico de tais formas na contemporaneidade. O corpus e constituido de dois textos, a saber, 7 – O musical (2011), de Charles Moeller e Claudio Botelho (com musicas de Ed Motta), e Vinganca (2014), de Anna Toledo (inspirada na obra de Lupicinio Rodrigues). Essa atencao, dada a tal especificidade de textos de dramaturgia, portanto, se compoe de modos de leitura (em construcao) para compreender seus aspectos verbais (o libreto ) e audiovisuais. Busca-se, entao, ampliar a compreensao de que as formas de dramaturgia musical devem ser tomadas como de combinacao de midias.
Propõe-se a análise-interpretação da peça Os mal-amados, de Lourdes Ramalho, na qual as represent... more Propõe-se a análise-interpretação da peça Os mal-amados, de Lourdes Ramalho, na qual as representações estéticas carregam resíduos do patriarcado postos em tensão com as tentativas de subverter o domínio masculino, justamente, pelas ações das personagens femininas em vista de novas estruturas emergentes, em meio a uma “cultura da honra”. Assim, interpretam-se as contradições no plano da forma/conteúdo que enformam esta tragédia moderna, evidenciando, portanto, suas vinculações com a regionalidade nordestina e apresentando este texto a uma nova comunidade de leitores.
Trata-se de discussão sobre a dramaturgia/teatro de Lourdes Ramalho, tendo por objetivo apontar t... more Trata-se de discussão sobre a dramaturgia/teatro de Lourdes Ramalho, tendo por objetivo apontar tópicos teórico-críticos de seus aspectos formais em vista da tessitura de aspectos temáticos, com especial ênfase sobre sua feição moderna/regional, sem perder do foco a busca pela historicidade de seus meios de produção e de expressão.
A partir da versão final do texto do espetáculo Como se fosse [im]possível ficar aqui, demonstram... more A partir da versão final do texto do espetáculo Como se fosse [im]possível ficar aqui, demonstram-se algumas das práticas correntes de composição dramatúrgica, caracterizada, contemporaneamente, por seu hibridismo formal. Situamos nossa discussão a partir da ideia da “restauração da narrativa” defendida por Luís Alberto de Abreu, tocando nas noções de rapsodização conceituadas por Jean-Pierre Sarrazac.
O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira, 2017
O artigo trata de uma questão pertinente à reavaliação críticada dramaturga paraibana Maria de Lo... more O artigo trata de uma questão pertinente à reavaliação críticada dramaturga paraibana Maria de Lourdes Nunes Ramalho, notadamenteno que se refere às vinculações, pretendidas, de sua obra às tradiçõespopulares, quase sempre partindo de pressupostos equivocados e quedesconsideram suas relações de empreendedorismo cultural em vista domercado teatral campinense, especialmente nos idos da década de 1970.A discussão sobre esse aspecto da modernidade teatral e dramatúrgica,focalizada sobre uma autora, considera as relações entre sistemas teatraislocais-regionais em suas dinâmicas com a cena, assim chamada, nacional.
Estudos De Literatura Brasileira Contemporânea, Oct 27, 2014
Este artigo parte da revisao do projeto nacional-popular, desenvolvido na dramaturgia brasileira ... more Este artigo parte da revisao do projeto nacional-popular, desenvolvido na dramaturgia brasileira entre as decadas de 1950-1970, que teve como centro gerador o Teatro de Arena de Sao Paulo. Essa revisao e feita considerando-se as diferentes acepcoes e interpretacoes em torno do “nacionalpopular”, no campo da critica de dramaturgia/teatro, a partir do conceito cunhado pelo filosofo italiano Antonio Gramsci ate a sua ampliacao enquanto categoria de analise. Considera-se, para fins de analise, uma peca da dramaturga paraibana Lourdes Ramalho, As Velhas (1975), demonstrando-se como essa autora tem vinculos com a dramaturgia nacional-popular.
As formas biográficas fazem, via escrita, o registro da vida. Nesse percurso, realidade e ficção ... more As formas biográficas fazem, via escrita, o registro da vida. Nesse percurso, realidade e ficção servem à produção estética como construto estratégico de recriação da vida, em que seres reais e com existência datada se transformam em personagens ficcionais advindos de um referente histórico. Com base nisso, o nosso estudo se volta à peça teatral Florbela (1991), de Hélia Correia, em que a poetisa portuguesa Florbela Espanca é transformada em personagem através da reconstrução ficcional da realidade, num processo que leva em consideração o olhar sobre o "outro" mediante leituras parciais da realidade somada à ficção inerente aos gêneros biográficos. Palavras-chaves: Florbela Espanca; biografia teatral; drama moderno. Abstract The biographical forms make, through writing, the registration of life. This way, reality and fiction serve as a strategical construction of recreation of life in which real and dated existing beings are transformed in fictional characters proceeding from a historical referent. With this in mind, our study articulates the theatrical play [Florbela] (1991), by Hélia Correia. Therefore, Portuguese poetess, Florbela Espanca, is transformed in a theatrical character through the fictional reconstruction of reality in a process that considers the look upon the "other" in partial readings summed to the inherent fiction of biographical genres. Do ponto de vista formal, as biografias podem se engendrar de modos diversos. O texto de Hélia Correia, Florbela, encampa tal diversidade se estruturando em um prólogo, um ato único, seguido de um epílogo e trazendo-nos Florbela Espanca mediante uma articulação criança/adulta, interpelada por uma Guia, espécie de superego da escritora, num confronto marcado pela argumentação expressa em diálogos, em que vida e morte se entrelaçam num tempo indeterminado. Desse esquema de diálogos e confrontações, a vida de Florbela vai se descortinando cena a cena, resultando em um efeito biográfico patente. Como se pode prever, toda biografia nasce da vontade do biógrafo em querer transpor para a escrita a trajetória de uma vida que lhe interessou. Agustina Bessa-Luís,
Resumo: Propõe-se uma reflexão sobre as fontes de pesquisa disponíveis para a constituição de uma... more Resumo: Propõe-se uma reflexão sobre as fontes de pesquisa disponíveis para a constituição de uma história do espetáculo, mediante um estudo de caso relativo ao contexto de manifestações teatrais paraibanas, notadamente aquelas que dizem respeito a montagens de textos de Maria de Lourdes Nunes Ramalho, na segunda metade da década de 1970. Para este fito, discute-se o relevante papel que se deve dar aos arquivos pessoais enquanto fontes privilegiadas para a sistematização necessária de histórias do teatro alternativas àquelas que dizem respeito ao contexto hegemônico do eixo Rio-São Paulo. Palavras-chave: arquivo pessoal; história do teatro; dramaturgia; encenação; teatro brasileiro Abstract: We propose a reflection on the available research sources for the constitution of a history of the spectacle through a case study on the context of Paraiba"s theatrical events, particularly in Maria de Lourdes Nunes Ramalho"s dramaturgy, in the second half of the seventies. For this purpose, we discuss the important role that should be given to personal files as privileged sources for a necessary systematization of theater stories, alternatives to those that concern the hegemonic context of Rio-São Paulo axis. Resumen: Se propone una reflexión sobre los archivos de investigación disponibles para la constitución de una historia del espectáculo a través del estudio del caso referente al contexto de las manifestaciones teatrales de Paraíba, especialmente en lo que respecta a los textos de Maria de Lourdes Nunes Ramalho en la segunda mitad de la década de 1970. Para ello, se discute el relevante rol que se debe atribuir a los archivos personales como fuentes privilegiadas en la sistematización necesaria de historias del teatro alternativas a las que se anclan en el contexto hegemónico propio del eje Rio de Janeiro-São Paulo.
O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira, 2017
artigo trata de uma questão pertinente à reavaliação crítica da dramaturga paraibana Maria de Lou... more artigo trata de uma questão pertinente à reavaliação crítica da dramaturga paraibana Maria de Lourdes Nunes Ramalho, notadamente no que se refere às vinculações, pretendidas, de sua obra às tradições populares, quase sempre partindo de pressupostos equivocados e que desconsideram suas relações de empreendedorismo cultural em vista do mercado teatral campinense, especialmente nos idos da década de 1970. A discussão sobre esse aspecto da modernidade teatral e dramatúrgica, focalizada sobre uma autora, considera as relações entre sistemas teatrais locais-regionais em suas dinâmicas com a cena, assim chamada, nacional. Palavras-chave: dramaturgia paraibana; teatro moderno; mercado teatral.
Trata-se de discussão sobre a dramaturgia/teatro de Lourdes Ramalho, tendo por objetivo apontar t... more Trata-se de discussão sobre a dramaturgia/teatro de Lourdes Ramalho, tendo por objetivo apontar tópicos teórico-críticos de seus aspectos formais em vista da tessitura de aspectos temáticos, com especial ênfase sobre sua feição moderna/regional, sem perder do foco a
RESUMO: Trata-se de uma análise-interpretação de um corpus formado por quatro textos da dramaturg... more RESUMO: Trata-se de uma análise-interpretação de um corpus formado por quatro textos da dramaturga brasileira Maria de Lourdes Nunes Ramalho, a saber: Guiomar sem rir sem chorar (1982), Guiomar filha da mãe (2003), A mulher da viração (1983), Uma mulher dama (1979). Tem-se como objetivo interpretar um aspecto de ordem temática relevante, no que tange à discussão da obra dessa dramaturga, na medida em que se considera representativa para a análise os dados que remetem à questão da profissionalização da mulher no capitalismo, dando-se ênfase à profissão de professora e examinando-se as relações que se travam com esta atividade profissional, conforme se pode apreender no discurso expresso no âmbito do diálogo, elemento fundante dessa forma estética.
ABSTRACT: This work is an analysis-interpretation of four theater texts of the brazilian dramatist Maria de Lourdes Nunes Ramalho: Guiomar sem rir sem chorar (1982), Guiomar filha da mãe (2003), A mulher da viração (1983), Uma mulher dama (1979). Our intent is to interpret a relevant themed aspect on critical approaches about Ramalho's theatrical works as we consider it representative, for the analysis, referring to the point of women's professionalization in the capitalist system, emphasizing the teacher's profession and examining the relationship that take place with this professional activity, as we can see in the discourse expressed in the scope of dialog, a basis element of this aesthetic form.
Trata-se de uma reflexão em torno das formas dramático-musicais, com ênfase sobre aspectos histór... more Trata-se de uma reflexão em torno das formas dramático-musicais, com ênfase sobre aspectos históricos concernentes à importação de peças musicais, que põem em debate processos estéticos referentes às interrelações entre dramaturgia musical e intermedialidade, mediante uma compreensão ampliada de possibilidades de apreensão do extrato textual em diversos suportes nesse campo interartístico.
Trata-se de uma retomada do conceito gramsciano de nacional-popular,
com vistas a um entendimento... more Trata-se de uma retomada do conceito gramsciano de nacional-popular, com vistas a um entendimento da maneira como ele vem sendo discutido ou assimilado pela crítica do par dramaturgia/teatro sob diferentes acepções. Associado, muitas vezes, apenas a um certo nível doutrinário de atuação política no âmbito da estética ou da organização da cultura junto a partidos de esquerda no Brasil, entre as décadas de 1950-80, o nacional-popular acabou tendo seu caráter contra-hegemônico eclipsado ao ser lido apenas pelos temas, tipos representados e associa- ções doutrinárias, em detrimento da análise do ponto de vista popular da criação artística. Nestes termos, cabe uma discussão sobre o caráter popular de nossa cultura em seus diferentes níveis e relações com o público-destino.
Trata-se de uma retomada de alguns aspectos
teóricos, metodológicos e analíticos de uma
experiênc... more Trata-se de uma retomada de alguns aspectos teóricos, metodológicos e analíticos de uma experiência de pesquisa desenvolvida em torno de algumas manifestações da cultura popular oral, em João Pessoa-PB, durante quase uma década. Nesta retomada, não só se reflete sobre a importância da pesquisa de campo, mas também sobre as atitudes do pesquisador, dialogando com o pensamento da professora Maria Ignez Novais Ayala, importante pesquisadora da cultura popular, no Brasil, para quem este tipo de pesquisa deve ser baseada na relação de solidariedade, travada entre pesquisador-pesquisado.
Trata-se de uma leitura da dramaturgia do espetáculo Milagre Brasileiro (estreado em 2010), do Co... more Trata-se de uma leitura da dramaturgia do espetáculo Milagre Brasileiro (estreado em 2010), do Coletivo de Teatro Alfenim (João Pessoa - PB), com o objetivo de analisar sua construção no limiar de um escrita dramatúrgica frente às mutações que se operam contemporaneamente no paradigma do próprio drama. Toma-se esta peça como uma reflexão sobre o tempo histórico, tendo em vista a representação de um tema relacionado ao período de Ditadura, em que emerge a discussão sobre o desaparecido político em cruzamento com o mito de Antígona.
O artigo aborda a caracterização teórica e crítica de textos do gênero dramático, produzidos
no B... more O artigo aborda a caracterização teórica e crítica de textos do gênero dramático, produzidos no Brasil na década de 1950, em suas relações com o teatro, diante da recepção da teoria de Peter Szondi pela crítica brasileira. Pretende-se discutir aspectos implicados no uso da terminologia “drama moderno” como chave de entendimento de processos artísticos, no bojo de suas especificidades na cena teatral brasileira.
Este artigo discute a dramaturgia de Chico Buarque de Hollanda (Ópera
do malandro, 1978) e a de F... more Este artigo discute a dramaturgia de Chico Buarque de Hollanda (Ópera do malandro, 1978) e a de Fernando Marques (Últimos, 2008), a partir das abordagens teóricas em torno do drama moderno. A análise consiste em compreender as funções das canções nestas peças como parte de um processo histórico e estético que marca a passagem das formas do drama às formas do drama épico propostas por Brecht, também chamado de dramaturgia nãoaristotélica..
O palco e o tempo : estudos de história e historiografia do teatro. / Fabiana Siqueira Fontana; Henrique Buarque de Gusmão (org.). – Rio de Janeiro: Gramma, 2019., 2019
Neste seminário, tornou-se evidente o quanto a proximidade
entre pesquisas teatrais e teorias da ... more Neste seminário, tornou-se evidente o quanto a proximidade entre pesquisas teatrais e teorias da história pode ser potente e, acima de tudo, desestabilizadora. As discussões travadas, que passaram por diferentes obras, autores e tradições, demonstraram que as perspectivas teóricas que se dedicam a pensar a constituição dos mundos passados servem, acima de tudo, para a desconstrução de cânones, de naturalizações e para a revisão dos modos de pensar a atuação de artistas e o impacto de suas obras. Elas servem para lembrar o quanto qualquer historiografia é, antes de tudo, resultante de uma série de escolhas, caracterizando-se como um artefato que, para ser montado, precisa seguir princípios de diferentes ordens e situar-se, necessariamente, em tempos e espaços particulares. Daí a inevitável historicidade e relativização destes artefatos historiográficos, fazendo com que o passado do qual tratam precise ser recorrentemente revisitado. Todos os debates do seminário, de algum modo, enfrentaram este tipo de questão e ela orienta as reflexões decorrentes deste evento e que aqui se seguem.
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Papers by Diógenes Maciel
ABSTRACT: This work is an analysis-interpretation of four theater texts of the brazilian dramatist Maria de Lourdes Nunes Ramalho: Guiomar sem rir sem chorar (1982), Guiomar filha da mãe (2003), A mulher da viração (1983), Uma mulher dama (1979). Our intent is to interpret a relevant themed aspect on critical approaches about Ramalho's theatrical works as we consider it representative, for the analysis, referring to the point of women's professionalization in the capitalist system, emphasizing the teacher's profession and examining the relationship that take place with this professional activity, as we can see in the discourse expressed in the scope of dialog, a basis element of this aesthetic form.
com vistas a um entendimento da maneira como ele vem sendo discutido
ou assimilado pela crítica do par dramaturgia/teatro sob diferentes
acepções. Associado, muitas vezes, apenas a um certo nível doutrinário
de atuação política no âmbito da estética ou da organização da cultura
junto a partidos de esquerda no Brasil, entre as décadas de 1950-80,
o nacional-popular acabou tendo seu caráter contra-hegemônico
eclipsado ao ser lido apenas pelos temas, tipos representados e associa-
ções doutrinárias, em detrimento da análise do ponto de vista popular
da criação artística. Nestes termos, cabe uma discussão sobre o caráter
popular de nossa cultura em seus diferentes níveis e relações com o
público-destino.
teóricos, metodológicos e analíticos de uma
experiência de pesquisa desenvolvida em torno
de algumas manifestações da cultura popular
oral, em João Pessoa-PB, durante quase uma
década. Nesta retomada, não só se reflete sobre a
importância da pesquisa de campo, mas também
sobre as atitudes do pesquisador, dialogando
com o pensamento da professora Maria Ignez
Novais Ayala, importante pesquisadora da cultura
popular, no Brasil, para quem este tipo de pesquisa
deve ser baseada na relação de solidariedade,
travada entre pesquisador-pesquisado.
no Brasil na década de 1950, em suas relações com o teatro, diante da recepção da teoria de Peter
Szondi pela crítica brasileira. Pretende-se discutir aspectos implicados no uso da terminologia “drama
moderno” como chave de entendimento de processos artísticos, no bojo de suas especificidades na
cena teatral brasileira.
do malandro, 1978) e a de Fernando Marques (Últimos, 2008), a partir das
abordagens teóricas em torno do drama moderno. A análise consiste em
compreender as funções das canções nestas peças como parte de um processo
histórico e estético que marca a passagem das formas do drama às formas do
drama épico propostas por Brecht, também chamado de dramaturgia nãoaristotélica..
ABSTRACT: This work is an analysis-interpretation of four theater texts of the brazilian dramatist Maria de Lourdes Nunes Ramalho: Guiomar sem rir sem chorar (1982), Guiomar filha da mãe (2003), A mulher da viração (1983), Uma mulher dama (1979). Our intent is to interpret a relevant themed aspect on critical approaches about Ramalho's theatrical works as we consider it representative, for the analysis, referring to the point of women's professionalization in the capitalist system, emphasizing the teacher's profession and examining the relationship that take place with this professional activity, as we can see in the discourse expressed in the scope of dialog, a basis element of this aesthetic form.
com vistas a um entendimento da maneira como ele vem sendo discutido
ou assimilado pela crítica do par dramaturgia/teatro sob diferentes
acepções. Associado, muitas vezes, apenas a um certo nível doutrinário
de atuação política no âmbito da estética ou da organização da cultura
junto a partidos de esquerda no Brasil, entre as décadas de 1950-80,
o nacional-popular acabou tendo seu caráter contra-hegemônico
eclipsado ao ser lido apenas pelos temas, tipos representados e associa-
ções doutrinárias, em detrimento da análise do ponto de vista popular
da criação artística. Nestes termos, cabe uma discussão sobre o caráter
popular de nossa cultura em seus diferentes níveis e relações com o
público-destino.
teóricos, metodológicos e analíticos de uma
experiência de pesquisa desenvolvida em torno
de algumas manifestações da cultura popular
oral, em João Pessoa-PB, durante quase uma
década. Nesta retomada, não só se reflete sobre a
importância da pesquisa de campo, mas também
sobre as atitudes do pesquisador, dialogando
com o pensamento da professora Maria Ignez
Novais Ayala, importante pesquisadora da cultura
popular, no Brasil, para quem este tipo de pesquisa
deve ser baseada na relação de solidariedade,
travada entre pesquisador-pesquisado.
no Brasil na década de 1950, em suas relações com o teatro, diante da recepção da teoria de Peter
Szondi pela crítica brasileira. Pretende-se discutir aspectos implicados no uso da terminologia “drama
moderno” como chave de entendimento de processos artísticos, no bojo de suas especificidades na
cena teatral brasileira.
do malandro, 1978) e a de Fernando Marques (Últimos, 2008), a partir das
abordagens teóricas em torno do drama moderno. A análise consiste em
compreender as funções das canções nestas peças como parte de um processo
histórico e estético que marca a passagem das formas do drama às formas do
drama épico propostas por Brecht, também chamado de dramaturgia nãoaristotélica..
entre pesquisas teatrais e teorias da história pode
ser potente e, acima de tudo, desestabilizadora. As discussões
travadas, que passaram por diferentes obras, autores e
tradições, demonstraram que as perspectivas teóricas que se
dedicam a pensar a constituição dos mundos passados servem,
acima de tudo, para a desconstrução de cânones, de
naturalizações e para a revisão dos modos de pensar a atuação
de artistas e o impacto de suas obras. Elas servem para
lembrar o quanto qualquer historiografia é, antes de tudo,
resultante de uma série de escolhas, caracterizando-se como
um artefato que, para ser montado, precisa seguir princípios
de diferentes ordens e situar-se, necessariamente, em tempos
e espaços particulares. Daí a inevitável historicidade e
relativização destes artefatos historiográficos, fazendo com
que o passado do qual tratam precise ser recorrentemente
revisitado. Todos os debates do seminário, de algum modo,
enfrentaram este tipo de questão e ela orienta as reflexões
decorrentes deste evento e que aqui se seguem.