Books by Victor de Almeida Nobre Pires
Selo PPGCOM/UFMG, 2023
Neste trabalho Jeder Janotti, Tobias Queiroz e Victor Pires pensam a pesquisa e a produção de sab... more Neste trabalho Jeder Janotti, Tobias Queiroz e Victor Pires pensam a pesquisa e a produção de saberes como um fazer coletivo, a partir de autorreflexões contínuas e espiraladas, cujas categorizações centrais, escuta conexa, corporeidade e ambientação comunicacional da música, vão se amplificando e incorporando novas ramificações quando são cotejadas com as obras musicais das/os artistas citados/as ao longo do trajeto de pesquisa. Procuramos conceituar proposições em que possamos olhar com mais carinho a música pelas questões de gênero, raça, classe, etarismo e geopolítica.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
DIY Cultures and Underground Music Scenes (Routledge Advances in Sociology), 2019
Bookmarks Related papers MentionsView impact
O presente livro tem como principal objetivo apresentar a música ao vivo a partir de suas materia... more O presente livro tem como principal objetivo apresentar a música ao vivo a partir de suas materialidades e práticas culturais, traçando e desenvolvendo questões sobre a temática em estudos de casos específicos, caracterizando sua diversidade de abordagens a depender da ênfase dada, seja na performance, nas práticas culturais, nas relações com o espaço urbano, nas articulações com cenas e gêneros musicais ou, ainda, nos processos midiáticos. Colocando a disposição do leitor diferentes caminhos a seguir na construção de uma compreensão plural sobre as diferentes formas e práticas da música ao vivo como parte importante na constituição do entretenimento musical contemporâneo.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
As cenas musicais foram reconfiguradas a partir do desenvolvimento das tecnologias de comunicação... more As cenas musicais foram reconfiguradas a partir do desenvolvimento das tecnologias de comunicação, desenvolvimento do mercado independente e as transformações nos modos de consumo musical. Atualmente, elas se colocam como locais que articulam diferentes estratégias e lógicas políticas, econômicas e culturais, mostrando que são mais que trincheiras de resistência musical de gêneros musicais pouco conhecidos.
O presente trabalho analisa a cena da nova música instrumental brasileira pensando as cenas como redes de alianças em torno de determinados gêneros e rótulos musicais, localizadas ou descentralizadas. A partir disso, será mostrado o surgimento da nova cena de música instrumental, como foi rotulada pela mídia, a partir de três polos – São Paulo, Belo Horizonte e Cuiabá – para depois se espalhar por outras localidades e se mostrar como uma cena articulada nacionalmente.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Papers by Victor de Almeida Nobre Pires
IASPM JOURNAL, 2023
This article discusses a set of "performance problems" (Madri 2009) in live music in the context ... more This article discusses a set of "performance problems" (Madri 2009) in live music in the context of the COVID-19 pandemic in 2020. Beginning with the notion of presence, we recognize liveness as a status with a long tradition in mediatic configurations (Auslander 2008, Pires 2019) and present the aesthetic impasses brought about by their archiving in digital culture. We debate speculative zones between memory, fabulation, and simulation in three experiences created by live music materials: the presence of holograms and music performances, the retransmission of archived shows on digital platforms in the context of the pandemic, and the creation of new sound environments for pre-recorded materials.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Galáxia, 2023
O presente artigo tem como objetivo lançar um olhar sobre a media-
ção algorítmica na precificaçã... more O presente artigo tem como objetivo lançar um olhar sobre a media-
ção algorítmica na precificação dinâmica de ingressos para shows e concertos
ao vivo. Com base na implementação dos chamados Platinum Tickets por
parte da Ticketmaster, líder mundial no segmento, e nas recentes contro-
vérsias com a abertura de venda para shows da turnê de Bruce Springsteen,
busca-se entender: 1) o algoritmo como um dispositivo de mercado (MUNIESA,
2007; MUNIESA, MILLO, CALLON, 2007); 2) o cálculo de preço dinâmico como
uma operação performativa (CALLON, MUNIESA, 2005); 3) como a agência
algorítmica articula uma tentativa da empresa de projetar uma neutralidade
e objetividade nos processos de precificação (GILLESPIE, 2014; GUERRA,
D’ANDRÉA, 2021); 4) como esse processo aponta para a inter-relação entre
datificação e financeirização em um contexto neoliberal e de capitalismo de
dados (GROHMANN, 2020), contribuindo para um crescente classismo do
entretenimento ao vivo.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Intexto, 2023
O presente trabalho propõe uma reflexão sobre a dimensão temporal da escuta conexa a partir do “... more O presente trabalho propõe uma reflexão sobre a dimensão temporal da escuta conexa a partir do “aovivismo” musical. Entenderemos a escuta conexa, não como um modo particular de se escutar e consumir música, mas como um modo de entender a escuta musical em sentido mais amplo atentando para suas camadas “não-musicais”, ou seja, como uma prática comunicacional acionada através do engajamento entre o corpo humano e tecnologias de reprodução em regimes de conectividade em rede e através de plataformas digitais. Com base em três breves relatos de transmissões de shows recentes e seus desdobramentos nas mídias sociais propõe-se um debate sobre o “ao vivo” na música além uma condição técnica da gravação e transmissão, mas, sim, como um efeito construído através de agenciamentos das assincronias e temporalidades complexas da performance gravada, entendendo a escuta musical como um elemento temporalizador e agenciador de um tempo presente.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Culturas Midiáticas, 2022
Este artigo reflete sobre as negociações entre práticas produtivas do universo da música, platafo... more Este artigo reflete sobre as negociações entre práticas produtivas do universo da música, plataformas digitais de streaming, algoritmos e sistemas de recomendação a partir da articulação entre o pre-save e as playlists. Interessa-nos pensar como a centralidade das playlists nos percursos de escuta contemporâneos causam impactos nas estratégias de produção e divulgação musical. Neste sentido, o artigo observa as relações entre datificação e práticas de organização das indicações nas plataformas online de consumo musical.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revista Trilhos, 2022
Inspirados na mais recente obra fractal de Giovani Cidreira, que também assina como GIO, composta... more Inspirados na mais recente obra fractal de Giovani Cidreira, que também assina como GIO, composta pelo álbum musical e álbum visual Nebulosa Baby e a websérie Nebulosa, disponíveis no YouTube, articulamos os conceitos de gira poética e corporeidade musical para melhor adensar o entendimento de escuta conexa, acionando elementos do corpo e da corporeidade de GIO. Nossa metodologia heurística estabelece esses produtos audiovisuais como ponto de partida para refletirmos sobre as possibilidades de ampliação do processo da escuta. A gira poética é a (re)invenção de corporeidades, assinaturas e processos poéticos através de narrativas audiovisuais que conjuram a ideia de uma trajetória artístico-musical. Concluímos afirmando o quanto o trabalho de GIO potencializa tecnosubjetividades a partir da gira poética, acionando-as a partir de elementos raciais, geopolíticos e aquilombamentos, disponibilizando o axé, ou seja, a potência como reinscrição de corporeidades negras.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Semiosis, 2021
O presente artigo propõe analisar o fenômeno midiático popular das lives musicais durante o perío... more O presente artigo propõe analisar o fenômeno midiático popular das lives musicais durante o período de isolamento social no início da pandemia de COVID-19. Observando diferentes gêneros musicais, limitações e potencialidades de diversas plataformas e dispositivos comunicacionais (sejam eles dispositivos móveis, aparatos de gravação, ou, ainda, redes sociais como o Instagram, repositórios audiovisuais como o YouTube e softwares de reuniões como o Zoom), analisamos as lives como desdobramentos tecnomidiáticos dos shows presenciais. Apontamos para possibilidades de entendimento do impacto social e cultural das lives musicais, assim como da música ao vivo em sentido amplo, levando em consideração as materialidades desses processos comunicacionais.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
E-Compós, 2021
Resumo: O artigo reflete sobre os aspectos que constituem a microambientação das lives musicais n... more Resumo: O artigo reflete sobre os aspectos que constituem a microambientação das lives musicais no YouTube em tempos de pandemia (com ênfase entre os meses de março a junho de 2020) a partir da análise do ao vivo online em uma ecologia de mídias conectadas. Assim, levando-se em consideração a listagem das lives musicais brasileiras de maiores acessos simultâneos no mundo, observamos o papel da plataforma YouTube em relação ao sucesso das lives brasileiras, bem como a própria reconfiguração da "música ao vivo" a partir da ideia de conectividade.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
ALCEU
O presente artigo tem como objetivo discutir a noção de performance no campo da música ao vivo, a... more O presente artigo tem como objetivo discutir a noção de performance no campo da música ao vivo, a partir de uma abordagem comunicacional, tendo como caso de estudo a tendência de produção de apresentações através das redes sociais durante o isolamento social adotado no combate à proliferação do novo coronavírus. Questões sobre a mediação tecnológica e documentação da performance; o “aovivismo” e temporalidades complexas dos produtos midiáticos; usos das redes sociais e novas interações entre músicos e fãs são alguns temas abordados para tentar entender o lugar da música ao vivo dentro da cultura midiática atual. Muito além de tentar entender a performance midiatizada como uma faceta oposta da performance incorporada e presencial, busca-se uma visão ampla que contemple a ação de indivíduos e tecnologias, buscando uma perspectiva que construa a música ao vivo contemporânea a partir de elementos não, necessariamente, musicais.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Alceu, 2021
O presente artigo tem como objetivo discutir a noção de performance no campo da música ao vivo, a... more O presente artigo tem como objetivo discutir a noção de performance no campo da música ao vivo, a partir de uma abordagem comunicacional, tendo como caso de estudo a tendência de produção de apresentações através das redes sociais durante o isolamento social adotado no combate à proliferação do novo coronavírus. Questões sobre a mediação tecnológica e documentação da performance; o “aovivismo” e temporalidades complexas dos produtos midiáticos; usos das redes sociais e novas interações entre músicos e fãs são alguns temas abordados para tentar entender o lugar da música ao vivo dentro da cultura midiática atual. Muito além de tentar entender a performance midiatizada como uma faceta oposta da performance incorporada e presencial, busca-se uma visão ampla que contemple a ação de indivíduos e tecnologias, buscando uma perspectiva que construa a música ao vivo contemporânea a partir de elementos não, necessariamente, musicais.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Contemporânea, 2018
Este artigo discute preceitos teóricos da teoria do ator-rede a partir de sua aplicação ao estudo... more Este artigo discute preceitos teóricos da teoria do ator-rede a partir de sua aplicação ao estudo da música ao vivo na área da comunicação. O objetivo central é, a partir de um estudo de caso da formação do Sofar Sounds (coletividade dedicada à produção de shows em configurações intimistas), pensar a articulação da música e seu segmento ao vivo como objeto distribuído. Através desse estudo é possível perceber também como o surgimento do próprio fenômeno se dá a partir do questionamento dos modos de produção e consumo de concertos estabelecidos em contextos tradicionais e como a construção desse objeto em questão se materializa em suas controvérsias.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Logos, 2018
O presente artigo tem como objetivo pensar a importância da territorialidade para a produção d... more O presente artigo tem como objetivo pensar a importância da territorialidade para a produção da música ao vivo contemporânea. A partir da análise da turnê “Na Sala de Estar” da banda gaúcha Apanhador Só, da rede global Sofar Sounds e de iniciativas independentes como a Undertow Music Collective, busca-se entender, com base nas noções de território- rede, territorialidade e território sônico-musical, a apropriação de ambientes domésticos para a produção de concertos independentes. Contribuindo para uma percepção das estratégias de ocupação de novos produtores, artistas e fãs ao redor do mundo.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Tríade: Revista de Comunicação, Cultura e Mídia, 2018
Com o desenvolvimento do segmento da música ao vivo, temos acompanhado a proliferação de festivai... more Com o desenvolvimento do segmento da música ao vivo, temos acompanhado a proliferação de festivais de música em vários mercados do mundo. Parte desses eventos, nos últimos anos, vêm sofrendo críticas constantes através da mídia musical pelo aspecto homogeneizante das curadorias e seleções artísticas que oferecem. O presente artigo tem como objetivo pensar questões políticas a partir das negociações do consumo musical e refletir sobre, até que ponto, o ecletismo musical também está relacionado a uma forma de elitismo cultural.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Books by Victor de Almeida Nobre Pires
O presente trabalho analisa a cena da nova música instrumental brasileira pensando as cenas como redes de alianças em torno de determinados gêneros e rótulos musicais, localizadas ou descentralizadas. A partir disso, será mostrado o surgimento da nova cena de música instrumental, como foi rotulada pela mídia, a partir de três polos – São Paulo, Belo Horizonte e Cuiabá – para depois se espalhar por outras localidades e se mostrar como uma cena articulada nacionalmente.
Papers by Victor de Almeida Nobre Pires
ção algorítmica na precificação dinâmica de ingressos para shows e concertos
ao vivo. Com base na implementação dos chamados Platinum Tickets por
parte da Ticketmaster, líder mundial no segmento, e nas recentes contro-
vérsias com a abertura de venda para shows da turnê de Bruce Springsteen,
busca-se entender: 1) o algoritmo como um dispositivo de mercado (MUNIESA,
2007; MUNIESA, MILLO, CALLON, 2007); 2) o cálculo de preço dinâmico como
uma operação performativa (CALLON, MUNIESA, 2005); 3) como a agência
algorítmica articula uma tentativa da empresa de projetar uma neutralidade
e objetividade nos processos de precificação (GILLESPIE, 2014; GUERRA,
D’ANDRÉA, 2021); 4) como esse processo aponta para a inter-relação entre
datificação e financeirização em um contexto neoliberal e de capitalismo de
dados (GROHMANN, 2020), contribuindo para um crescente classismo do
entretenimento ao vivo.
O presente trabalho analisa a cena da nova música instrumental brasileira pensando as cenas como redes de alianças em torno de determinados gêneros e rótulos musicais, localizadas ou descentralizadas. A partir disso, será mostrado o surgimento da nova cena de música instrumental, como foi rotulada pela mídia, a partir de três polos – São Paulo, Belo Horizonte e Cuiabá – para depois se espalhar por outras localidades e se mostrar como uma cena articulada nacionalmente.
ção algorítmica na precificação dinâmica de ingressos para shows e concertos
ao vivo. Com base na implementação dos chamados Platinum Tickets por
parte da Ticketmaster, líder mundial no segmento, e nas recentes contro-
vérsias com a abertura de venda para shows da turnê de Bruce Springsteen,
busca-se entender: 1) o algoritmo como um dispositivo de mercado (MUNIESA,
2007; MUNIESA, MILLO, CALLON, 2007); 2) o cálculo de preço dinâmico como
uma operação performativa (CALLON, MUNIESA, 2005); 3) como a agência
algorítmica articula uma tentativa da empresa de projetar uma neutralidade
e objetividade nos processos de precificação (GILLESPIE, 2014; GUERRA,
D’ANDRÉA, 2021); 4) como esse processo aponta para a inter-relação entre
datificação e financeirização em um contexto neoliberal e de capitalismo de
dados (GROHMANN, 2020), contribuindo para um crescente classismo do
entretenimento ao vivo.
megaconcertos e turnês milionárias, percebemos o surgimento
e consolidação de movimentos que valorizam a música ao vivo para
públicos pequenos. A partir do caso do Sofar Sounds, o presente trabalho
tem como objetivo discutir a ideia de valor e pensar como prá-
ticas musicais de nicho são criadas e consumidas de forma dedicada
por fãs de várias partes do mundo.