No presente artigo investigo as relações entre a obra Amoris Divini et Humana Antipathia (2008) p... more No presente artigo investigo as relações entre a obra Amoris Divini et Humana Antipathia (2008) para piano do compositor mineiro Antônio Celso Ribeiro (1962) e a Escola da Nova Simplicidade - Neue Einfachheit. De forma a esclarecer estas relações, inicio com uma breve biografia do compositor e da Escola da Nova Simplicidade, seguindo com a contextualização das principais técnicas e fundamentos conceituais atribuídos a esta escola. A partir da revisão dessa literatura, estabeleço uma tabela com as técnicas e paradigmas da linguagem delimitando-as em três dimensões – Idiomática, Estilística e Transcendente. Realizo então uma análise de cada uma das sete peças da Suíte, associando os principais processos encontrados às técnicas composicionais da escola definidos nas dimensões. Por fim, concluo que a obra Amoris Divini et Humana Antipathia é representativa da estética autoproclamada pelo compositor em seus depoimentos.
No presente trabalho, investigo as relações intertextuais possíveis entre a Sonata nº 10 para pia... more No presente trabalho, investigo as relações intertextuais possíveis entre a Sonata nº 10 para piano (das Rosas) do compositor brasileiro Almeida Prado e a Sonata op. 109 para piano de Ludwig van Beethoven. Inicio o texto com algumas considerações sobre a Sonata nº 10 de Almeida Prado, inicialmente intencionada como obra final do seu ciclo de sonatas para piano. Apresento o conceito de intertextualidade cunhado na década de 1960 por Julia Kristeva e alguns de seus desdobramentos, os conceitos de citação, empréstimo, simulação e modelagem de Leonard Meyer; o de paródia de Afonso Romano de Sant’Anna; e o de compressão de Josef Straus e problematizo-os de forma a obter, através da aplicação dos mesmos durante o processo analítico, subsídios para sustentar a hipótese de que a Sonata nº 10 dialoga intertextualmente com a Sonata op. 109. Como conclusão, demonstro que a mera aplicação dos conceitos não contempla as possibilidades viabilizadas pela linguagem do compositor brasileiro (especif...
No presente trabalho, investigo as relações intertextuais possíveis entre a Sonata nº 10 para pia... more No presente trabalho, investigo as relações intertextuais possíveis entre a Sonata nº 10 para piano (das Rosas) do compositor brasileiro Almeida Prado e a Sonata op. 109 para piano de Ludwig van Beethoven. Inicio o texto com algumas considerações sobre a Sonata nº 10 de Almeida Prado, inicialmente intencionada como obra final do seu ciclo de sonatas para piano. Apresento o conceito de intertextualidade cunhado na década de 1960 por Julia Kristeva e alguns de seus desdobramentos, os conceitos de citação, empréstimo, simulação e modelagem de Leonard Meyer; o de paródia de Afonso Romano de Sant’Anna; e o de compressão de Josef Straus e problematizo-os de forma a obter, através da aplicação dos mesmos durante o processo analítico, subsídios para sustentar a hipótese de que a Sonata nº 10 dialoga intertextualmente com a Sonata op. 109. Como conclusão, demonstro que a mera aplicação dos conceitos não contempla as possibilidades viabilizadas pela linguagem do compositor brasileiro (especif...
Resumo: O presente artigo analisa as relações entre forma e Schemata na Sonata K304 em Mi Menor p... more Resumo: O presente artigo analisa as relações entre forma e Schemata na Sonata K304 em Mi Menor para Violino e Piano (1778) de Wolfgang Amadeus Mozart. Por ser a única obra do gênero em modo menor do compositor e por a ela serem atribuídas características marcantemente expressivas em virtude da ocasião de sua composição – período em que sua mão faleceu durante sua turnê em Mannheim, Viena e Paris – seu processo composicional merece atenção. Poucos artigos tratam desta obra a partir da abordagem da análise das Schemata. Justamente, por essa razão, fundamentado no conceito de Schema Musical, buscamos estabelecer relações entre a escolha do compositor, a forma e a unidade presentes na obra. Como conclusão, percebemos que a reiteração de processos de variação interno das Schemata – como progressivas cromatizações, assim como o compartilhamento de Schemata chaves entre os dois movimentos provém unidade não só motivica como textural e de sonoridade, elucidando aspectos ainda pouco explorados do processo composicional deste mestre da primeira escola de Viena. Abstract: This paper analyses the relations between form and Schemata in Wolfgang Amadeus Mozart’s E Minor Violin Sonata K304 (1778). Since this work is the composer’s sole composition in this genre in minor mode and has been attributed with remarkable expressive features once it was conceived during his travel to Mannheim, Munich and Paris – travel that coincide with his mother death – it’s compositional strategies and process are of particular interest. For this reason, through an approach via the Musical Schema concept, we seek to establish logical relations between the composer’s choice for Schemata disposition, form and unity in the work. We conclude that the eitherreiteration of internal variation process (especially increasing chromatism) in the Schema as the sharing of a set of Schemata on both movements of the work not only support the motivical but also the textural and aural unity, displaying aspects yet not much explored in the compositional process of this First Vienna School master. Palavras-chave: Sonata para Violino e Piano em Mi Menor K304 – Wolfgang Amadeus Mozart – Schemata – Sonata – Estilo Galante. Keywords: Violin and Piano Sonata in E Minor K304 – Wolfgang Amadeus Mozart – Schemata – Sonata – Galant Style.
Resumo: O presente trabalho investiga a utilização da Schemata na Abertura Zemira (1803) do Padre... more Resumo: O presente trabalho investiga a utilização da Schemata na Abertura Zemira (1803) do Padre José Maurício Nunes Garcia. Após detalhar as origens das fontes dos textos musicais utilizados, defino o conceito de Schema, elencando os principais empregados no processo analítico da obra. Elaboro uma tabela que articula compasso a compasso a forma, a tonalidade e o Schema/estilo usado pelo compositor, e, por fim, exemplifico-os com extratos da obra. Como conclusão, percebe-se que cada compasso da obra corresponde a, ao menos, um Schema, posicionando assim, a linguagem do compositor brasileiro absolutamente atualizada com os procedimentos composicionais de seu tempo.
MUSICA THEORICA Revista da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical 2018, v. 3, n. 2, p. 104-124, 2018
Resumo: O presente trabalho busca através de uma revisão dos conceitos de Paráfrase,
Empréstimo, ... more Resumo: O presente trabalho busca através de uma revisão dos conceitos de Paráfrase, Empréstimo, Simulação e Modelagem de Leonard Meyer verificar se o compositor brasileiro Cláudio Santoro, em seu itinerário por suas fases estilísticas, se utilizou da tradição. Observando as duas Sonatas para piano da década de 50 pode-se estabelecer uma relação clara entre os processos propostos por Meyer e as técnicas composicionais empregadas por Santoro. Palavras-chave: Claudio Santoro; Leonard Meyer; Sonatas para Piano. Abstract: This work seeks through a review of the concepts of Paraphrase, Simulation, Borrowing and Modeling proposed by Leonard Meyer, to verify if the Brazilian composer Claudio Santoro in his path through his many styles has made use of tradition. Observing his two piano sonatas of the 50s we may be able to establish a clear relation between the processes proposed by Meyer and the technical approach used by Santoro. Keywords: Claudio Santoro; Leonard Meyer; Piano Sonata.
Resumo
O presente trabalho investiga aspectos técnicos e didáticos, na produção para piano do com... more Resumo O presente trabalho investiga aspectos técnicos e didáticos, na produção para piano do compositor César Guerra-Peixe, delimitada entre os anos de 1968 e 1981 contextualizando-os em sua fase estética denominada nacionalista. Além de 3 suítes para piano denominadas “Infantis”, que trespassam as principais fases de sua produção estilística, o compositor brasileiro escreveu um considerável número de peças (algumas inclusive com o franco objetivo didático como as Minúsculas) para piano, que podem ser classificadas em nível de dificuldade elementar e intermediário. Para tal tarefa, elaborou-se uma tabela com base na literatura sobre os graus de dificuldade técnica de obras pianísticas, com destaque para esses níveis. Como conclusão, citaram-se as dificuldades técnicas mais frequentemente encontradas no repertório selecionado, que se resumem na Suite Infantil n. 3 e nas Miniaturas I, II, III, IV, V e VI. Palavras-chave: César-Guerra-Peixe; Repertório didático; piano; Música Brasileira para piano. César Guerra-Peixe’s instructional works for piano – a brief technical, stylistic and musical analysis of his compositions form 1968 to 1981 Abstract In this paper, I investigate in the César Guerra-Peixe’s works for piano, composed from 1968 to 1981, the main pedagogical aspects contextualizing them in the composer’s stylistic stage, frequently named as “Nationalistic”. Besides the 3 Piano Suites named “for children”, the Brazilian composer also wrote many other works for this instrument that may fit in the elementary or Intermediate level (such as the frankly pedagogical works as the Minúsculas I,II,III,IV,V and VI and the not named pedagogical Bagatelles). In this paper, my focus is on these works that were composed between 1968 and 1981. In order to do so, makes use of the literature on technical problems and challenges in piano pieces, particularly those focused on the already mentioned basic and intermediate levels. As conclusion, it was enumerated the most frequent technical problems found in the selected repertoire which contains the works Suite Infantil n. 3 and the Miniaturas I, II, III, IV, V e VI. Keywords: César-Guerra-Peixe; Pedagogical works for piano; Brazilian music for piano.
Opus, v. 24, n. 3, p. 216-244, set./dez. 2018., 2018
Resumo: No presente trabalho analiso a utilização das Schemata (conceito de Robert Gjerdingen) na... more Resumo: No presente trabalho analiso a utilização das Schemata (conceito de Robert Gjerdingen) na Abertura em Ré do padre José Maurício Nunes Garcia. A partir da análise, percebe-se a forma como o compositor manipulou, reordenou e fundiu essas Schemata, demonstrando habilidade e profundo conhecimento de suas funções formais e seu locus, sendo assim capaz de articular-se fluentemente no estilo “galante napolitano”. Como conclusão, posiciono a obra objeto desta pesquisa francamente dentro do estilo galante em virtude de suas marcantes características e destaco os recursos expressivos de grande inventividade e criatividade demonstrados pelo compositor brasileiro nesta obra. Palavras-chave: Abertura em Ré. Padre José Maurício Nunes Garcia. Estilo galante. Schemata. Musical Schemata and Its Use as a Compositional Tool in Overture in D Major by Father José Maurício Nunes Garcia Abstract: In this paper I investigate the use of Schemata (as proposed by Robert Gjerdingen) in the Overture in D Major by Father José Maurício Nunes Garcia. From the analysis, one sees the way Garcia manipulated, reordered, and fused these Schemata, displaying skill and in-depth knowledge of their formal functions and locus, reflecting his mature capacity for expressing himself musically in the so-called “Neapolitan Galant Style”. As a conclusion, I position the piece frankly within the Galant style because of its remarkable characteristics and highlight the significant resources of inventiveness and creativity displayed by the Brazilian composer of this work. Keywords: Overture in D Major; Father José Maurício Nunes Garcia; Galant Style; Schemata.
Resumo: Neste trabalho investigo na Sinfonia Fúnebre (1790) do Padre José Maurício Nunes Garcia o... more Resumo: Neste trabalho investigo na Sinfonia Fúnebre (1790) do Padre José Maurício Nunes Garcia o emprego do que o musicólogo norte-americano Robert Gjerdingen denomina Schemata. As Schemata são estruturas abstratas que foram amplamente utilizadas durante o período que esteve em voga o estilo Galante, tanto na Europa Central como em suas Colônias, como o caso, o Brasil. Para tal, faço um breve resumo das fontes dos textos musicais empregados neste trabalho; uma revisão do conceito de Schema e Schema Musical, inclusive com contribuições de outros autores além de Gjerdingen; estruturo uma tabela onde articulo a forma, tonalidade e Schema compasso a compasso; e, por fim, ilustro o emprego das Schemata com exemplos musicais. Concluo que o emprego sistemático e sofisticado das Schemata posiciona o Padre José Maurício não como um mero imitador do estilo Galante, e sim, como um hábil manipulador de sua linguagem, sendo capaz de organizá-la a favor de suas intenções expressivas, como é o caso desta Sinfonia Fúnebre. Palavras chave: Sinfonia Fúnebre (1790) – Padre José Maurício Nunes Garcia – Estilo Galante – Schemata. Abstract: In this work I investigate the use in Father José Maurício Nunes Garcia’s Sinfonia Fúnebre (1790) of what the American musicologist Robert Gjerdongen calls Schemata. According to Gjerdingen, Schemata are abstract structures that were part of the Galant Style, either in Central Europe as in the Colonies, as Brazil is the case. In order to do so, I make a brief overview of the editions available for analysis; review of the Schemata concept in Gjerdingen and other authoritative authors; elaborate a table that articulates form, tonality, Schemata bar by bar; and last, exemplify the use of this Schemata in musical excerpts of the work. I conclude that the systematic and very sophisticated use of the Schemata by the Brazilian composer demonstrates that he is by no means just a mere imitator of the Galant Style, but instead, a great master of thisidiom and capable to organize the Schemata at his will to fulfill his expressive needs as it is the case in this Sinfonia Funebre. Keywords: Sinfonia Fúnebre (1790) – Father José Maurício Nunes Garcia – Galant Style – Schemata.
Revista Vórtex, Curitiba, v.5, n.3, 2017, p.1-31, 2017
Resumo: No presente trabalho investigo aspectos técnicos e didáticos na produção para piano do
co... more Resumo: No presente trabalho investigo aspectos técnicos e didáticos na produção para piano do compositor César-Guerra-Peixe, delimitada entre os anos de 1942 e 1949, contextualizando-os em suas fases estéticas. Para tal, além de utilizar a mais frequente divisão de seus períodos composicionais, elaboro uma tabela com base na literatura sobre os graus de dificuldade técnica de obras pianísticas com destaque para o nível básico e intermediário. Como conclusão, elenco as dificuldades técnicas mais frequentemente encontradas no repertório selecionado. Palavras-chave: César-Guerra-Peixe; Repertório didático para piano; Música Brasileira para piano. Abstract: In this paper I investigate in César Guerra-Peixe’s works for piano composed from 1942 to 1949 the main pedagogical aspects contextualizing them in the composer’s stylistic stages. In order to do so, I utilize the most frequent division in phases on Guerra-Peixe’s chronology and the literature on technical problems and challenges in piano pieces, particularly on basic and intermediate levels. As a conclusion I enumerate the most frequent technical problems in the selected repertoire. Keywords: César-Guerra-Peixe, Pedagogical Works for Piano, Brazilian Music for Piano.
REVISTA DA ABEM | Londrina | v.25 | n.39 | 115-131 | jul.dez. 2017, 2017
Resumo: A partir da análise da metodologia empregada em fundamentos da composição musical, de Arn... more Resumo: A partir da análise da metodologia empregada em fundamentos da composição musical, de Arnold Schoenberg, estabelece-se uma discussão sobre os princípios técnicos envolvidos no ensino da composição de melodias, aspecto fundamental na composição musical. Essencialmente, a abordagem schoenberguiana prioriza a construção melódica a partir de uma prévia estruturação harmônica, submetendo o primeiro parâmetro ao segundo. Essa concepção, em última instância, permite a resolução de diversos problemas composicionais, porém, mostra-se incompleta para além do escopo do sistema tonal e de problemas cotidianos no ofício da composição musical, a saber: a harmonização de uma linha melódica qualquer. Palavras-chave: Fundamentos da Composição Musical, Arnold Schoenberg, ensino de composição.
Abstract: Starting with an analysis of the methodology employed by Schoenberg in his Fundamentals of Musical Composition, we discuss the main technical devices necessary to teaching of melodic composition, one of the main issues of musical composition. Essentially, the Schoenberguian approach emphasizes the harmonic parameter over the melodic one thus over-empowering the first parameter. Otherwise fine for certain compositional problems, this approach may seem inappropriate for others, particularly those that challenge the tonal idiom.
Keywords: Fundamentals of Musical Composition, Arnold Schoenberg, instruction in composition.
MUSICA THEORICA. Salvador: TeMA, 201710, p. 231-259., 2017
Resumo: No presente trabalho investigamos os pressupostos metodológicos do ensino de construção m... more Resumo: No presente trabalho investigamos os pressupostos metodológicos do ensino de construção melódica do Melos e Harmonia Acústica 1988 de César Guerra-Peixe. Buscando traçar as referências conceituais nas obras elencadas na bibliografia do Melos, com destaque para The Craft of Musical Composition de Paul Hindemith, estabelece-se um diálogo com outros autores presentes ou não nesta bibliografia, visando contextualizar o método de ensino de Guerra-Peixe com o objetivo de melhor compreender suas qualidades e suas limitações. Palavras-chave: César Guerra-Peixe; Paul Hindemith; ensino de composição; composição de melodias. Abstract: In this paper, we investigate the methodological premises that support Cesar Guerra-Peixe’s Melos e Harmonia Acústica 1988. Seeking to elucidate the conceptual references found in Melos’ bibliography, outlining Paul Hindemith’s The Craft of Musical Composition, it proposes a dialogue between the work and other authors, be them present or not in the bibliography, in order to contextualize Guerra-Peixe’s teaching methodology, aiming to understand its qualities and limitations. Keywords: César Guerra-Peixe; Paul Hindemith; musical composition training; melodic line composition.
Anton Webern e a tradição. Uma análise das relações forma-série empregadas nas Três canções sobre... more Anton Webern e a tradição. Uma análise das relações forma-série empregadas nas Três canções sobre Textos de Hildegard Jone op.25 e nas Variações para piano op.27 Anton Webern and the tradition: an analysis of the relations of the series-forms employed in Three Songs on Texts of Hildegard Jone op. 25 and Piano Variations op.27 Resumo O presente trabalho visa demonstrar, através da análise das relações entre as formas-série empregadas nas 3 Canções op. 25 sobre Textos de Hildegard Jone e nas Variações para Piano op.27 de Anton Webern, a profundidade e o significado da afirmação de Paul Griffths sobre o neoclassicismo presente no estilo deste compositor, e, por consequência, sua aderência à tradição. Além da análise destas relações das formas-série e suas articulações com as estruturas formais das obras, buscaremos, nos depoimentos do próprio Webern, estruturar questões que permitam nortear a análise visando elucidar quais seriam os elementos tradicionais presentes nestas duas obras seriais de sua fase madura, normalmente associadas a um rompimento com a tradição. Como conclusão estabeleceremos as relações de classe 5 (quintas ou quartas justas) como ordenadores de grande parte das relações entre as formas-séries presentes nas obras, estabelecendo uma analogia, uma releitura das práticas tonais, esta por si mesma representante mais simbólica da tradição. Abstract This paper aims to demonstrate through an analysis of the relations between the series-form used in Anton Webern's 3 songs on texts of Hildegard Jone op. 25 and Piano Variations op.27 the meaning of Paul Griffths' assertion about the Neo-classicism present in the style of the composer, and consequently his adherence to the tradition. Furthermore the analysis of the relations and it's articulation with the structural mainframe of the works we shall investigate in Webern's own words what are the elements or techniques that may guide our analysis in order to elucidate the traditional features that may be present in his late style, usually known for its vanguardist attributes. We'll conclude that the relations, pregnant of class 5 intervals, prevail on most of the work, particularly on the first two movements, settling an analogy, a new interpretation of the tonal practices, by themselves the most representative icon of the occidental music tradition.
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo elucidar a relação presente entre a escolha das for... more Resumo: O presente trabalho tem como objetivo elucidar a relação presente entre a escolha das formas da série de doze sons (dodecafônica) e a forma-conteúdo da canção Wie bin ich froh op.25 nº 1 para voz e piano de Anton Webern (1883-1945) composta entre os anos de 1934 e 1935 sobre poemas de Hildegard Jone (1891-1963). A escolha desta obra em particular dá-se fundamentalmente pelo fato de ela sugerir, pelo seu texto, uma divisão ternária, fato observado quando analisamos a estrutura formal da peça e a distribuição das transposições, inversões e retrogradações das séries ilustrando-as em gráficos cuja visualização nos permite vislumbrar uma clara estrutura A-B-A’. A partir desta conclusão, buscamos um diálogo com o conceito de Janelas hermenêuticas de Lawrence Kramer interpretando os dados resultantes da análise da disposição das séries e suas relações com o poema de Hildegard Jone.
Palavras-chave: Drei Lieder op.25 de Anton Webern, Hildegard Jone. Serialismo. Hermenêutica musical.
Wie bin ich froh! op. 25 nº 1 for Voice and Piano of Anton Webern. Possible associations on text, structure and series-forms employed in the song – hermeneutical windows
Abstract: This work has as its main purpose the elucidation of the relations found in the choice by Anton Webern of the twelve tone row series forms used in his song Wie bin Ich Froh! op.25 nº 1 for Voice and Piano written in the years 1934/1935 on texts by Hildegard Jone (1891-1963). This choice of a restricted number of forms (four among forty eight possible) strongly suggests a ternary structural division, a fact that may be confirmed by an analysis of the row material and its distribution among the structural framework of the piece. From this conclusion we try to establish a dialogue with Lawrence Kramer’s concept of Hermeneutical Windows to understand the disposition of the series forms in the work.
Keywords: Drei Lieder op.25 of Anton Webern, Hidegard Jone, Serialism, Musical Hermeneutics.
Resumo: A presente comunicação tem como objetivo estabelecer um diálogo entre duas perspectivas s... more Resumo: A presente comunicação tem como objetivo estabelecer um diálogo entre duas perspectivas sobre significado em Música: O modelo de cruzamento de domínios de Lawrence Zbikowski e o conceito de Janelas Hermenêuticas de Lawrence Kramer. Descrevendo sobre cada uma destas duas perspectivas buscamos encontrar similaridades com o intuito de ampliar a possibilidade de complementação ao invés de exclusão entre estas duas teses almejando assim fornecer uma poderosa ferramenta para a interpretação do texto musical
Abstract: This communication aims to establish a dialogue between two approaches on the topic Significance in Music: Lawrence Zbikowski's Cross Domain Maps and Lawrence Kramer's Hermeneutical Windows. After we describe both concepts we seek to find similarities between them in order to present a powerfull analytical tool to be used by those who are interested in the meaning of the musical text.
Resumo: O presente trabalho visa realizar uma breve análise harmônico-formal de duas peças do per... more Resumo: O presente trabalho visa realizar uma breve análise harmônico-formal de duas peças do período final do compositor russo Alexander Scriabin com o objetivo de extrair subsídios para compreender seu tratamento do Acorde de Prometeu (hexacorde 6-34). As peças escolhidas, Désir op. 57 nº 1 e Prelúdio op. 74 nº1, são do início de sua fase final 1907-8 e da fase final 1914 respectivamente, representando assim dois momentos distintos de manipulação do acorde de Prometeu. Das análises extraíram-se alguns dados que permitiram algumas inferências sobre as técnicas empregadas pelo compositor e seu progressivo distanciamento da tonalidade.
Abstract: The present study aims at a brief analysis of the formal and harmonic aspects of former Russian composer Alexander Scriabin in order to elucidate some of his procedures in using the so called " Prometheus Chord " in his late style. The works chosen for this research are Désir op. 57 nº 1 (1908) and the Prelude op. 74 nº 1 (1914), both composed for piano solo. They illustrate many of the characteristic techniques employed by the composer in his late style, both at the beginning (1908) and at the end (1914) and provide relevant data of how he treated the formal and harmonic matters towards a progressive renunciation of tonality.
No presente artigo investigo as relações entre a obra Amoris Divini et Humana Antipathia (2008) p... more No presente artigo investigo as relações entre a obra Amoris Divini et Humana Antipathia (2008) para piano do compositor mineiro Antônio Celso Ribeiro (1962) e a Escola da Nova Simplicidade - Neue Einfachheit. De forma a esclarecer estas relações, inicio com uma breve biografia do compositor e da Escola da Nova Simplicidade, seguindo com a contextualização das principais técnicas e fundamentos conceituais atribuídos a esta escola. A partir da revisão dessa literatura, estabeleço uma tabela com as técnicas e paradigmas da linguagem delimitando-as em três dimensões – Idiomática, Estilística e Transcendente. Realizo então uma análise de cada uma das sete peças da Suíte, associando os principais processos encontrados às técnicas composicionais da escola definidos nas dimensões. Por fim, concluo que a obra Amoris Divini et Humana Antipathia é representativa da estética autoproclamada pelo compositor em seus depoimentos.
No presente trabalho, investigo as relações intertextuais possíveis entre a Sonata nº 10 para pia... more No presente trabalho, investigo as relações intertextuais possíveis entre a Sonata nº 10 para piano (das Rosas) do compositor brasileiro Almeida Prado e a Sonata op. 109 para piano de Ludwig van Beethoven. Inicio o texto com algumas considerações sobre a Sonata nº 10 de Almeida Prado, inicialmente intencionada como obra final do seu ciclo de sonatas para piano. Apresento o conceito de intertextualidade cunhado na década de 1960 por Julia Kristeva e alguns de seus desdobramentos, os conceitos de citação, empréstimo, simulação e modelagem de Leonard Meyer; o de paródia de Afonso Romano de Sant’Anna; e o de compressão de Josef Straus e problematizo-os de forma a obter, através da aplicação dos mesmos durante o processo analítico, subsídios para sustentar a hipótese de que a Sonata nº 10 dialoga intertextualmente com a Sonata op. 109. Como conclusão, demonstro que a mera aplicação dos conceitos não contempla as possibilidades viabilizadas pela linguagem do compositor brasileiro (especif...
No presente trabalho, investigo as relações intertextuais possíveis entre a Sonata nº 10 para pia... more No presente trabalho, investigo as relações intertextuais possíveis entre a Sonata nº 10 para piano (das Rosas) do compositor brasileiro Almeida Prado e a Sonata op. 109 para piano de Ludwig van Beethoven. Inicio o texto com algumas considerações sobre a Sonata nº 10 de Almeida Prado, inicialmente intencionada como obra final do seu ciclo de sonatas para piano. Apresento o conceito de intertextualidade cunhado na década de 1960 por Julia Kristeva e alguns de seus desdobramentos, os conceitos de citação, empréstimo, simulação e modelagem de Leonard Meyer; o de paródia de Afonso Romano de Sant’Anna; e o de compressão de Josef Straus e problematizo-os de forma a obter, através da aplicação dos mesmos durante o processo analítico, subsídios para sustentar a hipótese de que a Sonata nº 10 dialoga intertextualmente com a Sonata op. 109. Como conclusão, demonstro que a mera aplicação dos conceitos não contempla as possibilidades viabilizadas pela linguagem do compositor brasileiro (especif...
Resumo: O presente artigo analisa as relações entre forma e Schemata na Sonata K304 em Mi Menor p... more Resumo: O presente artigo analisa as relações entre forma e Schemata na Sonata K304 em Mi Menor para Violino e Piano (1778) de Wolfgang Amadeus Mozart. Por ser a única obra do gênero em modo menor do compositor e por a ela serem atribuídas características marcantemente expressivas em virtude da ocasião de sua composição – período em que sua mão faleceu durante sua turnê em Mannheim, Viena e Paris – seu processo composicional merece atenção. Poucos artigos tratam desta obra a partir da abordagem da análise das Schemata. Justamente, por essa razão, fundamentado no conceito de Schema Musical, buscamos estabelecer relações entre a escolha do compositor, a forma e a unidade presentes na obra. Como conclusão, percebemos que a reiteração de processos de variação interno das Schemata – como progressivas cromatizações, assim como o compartilhamento de Schemata chaves entre os dois movimentos provém unidade não só motivica como textural e de sonoridade, elucidando aspectos ainda pouco explorados do processo composicional deste mestre da primeira escola de Viena. Abstract: This paper analyses the relations between form and Schemata in Wolfgang Amadeus Mozart’s E Minor Violin Sonata K304 (1778). Since this work is the composer’s sole composition in this genre in minor mode and has been attributed with remarkable expressive features once it was conceived during his travel to Mannheim, Munich and Paris – travel that coincide with his mother death – it’s compositional strategies and process are of particular interest. For this reason, through an approach via the Musical Schema concept, we seek to establish logical relations between the composer’s choice for Schemata disposition, form and unity in the work. We conclude that the eitherreiteration of internal variation process (especially increasing chromatism) in the Schema as the sharing of a set of Schemata on both movements of the work not only support the motivical but also the textural and aural unity, displaying aspects yet not much explored in the compositional process of this First Vienna School master. Palavras-chave: Sonata para Violino e Piano em Mi Menor K304 – Wolfgang Amadeus Mozart – Schemata – Sonata – Estilo Galante. Keywords: Violin and Piano Sonata in E Minor K304 – Wolfgang Amadeus Mozart – Schemata – Sonata – Galant Style.
Resumo: O presente trabalho investiga a utilização da Schemata na Abertura Zemira (1803) do Padre... more Resumo: O presente trabalho investiga a utilização da Schemata na Abertura Zemira (1803) do Padre José Maurício Nunes Garcia. Após detalhar as origens das fontes dos textos musicais utilizados, defino o conceito de Schema, elencando os principais empregados no processo analítico da obra. Elaboro uma tabela que articula compasso a compasso a forma, a tonalidade e o Schema/estilo usado pelo compositor, e, por fim, exemplifico-os com extratos da obra. Como conclusão, percebe-se que cada compasso da obra corresponde a, ao menos, um Schema, posicionando assim, a linguagem do compositor brasileiro absolutamente atualizada com os procedimentos composicionais de seu tempo.
MUSICA THEORICA Revista da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical 2018, v. 3, n. 2, p. 104-124, 2018
Resumo: O presente trabalho busca através de uma revisão dos conceitos de Paráfrase,
Empréstimo, ... more Resumo: O presente trabalho busca através de uma revisão dos conceitos de Paráfrase, Empréstimo, Simulação e Modelagem de Leonard Meyer verificar se o compositor brasileiro Cláudio Santoro, em seu itinerário por suas fases estilísticas, se utilizou da tradição. Observando as duas Sonatas para piano da década de 50 pode-se estabelecer uma relação clara entre os processos propostos por Meyer e as técnicas composicionais empregadas por Santoro. Palavras-chave: Claudio Santoro; Leonard Meyer; Sonatas para Piano. Abstract: This work seeks through a review of the concepts of Paraphrase, Simulation, Borrowing and Modeling proposed by Leonard Meyer, to verify if the Brazilian composer Claudio Santoro in his path through his many styles has made use of tradition. Observing his two piano sonatas of the 50s we may be able to establish a clear relation between the processes proposed by Meyer and the technical approach used by Santoro. Keywords: Claudio Santoro; Leonard Meyer; Piano Sonata.
Resumo
O presente trabalho investiga aspectos técnicos e didáticos, na produção para piano do com... more Resumo O presente trabalho investiga aspectos técnicos e didáticos, na produção para piano do compositor César Guerra-Peixe, delimitada entre os anos de 1968 e 1981 contextualizando-os em sua fase estética denominada nacionalista. Além de 3 suítes para piano denominadas “Infantis”, que trespassam as principais fases de sua produção estilística, o compositor brasileiro escreveu um considerável número de peças (algumas inclusive com o franco objetivo didático como as Minúsculas) para piano, que podem ser classificadas em nível de dificuldade elementar e intermediário. Para tal tarefa, elaborou-se uma tabela com base na literatura sobre os graus de dificuldade técnica de obras pianísticas, com destaque para esses níveis. Como conclusão, citaram-se as dificuldades técnicas mais frequentemente encontradas no repertório selecionado, que se resumem na Suite Infantil n. 3 e nas Miniaturas I, II, III, IV, V e VI. Palavras-chave: César-Guerra-Peixe; Repertório didático; piano; Música Brasileira para piano. César Guerra-Peixe’s instructional works for piano – a brief technical, stylistic and musical analysis of his compositions form 1968 to 1981 Abstract In this paper, I investigate in the César Guerra-Peixe’s works for piano, composed from 1968 to 1981, the main pedagogical aspects contextualizing them in the composer’s stylistic stage, frequently named as “Nationalistic”. Besides the 3 Piano Suites named “for children”, the Brazilian composer also wrote many other works for this instrument that may fit in the elementary or Intermediate level (such as the frankly pedagogical works as the Minúsculas I,II,III,IV,V and VI and the not named pedagogical Bagatelles). In this paper, my focus is on these works that were composed between 1968 and 1981. In order to do so, makes use of the literature on technical problems and challenges in piano pieces, particularly those focused on the already mentioned basic and intermediate levels. As conclusion, it was enumerated the most frequent technical problems found in the selected repertoire which contains the works Suite Infantil n. 3 and the Miniaturas I, II, III, IV, V e VI. Keywords: César-Guerra-Peixe; Pedagogical works for piano; Brazilian music for piano.
Opus, v. 24, n. 3, p. 216-244, set./dez. 2018., 2018
Resumo: No presente trabalho analiso a utilização das Schemata (conceito de Robert Gjerdingen) na... more Resumo: No presente trabalho analiso a utilização das Schemata (conceito de Robert Gjerdingen) na Abertura em Ré do padre José Maurício Nunes Garcia. A partir da análise, percebe-se a forma como o compositor manipulou, reordenou e fundiu essas Schemata, demonstrando habilidade e profundo conhecimento de suas funções formais e seu locus, sendo assim capaz de articular-se fluentemente no estilo “galante napolitano”. Como conclusão, posiciono a obra objeto desta pesquisa francamente dentro do estilo galante em virtude de suas marcantes características e destaco os recursos expressivos de grande inventividade e criatividade demonstrados pelo compositor brasileiro nesta obra. Palavras-chave: Abertura em Ré. Padre José Maurício Nunes Garcia. Estilo galante. Schemata. Musical Schemata and Its Use as a Compositional Tool in Overture in D Major by Father José Maurício Nunes Garcia Abstract: In this paper I investigate the use of Schemata (as proposed by Robert Gjerdingen) in the Overture in D Major by Father José Maurício Nunes Garcia. From the analysis, one sees the way Garcia manipulated, reordered, and fused these Schemata, displaying skill and in-depth knowledge of their formal functions and locus, reflecting his mature capacity for expressing himself musically in the so-called “Neapolitan Galant Style”. As a conclusion, I position the piece frankly within the Galant style because of its remarkable characteristics and highlight the significant resources of inventiveness and creativity displayed by the Brazilian composer of this work. Keywords: Overture in D Major; Father José Maurício Nunes Garcia; Galant Style; Schemata.
Resumo: Neste trabalho investigo na Sinfonia Fúnebre (1790) do Padre José Maurício Nunes Garcia o... more Resumo: Neste trabalho investigo na Sinfonia Fúnebre (1790) do Padre José Maurício Nunes Garcia o emprego do que o musicólogo norte-americano Robert Gjerdingen denomina Schemata. As Schemata são estruturas abstratas que foram amplamente utilizadas durante o período que esteve em voga o estilo Galante, tanto na Europa Central como em suas Colônias, como o caso, o Brasil. Para tal, faço um breve resumo das fontes dos textos musicais empregados neste trabalho; uma revisão do conceito de Schema e Schema Musical, inclusive com contribuições de outros autores além de Gjerdingen; estruturo uma tabela onde articulo a forma, tonalidade e Schema compasso a compasso; e, por fim, ilustro o emprego das Schemata com exemplos musicais. Concluo que o emprego sistemático e sofisticado das Schemata posiciona o Padre José Maurício não como um mero imitador do estilo Galante, e sim, como um hábil manipulador de sua linguagem, sendo capaz de organizá-la a favor de suas intenções expressivas, como é o caso desta Sinfonia Fúnebre. Palavras chave: Sinfonia Fúnebre (1790) – Padre José Maurício Nunes Garcia – Estilo Galante – Schemata. Abstract: In this work I investigate the use in Father José Maurício Nunes Garcia’s Sinfonia Fúnebre (1790) of what the American musicologist Robert Gjerdongen calls Schemata. According to Gjerdingen, Schemata are abstract structures that were part of the Galant Style, either in Central Europe as in the Colonies, as Brazil is the case. In order to do so, I make a brief overview of the editions available for analysis; review of the Schemata concept in Gjerdingen and other authoritative authors; elaborate a table that articulates form, tonality, Schemata bar by bar; and last, exemplify the use of this Schemata in musical excerpts of the work. I conclude that the systematic and very sophisticated use of the Schemata by the Brazilian composer demonstrates that he is by no means just a mere imitator of the Galant Style, but instead, a great master of thisidiom and capable to organize the Schemata at his will to fulfill his expressive needs as it is the case in this Sinfonia Funebre. Keywords: Sinfonia Fúnebre (1790) – Father José Maurício Nunes Garcia – Galant Style – Schemata.
Revista Vórtex, Curitiba, v.5, n.3, 2017, p.1-31, 2017
Resumo: No presente trabalho investigo aspectos técnicos e didáticos na produção para piano do
co... more Resumo: No presente trabalho investigo aspectos técnicos e didáticos na produção para piano do compositor César-Guerra-Peixe, delimitada entre os anos de 1942 e 1949, contextualizando-os em suas fases estéticas. Para tal, além de utilizar a mais frequente divisão de seus períodos composicionais, elaboro uma tabela com base na literatura sobre os graus de dificuldade técnica de obras pianísticas com destaque para o nível básico e intermediário. Como conclusão, elenco as dificuldades técnicas mais frequentemente encontradas no repertório selecionado. Palavras-chave: César-Guerra-Peixe; Repertório didático para piano; Música Brasileira para piano. Abstract: In this paper I investigate in César Guerra-Peixe’s works for piano composed from 1942 to 1949 the main pedagogical aspects contextualizing them in the composer’s stylistic stages. In order to do so, I utilize the most frequent division in phases on Guerra-Peixe’s chronology and the literature on technical problems and challenges in piano pieces, particularly on basic and intermediate levels. As a conclusion I enumerate the most frequent technical problems in the selected repertoire. Keywords: César-Guerra-Peixe, Pedagogical Works for Piano, Brazilian Music for Piano.
REVISTA DA ABEM | Londrina | v.25 | n.39 | 115-131 | jul.dez. 2017, 2017
Resumo: A partir da análise da metodologia empregada em fundamentos da composição musical, de Arn... more Resumo: A partir da análise da metodologia empregada em fundamentos da composição musical, de Arnold Schoenberg, estabelece-se uma discussão sobre os princípios técnicos envolvidos no ensino da composição de melodias, aspecto fundamental na composição musical. Essencialmente, a abordagem schoenberguiana prioriza a construção melódica a partir de uma prévia estruturação harmônica, submetendo o primeiro parâmetro ao segundo. Essa concepção, em última instância, permite a resolução de diversos problemas composicionais, porém, mostra-se incompleta para além do escopo do sistema tonal e de problemas cotidianos no ofício da composição musical, a saber: a harmonização de uma linha melódica qualquer. Palavras-chave: Fundamentos da Composição Musical, Arnold Schoenberg, ensino de composição.
Abstract: Starting with an analysis of the methodology employed by Schoenberg in his Fundamentals of Musical Composition, we discuss the main technical devices necessary to teaching of melodic composition, one of the main issues of musical composition. Essentially, the Schoenberguian approach emphasizes the harmonic parameter over the melodic one thus over-empowering the first parameter. Otherwise fine for certain compositional problems, this approach may seem inappropriate for others, particularly those that challenge the tonal idiom.
Keywords: Fundamentals of Musical Composition, Arnold Schoenberg, instruction in composition.
MUSICA THEORICA. Salvador: TeMA, 201710, p. 231-259., 2017
Resumo: No presente trabalho investigamos os pressupostos metodológicos do ensino de construção m... more Resumo: No presente trabalho investigamos os pressupostos metodológicos do ensino de construção melódica do Melos e Harmonia Acústica 1988 de César Guerra-Peixe. Buscando traçar as referências conceituais nas obras elencadas na bibliografia do Melos, com destaque para The Craft of Musical Composition de Paul Hindemith, estabelece-se um diálogo com outros autores presentes ou não nesta bibliografia, visando contextualizar o método de ensino de Guerra-Peixe com o objetivo de melhor compreender suas qualidades e suas limitações. Palavras-chave: César Guerra-Peixe; Paul Hindemith; ensino de composição; composição de melodias. Abstract: In this paper, we investigate the methodological premises that support Cesar Guerra-Peixe’s Melos e Harmonia Acústica 1988. Seeking to elucidate the conceptual references found in Melos’ bibliography, outlining Paul Hindemith’s The Craft of Musical Composition, it proposes a dialogue between the work and other authors, be them present or not in the bibliography, in order to contextualize Guerra-Peixe’s teaching methodology, aiming to understand its qualities and limitations. Keywords: César Guerra-Peixe; Paul Hindemith; musical composition training; melodic line composition.
Anton Webern e a tradição. Uma análise das relações forma-série empregadas nas Três canções sobre... more Anton Webern e a tradição. Uma análise das relações forma-série empregadas nas Três canções sobre Textos de Hildegard Jone op.25 e nas Variações para piano op.27 Anton Webern and the tradition: an analysis of the relations of the series-forms employed in Three Songs on Texts of Hildegard Jone op. 25 and Piano Variations op.27 Resumo O presente trabalho visa demonstrar, através da análise das relações entre as formas-série empregadas nas 3 Canções op. 25 sobre Textos de Hildegard Jone e nas Variações para Piano op.27 de Anton Webern, a profundidade e o significado da afirmação de Paul Griffths sobre o neoclassicismo presente no estilo deste compositor, e, por consequência, sua aderência à tradição. Além da análise destas relações das formas-série e suas articulações com as estruturas formais das obras, buscaremos, nos depoimentos do próprio Webern, estruturar questões que permitam nortear a análise visando elucidar quais seriam os elementos tradicionais presentes nestas duas obras seriais de sua fase madura, normalmente associadas a um rompimento com a tradição. Como conclusão estabeleceremos as relações de classe 5 (quintas ou quartas justas) como ordenadores de grande parte das relações entre as formas-séries presentes nas obras, estabelecendo uma analogia, uma releitura das práticas tonais, esta por si mesma representante mais simbólica da tradição. Abstract This paper aims to demonstrate through an analysis of the relations between the series-form used in Anton Webern's 3 songs on texts of Hildegard Jone op. 25 and Piano Variations op.27 the meaning of Paul Griffths' assertion about the Neo-classicism present in the style of the composer, and consequently his adherence to the tradition. Furthermore the analysis of the relations and it's articulation with the structural mainframe of the works we shall investigate in Webern's own words what are the elements or techniques that may guide our analysis in order to elucidate the traditional features that may be present in his late style, usually known for its vanguardist attributes. We'll conclude that the relations, pregnant of class 5 intervals, prevail on most of the work, particularly on the first two movements, settling an analogy, a new interpretation of the tonal practices, by themselves the most representative icon of the occidental music tradition.
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo elucidar a relação presente entre a escolha das for... more Resumo: O presente trabalho tem como objetivo elucidar a relação presente entre a escolha das formas da série de doze sons (dodecafônica) e a forma-conteúdo da canção Wie bin ich froh op.25 nº 1 para voz e piano de Anton Webern (1883-1945) composta entre os anos de 1934 e 1935 sobre poemas de Hildegard Jone (1891-1963). A escolha desta obra em particular dá-se fundamentalmente pelo fato de ela sugerir, pelo seu texto, uma divisão ternária, fato observado quando analisamos a estrutura formal da peça e a distribuição das transposições, inversões e retrogradações das séries ilustrando-as em gráficos cuja visualização nos permite vislumbrar uma clara estrutura A-B-A’. A partir desta conclusão, buscamos um diálogo com o conceito de Janelas hermenêuticas de Lawrence Kramer interpretando os dados resultantes da análise da disposição das séries e suas relações com o poema de Hildegard Jone.
Palavras-chave: Drei Lieder op.25 de Anton Webern, Hildegard Jone. Serialismo. Hermenêutica musical.
Wie bin ich froh! op. 25 nº 1 for Voice and Piano of Anton Webern. Possible associations on text, structure and series-forms employed in the song – hermeneutical windows
Abstract: This work has as its main purpose the elucidation of the relations found in the choice by Anton Webern of the twelve tone row series forms used in his song Wie bin Ich Froh! op.25 nº 1 for Voice and Piano written in the years 1934/1935 on texts by Hildegard Jone (1891-1963). This choice of a restricted number of forms (four among forty eight possible) strongly suggests a ternary structural division, a fact that may be confirmed by an analysis of the row material and its distribution among the structural framework of the piece. From this conclusion we try to establish a dialogue with Lawrence Kramer’s concept of Hermeneutical Windows to understand the disposition of the series forms in the work.
Keywords: Drei Lieder op.25 of Anton Webern, Hidegard Jone, Serialism, Musical Hermeneutics.
Resumo: A presente comunicação tem como objetivo estabelecer um diálogo entre duas perspectivas s... more Resumo: A presente comunicação tem como objetivo estabelecer um diálogo entre duas perspectivas sobre significado em Música: O modelo de cruzamento de domínios de Lawrence Zbikowski e o conceito de Janelas Hermenêuticas de Lawrence Kramer. Descrevendo sobre cada uma destas duas perspectivas buscamos encontrar similaridades com o intuito de ampliar a possibilidade de complementação ao invés de exclusão entre estas duas teses almejando assim fornecer uma poderosa ferramenta para a interpretação do texto musical
Abstract: This communication aims to establish a dialogue between two approaches on the topic Significance in Music: Lawrence Zbikowski's Cross Domain Maps and Lawrence Kramer's Hermeneutical Windows. After we describe both concepts we seek to find similarities between them in order to present a powerfull analytical tool to be used by those who are interested in the meaning of the musical text.
Resumo: O presente trabalho visa realizar uma breve análise harmônico-formal de duas peças do per... more Resumo: O presente trabalho visa realizar uma breve análise harmônico-formal de duas peças do período final do compositor russo Alexander Scriabin com o objetivo de extrair subsídios para compreender seu tratamento do Acorde de Prometeu (hexacorde 6-34). As peças escolhidas, Désir op. 57 nº 1 e Prelúdio op. 74 nº1, são do início de sua fase final 1907-8 e da fase final 1914 respectivamente, representando assim dois momentos distintos de manipulação do acorde de Prometeu. Das análises extraíram-se alguns dados que permitiram algumas inferências sobre as técnicas empregadas pelo compositor e seu progressivo distanciamento da tonalidade.
Abstract: The present study aims at a brief analysis of the formal and harmonic aspects of former Russian composer Alexander Scriabin in order to elucidate some of his procedures in using the so called " Prometheus Chord " in his late style. The works chosen for this research are Désir op. 57 nº 1 (1908) and the Prelude op. 74 nº 1 (1914), both composed for piano solo. They illustrate many of the characteristic techniques employed by the composer in his late style, both at the beginning (1908) and at the end (1914) and provide relevant data of how he treated the formal and harmonic matters towards a progressive renunciation of tonality.
Publicação quadrimestral que objetiva informar a comunidade acadêmica da Música sobre a atualidad... more Publicação quadrimestral que objetiva informar a comunidade acadêmica da Música sobre a atualidade do campo de estudos teórico-analíticos e evidenciar as principais atividades da TeMA e dos seus associados (pesquisas em andamento, artigos publicados, livros editados e atividades desenvolvidas em encontros e congressos nacionais e internacionais).
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Papers by Ernesto Hartmann
Abstract: This paper analyses the relations between form and Schemata in Wolfgang Amadeus Mozart’s E Minor Violin Sonata K304 (1778). Since this work is the composer’s sole composition in this genre in minor mode and has been attributed with remarkable expressive features once it was conceived during his travel to Mannheim, Munich and Paris – travel that coincide with his mother death – it’s compositional strategies and process are of particular interest. For this reason, through an approach via the Musical Schema concept, we seek to establish logical relations between the composer’s choice for Schemata disposition, form and unity in the work. We conclude that the eitherreiteration of internal variation process (especially increasing chromatism) in the Schema as the sharing of a set of Schemata on both movements of the work not only support the motivical but also the textural and aural unity, displaying aspects yet not much explored in the compositional process of this First Vienna School master.
Palavras-chave: Sonata para Violino e Piano em Mi Menor K304 – Wolfgang Amadeus Mozart – Schemata – Sonata – Estilo Galante.
Keywords: Violin and Piano Sonata in E Minor K304 – Wolfgang Amadeus Mozart – Schemata – Sonata – Galant Style.
Empréstimo, Simulação e Modelagem de Leonard Meyer verificar se o compositor brasileiro
Cláudio Santoro, em seu itinerário por suas fases estilísticas, se utilizou da tradição.
Observando as duas Sonatas para piano da década de 50 pode-se estabelecer uma relação
clara entre os processos propostos por Meyer e as técnicas composicionais empregadas por
Santoro.
Palavras-chave: Claudio Santoro; Leonard Meyer; Sonatas para Piano.
Abstract: This work seeks through a review of the concepts of Paraphrase, Simulation,
Borrowing and Modeling proposed by Leonard Meyer, to verify if the Brazilian composer
Claudio Santoro in his path through his many styles has made use of tradition. Observing
his two piano sonatas of the 50s we may be able to establish a clear relation between the
processes proposed by Meyer and the technical approach used by Santoro.
Keywords: Claudio Santoro; Leonard Meyer; Piano Sonata.
O presente trabalho investiga aspectos técnicos e didáticos, na produção para piano do compositor
César Guerra-Peixe, delimitada entre os anos de 1968 e 1981 contextualizando-os em sua fase estética
denominada nacionalista. Além de 3 suítes para piano denominadas “Infantis”, que trespassam as principais
fases de sua produção estilística, o compositor brasileiro escreveu um considerável número de peças (algumas
inclusive com o franco objetivo didático como as Minúsculas) para piano, que podem ser classificadas em
nível de dificuldade elementar e intermediário. Para tal tarefa, elaborou-se uma tabela com base na literatura
sobre os graus de dificuldade técnica de obras pianísticas, com destaque para esses níveis. Como conclusão,
citaram-se as dificuldades técnicas mais frequentemente encontradas no repertório selecionado, que se
resumem na Suite Infantil n. 3 e nas Miniaturas I, II, III, IV, V e VI.
Palavras-chave: César-Guerra-Peixe; Repertório didático; piano; Música Brasileira para piano.
César Guerra-Peixe’s instructional works for piano – a brief technical,
stylistic and musical analysis of his compositions form 1968 to 1981
Abstract
In this paper, I investigate in the César Guerra-Peixe’s works for piano, composed from 1968 to
1981, the main pedagogical aspects contextualizing them in the composer’s stylistic stage, frequently named
as “Nationalistic”. Besides the 3 Piano Suites named “for children”, the Brazilian composer also wrote many
other works for this instrument that may fit in the elementary or Intermediate level (such as the frankly
pedagogical works as the Minúsculas I,II,III,IV,V and VI and the not named pedagogical Bagatelles). In this
paper, my focus is on these works that were composed between 1968 and 1981. In order to do so, makes
use of the literature on technical problems and challenges in piano pieces, particularly those focused on
the already mentioned basic and intermediate levels. As conclusion, it was enumerated the most frequent
technical problems found in the selected repertoire which contains the works Suite Infantil n. 3 and the
Miniaturas I, II, III, IV, V e VI.
Keywords: César-Guerra-Peixe; Pedagogical works for piano; Brazilian music for piano.
Abertura em Ré do padre José Maurício Nunes Garcia. A partir da análise, percebe-se a forma como o
compositor manipulou, reordenou e fundiu essas Schemata, demonstrando habilidade e profundo
conhecimento de suas funções formais e seu locus, sendo assim capaz de articular-se fluentemente no
estilo “galante napolitano”. Como conclusão, posiciono a obra objeto desta pesquisa francamente
dentro do estilo galante em virtude de suas marcantes características e destaco os recursos expressivos
de grande inventividade e criatividade demonstrados pelo compositor brasileiro nesta obra.
Palavras-chave: Abertura em Ré. Padre José Maurício Nunes Garcia. Estilo galante. Schemata.
Musical Schemata and Its Use as a Compositional Tool in Overture in D Major by
Father José Maurício Nunes Garcia
Abstract: In this paper I investigate the use of Schemata (as proposed by Robert Gjerdingen) in
the Overture in D Major by Father José Maurício Nunes Garcia. From the analysis, one sees the
way Garcia manipulated, reordered, and fused these Schemata, displaying skill and in-depth
knowledge of their formal functions and locus, reflecting his mature capacity for expressing
himself musically in the so-called “Neapolitan Galant Style”. As a conclusion, I position the piece
frankly within the Galant style because of its remarkable characteristics and highlight the
significant resources of inventiveness and creativity displayed by the Brazilian composer of this
work.
Keywords: Overture in D Major; Father José Maurício Nunes Garcia; Galant Style; Schemata.
Palavras chave: Sinfonia Fúnebre (1790) – Padre José Maurício Nunes Garcia – Estilo Galante – Schemata.
Abstract: In this work I investigate the use in Father José Maurício Nunes Garcia’s Sinfonia Fúnebre (1790) of what the American musicologist Robert Gjerdongen calls Schemata. According to Gjerdingen, Schemata are abstract structures that were part of the Galant Style, either in Central Europe as in the Colonies, as Brazil is the case. In order to do so, I make a brief overview of the editions available for analysis; review of the Schemata concept in Gjerdingen and other authoritative authors; elaborate a table that articulates form, tonality, Schemata bar by bar; and last, exemplify the use of this Schemata in musical excerpts of the work. I conclude that the systematic and very sophisticated use of the Schemata by the Brazilian composer demonstrates that he is by no means just a mere imitator of the Galant Style, but instead, a great master of thisidiom and capable to organize the Schemata at his will to fulfill his expressive needs as it is the case in this Sinfonia Funebre.
Keywords: Sinfonia Fúnebre (1790) – Father José Maurício Nunes Garcia – Galant Style – Schemata.
compositor César-Guerra-Peixe, delimitada entre os anos de 1942 e 1949, contextualizando-os em suas
fases estéticas. Para tal, além de utilizar a mais frequente divisão de seus períodos composicionais,
elaboro uma tabela com base na literatura sobre os graus de dificuldade técnica de obras pianísticas
com destaque para o nível básico e intermediário. Como conclusão, elenco as dificuldades técnicas mais
frequentemente encontradas no repertório selecionado.
Palavras-chave: César-Guerra-Peixe; Repertório didático para piano; Música Brasileira para piano.
Abstract: In this paper I investigate in César Guerra-Peixe’s works for piano composed from 1942 to
1949 the main pedagogical aspects contextualizing them in the composer’s stylistic stages. In order to
do so, I utilize the most frequent division in phases on Guerra-Peixe’s chronology and the literature on
technical problems and challenges in piano pieces, particularly on basic and intermediate levels. As a
conclusion I enumerate the most frequent technical problems in the selected repertoire.
Keywords: César-Guerra-Peixe, Pedagogical Works for Piano, Brazilian Music for Piano.
além do escopo do sistema tonal e de problemas cotidianos no ofício da composição musical, a saber: a harmonização de uma linha melódica qualquer.
Palavras-chave: Fundamentos da Composição Musical, Arnold Schoenberg, ensino de composição.
Abstract: Starting with an analysis of the methodology employed by Schoenberg in his Fundamentals of Musical Composition, we discuss the main technical devices necessary to teaching of melodic composition, one of the main issues of musical composition. Essentially, the Schoenberguian approach emphasizes the harmonic parameter over the melodic one thus over-empowering the first parameter. Otherwise
fine for certain compositional problems, this approach may seem inappropriate for others, particularly those that challenge the tonal idiom.
Keywords: Fundamentals of Musical Composition, Arnold Schoenberg, instruction in composition.
Palavras-chave: César Guerra-Peixe; Paul Hindemith; ensino de composição; composição de melodias.
Abstract: In this paper, we investigate the methodological premises that support Cesar Guerra-Peixe’s Melos e Harmonia Acústica 1988. Seeking to elucidate the conceptual references found in Melos’ bibliography, outlining Paul Hindemith’s The Craft of Musical Composition, it proposes a dialogue between the work and other authors, be them present or not in the bibliography, in order to contextualize Guerra-Peixe’s teaching methodology, aiming to understand its qualities and limitations.
Keywords: César Guerra-Peixe; Paul Hindemith; musical composition training; melodic line composition.
Palavras-chave: Drei Lieder op.25 de Anton Webern, Hildegard Jone. Serialismo. Hermenêutica musical.
Wie bin ich froh! op. 25 nº 1 for Voice and Piano of Anton Webern. Possible associations on text, structure and series-forms employed in the song – hermeneutical windows
Abstract: This work has as its main purpose the elucidation of the relations found in the choice by Anton Webern of the twelve tone row series forms used in his song Wie bin Ich Froh! op.25 nº 1 for Voice and Piano written in the years 1934/1935 on texts by Hildegard Jone (1891-1963). This choice of a restricted number of forms (four among forty eight possible) strongly suggests a ternary structural division, a fact that may be confirmed by an analysis of the row material and its distribution among the structural framework of the piece. From this conclusion we try to establish a dialogue with Lawrence Kramer’s concept of Hermeneutical Windows to understand the disposition of the series forms in the work.
Keywords: Drei Lieder op.25 of Anton Webern, Hidegard Jone, Serialism, Musical Hermeneutics.
Abstract: This communication aims to establish a dialogue between two approaches on the topic Significance in Music: Lawrence Zbikowski's Cross Domain Maps and Lawrence Kramer's Hermeneutical Windows. After we describe both concepts we seek to find similarities between them in order to present a powerfull analytical tool to be used by those who are interested in the meaning of the musical text.
Abstract: The present study aims at a brief analysis of the formal and harmonic aspects of former Russian composer Alexander Scriabin in order to elucidate some of his procedures in using the so called " Prometheus Chord " in his late style. The works chosen for this research are Désir op. 57 nº 1 (1908) and the Prelude op. 74 nº 1 (1914), both composed for piano solo. They illustrate many of the characteristic techniques employed by the composer in his late style, both at the beginning (1908) and at the end (1914) and provide relevant data of how he treated the formal and harmonic matters towards a progressive renunciation of tonality.
Abstract: This paper analyses the relations between form and Schemata in Wolfgang Amadeus Mozart’s E Minor Violin Sonata K304 (1778). Since this work is the composer’s sole composition in this genre in minor mode and has been attributed with remarkable expressive features once it was conceived during his travel to Mannheim, Munich and Paris – travel that coincide with his mother death – it’s compositional strategies and process are of particular interest. For this reason, through an approach via the Musical Schema concept, we seek to establish logical relations between the composer’s choice for Schemata disposition, form and unity in the work. We conclude that the eitherreiteration of internal variation process (especially increasing chromatism) in the Schema as the sharing of a set of Schemata on both movements of the work not only support the motivical but also the textural and aural unity, displaying aspects yet not much explored in the compositional process of this First Vienna School master.
Palavras-chave: Sonata para Violino e Piano em Mi Menor K304 – Wolfgang Amadeus Mozart – Schemata – Sonata – Estilo Galante.
Keywords: Violin and Piano Sonata in E Minor K304 – Wolfgang Amadeus Mozart – Schemata – Sonata – Galant Style.
Empréstimo, Simulação e Modelagem de Leonard Meyer verificar se o compositor brasileiro
Cláudio Santoro, em seu itinerário por suas fases estilísticas, se utilizou da tradição.
Observando as duas Sonatas para piano da década de 50 pode-se estabelecer uma relação
clara entre os processos propostos por Meyer e as técnicas composicionais empregadas por
Santoro.
Palavras-chave: Claudio Santoro; Leonard Meyer; Sonatas para Piano.
Abstract: This work seeks through a review of the concepts of Paraphrase, Simulation,
Borrowing and Modeling proposed by Leonard Meyer, to verify if the Brazilian composer
Claudio Santoro in his path through his many styles has made use of tradition. Observing
his two piano sonatas of the 50s we may be able to establish a clear relation between the
processes proposed by Meyer and the technical approach used by Santoro.
Keywords: Claudio Santoro; Leonard Meyer; Piano Sonata.
O presente trabalho investiga aspectos técnicos e didáticos, na produção para piano do compositor
César Guerra-Peixe, delimitada entre os anos de 1968 e 1981 contextualizando-os em sua fase estética
denominada nacionalista. Além de 3 suítes para piano denominadas “Infantis”, que trespassam as principais
fases de sua produção estilística, o compositor brasileiro escreveu um considerável número de peças (algumas
inclusive com o franco objetivo didático como as Minúsculas) para piano, que podem ser classificadas em
nível de dificuldade elementar e intermediário. Para tal tarefa, elaborou-se uma tabela com base na literatura
sobre os graus de dificuldade técnica de obras pianísticas, com destaque para esses níveis. Como conclusão,
citaram-se as dificuldades técnicas mais frequentemente encontradas no repertório selecionado, que se
resumem na Suite Infantil n. 3 e nas Miniaturas I, II, III, IV, V e VI.
Palavras-chave: César-Guerra-Peixe; Repertório didático; piano; Música Brasileira para piano.
César Guerra-Peixe’s instructional works for piano – a brief technical,
stylistic and musical analysis of his compositions form 1968 to 1981
Abstract
In this paper, I investigate in the César Guerra-Peixe’s works for piano, composed from 1968 to
1981, the main pedagogical aspects contextualizing them in the composer’s stylistic stage, frequently named
as “Nationalistic”. Besides the 3 Piano Suites named “for children”, the Brazilian composer also wrote many
other works for this instrument that may fit in the elementary or Intermediate level (such as the frankly
pedagogical works as the Minúsculas I,II,III,IV,V and VI and the not named pedagogical Bagatelles). In this
paper, my focus is on these works that were composed between 1968 and 1981. In order to do so, makes
use of the literature on technical problems and challenges in piano pieces, particularly those focused on
the already mentioned basic and intermediate levels. As conclusion, it was enumerated the most frequent
technical problems found in the selected repertoire which contains the works Suite Infantil n. 3 and the
Miniaturas I, II, III, IV, V e VI.
Keywords: César-Guerra-Peixe; Pedagogical works for piano; Brazilian music for piano.
Abertura em Ré do padre José Maurício Nunes Garcia. A partir da análise, percebe-se a forma como o
compositor manipulou, reordenou e fundiu essas Schemata, demonstrando habilidade e profundo
conhecimento de suas funções formais e seu locus, sendo assim capaz de articular-se fluentemente no
estilo “galante napolitano”. Como conclusão, posiciono a obra objeto desta pesquisa francamente
dentro do estilo galante em virtude de suas marcantes características e destaco os recursos expressivos
de grande inventividade e criatividade demonstrados pelo compositor brasileiro nesta obra.
Palavras-chave: Abertura em Ré. Padre José Maurício Nunes Garcia. Estilo galante. Schemata.
Musical Schemata and Its Use as a Compositional Tool in Overture in D Major by
Father José Maurício Nunes Garcia
Abstract: In this paper I investigate the use of Schemata (as proposed by Robert Gjerdingen) in
the Overture in D Major by Father José Maurício Nunes Garcia. From the analysis, one sees the
way Garcia manipulated, reordered, and fused these Schemata, displaying skill and in-depth
knowledge of their formal functions and locus, reflecting his mature capacity for expressing
himself musically in the so-called “Neapolitan Galant Style”. As a conclusion, I position the piece
frankly within the Galant style because of its remarkable characteristics and highlight the
significant resources of inventiveness and creativity displayed by the Brazilian composer of this
work.
Keywords: Overture in D Major; Father José Maurício Nunes Garcia; Galant Style; Schemata.
Palavras chave: Sinfonia Fúnebre (1790) – Padre José Maurício Nunes Garcia – Estilo Galante – Schemata.
Abstract: In this work I investigate the use in Father José Maurício Nunes Garcia’s Sinfonia Fúnebre (1790) of what the American musicologist Robert Gjerdongen calls Schemata. According to Gjerdingen, Schemata are abstract structures that were part of the Galant Style, either in Central Europe as in the Colonies, as Brazil is the case. In order to do so, I make a brief overview of the editions available for analysis; review of the Schemata concept in Gjerdingen and other authoritative authors; elaborate a table that articulates form, tonality, Schemata bar by bar; and last, exemplify the use of this Schemata in musical excerpts of the work. I conclude that the systematic and very sophisticated use of the Schemata by the Brazilian composer demonstrates that he is by no means just a mere imitator of the Galant Style, but instead, a great master of thisidiom and capable to organize the Schemata at his will to fulfill his expressive needs as it is the case in this Sinfonia Funebre.
Keywords: Sinfonia Fúnebre (1790) – Father José Maurício Nunes Garcia – Galant Style – Schemata.
compositor César-Guerra-Peixe, delimitada entre os anos de 1942 e 1949, contextualizando-os em suas
fases estéticas. Para tal, além de utilizar a mais frequente divisão de seus períodos composicionais,
elaboro uma tabela com base na literatura sobre os graus de dificuldade técnica de obras pianísticas
com destaque para o nível básico e intermediário. Como conclusão, elenco as dificuldades técnicas mais
frequentemente encontradas no repertório selecionado.
Palavras-chave: César-Guerra-Peixe; Repertório didático para piano; Música Brasileira para piano.
Abstract: In this paper I investigate in César Guerra-Peixe’s works for piano composed from 1942 to
1949 the main pedagogical aspects contextualizing them in the composer’s stylistic stages. In order to
do so, I utilize the most frequent division in phases on Guerra-Peixe’s chronology and the literature on
technical problems and challenges in piano pieces, particularly on basic and intermediate levels. As a
conclusion I enumerate the most frequent technical problems in the selected repertoire.
Keywords: César-Guerra-Peixe, Pedagogical Works for Piano, Brazilian Music for Piano.
além do escopo do sistema tonal e de problemas cotidianos no ofício da composição musical, a saber: a harmonização de uma linha melódica qualquer.
Palavras-chave: Fundamentos da Composição Musical, Arnold Schoenberg, ensino de composição.
Abstract: Starting with an analysis of the methodology employed by Schoenberg in his Fundamentals of Musical Composition, we discuss the main technical devices necessary to teaching of melodic composition, one of the main issues of musical composition. Essentially, the Schoenberguian approach emphasizes the harmonic parameter over the melodic one thus over-empowering the first parameter. Otherwise
fine for certain compositional problems, this approach may seem inappropriate for others, particularly those that challenge the tonal idiom.
Keywords: Fundamentals of Musical Composition, Arnold Schoenberg, instruction in composition.
Palavras-chave: César Guerra-Peixe; Paul Hindemith; ensino de composição; composição de melodias.
Abstract: In this paper, we investigate the methodological premises that support Cesar Guerra-Peixe’s Melos e Harmonia Acústica 1988. Seeking to elucidate the conceptual references found in Melos’ bibliography, outlining Paul Hindemith’s The Craft of Musical Composition, it proposes a dialogue between the work and other authors, be them present or not in the bibliography, in order to contextualize Guerra-Peixe’s teaching methodology, aiming to understand its qualities and limitations.
Keywords: César Guerra-Peixe; Paul Hindemith; musical composition training; melodic line composition.
Palavras-chave: Drei Lieder op.25 de Anton Webern, Hildegard Jone. Serialismo. Hermenêutica musical.
Wie bin ich froh! op. 25 nº 1 for Voice and Piano of Anton Webern. Possible associations on text, structure and series-forms employed in the song – hermeneutical windows
Abstract: This work has as its main purpose the elucidation of the relations found in the choice by Anton Webern of the twelve tone row series forms used in his song Wie bin Ich Froh! op.25 nº 1 for Voice and Piano written in the years 1934/1935 on texts by Hildegard Jone (1891-1963). This choice of a restricted number of forms (four among forty eight possible) strongly suggests a ternary structural division, a fact that may be confirmed by an analysis of the row material and its distribution among the structural framework of the piece. From this conclusion we try to establish a dialogue with Lawrence Kramer’s concept of Hermeneutical Windows to understand the disposition of the series forms in the work.
Keywords: Drei Lieder op.25 of Anton Webern, Hidegard Jone, Serialism, Musical Hermeneutics.
Abstract: This communication aims to establish a dialogue between two approaches on the topic Significance in Music: Lawrence Zbikowski's Cross Domain Maps and Lawrence Kramer's Hermeneutical Windows. After we describe both concepts we seek to find similarities between them in order to present a powerfull analytical tool to be used by those who are interested in the meaning of the musical text.
Abstract: The present study aims at a brief analysis of the formal and harmonic aspects of former Russian composer Alexander Scriabin in order to elucidate some of his procedures in using the so called " Prometheus Chord " in his late style. The works chosen for this research are Désir op. 57 nº 1 (1908) and the Prelude op. 74 nº 1 (1914), both composed for piano solo. They illustrate many of the characteristic techniques employed by the composer in his late style, both at the beginning (1908) and at the end (1914) and provide relevant data of how he treated the formal and harmonic matters towards a progressive renunciation of tonality.