Mestre em Teoria e História da Arte pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (PPGA-UFES) e Bacharel em Artes Plásticas pela mesma instituição; Professor substituto do Departamento de Teoria da Arte e Música da Universidade Federal do Espírito Santo (DTAM-UFES) (2015-2017; 2019-2020) e dos cursos de pedagogia e psicologia da Faculdade Européia de Vitória (FAEV) (2015- ); Desenvolve pesquisas sobre Historiografia da Arte e História da Arte na América Latina, sobre o uso e os sentidos da imagem e das estratégias de apropriação nas produções mais recentes de arte e novas mídias; É integrante do Laboratório de Pesquisa em Teorias da Arte e Processos (LabArtes-UFES), editor da Revista do Colóquio (periodicos.ufes/colartes) e redator do site Nota Manuscrita (notamanuscrita.com); integrante dos podcasts Não Pod Tocar, MIDcast Política e Pindorama; artista e crítico atuante pelos grupos Coletivo Monográfico e Nota Manuscrita, com os quais tem produzido textos, vídeos, ações performáticas e instalações desde 2009. Recebeu os prêmios Bolsa Ateliê, da Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo com o projeto de instalações "Ínfimos Corriqueiros - Pormenores Possessivos" (2012-2013) e Núcleo de Criação Rede Cultura Jovem (2010-2011). Atuou como mediador no Espaço Cultural do Palácio Anchieta (2009-2013), foi responsável pela reserva técnica/acervo do Museu de Arte do Estado do Espírito Santo - MAES (2008-2009) e professor pela Secretaria Municipal de Educação de Cariacica (2006-2008). Address: Vitória, Espírito Santo, Brazil
This text works with the interpretative possibilities, development in the poetic process and moti... more This text works with the interpretative possibilities, development in the poetic process and motivations for the wide circulation of the works of the Polish artist Zdzislaw Beksinski in the post-internet scenario. Specifically, we deal with works from his so-called “fantastic period”. Through the detailed description of some of his paintings and the comparison with analyzes already carried out on his works, we point out characteristics of his figuration present in his sketches and drawings, the use of elements from the Cold War imaginary and possible references within the Polish and Surrelism.
A partir das proposicoes vivenciais de Helio Oiticica apresenta-se a questao da virtualidade dos ... more A partir das proposicoes vivenciais de Helio Oiticica apresenta-se a questao da virtualidade dos trabalhos de arte como proposicoes, em sua relacao com o espectador/participador, o que poe a experiencia vivencial no primeiro plano, em detrimento da materialidade e das caracteristicas formais do objeto. Nesta perspectiva, os trabalhos de Helio Oiticica tornam-se referenciais em sua importância plastica na decada de 1960 e, principalmente, por trazerem consigo uma rica heranca textual, com conceitos como o Supra-sensorial e o Crelazer , alem da amplitude da ideia de virtualidade da obra, que se relaciona intimamente com a questao da abertura da obra a participacao do espectador/co-autor em todo o programa desenvolvido pelo artista.
Este artigo fala sobre a construcao de câmaras escuras para o estudo da paisagem na Arte atual. C... more Este artigo fala sobre a construcao de câmaras escuras para o estudo da paisagem na Arte atual. Com tal foco, pensamos a estruturacao da paisagem como da ordem da subjetividade atraves do conceito de stimmung, de Georg Simmel, e estabelecemos um dialogo com o sentido de tecnoimagem, de Vilem Flusser. Diante da experiencia do sujeito com o “recorte” instituido pelas tecnoimagens e da larga disseminacao permitida pela reproducao digital, pensamos os trabalhos de Abelardo Morell e Nilu Izadi como estrategias de subversao do olhar fotografico. Tal subversao exigiria a presenca do individuo como parte da construcao e revelacao do sentido da paisagem. Inclui-se, neste texto, a pergunta pelos limites das estrategias dos artistas citados, tendo em vista que a sobrevivencia, difusao e estudo destas obras dependem, em certo nivel, da producao e contato do publico com tecnoimagens.
De ‘a Peste’ a ‘o Estrangeiro,’ ou as Artes em 2020: atas do XI Congresso Internacional CSO, 2020
To speak of Alberto Greco's processes is to enter an universe of paradoxes and contradictions. Th... more To speak of Alberto Greco's processes is to enter an universe of paradoxes and contradictions. This, however, should not be strangeness, when it is considered the development of the art scene in Argentina, between 1955 and 1965. In this text, it is discussed some specificities of the informal research developed by Alberto Greco, between his paintings and collages with discarded materials and his proposed events from the “Manifestos Vivo del Arte Dito”.
Anais do 7º Colóquio de Arte e Pesquisa dos Alunos do Programa de Pós Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo: Há um Lugar Para a Arte?, 2019
Este texto realiza uma análise de alguns conceitos surgidos no interior do desenvolvimento da Art... more Este texto realiza uma análise de alguns conceitos surgidos no interior do desenvolvimento da Arte Contemporânea na América Latina, em específico na Argentina, defende sua valorização como mais adequados para lidar com alguns conjuntos de produções do Sul geopolítico e exercita seu uso na compreensão de trabalhos mais recentes, como “RE-vivo dito” (2011- ) e “Saci Urbano” (2008- ). Elegemos, para esta análise, os conceitos de señalamiento e deriva estética, do artista Edgardo Vigo, a ideia de discontinuidad, proposta pelo crítico Oscar Masotta, e de deshabituación, desenvolvida por Ricardo Carrera.
Anais do VII Colóquio de Arte e Pesquisa dos Alunos do Programa de Pós Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo: Há um lugar para a Arte?, 2019
Nota Manuscrita: Processo Criativo Como Processo de Pesquisa
Este texto analisa os métodos de tra... more Nota Manuscrita: Processo Criativo Como Processo de Pesquisa Este texto analisa os métodos de trabalho presentes no projeto NOTAmanuscrita, ativo desde 2012. Através dos documentos presentes no site notamanuscrita.com, disponibilizados nos últimos sete anos, discutimos conceitos operatórios em processos poéticos. Trabalhamos com uma análise entre Teoria da Arte e Crítica Genética, para ressaltar as trilhas que partem da gênese do processo criativo e seguem ao encontro de formas de expressão, comunicação e aportes teóricos. Sublinhar tais caminhos nos permite compreender os enlaces entre uma variedade de etapas do processo de criação como Metodologia de Pesquisa em Arte. Ao fim, nossas conclusões se voltam para a compreensão da estrutura teórica, prática e experimental de tais realizações, como uma contribuição para as Metodologias de Pesquisa em Arte
Abstract: This text analyzes the working methods presents in the NOTAmanuscrita project, active since 2012. Through the documents presents in the site notamanuscrita.com, available in the last seven years, we discuss operative concepts in poetic processes. We work with an analysis between Art Theory and Genetic Criticism, to highlight the trails that start from the genesis of the creative process and follow the meeting of expression forms, communication and theoretical contributions. Underlining such paths allows us to understand the links between a variety of steps in the creative process such as Art Research Methodology. In the end, our conclusions turn to the understanding of the theoretical, practical and experimental structure of such achievements as a contribution to Art Research Methodologies.
Anais do 7º Colóquio de Arte e Pesquisa dos Alunos do Programa de Pós Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo: Há um Lugar Para a Arte?, 2019
O futuro chegou e ele trouxe o medo. Não estamos em um mundo passível de ser unificado. Não falam... more O futuro chegou e ele trouxe o medo. Não estamos em um mundo passível de ser unificado. Não falamos de um Mundo da Arte que possa ser estabilizado num paradigma dominante. O presente ensaio aponta para o trabalho com fragmentos como uma possibilidade positiva e, às vezes, inevitável, para pensarmos a convivência de diversas normas culturais numa realidade repleta de atritos. Como podemos pensar nossas realidades após percebermos que as promessas pós-modernas de liquidez se renderam a desejos de narrativas totalitárias? Como a Teoria da Arte, a História e as práticas poéticas podem encarar um passado que se recusa a morrer e um futuro assombrado por fantasmas? Nas próximas páginas, pensaremos sobre isso e não chegaremos à resposta.
From the retrospective of the debates on the frontiers of modernity to art in Argentina, we have ... more From the retrospective of the debates on the frontiers of modernity to art in Argentina, we have highlighted the elements that demonstrate the specificity of the context of the emergence of the first local avant-gardes, in the second half of the 1950s. Faced with the specific historical conditions of the Argentinean scene, we understand the contradictions surrounding the emergence of the Informalist Movement, as well as its relevance for the continuity of the experimentation that engenders contemporary local art.
A partir da proposição artística “Mouchette.org” (1996), de autoria de Martine Neddam, esta disse... more A partir da proposição artística “Mouchette.org” (1996), de autoria de Martine Neddam, esta dissertação trata de características da net.art voltadas para o compartilhamento e a interativi-dade. É nosso interesse melhor compreender as transformações ocorridas nas representações personais ligadas à produção artística após a disseminação do acesso à internet. Quais são e como ocorrem os processos que permitem a sobrevivência de uma proposta de arte pautada na mediação de interfaces digitais e aparelhos programados, como é o caso de “Mouchette.org”? Quais as consequências amplas do mútuo traspassamento entre o humano e os aparatos técni-cos? Como pensar esse trabalho de arte que se efetiva na encenação de personas virtuais? Es-sas perguntas compõem parte de uma trama, na qual se cruzam as ideias de tecnoimagem, apa-relhos programados, “máquinas pensantes”, interatividade, incorporação, ser humano como cyborg, natureza-cultura, encenação de sujeitos multifacetados e produção poética na internet. Cada um desses pontos possui sua rede de autores, dos quais destacamos a compreensão de Vilém Flusser sobre tecnoimagens, a superação das dicotomias natureza/cultura e orgâni-co/sintético, por parte de Bruno Latour, e a concepção de Lúcia Santaella do humano como ser da técnica, condensada na ideia de cyborg. Dessa trama, extraímos o sentido flusseriano de Homo Ludens, como o sujeito detentor de “tecno-imaginação”. O “tecno-imaginador” seria o jogador, capaz de deliberar sobre os dados disponíveis para fazer surgir informação improvável, nova. O ato de deliberar do jogador em “Mouchette.org” se dá em conjunto com a mútua incorporação entre aparelho, programação, persona virtual, sujeito multifacetado e informação. A união dos conceitos de deliberar e in-corporar fornece o óculo através do qual enxergamos as estratégias de apropriação próprias das formas de arte baseadas na internet. De modo amplo, com o estudo de “Mouchette.org”, in-tentamos construir conteúdo crítico a respeito da demonstração e do desmonte do mundo per-cebido e erigido através de aparelhos e programas cada vez mais complexos.
Revista Mundo Antigo. Dezembro, 2016. ISSN 2238-8788, 2016
This paper presents an explanation of the transition from the space of purely practical use for t... more This paper presents an explanation of the transition from the space of purely practical use for the space that represents and it’s represented in human activity. The physical and symbolic structure of the “do-mus ecclesiae” of Dura Europos (Síria, 240 AD) is taken as an object in order to observe the transfor-mation from a space for community assembly to an environment of religious institution. The distinction between “shelter space” and marker space will be used for understanding the trajectory of the domestic to the public, with the sacrament of baptism as the main focus of structural adjustment in the building of early Christianity.
Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais - Art&Sensorium, dez. 2017. ISSN 2358-0437, 2017
This article addresses the main aspects of Georges Didi-Huberman's view of a History and Art Theo... more This article addresses the main aspects of Georges Didi-Huberman's view of a History and Art Theory regarding Aby Warburg's "nameless discipline." A central point for warburguian rehearsals, is in the influences of Burckhardt and Nietzsche for the great theoretical spin of the Hamburg historian, before and after his period of internment in Bellevue and more intimate contact with psychoanalytic practice, by the accompaniment of Ludwig Binswanger. From this scenario, we show the enlargement of the concepts of Engramm, Pathosformeln, Nachleben for the critical reading with poetic proposals encompassed by Contemporary Art.
In "Time of Crisis, Crisis of Time," Paul Venancio speaks about a "new temporality", ours by the ... more In "Time of Crisis, Crisis of Time," Paul Venancio speaks about a "new temporality", ours by the way. This temporality in whith "the micro replaces and disqualifies the macro", in whith the flow does not allow (or almost) the contact, the apprehension of the data brings a worrying and discredited affirmation of the contemporaneity. As Márcio Doctors points out in "Dissonances and New Utopias," "Why do we need to affirm for ourselves that what we do is contemporary?"
X Encontro de História da Arte: Estudos transdisciplinares e métodos de análise. Campinas, SP:UNICAMP/CHAA/IFCH, 2013. , 2014
This article discusses the sense of appropriation for the web-based art by the crossing of the c... more This article discusses the sense of appropriation for the web-based art by the crossing of the concept of “deliberation”, present in philosophy of Vilém Flüsser, with the idea of “incorporation”, tabled by Lucia Santaella. By stressing the importance of appropriation strategies for building digital poetics, also it shows up the role of the creating the “noise” against the “technological unconscious”, indicated by Oliver Dyes as ypical of today’s society of “black boxes”.
Through the Martine Neddam’s work of net.art “Mouchette.org” (1996), we think several levels of i... more Through the Martine Neddam’s work of net.art “Mouchette.org” (1996), we think several levels of interactivity and participation viewer-agent into the constructive process of a work of art. Through Vilém Flüsser and Lucia Santaella ideas, we thought this involvement as “deliberation and incorporation”. Under the perspective of Paul Virilio, we propose the understanding of participation as a “substance” of the art proposal and ask for the consequences, or “accidents”, resulting from the inclusion of this feature in the processes of art.
Anais do 25º Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásti-cas. Porto Alegre: UFRGS, 2016., 2016
This paper discusses the relation between two aspects of the production of the Argentinean artist... more This paper discusses the relation between two aspects of the production of the Argentinean artist Alberto Greco in the context of the transformation of the art scene in Latin America from 1950-60. Binds to the 1950s Argentine informalism and proposer of works that breathed the debates about the power of the media, the importance of a Dadaist attitude and the artist who intervenes in everyday life, typical of the 1960s, Greco can often be described as an artist of plural poetic. We discuss, here, an approach of two aspects to their work, in order to discuss the simultaneity of his informalist proposal with the inter-ventional axis, comprised in developing of the Latin Americans conceptualisms.
The present article deals with the staging of the multifaceted subject in cyberspace through the ... more The present article deals with the staging of the multifaceted subject in cyberspace through the analysis of the piece “Lullaby for a dead fly”, component of the work of net.art “Mouchette.org” (1996), authored by Martine neddam. At the intersection of the author’s own words with ideas of Nathanael E. Basset, Joanne Lalonde, Jean Baudrillard, Bruno Latour and Vilém Flüsser, is made explicit characteristics and consequences of the rise of virtual personas as a polyphony of voices between the human and the nonhuman. Keywords: Mouchette.org, net.art, virtual personas, hybrids
This article presents the figure of cyborg as adequate to deal with the current state of mutual i... more This article presents the figure of cyborg as adequate to deal with the current state of mutual incorporation between organic and synthetic. The understanding of this condition contributes to the acquisition parameters for viewing interaction mechanisms that promote hybridization of technical objects with the human and the demarcation of the relevance of his understanding for the analysis of relations between subject, interfaces and complex communication systems. Through the crossing of ideas developed by Derrik de Kerckhove, Lucia Santaella, Bruno Latour, Vilém Flusser, Caroline Jones, Donna Haraway and Gilbert Somondon, we have built a path from language as a first aggregate technical apparatus to the human until the polyphony of voices found in characters virtual..
Revista do Colóquio de Arte e Pesquisa do PPGA-UFES, V. 2, N. 4, 2013, p. 122-137.
This communication deals with the confluence viewer-art work-author in neoconcrete art, analyzing... more This communication deals with the confluence viewer-art work-author in neoconcrete art, analyzing the Hélio Oiticica’s propositions. Under the prism of the Merleau-Ponty‘s negativistic philosophy and of the Ferreira Gullar’s “não-objeto” it’s evident the position of the phenomenal subject as a generator of intuitive knowledge on experience with the Oiticica’s propositions.
22º Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas: Ecossistemas Estéticos. Belém: ANPAP/PPGARTES/ICA/UFPA, 2013. p. 804-817.
With a view to compliment of the superficiality of tecnoimages of the Vilém Flüsser, trespassed b... more With a view to compliment of the superficiality of tecnoimages of the Vilém Flüsser, trespassed by the critique to the modern technique’s scientificism, undertaken by Martin Heidegger, seeks to better understand the meaning of the images produced by appliances and to point more extensive consequences of its use. The critic use of the tecnoimages as material for the current production of art by the strategies of appropriation directs the reflections to the concept of simulacra of Jean Baudrillard. It’s relates finally the tecnoimages, coming from the modern technique, to the meaning of the “copy without an original” as a simulacra.
This text works with the interpretative possibilities, development in the poetic process and moti... more This text works with the interpretative possibilities, development in the poetic process and motivations for the wide circulation of the works of the Polish artist Zdzislaw Beksinski in the post-internet scenario. Specifically, we deal with works from his so-called “fantastic period”. Through the detailed description of some of his paintings and the comparison with analyzes already carried out on his works, we point out characteristics of his figuration present in his sketches and drawings, the use of elements from the Cold War imaginary and possible references within the Polish and Surrelism.
A partir das proposicoes vivenciais de Helio Oiticica apresenta-se a questao da virtualidade dos ... more A partir das proposicoes vivenciais de Helio Oiticica apresenta-se a questao da virtualidade dos trabalhos de arte como proposicoes, em sua relacao com o espectador/participador, o que poe a experiencia vivencial no primeiro plano, em detrimento da materialidade e das caracteristicas formais do objeto. Nesta perspectiva, os trabalhos de Helio Oiticica tornam-se referenciais em sua importância plastica na decada de 1960 e, principalmente, por trazerem consigo uma rica heranca textual, com conceitos como o Supra-sensorial e o Crelazer , alem da amplitude da ideia de virtualidade da obra, que se relaciona intimamente com a questao da abertura da obra a participacao do espectador/co-autor em todo o programa desenvolvido pelo artista.
Este artigo fala sobre a construcao de câmaras escuras para o estudo da paisagem na Arte atual. C... more Este artigo fala sobre a construcao de câmaras escuras para o estudo da paisagem na Arte atual. Com tal foco, pensamos a estruturacao da paisagem como da ordem da subjetividade atraves do conceito de stimmung, de Georg Simmel, e estabelecemos um dialogo com o sentido de tecnoimagem, de Vilem Flusser. Diante da experiencia do sujeito com o “recorte” instituido pelas tecnoimagens e da larga disseminacao permitida pela reproducao digital, pensamos os trabalhos de Abelardo Morell e Nilu Izadi como estrategias de subversao do olhar fotografico. Tal subversao exigiria a presenca do individuo como parte da construcao e revelacao do sentido da paisagem. Inclui-se, neste texto, a pergunta pelos limites das estrategias dos artistas citados, tendo em vista que a sobrevivencia, difusao e estudo destas obras dependem, em certo nivel, da producao e contato do publico com tecnoimagens.
De ‘a Peste’ a ‘o Estrangeiro,’ ou as Artes em 2020: atas do XI Congresso Internacional CSO, 2020
To speak of Alberto Greco's processes is to enter an universe of paradoxes and contradictions. Th... more To speak of Alberto Greco's processes is to enter an universe of paradoxes and contradictions. This, however, should not be strangeness, when it is considered the development of the art scene in Argentina, between 1955 and 1965. In this text, it is discussed some specificities of the informal research developed by Alberto Greco, between his paintings and collages with discarded materials and his proposed events from the “Manifestos Vivo del Arte Dito”.
Anais do 7º Colóquio de Arte e Pesquisa dos Alunos do Programa de Pós Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo: Há um Lugar Para a Arte?, 2019
Este texto realiza uma análise de alguns conceitos surgidos no interior do desenvolvimento da Art... more Este texto realiza uma análise de alguns conceitos surgidos no interior do desenvolvimento da Arte Contemporânea na América Latina, em específico na Argentina, defende sua valorização como mais adequados para lidar com alguns conjuntos de produções do Sul geopolítico e exercita seu uso na compreensão de trabalhos mais recentes, como “RE-vivo dito” (2011- ) e “Saci Urbano” (2008- ). Elegemos, para esta análise, os conceitos de señalamiento e deriva estética, do artista Edgardo Vigo, a ideia de discontinuidad, proposta pelo crítico Oscar Masotta, e de deshabituación, desenvolvida por Ricardo Carrera.
Anais do VII Colóquio de Arte e Pesquisa dos Alunos do Programa de Pós Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo: Há um lugar para a Arte?, 2019
Nota Manuscrita: Processo Criativo Como Processo de Pesquisa
Este texto analisa os métodos de tra... more Nota Manuscrita: Processo Criativo Como Processo de Pesquisa Este texto analisa os métodos de trabalho presentes no projeto NOTAmanuscrita, ativo desde 2012. Através dos documentos presentes no site notamanuscrita.com, disponibilizados nos últimos sete anos, discutimos conceitos operatórios em processos poéticos. Trabalhamos com uma análise entre Teoria da Arte e Crítica Genética, para ressaltar as trilhas que partem da gênese do processo criativo e seguem ao encontro de formas de expressão, comunicação e aportes teóricos. Sublinhar tais caminhos nos permite compreender os enlaces entre uma variedade de etapas do processo de criação como Metodologia de Pesquisa em Arte. Ao fim, nossas conclusões se voltam para a compreensão da estrutura teórica, prática e experimental de tais realizações, como uma contribuição para as Metodologias de Pesquisa em Arte
Abstract: This text analyzes the working methods presents in the NOTAmanuscrita project, active since 2012. Through the documents presents in the site notamanuscrita.com, available in the last seven years, we discuss operative concepts in poetic processes. We work with an analysis between Art Theory and Genetic Criticism, to highlight the trails that start from the genesis of the creative process and follow the meeting of expression forms, communication and theoretical contributions. Underlining such paths allows us to understand the links between a variety of steps in the creative process such as Art Research Methodology. In the end, our conclusions turn to the understanding of the theoretical, practical and experimental structure of such achievements as a contribution to Art Research Methodologies.
Anais do 7º Colóquio de Arte e Pesquisa dos Alunos do Programa de Pós Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo: Há um Lugar Para a Arte?, 2019
O futuro chegou e ele trouxe o medo. Não estamos em um mundo passível de ser unificado. Não falam... more O futuro chegou e ele trouxe o medo. Não estamos em um mundo passível de ser unificado. Não falamos de um Mundo da Arte que possa ser estabilizado num paradigma dominante. O presente ensaio aponta para o trabalho com fragmentos como uma possibilidade positiva e, às vezes, inevitável, para pensarmos a convivência de diversas normas culturais numa realidade repleta de atritos. Como podemos pensar nossas realidades após percebermos que as promessas pós-modernas de liquidez se renderam a desejos de narrativas totalitárias? Como a Teoria da Arte, a História e as práticas poéticas podem encarar um passado que se recusa a morrer e um futuro assombrado por fantasmas? Nas próximas páginas, pensaremos sobre isso e não chegaremos à resposta.
From the retrospective of the debates on the frontiers of modernity to art in Argentina, we have ... more From the retrospective of the debates on the frontiers of modernity to art in Argentina, we have highlighted the elements that demonstrate the specificity of the context of the emergence of the first local avant-gardes, in the second half of the 1950s. Faced with the specific historical conditions of the Argentinean scene, we understand the contradictions surrounding the emergence of the Informalist Movement, as well as its relevance for the continuity of the experimentation that engenders contemporary local art.
A partir da proposição artística “Mouchette.org” (1996), de autoria de Martine Neddam, esta disse... more A partir da proposição artística “Mouchette.org” (1996), de autoria de Martine Neddam, esta dissertação trata de características da net.art voltadas para o compartilhamento e a interativi-dade. É nosso interesse melhor compreender as transformações ocorridas nas representações personais ligadas à produção artística após a disseminação do acesso à internet. Quais são e como ocorrem os processos que permitem a sobrevivência de uma proposta de arte pautada na mediação de interfaces digitais e aparelhos programados, como é o caso de “Mouchette.org”? Quais as consequências amplas do mútuo traspassamento entre o humano e os aparatos técni-cos? Como pensar esse trabalho de arte que se efetiva na encenação de personas virtuais? Es-sas perguntas compõem parte de uma trama, na qual se cruzam as ideias de tecnoimagem, apa-relhos programados, “máquinas pensantes”, interatividade, incorporação, ser humano como cyborg, natureza-cultura, encenação de sujeitos multifacetados e produção poética na internet. Cada um desses pontos possui sua rede de autores, dos quais destacamos a compreensão de Vilém Flusser sobre tecnoimagens, a superação das dicotomias natureza/cultura e orgâni-co/sintético, por parte de Bruno Latour, e a concepção de Lúcia Santaella do humano como ser da técnica, condensada na ideia de cyborg. Dessa trama, extraímos o sentido flusseriano de Homo Ludens, como o sujeito detentor de “tecno-imaginação”. O “tecno-imaginador” seria o jogador, capaz de deliberar sobre os dados disponíveis para fazer surgir informação improvável, nova. O ato de deliberar do jogador em “Mouchette.org” se dá em conjunto com a mútua incorporação entre aparelho, programação, persona virtual, sujeito multifacetado e informação. A união dos conceitos de deliberar e in-corporar fornece o óculo através do qual enxergamos as estratégias de apropriação próprias das formas de arte baseadas na internet. De modo amplo, com o estudo de “Mouchette.org”, in-tentamos construir conteúdo crítico a respeito da demonstração e do desmonte do mundo per-cebido e erigido através de aparelhos e programas cada vez mais complexos.
Revista Mundo Antigo. Dezembro, 2016. ISSN 2238-8788, 2016
This paper presents an explanation of the transition from the space of purely practical use for t... more This paper presents an explanation of the transition from the space of purely practical use for the space that represents and it’s represented in human activity. The physical and symbolic structure of the “do-mus ecclesiae” of Dura Europos (Síria, 240 AD) is taken as an object in order to observe the transfor-mation from a space for community assembly to an environment of religious institution. The distinction between “shelter space” and marker space will be used for understanding the trajectory of the domestic to the public, with the sacrament of baptism as the main focus of structural adjustment in the building of early Christianity.
Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais - Art&Sensorium, dez. 2017. ISSN 2358-0437, 2017
This article addresses the main aspects of Georges Didi-Huberman's view of a History and Art Theo... more This article addresses the main aspects of Georges Didi-Huberman's view of a History and Art Theory regarding Aby Warburg's "nameless discipline." A central point for warburguian rehearsals, is in the influences of Burckhardt and Nietzsche for the great theoretical spin of the Hamburg historian, before and after his period of internment in Bellevue and more intimate contact with psychoanalytic practice, by the accompaniment of Ludwig Binswanger. From this scenario, we show the enlargement of the concepts of Engramm, Pathosformeln, Nachleben for the critical reading with poetic proposals encompassed by Contemporary Art.
In "Time of Crisis, Crisis of Time," Paul Venancio speaks about a "new temporality", ours by the ... more In "Time of Crisis, Crisis of Time," Paul Venancio speaks about a "new temporality", ours by the way. This temporality in whith "the micro replaces and disqualifies the macro", in whith the flow does not allow (or almost) the contact, the apprehension of the data brings a worrying and discredited affirmation of the contemporaneity. As Márcio Doctors points out in "Dissonances and New Utopias," "Why do we need to affirm for ourselves that what we do is contemporary?"
X Encontro de História da Arte: Estudos transdisciplinares e métodos de análise. Campinas, SP:UNICAMP/CHAA/IFCH, 2013. , 2014
This article discusses the sense of appropriation for the web-based art by the crossing of the c... more This article discusses the sense of appropriation for the web-based art by the crossing of the concept of “deliberation”, present in philosophy of Vilém Flüsser, with the idea of “incorporation”, tabled by Lucia Santaella. By stressing the importance of appropriation strategies for building digital poetics, also it shows up the role of the creating the “noise” against the “technological unconscious”, indicated by Oliver Dyes as ypical of today’s society of “black boxes”.
Through the Martine Neddam’s work of net.art “Mouchette.org” (1996), we think several levels of i... more Through the Martine Neddam’s work of net.art “Mouchette.org” (1996), we think several levels of interactivity and participation viewer-agent into the constructive process of a work of art. Through Vilém Flüsser and Lucia Santaella ideas, we thought this involvement as “deliberation and incorporation”. Under the perspective of Paul Virilio, we propose the understanding of participation as a “substance” of the art proposal and ask for the consequences, or “accidents”, resulting from the inclusion of this feature in the processes of art.
Anais do 25º Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásti-cas. Porto Alegre: UFRGS, 2016., 2016
This paper discusses the relation between two aspects of the production of the Argentinean artist... more This paper discusses the relation between two aspects of the production of the Argentinean artist Alberto Greco in the context of the transformation of the art scene in Latin America from 1950-60. Binds to the 1950s Argentine informalism and proposer of works that breathed the debates about the power of the media, the importance of a Dadaist attitude and the artist who intervenes in everyday life, typical of the 1960s, Greco can often be described as an artist of plural poetic. We discuss, here, an approach of two aspects to their work, in order to discuss the simultaneity of his informalist proposal with the inter-ventional axis, comprised in developing of the Latin Americans conceptualisms.
The present article deals with the staging of the multifaceted subject in cyberspace through the ... more The present article deals with the staging of the multifaceted subject in cyberspace through the analysis of the piece “Lullaby for a dead fly”, component of the work of net.art “Mouchette.org” (1996), authored by Martine neddam. At the intersection of the author’s own words with ideas of Nathanael E. Basset, Joanne Lalonde, Jean Baudrillard, Bruno Latour and Vilém Flüsser, is made explicit characteristics and consequences of the rise of virtual personas as a polyphony of voices between the human and the nonhuman. Keywords: Mouchette.org, net.art, virtual personas, hybrids
This article presents the figure of cyborg as adequate to deal with the current state of mutual i... more This article presents the figure of cyborg as adequate to deal with the current state of mutual incorporation between organic and synthetic. The understanding of this condition contributes to the acquisition parameters for viewing interaction mechanisms that promote hybridization of technical objects with the human and the demarcation of the relevance of his understanding for the analysis of relations between subject, interfaces and complex communication systems. Through the crossing of ideas developed by Derrik de Kerckhove, Lucia Santaella, Bruno Latour, Vilém Flusser, Caroline Jones, Donna Haraway and Gilbert Somondon, we have built a path from language as a first aggregate technical apparatus to the human until the polyphony of voices found in characters virtual..
Revista do Colóquio de Arte e Pesquisa do PPGA-UFES, V. 2, N. 4, 2013, p. 122-137.
This communication deals with the confluence viewer-art work-author in neoconcrete art, analyzing... more This communication deals with the confluence viewer-art work-author in neoconcrete art, analyzing the Hélio Oiticica’s propositions. Under the prism of the Merleau-Ponty‘s negativistic philosophy and of the Ferreira Gullar’s “não-objeto” it’s evident the position of the phenomenal subject as a generator of intuitive knowledge on experience with the Oiticica’s propositions.
22º Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas: Ecossistemas Estéticos. Belém: ANPAP/PPGARTES/ICA/UFPA, 2013. p. 804-817.
With a view to compliment of the superficiality of tecnoimages of the Vilém Flüsser, trespassed b... more With a view to compliment of the superficiality of tecnoimages of the Vilém Flüsser, trespassed by the critique to the modern technique’s scientificism, undertaken by Martin Heidegger, seeks to better understand the meaning of the images produced by appliances and to point more extensive consequences of its use. The critic use of the tecnoimages as material for the current production of art by the strategies of appropriation directs the reflections to the concept of simulacra of Jean Baudrillard. It’s relates finally the tecnoimages, coming from the modern technique, to the meaning of the “copy without an original” as a simulacra.
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Papers by Rodrigo Hipólito
Este texto analisa os métodos de trabalho presentes no projeto NOTAmanuscrita, ativo desde 2012. Através dos documentos presentes no site notamanuscrita.com, disponibilizados nos últimos sete anos, discutimos conceitos operatórios em processos poéticos. Trabalhamos com uma análise entre Teoria da Arte e Crítica Genética, para ressaltar as trilhas que partem da gênese do processo criativo e seguem ao encontro de formas de expressão, comunicação e aportes teóricos. Sublinhar tais caminhos nos permite compreender os enlaces entre uma variedade de etapas do processo de criação como Metodologia de Pesquisa em Arte. Ao fim, nossas conclusões se voltam para a compreensão da estrutura teórica, prática e experimental de tais realizações, como uma contribuição para as Metodologias de Pesquisa em Arte
Abstract: This text analyzes the working methods presents in the NOTAmanuscrita project, active since 2012. Through the documents presents in the site notamanuscrita.com, available in the last seven years, we discuss operative concepts in poetic processes. We work with an analysis between Art Theory and Genetic Criticism, to highlight the trails that start from the genesis of the creative process and follow the meeting of expression forms, communication and theoretical contributions. Underlining such paths allows us to understand the links between a variety of steps in the creative process such as Art Research Methodology. In the end, our conclusions turn to the understanding of the theoretical, practical and experimental structure of such achievements as a contribution to Art Research Methodologies.
Dessa trama, extraímos o sentido flusseriano de Homo Ludens, como o sujeito detentor de “tecno-imaginação”. O “tecno-imaginador” seria o jogador, capaz de deliberar sobre os dados disponíveis para fazer surgir informação improvável, nova. O ato de deliberar do jogador em “Mouchette.org” se dá em conjunto com a mútua incorporação entre aparelho, programação, persona virtual, sujeito multifacetado e informação. A união dos conceitos de deliberar e in-corporar fornece o óculo através do qual enxergamos as estratégias de apropriação próprias das formas de arte baseadas na internet. De modo amplo, com o estudo de “Mouchette.org”, in-tentamos construir conteúdo crítico a respeito da demonstração e do desmonte do mundo per-cebido e erigido através de aparelhos e programas cada vez mais complexos.
show the enlargement of the concepts of Engramm, Pathosformeln, Nachleben for the critical reading with poetic proposals encompassed by Contemporary Art.
Martine neddam. At the intersection of the author’s own words with ideas of Nathanael E. Basset, Joanne Lalonde, Jean Baudrillard, Bruno Latour and Vilém Flüsser, is made explicit characteristics and consequences of the rise of virtual personas as a polyphony of voices between the human and the nonhuman.
Keywords: Mouchette.org, net.art, virtual personas, hybrids
Este texto analisa os métodos de trabalho presentes no projeto NOTAmanuscrita, ativo desde 2012. Através dos documentos presentes no site notamanuscrita.com, disponibilizados nos últimos sete anos, discutimos conceitos operatórios em processos poéticos. Trabalhamos com uma análise entre Teoria da Arte e Crítica Genética, para ressaltar as trilhas que partem da gênese do processo criativo e seguem ao encontro de formas de expressão, comunicação e aportes teóricos. Sublinhar tais caminhos nos permite compreender os enlaces entre uma variedade de etapas do processo de criação como Metodologia de Pesquisa em Arte. Ao fim, nossas conclusões se voltam para a compreensão da estrutura teórica, prática e experimental de tais realizações, como uma contribuição para as Metodologias de Pesquisa em Arte
Abstract: This text analyzes the working methods presents in the NOTAmanuscrita project, active since 2012. Through the documents presents in the site notamanuscrita.com, available in the last seven years, we discuss operative concepts in poetic processes. We work with an analysis between Art Theory and Genetic Criticism, to highlight the trails that start from the genesis of the creative process and follow the meeting of expression forms, communication and theoretical contributions. Underlining such paths allows us to understand the links between a variety of steps in the creative process such as Art Research Methodology. In the end, our conclusions turn to the understanding of the theoretical, practical and experimental structure of such achievements as a contribution to Art Research Methodologies.
Dessa trama, extraímos o sentido flusseriano de Homo Ludens, como o sujeito detentor de “tecno-imaginação”. O “tecno-imaginador” seria o jogador, capaz de deliberar sobre os dados disponíveis para fazer surgir informação improvável, nova. O ato de deliberar do jogador em “Mouchette.org” se dá em conjunto com a mútua incorporação entre aparelho, programação, persona virtual, sujeito multifacetado e informação. A união dos conceitos de deliberar e in-corporar fornece o óculo através do qual enxergamos as estratégias de apropriação próprias das formas de arte baseadas na internet. De modo amplo, com o estudo de “Mouchette.org”, in-tentamos construir conteúdo crítico a respeito da demonstração e do desmonte do mundo per-cebido e erigido através de aparelhos e programas cada vez mais complexos.
show the enlargement of the concepts of Engramm, Pathosformeln, Nachleben for the critical reading with poetic proposals encompassed by Contemporary Art.
Martine neddam. At the intersection of the author’s own words with ideas of Nathanael E. Basset, Joanne Lalonde, Jean Baudrillard, Bruno Latour and Vilém Flüsser, is made explicit characteristics and consequences of the rise of virtual personas as a polyphony of voices between the human and the nonhuman.
Keywords: Mouchette.org, net.art, virtual personas, hybrids