Pesquisador associado e doutor pelo PPGCOM (UFF – Niterói, Rio de Janeiro). Desenvolve pesquisas sobre narratologia, ficção e dramaturgia concentrado nos personagens em suas fecundas interações com seus narradores.
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Research Associate & Ph.D. in Communication at PPGCOM (UFF – Niterói, Rio de Janeiro). Conducts research on narratology, fiction and dramaturgy, concentrating on characters and their fruitful interplay with their narrators. Supervisors: Benjamim Picado
Revista Latinoamericana de Ciencias de la Comunicación, 2022
Por meio da comparação de aspectos do enredo de duas séries de ficção, Boca a Boca (Netflix, 2020... more Por meio da comparação de aspectos do enredo de duas séries de ficção, Boca a Boca (Netflix, 2020) e As five (Globoplay, 2020), este texto explora como as possíveis semelhanças ou diferenças em tal estrutura permitem reflexões sobre a atuação de serviços de vídeo sob demanda que operam no Brasil. Para tanto, empreendemos uma análise do sistema de narração para explorar os modos de apresentação dos eventos na trama, ou seja, o modo pelo qual as informações narrativas são distribuídas; o gênero pregnante das séries, sua principal linha de ação e o modo como os temas se articulam ao enredo e aos personagens na progressão da história
Saul Goodman, as seen in two television series, Breaking Bad and Better Call Saul, functions as a... more Saul Goodman, as seen in two television series, Breaking Bad and Better Call Saul, functions as a remarkable example of how characters can ascribe different accelerations to plots. Faster movement in discourse time tends to propel a rhythm of oscillation that marks a propensity of stories to force changes on a character, i.e., making him or her go through transformations. This rhythmic pattern produces a strong engagement with audiences and, generally speaking, is reserved for subjects or protagonists. During the original series, Walter White fulfilled this role while Goodman existed on a distinct plane – wherein discourse time seems atonal, uneventful, self-replicating. Helpers (Greimas’s term), or supporting characters, might exist on this plane. This article discusses how narration designs titular pulsations and supporting pulsations using Saul Goodman in both situations. Some nuances are also explored : in the Breaking Bad shared universe, titular pulsation tends to be associated with pain and suffering ; supporting pulsation, on the contrary, with Goodman’s sense of humour. Lastly, it is argued that both story progression and iteration are customarily situated together in discourse.
Com base no pressuposto de que interpretar um texto significa apreender sua intenção, investigam... more Com base no pressuposto de que interpretar um texto significa apreender sua intenção, investigamos quais recursos narrativos e estilísticos são adotados em O Mecanismo (Netflix) para expor sua intenção. Metodologicamente adotamos como aporte a análise do sistema de narração por entender que estas obras são produzidas para programar efeitos no espectador. A análise aponta para a quase inexistência de lacunas interpretativas, para a baixa exigência do processo de compreensão e para a presença ostensiva de um/a narrador/a que se esforça por guiar o olhar da audiência. Concluímos que a série apresentou um sentido literal de maneira coincidente ao significado ideológico. A obra convoca o espectador para uma interpretação segundo a qual a corrupção no universo narrado é um problema descontrolado, é como um câncer incurável e espalhado em todas as instituições e dimensões sociais e que os agentes da segurança pública, por mais que se esforcem, acabam por desistir de uma "missão impossível".
We review some children's books in relation to their color aspects and end finding many obscure c... more We review some children's books in relation to their color aspects and end finding many obscure connections to industrialization, chemistry and many possible deleterious effects of humanity on Nature itself.
Destacamos duas possíveis expansões: i) a antecipação, amplitude e disrupção do incidente incitan... more Destacamos duas possíveis expansões: i) a antecipação, amplitude e disrupção do incidente incitante e ii) o deslocamento da linha principal de ação. Buscamos entender a primeira enquanto uma lógica de continuidade intensificada das normas de storytelling. E exploramos a segunda a partir da inserção de um núcleo de protagonistas que alterna a focalização da atenção de modo equilibrado, fazendo com que os aspectos que os compõem e seus entrelaçamentos ofereçam aberturas tanto para a tessitura do tema quanto para a emergência de diferentes perspectivas sobre o mesmo.
Nosso trabalho começa com um histórico recente da Nintendo em torno de seu conceito da busca de u... more Nosso trabalho começa com um histórico recente da Nintendo em torno de seu conceito da busca de um fitness funcional e divertido. Então, aventamos duas hipóteses. A primeira lida com a ideia de círculo mágico, conceito que estabelece que um jogo separa sua realidade de nossa. Nós iremos apostar que o círculo, em sua concepção dura, foi quebrado, que ele só persiste como um conceito fluido. A segunda hipótese é corolário da primeira. Se a realidade do jogo se mescla com a do jogador, logo ele pode ser considerado como o herói de sua própria história na luta contra o mau condicionamento físico. Por fim, iremos explorar a maneira pela qual os jogadores/players compartilham suas histórias de sucesso na internet – numa autopromoção que insta os outros a também buscarem o melhoramento de seus próprios corpos.
Neste artigo dissertaremos sobre o papel do conhecimento na sociedade do século XXI e como a indú... more Neste artigo dissertaremos sobre o papel do conhecimento na sociedade do século XXI e como a indústria editorial passou a ditar as regras no que diz respeito à produção e divulgação dos conteúdos científicos. Trabalharemos com a perspectiva de um mercado científico voltado à coisificação dos saberes como mercadoria e ao fortalecimento do senso mercantil da produção de conhecimento. Abordaremos as relações de trabalho dentro da lógica de atuação do mercado proposta pelo oligopólio editorial, assim como mencionaremos a atuação do sujeito pesquisador na construção de sua carreira em meio às regras colocadas pela ideologia do compartilhamento mercantilizado, o que interfere com o próprio ethos científico. Palavras-chave: Ciência. Conhecimento. Compartilhamento. Mercantilização. Indústria Editorial. //
In this article we will discuss the role of knowledge in 21st century society and how the publishing industry began to dictate the rules regarding the production and dissemination of scientific content. We will work with the perspective of a scientific market focused on the objectification of knowledge as a commodity and the strengthening of the mercantile sense of knowledge production. We will approach the labor relations within the logic of market action proposed by the editorial oligopoly, as well as mention the researcher's role in the construction of his career amid the rules set by the ideology of marketed sharing, which interferes with the scientific ethos itself. Keywords: science, knowledge, sharing, commodification, publishing industry.
Avaliamos a lógica textual da construção narrativa em seriados televisivos, partindo de vertentes... more Avaliamos a lógica textual da construção narrativa em seriados televisivos, partindo de vertentes cognitivistas da narratologia-especialmente aquelas situadas no estudo de universos audiovisuais. Na base das relações entre a gestão textual da intriga e os níveis de cognição sobre a fábula na recepção, analisaremos a evolução dos atos dramáticos de um episódio da 2 a temporada da obra "Billions" - cuja coerência semântica segrega-se em partes nucleares ou "quadros mentais" de referência, produzidos pela exposição da trama. Indagaremos a seguir sobre a construção dos efeitos de "surpresa", sustentados pela noção de "disparidade cognitiva", elaborada originalmente por Edward Branigan. Palavras-Chave: Narrativa Seriada. Disparidade Cognitiva. Focalização Narrativa. Billions
O texto ocupa-se de estremar a noção de ordenamento cronológico naquilo em que se relaciona com a... more O texto ocupa-se de estremar a noção de ordenamento cronológico naquilo em que se relaciona com a formulação da coerência narrativa. Então, mencionamos o crucial papel de cooperação do leitor na ressonância dos efeitos das estratégias das tramas. Utilizamos o referencial teórico advindo do estruturalismo narrativo, com contribuições importantes de autores como Umberto Eco, semioticista, e David Bordwell, cognitivista. Conjugamos o aporte das teorias com análise centrada num personagem, Gustavo Fring, naquilo em que um de seus traços de caracterização revela do arranjo dos tempos e das inferências possibilitadas ao longo do desenrolar de Breaking Bad. Palavras-chave: narrativa; cooperação do leitor; ficção seriada.
|||| Abstract: Effects of the (dis)organization of the narrative time: the calmness of Gustavo Fring and the cooperation of the reader-The paper focuses on defining the notion of chronological order , given its relation to the formulation of narrative coherence. Afterward, we mention the crucial role of e reader cooperation in resonating the effects of plot strategies. We base our theoretical references on narrative structuralism, with important contributions from authors such as Umberto Eco, semioticist, and David Bordwell, cognitivist. We combine the theoretical contributions with a character-centered analysis on Gustavo Fring, more specifically on how one of his characterization traits reveals the arrangement of the times and the inferences made possible throughout the unfolding of Breaking Bad. ||||
Este artigo se propõe a verificar como o efeito do humor é produzido a partir da observação de ex... more Este artigo se propõe a verificar como o efeito do humor é produzido a partir da observação de exemplos advindos de segmentos da ficção seriada televisiva – em Arrested Development, Friends e Studio 60. No meio audiovisual também se pode observar que as situações cômicas são fabuladas sob organização linear, na qual duas extrapolações temáticas colidem numa incongruência, tal como prevê a análise textual das piadas proposta por Salvatore Attardo com seu modelo de disjunção isotópica (isotopy disjunction model). Considerando que a linearidade pressupõe ruptura e surpresa, se faz possível aproximar a noção de disjunção com a de disparidade narrativa concebida por Edward Branigan no exame da geração do riso.
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This article proposes an observation of segments from sitcoms to verify how humoristic effect is produced in them – Arrested Development, Friends, Studio 60. In the audiovisual medium, it is also possible to observe that comic situations are conceived under a linear organization, in which two thematic extrapolations collide into incongruence, as predicted by the textual analysis of the jokes proposed by Salvatore Attardo with his isotopy disjunction model. Considering that linearity presupposes rupture and surprise, it becomes possible to approximate the notion of disjunction with that of narrative disparity conceived by Edward Branigan in examining the generation of laughter.
Narratological studies of audiovisual works often focus their analysis on theoretical abstraction... more Narratological studies of audiovisual works often focus their analysis on theoretical abstractions. Sometimes the search for hermeneutical explanation, as Hans Gumbrecht interjects, resembles a semantic exaggeration in which the material basis (images and sounds) is reduced to mere vectors of abstract knowledge, the story. Color appears among the neglected themes, an element customarily foreign to academic analysis. This article proposes that color is strategically allocated with the intention of fostering some degree of aesthetic experience on the spectators. The very presence of color for viewers, however, will be regulated by their degree of attention and knowledge.
Aniki - Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2019
Este artigo apresenta discussões sobre a adição de detalhes ou excessos nas mises-en-scène dos pr... more Este artigo apresenta discussões sobre a adição de detalhes ou excessos nas mises-en-scène dos programas televisivos da atualidade, a partir do uso criativo das cores, delimitando análise da personagem Marie Schrader de Breaking Bad e conversações em rede sobre sua associação com a cor roxa. A junção narrativa entre as transformações naturais do enredo e as inventividades exuberantes pelas quais as mesmas são transmitidas aos espectadores via discurso/estilo gera o que os críticos de televisão apontam como a chegada de uma era de ouro na qual haveria uma migração do glamour outrora atrelado ao cinema para os seriados, nomeados complexos por autores como Mittel e Johnson. Tal engenhosidade nas produções estimula, no público em geral e nos fãs em especial, maior intento de observar, compartir e comentar suas interpretações sobre a história que apreciam.
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This article discusses the addition of details or excesses in the mises-en-scène of current television programs, from the creative use of colors, centering its analysis on Marie Schrader's character in Breaking Bad (2014) and the web conversations about her association with color purple. The narrative junction between the natural transformations of the plot and the exuberant inventiveness by which it is transmitted to viewers via discourse/style generates what television critics point to as the arrival of golden era in which the glamor once couple with films would migrate to series, an act that authors like Mittell and Johnson nominate as complex television. Such ingenuity in productions encourages, in the general public and on the fans in particular, a greater attempt to observe, share and comment on their interpretations of the story they appreciate.
Os estudos narratológicos das obras audiovisuais frequentemente concentram suas análises em abstr... more Os estudos narratológicos das obras audiovisuais frequentemente concentram suas análises em abstrações teóricas. Às vezes, a busca pela explicação hermenêutica, como reclama Hans Gumbrecht, se assemelha a um exagero semântico no qual a base material (imagens e sons) é reduzida a mero vetor de conhecimento abstrato, a história. Dentre os temas negligenciados surge a cor, elemento costumeiramente estranho às análises acadêmicas. Este artigo propõe a cor como estrategicamente alocada com intenção de gerir algum grau de experiência estética nos espectadores. Sua presença, entretanto, surtirá diferentemente aos espectadores a depender de seu grau de atenção e conhecimento.
Este artigo tem a intenção de compreender como se constituem as controvérsias em torno do vestido... more Este artigo tem a intenção de compreender como se constituem as controvérsias em torno do vestido azul e preto ou branco e dourado e a do sapato azul e cinza ou rosa e branco, a partir da discussão científica sobre o problema e conversações em rede
centralizadas nas publicações do BuzzFeed, actante propulsor de ambas. A confusão dessas combinações de cores é oriunda de um dilema nascido do mal-estar na filosofia e na ciência acerca da própria natureza das cores. Tal mal-estar se solidifica em uma caixa preta, conceito de Bruno Latour, uma espécie de estabilidade ilusória e provisória, atualizada periodicamente. Entendendo essas controvérsias na proposta do ciberacontecimento, de Ronaldo Henn, vislumbra-se uma categorização das conversações, na qual se percebe uma acirrada disputa entre as combinações de cores e tentativas de explicação acionadas pelo uso de tecnologias.
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This article intends to understand the formation of controversies surrounding the blue and black or white and gold dress and the blue and gray or pink and white shoe, both in relation to the scientific discussion regarding the issue and web discussions centralized in BuzzFeed’s publications, the acting propeller of both. The confusion brought by these color combinations stems from a dilemma of philosophical and scientific malaise about the very nature of colors. This malaise solidifies in a black box, a concept of Bruno Latour, an illusory and provisional stability, updated periodically. Understanding these controversies in Ronaldo Henn’s proposal for cyber event, we can see a categorization of the conversations, where one perceives a fierce dispute between the combinations of colors and explanation attempts triggered
by the use of technologies.
Resumo: O artigo comentará sobre como a forma fílmica, noção apresentada por David Bordwell, pode... more Resumo: O artigo comentará sobre como a forma fílmica, noção apresentada por David Bordwell, pode estruturar uma atmosfera específica numa obra de ficção seriada. Analisaremos uma série do canal Hallmark, intitulada Chesapeake Shores, partindo de pressupostos teóricos que balizam a relação de como os seriados manejam sua apreensão através de uma forma que presume um conjunto de respostas emocionais específicas.
Abstract: The article will comment on how the film form, concept given by David Bordwell, can structure a specific atmosphere in a work of serial fiction. We will analyze Chesapeake Shores, a serie of the Hallmark channel, heading from theoretical assumptions that mark the relation of how series handle their apprehension through a form that presume a set of specific emotional responses.
Neste artigo será discutido como a ideia de apelo sensório impulsionou a adoção da cor nos primei... more Neste artigo será discutido como a ideia de apelo sensório impulsionou a adoção da cor nos primeiros cinemas, especialmente em face da pressão econômica forjada pelo advento da televisão. Também serão analisadas, de forma sucinta, as primeiras tentativas de colorização (tintagens; viragens; estêncil; sistemas de duas cores, como o Kinemacolor), em cujo seio se encontrava uma disputa tecnológica entre a Europa e os EUA; a resistência dos cineastas ao emprego da cor; o triunfo do Technicolor e sua ruína; o domínio do Eastmancolor. Em seguida, comenta-se a “virada” narrativa que impeliu a função de contar histórias ao cinema, tomando o lugar das atrações como mote principal das produções. Por fim, a passagem da cor de aspecto extrínseco e comercial para função narrativa de “pano de fundo” da ação.
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In this article, we will discuss how the idea of sensory appeal boosted the adoption of color by early cinema, especially before the economic pressure caused by the advent of television. The first attempts at colorization (tinting;toning; stencils; two-color systems, such as Kinemacolor) will also be succinctly analyzed, considering the technological dispute between Europe and the United States of America (USA); the resistance of filmmakers to the use of color; the triumph of Technicolor and its ruin; the Eastmancolor dominance. Then, we comment on the narrative "turning" that prompted the function of storytelling in cinema, replacing attractions as the main motto of the productions. Finally, we go through the passage of color from the extrinsic and commercial aspect to the narrative function of action “background.”
Os estudos das obras audiovisuais frequentemente concentram suas análises em abstrações teóricas.... more Os estudos das obras audiovisuais frequentemente concentram suas análises em abstrações teóricas. A meta, em geral, está na extração de algum sentido lógico. Às vezes, a busca pela explicação hermenêutica, como reclama Hans Gumbrecht, se assemelha a um exagero semântico no qual a base material (as imagens e sons, e seus componentes) é reduzida a mero vetor de conhecimento abstrato, a história. Dentre os temas negligenciados surge a cor.Aqui propõe-se que a cor, assim como todos os outros elementos materiais empregados na produção cinematográfica, é alocada estrategicamente com intenção de gerir algum efeito nos espectadores. Assim cabe investigar os níveis e formas de interação entre a cor e a narrativivade nas obras.
Este artigo busca apresentar indícios sobre a atuação da comunidade brasileira em World of Warcra... more Este artigo busca apresentar indícios sobre a atuação da comunidade brasileira em World of Warcraft e da prática do roleplay dentro do ambiente fantástico do jogo. Essas análises favorecem a apreensão de como se estabelece a relação dos jogadores e suas percepções do mundo concreto com as experiências virtuais dentro de um universo massivo multiplayer do jogo, assim como também, se dá a organização da comunidade nas redes sociais, fóruns, entre outros. Através de experiência ingame e revisão bibliográfica, buscaremos compreender como se estabelecem as relações da comunidade com o jogo e entre si.
Resumo: Existe um crescente impulso em direção a uma espécie específica de realismo no mercado do... more Resumo: Existe um crescente impulso em direção a uma espécie específica de realismo no mercado dos jogos digitais. Para Lev Manovich, a cultura do mass media é pautada por uma visualidade cinemática que impõe sua agenda, o realismo fotográfico, sobre os outros produtos. Esse realismo, nos jogos, será gerado de forma sintética e precisará de uma teorização distinta que neste trabalho será apresentada sob a linha relativista. Por fim, questiona-se sobre a necessidade do realismo visual.
Abstract: There is a growing push towards a specific kind of realism in the digital gaming market. For Lev Manovich, mass media's culture is based on a cinematic visuality that imposes its agenda, the photographic realism, over other products. This realism, in games, will be generated synthetically and will require a different theorization that, in this work, will be presented under the relativistic thought. Finally, we question the need for visual realism.
Revista Latinoamericana de Ciencias de la Comunicación, 2022
Por meio da comparação de aspectos do enredo de duas séries de ficção, Boca a Boca (Netflix, 2020... more Por meio da comparação de aspectos do enredo de duas séries de ficção, Boca a Boca (Netflix, 2020) e As five (Globoplay, 2020), este texto explora como as possíveis semelhanças ou diferenças em tal estrutura permitem reflexões sobre a atuação de serviços de vídeo sob demanda que operam no Brasil. Para tanto, empreendemos uma análise do sistema de narração para explorar os modos de apresentação dos eventos na trama, ou seja, o modo pelo qual as informações narrativas são distribuídas; o gênero pregnante das séries, sua principal linha de ação e o modo como os temas se articulam ao enredo e aos personagens na progressão da história
Saul Goodman, as seen in two television series, Breaking Bad and Better Call Saul, functions as a... more Saul Goodman, as seen in two television series, Breaking Bad and Better Call Saul, functions as a remarkable example of how characters can ascribe different accelerations to plots. Faster movement in discourse time tends to propel a rhythm of oscillation that marks a propensity of stories to force changes on a character, i.e., making him or her go through transformations. This rhythmic pattern produces a strong engagement with audiences and, generally speaking, is reserved for subjects or protagonists. During the original series, Walter White fulfilled this role while Goodman existed on a distinct plane – wherein discourse time seems atonal, uneventful, self-replicating. Helpers (Greimas’s term), or supporting characters, might exist on this plane. This article discusses how narration designs titular pulsations and supporting pulsations using Saul Goodman in both situations. Some nuances are also explored : in the Breaking Bad shared universe, titular pulsation tends to be associated with pain and suffering ; supporting pulsation, on the contrary, with Goodman’s sense of humour. Lastly, it is argued that both story progression and iteration are customarily situated together in discourse.
Com base no pressuposto de que interpretar um texto significa apreender sua intenção, investigam... more Com base no pressuposto de que interpretar um texto significa apreender sua intenção, investigamos quais recursos narrativos e estilísticos são adotados em O Mecanismo (Netflix) para expor sua intenção. Metodologicamente adotamos como aporte a análise do sistema de narração por entender que estas obras são produzidas para programar efeitos no espectador. A análise aponta para a quase inexistência de lacunas interpretativas, para a baixa exigência do processo de compreensão e para a presença ostensiva de um/a narrador/a que se esforça por guiar o olhar da audiência. Concluímos que a série apresentou um sentido literal de maneira coincidente ao significado ideológico. A obra convoca o espectador para uma interpretação segundo a qual a corrupção no universo narrado é um problema descontrolado, é como um câncer incurável e espalhado em todas as instituições e dimensões sociais e que os agentes da segurança pública, por mais que se esforcem, acabam por desistir de uma "missão impossível".
We review some children's books in relation to their color aspects and end finding many obscure c... more We review some children's books in relation to their color aspects and end finding many obscure connections to industrialization, chemistry and many possible deleterious effects of humanity on Nature itself.
Destacamos duas possíveis expansões: i) a antecipação, amplitude e disrupção do incidente incitan... more Destacamos duas possíveis expansões: i) a antecipação, amplitude e disrupção do incidente incitante e ii) o deslocamento da linha principal de ação. Buscamos entender a primeira enquanto uma lógica de continuidade intensificada das normas de storytelling. E exploramos a segunda a partir da inserção de um núcleo de protagonistas que alterna a focalização da atenção de modo equilibrado, fazendo com que os aspectos que os compõem e seus entrelaçamentos ofereçam aberturas tanto para a tessitura do tema quanto para a emergência de diferentes perspectivas sobre o mesmo.
Nosso trabalho começa com um histórico recente da Nintendo em torno de seu conceito da busca de u... more Nosso trabalho começa com um histórico recente da Nintendo em torno de seu conceito da busca de um fitness funcional e divertido. Então, aventamos duas hipóteses. A primeira lida com a ideia de círculo mágico, conceito que estabelece que um jogo separa sua realidade de nossa. Nós iremos apostar que o círculo, em sua concepção dura, foi quebrado, que ele só persiste como um conceito fluido. A segunda hipótese é corolário da primeira. Se a realidade do jogo se mescla com a do jogador, logo ele pode ser considerado como o herói de sua própria história na luta contra o mau condicionamento físico. Por fim, iremos explorar a maneira pela qual os jogadores/players compartilham suas histórias de sucesso na internet – numa autopromoção que insta os outros a também buscarem o melhoramento de seus próprios corpos.
Neste artigo dissertaremos sobre o papel do conhecimento na sociedade do século XXI e como a indú... more Neste artigo dissertaremos sobre o papel do conhecimento na sociedade do século XXI e como a indústria editorial passou a ditar as regras no que diz respeito à produção e divulgação dos conteúdos científicos. Trabalharemos com a perspectiva de um mercado científico voltado à coisificação dos saberes como mercadoria e ao fortalecimento do senso mercantil da produção de conhecimento. Abordaremos as relações de trabalho dentro da lógica de atuação do mercado proposta pelo oligopólio editorial, assim como mencionaremos a atuação do sujeito pesquisador na construção de sua carreira em meio às regras colocadas pela ideologia do compartilhamento mercantilizado, o que interfere com o próprio ethos científico. Palavras-chave: Ciência. Conhecimento. Compartilhamento. Mercantilização. Indústria Editorial. //
In this article we will discuss the role of knowledge in 21st century society and how the publishing industry began to dictate the rules regarding the production and dissemination of scientific content. We will work with the perspective of a scientific market focused on the objectification of knowledge as a commodity and the strengthening of the mercantile sense of knowledge production. We will approach the labor relations within the logic of market action proposed by the editorial oligopoly, as well as mention the researcher's role in the construction of his career amid the rules set by the ideology of marketed sharing, which interferes with the scientific ethos itself. Keywords: science, knowledge, sharing, commodification, publishing industry.
Avaliamos a lógica textual da construção narrativa em seriados televisivos, partindo de vertentes... more Avaliamos a lógica textual da construção narrativa em seriados televisivos, partindo de vertentes cognitivistas da narratologia-especialmente aquelas situadas no estudo de universos audiovisuais. Na base das relações entre a gestão textual da intriga e os níveis de cognição sobre a fábula na recepção, analisaremos a evolução dos atos dramáticos de um episódio da 2 a temporada da obra "Billions" - cuja coerência semântica segrega-se em partes nucleares ou "quadros mentais" de referência, produzidos pela exposição da trama. Indagaremos a seguir sobre a construção dos efeitos de "surpresa", sustentados pela noção de "disparidade cognitiva", elaborada originalmente por Edward Branigan. Palavras-Chave: Narrativa Seriada. Disparidade Cognitiva. Focalização Narrativa. Billions
O texto ocupa-se de estremar a noção de ordenamento cronológico naquilo em que se relaciona com a... more O texto ocupa-se de estremar a noção de ordenamento cronológico naquilo em que se relaciona com a formulação da coerência narrativa. Então, mencionamos o crucial papel de cooperação do leitor na ressonância dos efeitos das estratégias das tramas. Utilizamos o referencial teórico advindo do estruturalismo narrativo, com contribuições importantes de autores como Umberto Eco, semioticista, e David Bordwell, cognitivista. Conjugamos o aporte das teorias com análise centrada num personagem, Gustavo Fring, naquilo em que um de seus traços de caracterização revela do arranjo dos tempos e das inferências possibilitadas ao longo do desenrolar de Breaking Bad. Palavras-chave: narrativa; cooperação do leitor; ficção seriada.
|||| Abstract: Effects of the (dis)organization of the narrative time: the calmness of Gustavo Fring and the cooperation of the reader-The paper focuses on defining the notion of chronological order , given its relation to the formulation of narrative coherence. Afterward, we mention the crucial role of e reader cooperation in resonating the effects of plot strategies. We base our theoretical references on narrative structuralism, with important contributions from authors such as Umberto Eco, semioticist, and David Bordwell, cognitivist. We combine the theoretical contributions with a character-centered analysis on Gustavo Fring, more specifically on how one of his characterization traits reveals the arrangement of the times and the inferences made possible throughout the unfolding of Breaking Bad. ||||
Este artigo se propõe a verificar como o efeito do humor é produzido a partir da observação de ex... more Este artigo se propõe a verificar como o efeito do humor é produzido a partir da observação de exemplos advindos de segmentos da ficção seriada televisiva – em Arrested Development, Friends e Studio 60. No meio audiovisual também se pode observar que as situações cômicas são fabuladas sob organização linear, na qual duas extrapolações temáticas colidem numa incongruência, tal como prevê a análise textual das piadas proposta por Salvatore Attardo com seu modelo de disjunção isotópica (isotopy disjunction model). Considerando que a linearidade pressupõe ruptura e surpresa, se faz possível aproximar a noção de disjunção com a de disparidade narrativa concebida por Edward Branigan no exame da geração do riso.
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This article proposes an observation of segments from sitcoms to verify how humoristic effect is produced in them – Arrested Development, Friends, Studio 60. In the audiovisual medium, it is also possible to observe that comic situations are conceived under a linear organization, in which two thematic extrapolations collide into incongruence, as predicted by the textual analysis of the jokes proposed by Salvatore Attardo with his isotopy disjunction model. Considering that linearity presupposes rupture and surprise, it becomes possible to approximate the notion of disjunction with that of narrative disparity conceived by Edward Branigan in examining the generation of laughter.
Narratological studies of audiovisual works often focus their analysis on theoretical abstraction... more Narratological studies of audiovisual works often focus their analysis on theoretical abstractions. Sometimes the search for hermeneutical explanation, as Hans Gumbrecht interjects, resembles a semantic exaggeration in which the material basis (images and sounds) is reduced to mere vectors of abstract knowledge, the story. Color appears among the neglected themes, an element customarily foreign to academic analysis. This article proposes that color is strategically allocated with the intention of fostering some degree of aesthetic experience on the spectators. The very presence of color for viewers, however, will be regulated by their degree of attention and knowledge.
Aniki - Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2019
Este artigo apresenta discussões sobre a adição de detalhes ou excessos nas mises-en-scène dos pr... more Este artigo apresenta discussões sobre a adição de detalhes ou excessos nas mises-en-scène dos programas televisivos da atualidade, a partir do uso criativo das cores, delimitando análise da personagem Marie Schrader de Breaking Bad e conversações em rede sobre sua associação com a cor roxa. A junção narrativa entre as transformações naturais do enredo e as inventividades exuberantes pelas quais as mesmas são transmitidas aos espectadores via discurso/estilo gera o que os críticos de televisão apontam como a chegada de uma era de ouro na qual haveria uma migração do glamour outrora atrelado ao cinema para os seriados, nomeados complexos por autores como Mittel e Johnson. Tal engenhosidade nas produções estimula, no público em geral e nos fãs em especial, maior intento de observar, compartir e comentar suas interpretações sobre a história que apreciam.
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This article discusses the addition of details or excesses in the mises-en-scène of current television programs, from the creative use of colors, centering its analysis on Marie Schrader's character in Breaking Bad (2014) and the web conversations about her association with color purple. The narrative junction between the natural transformations of the plot and the exuberant inventiveness by which it is transmitted to viewers via discourse/style generates what television critics point to as the arrival of golden era in which the glamor once couple with films would migrate to series, an act that authors like Mittell and Johnson nominate as complex television. Such ingenuity in productions encourages, in the general public and on the fans in particular, a greater attempt to observe, share and comment on their interpretations of the story they appreciate.
Os estudos narratológicos das obras audiovisuais frequentemente concentram suas análises em abstr... more Os estudos narratológicos das obras audiovisuais frequentemente concentram suas análises em abstrações teóricas. Às vezes, a busca pela explicação hermenêutica, como reclama Hans Gumbrecht, se assemelha a um exagero semântico no qual a base material (imagens e sons) é reduzida a mero vetor de conhecimento abstrato, a história. Dentre os temas negligenciados surge a cor, elemento costumeiramente estranho às análises acadêmicas. Este artigo propõe a cor como estrategicamente alocada com intenção de gerir algum grau de experiência estética nos espectadores. Sua presença, entretanto, surtirá diferentemente aos espectadores a depender de seu grau de atenção e conhecimento.
Este artigo tem a intenção de compreender como se constituem as controvérsias em torno do vestido... more Este artigo tem a intenção de compreender como se constituem as controvérsias em torno do vestido azul e preto ou branco e dourado e a do sapato azul e cinza ou rosa e branco, a partir da discussão científica sobre o problema e conversações em rede
centralizadas nas publicações do BuzzFeed, actante propulsor de ambas. A confusão dessas combinações de cores é oriunda de um dilema nascido do mal-estar na filosofia e na ciência acerca da própria natureza das cores. Tal mal-estar se solidifica em uma caixa preta, conceito de Bruno Latour, uma espécie de estabilidade ilusória e provisória, atualizada periodicamente. Entendendo essas controvérsias na proposta do ciberacontecimento, de Ronaldo Henn, vislumbra-se uma categorização das conversações, na qual se percebe uma acirrada disputa entre as combinações de cores e tentativas de explicação acionadas pelo uso de tecnologias.
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This article intends to understand the formation of controversies surrounding the blue and black or white and gold dress and the blue and gray or pink and white shoe, both in relation to the scientific discussion regarding the issue and web discussions centralized in BuzzFeed’s publications, the acting propeller of both. The confusion brought by these color combinations stems from a dilemma of philosophical and scientific malaise about the very nature of colors. This malaise solidifies in a black box, a concept of Bruno Latour, an illusory and provisional stability, updated periodically. Understanding these controversies in Ronaldo Henn’s proposal for cyber event, we can see a categorization of the conversations, where one perceives a fierce dispute between the combinations of colors and explanation attempts triggered
by the use of technologies.
Resumo: O artigo comentará sobre como a forma fílmica, noção apresentada por David Bordwell, pode... more Resumo: O artigo comentará sobre como a forma fílmica, noção apresentada por David Bordwell, pode estruturar uma atmosfera específica numa obra de ficção seriada. Analisaremos uma série do canal Hallmark, intitulada Chesapeake Shores, partindo de pressupostos teóricos que balizam a relação de como os seriados manejam sua apreensão através de uma forma que presume um conjunto de respostas emocionais específicas.
Abstract: The article will comment on how the film form, concept given by David Bordwell, can structure a specific atmosphere in a work of serial fiction. We will analyze Chesapeake Shores, a serie of the Hallmark channel, heading from theoretical assumptions that mark the relation of how series handle their apprehension through a form that presume a set of specific emotional responses.
Neste artigo será discutido como a ideia de apelo sensório impulsionou a adoção da cor nos primei... more Neste artigo será discutido como a ideia de apelo sensório impulsionou a adoção da cor nos primeiros cinemas, especialmente em face da pressão econômica forjada pelo advento da televisão. Também serão analisadas, de forma sucinta, as primeiras tentativas de colorização (tintagens; viragens; estêncil; sistemas de duas cores, como o Kinemacolor), em cujo seio se encontrava uma disputa tecnológica entre a Europa e os EUA; a resistência dos cineastas ao emprego da cor; o triunfo do Technicolor e sua ruína; o domínio do Eastmancolor. Em seguida, comenta-se a “virada” narrativa que impeliu a função de contar histórias ao cinema, tomando o lugar das atrações como mote principal das produções. Por fim, a passagem da cor de aspecto extrínseco e comercial para função narrativa de “pano de fundo” da ação.
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In this article, we will discuss how the idea of sensory appeal boosted the adoption of color by early cinema, especially before the economic pressure caused by the advent of television. The first attempts at colorization (tinting;toning; stencils; two-color systems, such as Kinemacolor) will also be succinctly analyzed, considering the technological dispute between Europe and the United States of America (USA); the resistance of filmmakers to the use of color; the triumph of Technicolor and its ruin; the Eastmancolor dominance. Then, we comment on the narrative "turning" that prompted the function of storytelling in cinema, replacing attractions as the main motto of the productions. Finally, we go through the passage of color from the extrinsic and commercial aspect to the narrative function of action “background.”
Os estudos das obras audiovisuais frequentemente concentram suas análises em abstrações teóricas.... more Os estudos das obras audiovisuais frequentemente concentram suas análises em abstrações teóricas. A meta, em geral, está na extração de algum sentido lógico. Às vezes, a busca pela explicação hermenêutica, como reclama Hans Gumbrecht, se assemelha a um exagero semântico no qual a base material (as imagens e sons, e seus componentes) é reduzida a mero vetor de conhecimento abstrato, a história. Dentre os temas negligenciados surge a cor.Aqui propõe-se que a cor, assim como todos os outros elementos materiais empregados na produção cinematográfica, é alocada estrategicamente com intenção de gerir algum efeito nos espectadores. Assim cabe investigar os níveis e formas de interação entre a cor e a narrativivade nas obras.
Este artigo busca apresentar indícios sobre a atuação da comunidade brasileira em World of Warcra... more Este artigo busca apresentar indícios sobre a atuação da comunidade brasileira em World of Warcraft e da prática do roleplay dentro do ambiente fantástico do jogo. Essas análises favorecem a apreensão de como se estabelece a relação dos jogadores e suas percepções do mundo concreto com as experiências virtuais dentro de um universo massivo multiplayer do jogo, assim como também, se dá a organização da comunidade nas redes sociais, fóruns, entre outros. Através de experiência ingame e revisão bibliográfica, buscaremos compreender como se estabelecem as relações da comunidade com o jogo e entre si.
Resumo: Existe um crescente impulso em direção a uma espécie específica de realismo no mercado do... more Resumo: Existe um crescente impulso em direção a uma espécie específica de realismo no mercado dos jogos digitais. Para Lev Manovich, a cultura do mass media é pautada por uma visualidade cinemática que impõe sua agenda, o realismo fotográfico, sobre os outros produtos. Esse realismo, nos jogos, será gerado de forma sintética e precisará de uma teorização distinta que neste trabalho será apresentada sob a linha relativista. Por fim, questiona-se sobre a necessidade do realismo visual.
Abstract: There is a growing push towards a specific kind of realism in the digital gaming market. For Lev Manovich, mass media's culture is based on a cinematic visuality that imposes its agenda, the photographic realism, over other products. This realism, in games, will be generated synthetically and will require a different theorization that, in this work, will be presented under the relativistic thought. Finally, we question the need for visual realism.
Reconfigurations: 6th Conference on Narrative, Media and Cognition, 2021
Paradise PD is an animated sitcom made by Waco O'Guin and Roger Black (2018-) which tells the hil... more Paradise PD is an animated sitcom made by Waco O'Guin and Roger Black (2018-) which tells the hilarious story of a small-town police force recurring incompetence to deal with their rampant crime rates. During the third season, here specifically focused on the second episode, chief Randall Crawford (voiced by Tom Kenny) is eager to win the “Top Cops” competition against his nemesis, Chief Dean Hancock. The latter is the head chief of Diamond City squadron, and is despised by Crawford for two reasons: i) he’s a much more efficient officer than Crawford; ii) for their negative feeling is mutual, Hancock married elderly Mavis Crawford, Paradise PD chief’s mother, out of spite. In the third season, in defiance of Paradise’s ludicrous performance, they were able to lower crime to zero. Therefore, Crawford finds himself in a pickle. To win the competition he must “earn points by combating crime”, but none occurs in the town anymore. He then uses his own son to provoke crimes for making arrests. In the ending, after much work, they are still losing. So, Crawford learns “hate crimes” will earn him the most points. He, at that moment, attacks his son for “being Jewish”[1] – which urges Gina (voiced by Sarah Chalke) to immediately arrest him. This is when the narrative fourth wall is gleefully shattered. He claims, in much expectation: “Arrest me! Arrest me”. She then places handcuffs on him, and throws him to the ground, and then violently places a nightstick in his behind. Chief asks her, very annoyed: “Gina, why are you ramming your nightstick up my ass?”. To which she immediately responds: “Because the writers have an ass fixation” (emphasis added). He moans: “Ah, goddamn it, we have got to get that fourth wall fixed (emphasis added). Next, the image simply zooms out and we see the characters framed by a literal wall, with a giant hole in it. Brazilian researcher Maria Lucia Dal Farra coined the concept optic to refer to “the games of collusions and positions (between the narrator and implied author that are) extremely rich, which explains the reader's preference or disgust for a character or narrator” (1978, 38-9). In this regard, all characters must be enclosed in an optical system where they lie under both instances: the told done by the former and the guidance provided by a stern strategy of the latter. This single instance aforementioned shows the characters interacting directly with the narrator and the implied author, their optical system, by metalepsis (Kukkonen; Klimek, 2011), to produce both humor and satirical comment on police violence. On this subject, we are much interested in inquiring how humor (Vandaele, 2012) can turmoil the “natural” order of a narrative, by seemingly bending its rules without much effort while not causing a disruption strong enough to cause the story to become inadvertently incoherent.
Resumo: Introduziremos noções sobre a lógica textual de construção das narrativas, a partir de um... more Resumo: Introduziremos noções sobre a lógica textual de construção das narrativas, a partir de uma orientação cognitivista das teorias narratológicas, especialmente aquelas situadas no universo audiovisual (com David Bordwell e Edward Branigan). Na base dessas considerações sobre narrativas, intriga e cognição, analisaremos a evolução dos atos dramáticos de um episódio da 2 a temporada do seriado televisivo "Billions" (2017), cuja coerência segrega-se em partes nucleares ou "quadros mentais" de referência. A partir daí, indagaremos sobre a construção dos efeitos de "surpresa" narrativa, sustentados pela noção de "disparidade cognitiva", elaborada originalmente por Branigan.
In a puzzling, albeit short text, Peter Rabinowitz comments on how narratives fake simultaneity, ... more In a puzzling, albeit short text, Peter Rabinowitz comments on how narratives fake simultaneity, creating a special conflating of different times he named "copresence" (2005: 182). If we reflect on secondary characters and their function, we could assert with quite confidence that their very existence serves basically as an accessory to their respective protagonists. In that sense, for instance, helpers come, or appear, when necessary, and then simply leave the story. Viewed in this way, we concede that narration creates, at least, two types of copresence: i) that of titular characters, who progress toward a goal; ii) the one related to secondary characters, who dwell on an everlasting circularity (i.e. repeating themselves-more specifically, their limited actions-appearing only when called upon). Cross-examination of recent theories on character studies, such as Jens Eder's clock of character, Alex Wolloch's space of character, Michael Z. Newman's characterization, entails that the relation of characters and the amalgamation of narration's various times-which are felt as continuous by the viewer/reader-are still widely unspecified. This fact is quite remarkable. For characters are, in general, the core of our emotional tie to stories (KEEN, 2007; BOYD, 2009). From this perspective, our research proposition lies in three dimensions. We defend that characters have distinct lengths (of explicit told past and/or future life), depths (of thought, of action), and accelerations (some are sprinting whilst others seem to be frozen in a single state), all instances controlled by narrational overview. To date, these relations have remained unexamined in greater detail. For this reason, we intend to delve into the narration of supporting characters. We aim to untangle how characters relate to the variable narration times that, after being plotted or intrigued by their narrators, appear so coherent as to seem unique.
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In this article we will discuss the role of knowledge in 21st century society and how the publishing industry began to dictate the rules regarding the production and dissemination of scientific content. We will work with the perspective of a scientific market focused on the objectification of knowledge as a commodity and the strengthening of the mercantile sense of knowledge production. We will approach the labor relations within the logic of market action proposed by the editorial oligopoly, as well as mention the researcher's role in the construction of his career amid the rules set by the ideology of marketed sharing, which interferes with the scientific ethos itself.
Keywords: science, knowledge, sharing, commodification, publishing industry.
Palavras-chave: narrativa; cooperação do leitor; ficção seriada.
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Abstract: Effects of the (dis)organization of the narrative time: the calmness of Gustavo Fring and the cooperation of the reader-The paper focuses on defining the notion of chronological order , given its relation to the formulation of narrative coherence. Afterward, we mention the crucial role of e reader cooperation in resonating the effects of plot strategies. We base our theoretical references on narrative structuralism, with important contributions from authors such as Umberto Eco, semioticist, and David Bordwell, cognitivist. We combine the theoretical contributions with a character-centered analysis on Gustavo Fring, more specifically on how one of his characterization traits reveals the arrangement of the times and the inferences made possible throughout the unfolding of Breaking Bad. ||||
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This article proposes an observation of segments from sitcoms to verify how humoristic effect is produced in them – Arrested Development, Friends, Studio 60. In the audiovisual medium, it is also possible to observe that comic situations are conceived under a linear organization, in which two thematic extrapolations collide into incongruence, as predicted by the textual analysis of the jokes proposed by Salvatore Attardo with his isotopy disjunction model. Considering that linearity presupposes rupture and surprise, it becomes possible to approximate the notion of disjunction with that of narrative disparity conceived by Edward Branigan in examining the generation of laughter.
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This article discusses the addition of details or excesses in the mises-en-scène of current television programs, from the creative use of colors, centering its analysis on Marie Schrader's character in Breaking Bad (2014) and the web conversations about her association with color purple. The narrative junction between the natural transformations of the plot and the exuberant inventiveness by which it is transmitted to viewers via discourse/style generates what television critics point to as the arrival of golden era in which the glamor once couple with films would migrate to series, an act that authors like Mittell and Johnson nominate as complex television. Such ingenuity in productions encourages, in the general public and on the fans in particular, a greater attempt to observe, share and comment on their interpretations of the story they appreciate.
centralizadas nas publicações do BuzzFeed, actante propulsor de ambas. A confusão dessas combinações de cores é oriunda de um dilema nascido do mal-estar na filosofia e na ciência acerca da própria natureza das cores. Tal mal-estar se solidifica em uma caixa preta, conceito de Bruno Latour, uma espécie de estabilidade ilusória e provisória, atualizada periodicamente. Entendendo essas controvérsias na proposta do ciberacontecimento, de Ronaldo Henn, vislumbra-se uma categorização das conversações, na qual se percebe uma acirrada disputa entre as combinações de cores e tentativas de explicação acionadas pelo uso de tecnologias.
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This article intends to understand the formation of controversies surrounding the blue and black or white and gold dress and the blue and gray or pink and white shoe, both in relation to the scientific discussion regarding the issue and web discussions centralized in BuzzFeed’s publications, the acting propeller of both. The confusion brought by these color combinations stems from a dilemma of philosophical and scientific malaise about the very nature of colors. This malaise solidifies in a black box, a concept of Bruno Latour, an illusory and provisional stability, updated periodically. Understanding these controversies in Ronaldo Henn’s proposal for cyber event, we can see a categorization of the conversations, where one perceives a fierce dispute between the combinations of colors and explanation attempts triggered
by the use of technologies.
Abstract: The article will comment on how the film form, concept given by David Bordwell, can structure a specific atmosphere in a work of serial fiction. We will analyze Chesapeake Shores, a serie of the Hallmark channel, heading from theoretical assumptions that mark the relation of how series handle their apprehension through a form that presume a set of specific emotional responses.
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In this article, we will discuss how the idea of sensory appeal boosted the adoption of color by early cinema, especially before the economic pressure caused by the advent of television. The first attempts at colorization (tinting;toning; stencils; two-color systems, such as Kinemacolor) will also be succinctly analyzed, considering the technological dispute between Europe and the United States of America (USA); the resistance of filmmakers to the use of color; the triumph of Technicolor and its ruin; the Eastmancolor dominance. Then, we comment on the narrative "turning" that prompted the function of storytelling in cinema, replacing attractions as the main motto of the productions. Finally, we go through the passage of color from the extrinsic and commercial aspect to the narrative function of action “background.”
Abstract: There is a growing push towards a specific kind of realism in the digital gaming market. For Lev Manovich, mass media's culture is based on a cinematic visuality that imposes its agenda, the photographic realism, over other products. This realism, in games, will be generated synthetically and will require a different theorization that, in this work, will be presented under the relativistic thought. Finally, we question the need for visual realism.
In this article we will discuss the role of knowledge in 21st century society and how the publishing industry began to dictate the rules regarding the production and dissemination of scientific content. We will work with the perspective of a scientific market focused on the objectification of knowledge as a commodity and the strengthening of the mercantile sense of knowledge production. We will approach the labor relations within the logic of market action proposed by the editorial oligopoly, as well as mention the researcher's role in the construction of his career amid the rules set by the ideology of marketed sharing, which interferes with the scientific ethos itself.
Keywords: science, knowledge, sharing, commodification, publishing industry.
Palavras-chave: narrativa; cooperação do leitor; ficção seriada.
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Abstract: Effects of the (dis)organization of the narrative time: the calmness of Gustavo Fring and the cooperation of the reader-The paper focuses on defining the notion of chronological order , given its relation to the formulation of narrative coherence. Afterward, we mention the crucial role of e reader cooperation in resonating the effects of plot strategies. We base our theoretical references on narrative structuralism, with important contributions from authors such as Umberto Eco, semioticist, and David Bordwell, cognitivist. We combine the theoretical contributions with a character-centered analysis on Gustavo Fring, more specifically on how one of his characterization traits reveals the arrangement of the times and the inferences made possible throughout the unfolding of Breaking Bad. ||||
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This article proposes an observation of segments from sitcoms to verify how humoristic effect is produced in them – Arrested Development, Friends, Studio 60. In the audiovisual medium, it is also possible to observe that comic situations are conceived under a linear organization, in which two thematic extrapolations collide into incongruence, as predicted by the textual analysis of the jokes proposed by Salvatore Attardo with his isotopy disjunction model. Considering that linearity presupposes rupture and surprise, it becomes possible to approximate the notion of disjunction with that of narrative disparity conceived by Edward Branigan in examining the generation of laughter.
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This article discusses the addition of details or excesses in the mises-en-scène of current television programs, from the creative use of colors, centering its analysis on Marie Schrader's character in Breaking Bad (2014) and the web conversations about her association with color purple. The narrative junction between the natural transformations of the plot and the exuberant inventiveness by which it is transmitted to viewers via discourse/style generates what television critics point to as the arrival of golden era in which the glamor once couple with films would migrate to series, an act that authors like Mittell and Johnson nominate as complex television. Such ingenuity in productions encourages, in the general public and on the fans in particular, a greater attempt to observe, share and comment on their interpretations of the story they appreciate.
centralizadas nas publicações do BuzzFeed, actante propulsor de ambas. A confusão dessas combinações de cores é oriunda de um dilema nascido do mal-estar na filosofia e na ciência acerca da própria natureza das cores. Tal mal-estar se solidifica em uma caixa preta, conceito de Bruno Latour, uma espécie de estabilidade ilusória e provisória, atualizada periodicamente. Entendendo essas controvérsias na proposta do ciberacontecimento, de Ronaldo Henn, vislumbra-se uma categorização das conversações, na qual se percebe uma acirrada disputa entre as combinações de cores e tentativas de explicação acionadas pelo uso de tecnologias.
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This article intends to understand the formation of controversies surrounding the blue and black or white and gold dress and the blue and gray or pink and white shoe, both in relation to the scientific discussion regarding the issue and web discussions centralized in BuzzFeed’s publications, the acting propeller of both. The confusion brought by these color combinations stems from a dilemma of philosophical and scientific malaise about the very nature of colors. This malaise solidifies in a black box, a concept of Bruno Latour, an illusory and provisional stability, updated periodically. Understanding these controversies in Ronaldo Henn’s proposal for cyber event, we can see a categorization of the conversations, where one perceives a fierce dispute between the combinations of colors and explanation attempts triggered
by the use of technologies.
Abstract: The article will comment on how the film form, concept given by David Bordwell, can structure a specific atmosphere in a work of serial fiction. We will analyze Chesapeake Shores, a serie of the Hallmark channel, heading from theoretical assumptions that mark the relation of how series handle their apprehension through a form that presume a set of specific emotional responses.
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In this article, we will discuss how the idea of sensory appeal boosted the adoption of color by early cinema, especially before the economic pressure caused by the advent of television. The first attempts at colorization (tinting;toning; stencils; two-color systems, such as Kinemacolor) will also be succinctly analyzed, considering the technological dispute between Europe and the United States of America (USA); the resistance of filmmakers to the use of color; the triumph of Technicolor and its ruin; the Eastmancolor dominance. Then, we comment on the narrative "turning" that prompted the function of storytelling in cinema, replacing attractions as the main motto of the productions. Finally, we go through the passage of color from the extrinsic and commercial aspect to the narrative function of action “background.”
Abstract: There is a growing push towards a specific kind of realism in the digital gaming market. For Lev Manovich, mass media's culture is based on a cinematic visuality that imposes its agenda, the photographic realism, over other products. This realism, in games, will be generated synthetically and will require a different theorization that, in this work, will be presented under the relativistic thought. Finally, we question the need for visual realism.