Ana L Beck
Lecturer in Art History, Theory and Critique. Afilliated to AICA Internacional, to ABCA (Brazilian Art Critics Association), to ANPAP (Brazilian Art Researchers Association) and to ESCL/SELC (European Society of Comparative Literature).
PhD in Literature Studies/Comparative Literature (UFRGS, Brazil) which included a period as Visitor Research Student at King’s College London. Master in Art History, Theory and Critique (Instituto de Artes/UFRGS), with a dissertation addressing the relationship between word and image in poetry and in the works of art of Brazilian artist José Leonilson. This, later developed in the PhD proposal of a comparative approach of Jose Leonilson's and Louise Bourgeois' creative processes.
My academic life started in the visual arts, where I got a degree in Drawing. Somehow I find that everything I do nowadays - might that be in art research, teaching, theory or practice - relates to a contemporary notion of drawing that understands this practice as something that happens in “in-between” space, thus implying a fundamental aspect to the notion of knowledge: its importance in being responsive to the Other, to failure, to the concrete world surrounding us. Every effort we make in order to understand any of this issues also relates to an idea of “in-betweenes” questioning of our place in the world as something perpetually related to the tension between words and images.
More is available at: www.paraisonaotemnome.blogspot.com.
Supervisors: Luis Rebaza-Soraluz, Maria Luiza Berwanger da Silva, Icleia Borsa Cattani, Monica Zielinsky, and Rosângela Miranda Cherem
PhD in Literature Studies/Comparative Literature (UFRGS, Brazil) which included a period as Visitor Research Student at King’s College London. Master in Art History, Theory and Critique (Instituto de Artes/UFRGS), with a dissertation addressing the relationship between word and image in poetry and in the works of art of Brazilian artist José Leonilson. This, later developed in the PhD proposal of a comparative approach of Jose Leonilson's and Louise Bourgeois' creative processes.
My academic life started in the visual arts, where I got a degree in Drawing. Somehow I find that everything I do nowadays - might that be in art research, teaching, theory or practice - relates to a contemporary notion of drawing that understands this practice as something that happens in “in-between” space, thus implying a fundamental aspect to the notion of knowledge: its importance in being responsive to the Other, to failure, to the concrete world surrounding us. Every effort we make in order to understand any of this issues also relates to an idea of “in-betweenes” questioning of our place in the world as something perpetually related to the tension between words and images.
More is available at: www.paraisonaotemnome.blogspot.com.
Supervisors: Luis Rebaza-Soraluz, Maria Luiza Berwanger da Silva, Icleia Borsa Cattani, Monica Zielinsky, and Rosângela Miranda Cherem
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A atividade faz parte da disciplina Seminário temático especial da linha de teoria e História da Arte: Porque ler e pensar os clássicos, ministrada pela da Profa. Dra. Sandra Makowiecky no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da UDESC.
Papers by Ana L Beck
In this essay we reflect upond the impact of the major flooding which hit the state of Rio Grande do Sul in Southern Brazil in May 2024 on it's capital city, Porto Alegre, major art institutions.
Also avaliable in: https://aicainternational.news/issue-8
Neste artigo apresentamos um breve relato sobre o Congresso da AICA reallizado em novembro de 2023 na cidade de Cracócia, na Polônia. Nossas considerações pautaram-se por impressões gerais sobre a organização e o programação do Congresso, mas também sobre a relação intrínseca entre a realização deste e algumas características da cidade em questão. Trata-se de um relato que se aproxima do relato de viagem. Antes de ser uma notícia baseada no cotejamento de fatos, tratou-se de refletir a partir das impressões e percepções recolhidas ao longo dos dez dias em que estive na cidade, considerando assim o pré e o pós-congresso. Ao longo desse relato, discorremos também sobre palestras e comunicações que me chamaram a atenção assim como sobre as discussões e desafios que a Associação deve enfrentar nos próximos anos.
Palavras-chave
Congresso AICA 2023, Relato, Cracóvia
https://abca.art.br/arte-critica-69/
ABSTRACT
In this article we present a brief report on the AICA Congress held in November 2023 in the city of Kraków, Poland. Our considerations were guided by general impressions about the organization and programme of the Congress, but also by the intrinsic relationship between its configuration and some characteristics of the city in question. This is a report that is close to a travel report. Being not based on the comparison of facts, it is based on the impressions and perceptions gathered over the ten days I was in the city, thus considering the pre- and post-congress dates. Throughout this report, we also address lectures and communications that caught my attention, as well as the discussions and challenges that the Association should face in the coming years.
Keywords
AICA 2023 Congress, Impressions, Krakow
Arte & Crítica, Nº 69 - Ano XXI - Março 2024
ISSN: 2525-2992
Palavras-Chave:Badulescalização; Corpo-folião; Carnaval; Pesquisa em arte; Autobiografia
Palavras-chave: Escrita da História da Arte. Sérgio Adriano H.. Decolonialidade. Arte Contemporânea Brasileira.
http://www.cbha.art.br/coloquios/2022/anais/index.html
Anais do 42º Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte - Futuros da História da Arte: 50 anos do CBHA, Rio de Janeiro, 7-12 nov. 2022.
Organizadores: Vera Marisa Pugliese de Castro, Eduardo Ferreira
Veras, Ivair Junior Reinaldim, Daniela Pinheiro Machado Kern, Fernanda Pequeno da Silva e Rogéria Moreira de Ipanema. Porto Alegre: Comitê Brasileiro de História da Arte, 2023 [2022].
MACEDO, Marília de Paula Gontijo; BECK, Ana Lucia. OUTROS CAPÍTULOS: DIÁLOGOS ENTRE IMAGEM E TEXTO NA OBRA DE TARYN SIMON.. In: Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP. Anais...Recife(PE) On-line, 2022. Disponível em: <https//www.even3.com.br/anais/31ENANPAP2022/513364-OUTROS-CAPITULOS--DIALOGOS-ENTRE-IMAGEM-E-TEXTO-NA-OBRA-DE-TARYN-SIMON>.
BECK, Ana Lucia; MARQUES, Tainá Menegazzo. NEM TÃO SCHMAROTZER ASSIM: ALBRECHT DÜRER E A MODA.. In: Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP. Anais...Recife(PE) On-line, 2022. Disponível em: <https//www.even3.com.br/anais/31ENANPAP2022/513451-NEM-TAO-SCHMAROTZER-ASSIM--ALBRECHT-DURER-E-A-MODA>.
GARCEZ, Luciane R N; BECK, Ana Lucia. DESALENTO E SOLIDÃO EM HANNEKE BEAUMONT: RETRATOS DO TEMPO PRESENTE.. In: Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP. Anais...Recife(PE) On-line, 2022. Disponível em: <https//www.even3.com.br/anais/31ENANPAP2022/513572-DESALENTO-E-SOLIDAO-EM-HANNEKE-BEAUMONT--RETRATOS-DO-TEMPO-PRESENTE>.
Neste artigo, apresento uma reflexão sobre o sentido de dois trabalhos da artista Anna Moraes. Como será demonstrado, micropaisagens, de 2019, e territórios anna, de 2020, oferecem uma possibilidade única para pensarmos a resistência da paisagem em tempos de pandemia e de reclusão social. Neste sentido, minha reflexão se desenvolve em um trajeto crítico que desenha por sua vez uma paisagem na qual as linhas que definem o universo de criação da artista e as linhas que delimitam a reflexão teórica se cruzam ao nível das experiências similares vividas pela artista e por esta autora. Concluo reconhecendo a necessidade primeva, marcada na produção de Moraes em reverberação a reflexões como as de Smithson e Serra, de estarmos no mundo de forma efetiva, de corpo presente.
Como citar:
BECK, Ana Lúcia. (RE)EXISTÊNCIAS DA PAISAGEM COM ANNA MORAES.. In: (Re)existências: anais do 30º encontro nacional da ANPAP. Anais...João Pessoa(PB) ANPAP, 2021. Disponível em: <https//www.even3.com.br/anais/30ENANPAP2021/382969-(RE)EXISTENCIAS-DA-PAISAGEM-COM-ANNA-MORAES>. Acesso em: ...
RESUMO: Este artigo pretende suscitar reflexões sobre questões como a resistência de um patrimônio histórico ao tempo e ao esquecimento, bem como a importância da imagem para a constituição de um imaginário estético-afetivo coletivo. Para tanto, será apresentada uma pesquisa realizada sobre um conjunto de elementos decorativos esculpidos em estuque pintado, pertencentes ao acervo do Museu Histórico de Santa Catarina, situado no Palácio Cruz e Sousa. A metodologia utilizada une a busca de fontes literárias e históricas à uma abordagem visual e artística, de um caráter estético-sensível proveniente da formação das autoras. A história do objeto de pesquisa se inicia no contexto do final do séc. XIX, momento de expressivas transformações políticas no Estado e no país, resultando no projeto decorativo do palacete que, desde então, tornou-se parte da identidade local. PALAVRAS-CHAVE Palácio Cruz e Sousa; Patrimônio histórico; Decoração de interiores; Acervo; Relevo em estuque.
Comite de Comitê de Patrimônio, Conservação e Restauro - CPCR
Video completo disponivel em: www.youtube.com/watch?v=d84fUi_KbFQ
COMO CITAR ESTE ARTIGO:
BECK, Ana Lúcia; FRANCISCO, Amanda Medeiros; SELL, Kamilla. AQUILO QUE EMERGE DO ESTUQUE.. In: (Re)existências: anais do 30º encontro nacional da ANPAP. Anais...João Pessoa(PB) ANPAP, 2021. Disponível em: <https//www.even3.com.br/anais/30ENANPAP2021/383325-AQUILO-QUE-EMERGE-DO-ESTUQUE>. Disponivel em....
das imagens mais impactantes e longevas da história da arte. Baseado em descrições, o artista desenhou aquilo que nunca viu: um rinoceronte. Impressiona até os dias de hoje o impacto que essa imagem de segunda mão teve, considerando-se o fato de o artista não ter tido acesso à imagem direta de um rinoceronte. A criação foi determinada, portanto, por descrições, pela disposição imaginativa do artista e sua incansável pesquisa plástica. O caso é exemplar como metáfora sobre o impacto cada vez maior que as imagens de segunda mão e a realidade virtual tem sobre o cotidiano, inclusive o ensino em tempos de pandemia. Pergunto-me, seguidamente, o quanto nossa habilidade crítica possa estar sofrendo frente a esse distanciamento cada vez maior de percepção direta do mundo. Assim, propomos refletir sobre o lugar da arte e a função da crítica em seu potencial de contribuição para a justiça social. Em nosso entendimento, a justiça social passa necessariamente pelo acesso ao mundo e pelo acesso ao conhecimento. No que tange ao acesso e recepção das produções artísticas, os mesmos podem contribuir para o desenvolvimento de competências críticas, que dependerão da relação dos sujeitos com o universo das palavras, das imagens, mas principalmente pelo acesso ao trânsito incansável entre elas. A crítica como esforço perpétuo nesse trânsito exemplarmente indicado por Alberto Manguel, poderá contribuir para a identificação e compreensão da diferença entre imagens primárias e secundárias; imagens de um mundo apreendido diretamente e daquele apreendido a partir das imagens produzidas por outrem. Essa, por sua vez, distinção necessária em tempos de exacerbamento de nossa relação com o mundo através de realidades e meios de comunicação virtuais.
Palavras-chave: Crítica de Arte; Imagens; Relação Palavra-imagem.
ISBN 978-65-87783-02-4
A atividade faz parte da disciplina Seminário temático especial da linha de teoria e História da Arte: Porque ler e pensar os clássicos, ministrada pela da Profa. Dra. Sandra Makowiecky no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da UDESC.
In this essay we reflect upond the impact of the major flooding which hit the state of Rio Grande do Sul in Southern Brazil in May 2024 on it's capital city, Porto Alegre, major art institutions.
Also avaliable in: https://aicainternational.news/issue-8
Neste artigo apresentamos um breve relato sobre o Congresso da AICA reallizado em novembro de 2023 na cidade de Cracócia, na Polônia. Nossas considerações pautaram-se por impressões gerais sobre a organização e o programação do Congresso, mas também sobre a relação intrínseca entre a realização deste e algumas características da cidade em questão. Trata-se de um relato que se aproxima do relato de viagem. Antes de ser uma notícia baseada no cotejamento de fatos, tratou-se de refletir a partir das impressões e percepções recolhidas ao longo dos dez dias em que estive na cidade, considerando assim o pré e o pós-congresso. Ao longo desse relato, discorremos também sobre palestras e comunicações que me chamaram a atenção assim como sobre as discussões e desafios que a Associação deve enfrentar nos próximos anos.
Palavras-chave
Congresso AICA 2023, Relato, Cracóvia
https://abca.art.br/arte-critica-69/
ABSTRACT
In this article we present a brief report on the AICA Congress held in November 2023 in the city of Kraków, Poland. Our considerations were guided by general impressions about the organization and programme of the Congress, but also by the intrinsic relationship between its configuration and some characteristics of the city in question. This is a report that is close to a travel report. Being not based on the comparison of facts, it is based on the impressions and perceptions gathered over the ten days I was in the city, thus considering the pre- and post-congress dates. Throughout this report, we also address lectures and communications that caught my attention, as well as the discussions and challenges that the Association should face in the coming years.
Keywords
AICA 2023 Congress, Impressions, Krakow
Arte & Crítica, Nº 69 - Ano XXI - Março 2024
ISSN: 2525-2992
Palavras-Chave:Badulescalização; Corpo-folião; Carnaval; Pesquisa em arte; Autobiografia
Palavras-chave: Escrita da História da Arte. Sérgio Adriano H.. Decolonialidade. Arte Contemporânea Brasileira.
http://www.cbha.art.br/coloquios/2022/anais/index.html
Anais do 42º Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte - Futuros da História da Arte: 50 anos do CBHA, Rio de Janeiro, 7-12 nov. 2022.
Organizadores: Vera Marisa Pugliese de Castro, Eduardo Ferreira
Veras, Ivair Junior Reinaldim, Daniela Pinheiro Machado Kern, Fernanda Pequeno da Silva e Rogéria Moreira de Ipanema. Porto Alegre: Comitê Brasileiro de História da Arte, 2023 [2022].
MACEDO, Marília de Paula Gontijo; BECK, Ana Lucia. OUTROS CAPÍTULOS: DIÁLOGOS ENTRE IMAGEM E TEXTO NA OBRA DE TARYN SIMON.. In: Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP. Anais...Recife(PE) On-line, 2022. Disponível em: <https//www.even3.com.br/anais/31ENANPAP2022/513364-OUTROS-CAPITULOS--DIALOGOS-ENTRE-IMAGEM-E-TEXTO-NA-OBRA-DE-TARYN-SIMON>.
BECK, Ana Lucia; MARQUES, Tainá Menegazzo. NEM TÃO SCHMAROTZER ASSIM: ALBRECHT DÜRER E A MODA.. In: Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP. Anais...Recife(PE) On-line, 2022. Disponível em: <https//www.even3.com.br/anais/31ENANPAP2022/513451-NEM-TAO-SCHMAROTZER-ASSIM--ALBRECHT-DURER-E-A-MODA>.
GARCEZ, Luciane R N; BECK, Ana Lucia. DESALENTO E SOLIDÃO EM HANNEKE BEAUMONT: RETRATOS DO TEMPO PRESENTE.. In: Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP. Anais...Recife(PE) On-line, 2022. Disponível em: <https//www.even3.com.br/anais/31ENANPAP2022/513572-DESALENTO-E-SOLIDAO-EM-HANNEKE-BEAUMONT--RETRATOS-DO-TEMPO-PRESENTE>.
Neste artigo, apresento uma reflexão sobre o sentido de dois trabalhos da artista Anna Moraes. Como será demonstrado, micropaisagens, de 2019, e territórios anna, de 2020, oferecem uma possibilidade única para pensarmos a resistência da paisagem em tempos de pandemia e de reclusão social. Neste sentido, minha reflexão se desenvolve em um trajeto crítico que desenha por sua vez uma paisagem na qual as linhas que definem o universo de criação da artista e as linhas que delimitam a reflexão teórica se cruzam ao nível das experiências similares vividas pela artista e por esta autora. Concluo reconhecendo a necessidade primeva, marcada na produção de Moraes em reverberação a reflexões como as de Smithson e Serra, de estarmos no mundo de forma efetiva, de corpo presente.
Como citar:
BECK, Ana Lúcia. (RE)EXISTÊNCIAS DA PAISAGEM COM ANNA MORAES.. In: (Re)existências: anais do 30º encontro nacional da ANPAP. Anais...João Pessoa(PB) ANPAP, 2021. Disponível em: <https//www.even3.com.br/anais/30ENANPAP2021/382969-(RE)EXISTENCIAS-DA-PAISAGEM-COM-ANNA-MORAES>. Acesso em: ...
RESUMO: Este artigo pretende suscitar reflexões sobre questões como a resistência de um patrimônio histórico ao tempo e ao esquecimento, bem como a importância da imagem para a constituição de um imaginário estético-afetivo coletivo. Para tanto, será apresentada uma pesquisa realizada sobre um conjunto de elementos decorativos esculpidos em estuque pintado, pertencentes ao acervo do Museu Histórico de Santa Catarina, situado no Palácio Cruz e Sousa. A metodologia utilizada une a busca de fontes literárias e históricas à uma abordagem visual e artística, de um caráter estético-sensível proveniente da formação das autoras. A história do objeto de pesquisa se inicia no contexto do final do séc. XIX, momento de expressivas transformações políticas no Estado e no país, resultando no projeto decorativo do palacete que, desde então, tornou-se parte da identidade local. PALAVRAS-CHAVE Palácio Cruz e Sousa; Patrimônio histórico; Decoração de interiores; Acervo; Relevo em estuque.
Comite de Comitê de Patrimônio, Conservação e Restauro - CPCR
Video completo disponivel em: www.youtube.com/watch?v=d84fUi_KbFQ
COMO CITAR ESTE ARTIGO:
BECK, Ana Lúcia; FRANCISCO, Amanda Medeiros; SELL, Kamilla. AQUILO QUE EMERGE DO ESTUQUE.. In: (Re)existências: anais do 30º encontro nacional da ANPAP. Anais...João Pessoa(PB) ANPAP, 2021. Disponível em: <https//www.even3.com.br/anais/30ENANPAP2021/383325-AQUILO-QUE-EMERGE-DO-ESTUQUE>. Disponivel em....
das imagens mais impactantes e longevas da história da arte. Baseado em descrições, o artista desenhou aquilo que nunca viu: um rinoceronte. Impressiona até os dias de hoje o impacto que essa imagem de segunda mão teve, considerando-se o fato de o artista não ter tido acesso à imagem direta de um rinoceronte. A criação foi determinada, portanto, por descrições, pela disposição imaginativa do artista e sua incansável pesquisa plástica. O caso é exemplar como metáfora sobre o impacto cada vez maior que as imagens de segunda mão e a realidade virtual tem sobre o cotidiano, inclusive o ensino em tempos de pandemia. Pergunto-me, seguidamente, o quanto nossa habilidade crítica possa estar sofrendo frente a esse distanciamento cada vez maior de percepção direta do mundo. Assim, propomos refletir sobre o lugar da arte e a função da crítica em seu potencial de contribuição para a justiça social. Em nosso entendimento, a justiça social passa necessariamente pelo acesso ao mundo e pelo acesso ao conhecimento. No que tange ao acesso e recepção das produções artísticas, os mesmos podem contribuir para o desenvolvimento de competências críticas, que dependerão da relação dos sujeitos com o universo das palavras, das imagens, mas principalmente pelo acesso ao trânsito incansável entre elas. A crítica como esforço perpétuo nesse trânsito exemplarmente indicado por Alberto Manguel, poderá contribuir para a identificação e compreensão da diferença entre imagens primárias e secundárias; imagens de um mundo apreendido diretamente e daquele apreendido a partir das imagens produzidas por outrem. Essa, por sua vez, distinção necessária em tempos de exacerbamento de nossa relação com o mundo através de realidades e meios de comunicação virtuais.
Palavras-chave: Crítica de Arte; Imagens; Relação Palavra-imagem.
ISBN 978-65-87783-02-4
Aiming to contribute to the reflection around the notion of dispersion within the visual arts, we propose an approximation between the visual arts and poetry as means to characterize the art critique texts written by Lindolf Bell. A poet from the state of Santa Catarina, Bell was recognized for his award-winning, socially active poetry. Through the Poetic Catechesis, Bell aimed to bring poetry closer to people and everyday life, an effort largely similar to his undertakings as a gallery owner, dealer, curator and art critic in Santa Catarina between the 1970s and 1990s. Among the objectives of this article, we seek to identify the characteristics of Bell’s art criticism within the context of dispersion of art originating from main art centers, for the occasion of an exhibition by artist Anna Carolina Albernaz in Blumenau in 1981, as well as in view of the proximity between his vision and that of critic Frederico Morais.
Presented in the "Travel, displacement, mobility Symposium" at Trent University/Peterborough, CA in May 2016.
Presented at the MODERNIST EMOTIONS 2nd International Conference of the Société d’Etudes Modernistes - 22nd-24th June 2016, Paris Ouest Nanterre University.
Aveiro, Portugal - Dezembro 2012.
Organização: Associação Portuguesa de Literatura Comparada
Communication presented at the British Comparative Literature Association XIV International Conference "Salvage" in Wolverhampton, July 2016.
ISBN 978-65-01-01327-5
ISBN 978-65-88730-12-6
Reflecção sobre a obra "Pavor Negro" do artista Sérgio Adriano H. Capítulo do livro "Passado-presente em obras tridimensionais: uma antologia da história da arte em Santa Catarina" editado por Sandra Makowiecky e Luana Maribele Wedekin. Florianópolis/SC: Editora AAESC, 2023.
ISBN 978-65-88730-12-6
Organização: Ana Lúcia Beck, Paulo Henrique Duarte-Feitoza e Sandra Makowiecky.
Projeto gráfico: Fernanda Pujol.
Desenho gráfico da capa realizado a partir da obra de Lucélia Maciel, Memórias, 2019.
Copyright © 2021, dos autores - Proibida a reprodução total ou parcial
ISBN 978-65-87783-03-1.
ISBN: 9788558220057
ISBN: 9788558220057.
ISBN: 9788558220057.
ISBN: 9788558220057.
ISBN: 9788558220057.
(UFRGS), reflects about poetic identity and self-expression. In the analysis of the creative processes of the Brazilian artist José Leonilson and the French-American artist Louise Bourgeois, Beck utilizes the notions Manguel (2001) and Webb (2000) discuss to add her own view of the bounds between personal experience and poetic identity. Reflecting about art and poetry, her chapter expresses how these two artists not only express their own selves but also expose the complex connection between the self, the other and the other’s otherness."
Publication available in: http://ppgi.paginas.ufsc.br/files/2017/02/Echoes_Further-Reflections-on-Language-and-Literature.pdf
In: Magali Sperling Beck; Maria Ester Moritz; Maria Lúcia Milléo Martins; Viviane Heberle (Orgs.). Echoes - Further Reflections on Language and Literature. Florianópolis: EdUFSC, 2016, v. 2, p. 169 a 187.
ISBN: 9788555810237
ISSN 2525-2992