We discuss here the function of the concept of algorithm in the musical production of non-computa... more We discuss here the function of the concept of algorithm in the musical production of non-computational works, generalizing the idea proposing it as an adequate tool for the conception of open works. The paper considers also the strategic use of the algorithm idea for musical works conceived as a poetic synthesis from determined authors and brings a brief analysis of the John Cage’s piece Music Walk (1958).
The John Cage pieces composed after 1950 bring to the center of the musical discussions the subje... more The John Cage pieces composed after 1950 bring to the center of the musical discussions the subject chance as a compositional tool and indeterminacy as a poetic proposal. The notion of a musical proposition where the composer apparently exempt himself from the sonorous result was a target for countless denunciations. On linking his choices in references as zen principles and the model of an anarchic society, Cage was considered less as a formal composer than an amateur philosopher. In this article we will try to discuss the Cage choice for this strategies of composition trying to bring to the surface the technical-musical necessities behind this choices and that can be useful in the re-insertion of his oeuvre inside the limits of a strict musical analysis.
Mudando o objeto mais uma vez: um modelo possivel de análise morfológica, 2018
From the approach of the musical phenomenon proposed by Cook in his article “Changing the Musical... more From the approach of the musical phenomenon proposed by Cook in his article “Changing the Musical Object”, in which the object of the music would be the performance of the work and not its idealization in a score, and from the suggestion that the phonographic record would be more effective as an analytical basis, we suggest that an analytical methodology focused on the morphology of the work as a happening should not be restricted to consecrated and / or authorized versions, but to any type of sound phenomenon. We present as an illustration a model of analysis that intends to highlight the course that led to the production of a certain sonority.
Ao nos debruçarmos sobre o fenômeno musical, interessados no seu modo de apresentação formal, obs... more Ao nos debruçarmos sobre o fenômeno musical, interessados no seu modo de apresentação formal, observamos todo tipo de relação entre intensões autorais, estímulos textuais, prescrições diretivas, inspirações de momento, aspirações idiossincráticas, resoluções, expressões de desejo e resultados sonoros cujas formas, ao passo em que muitas vezes guardam traços evidentes de sua origem, no mesmo movimento podem apresentar também desvios, incompletudes, bons exemplos de coincidência e obediência à norma, mas também planos b e "maus exemplos". Na prática, diante de um universo de manifestações tão amplo e multifacetado como o do fenômeno musical, onde os caminhos de uma determinada morfologia são traçados muitas vezes de forma errante esbarrando no acaso, no devir da ação performática e na realidade concreta do fenômeno social, somos forçados a considerar como especialmente sui generis um fenômeno entre outros: a Obra Musical como algo repetível, abstrato, ideal e a priori e, ao mesmo tempo, matéria por excelência de uma práxis humana, efetiva e afetiva.
Resumo: Discute-se aqui a função de alguns fatores de invariância em propostas musicais considera... more Resumo: Discute-se aqui a função de alguns fatores de invariância em propostas musicais consideradas extremas do ponto de vista da possibilidade de desdobramentos morfológicos, a saber: a " música intuitiva " de Karlheinz Stockhausen e a prática do " musicircus " de John Cage, ambas propostas durante os anos 60. Realiza-se uma reflexão sobre o papel de estratégias de invariância no contexto, em especial em Cage, demonstrando que, a despeito de uma retórica pautada na eliminação do autor, suas peças de caráter indeterminado dependem de decisões composicionais para se cumprir. palavras chave: John Cage, Karlheinz Stockhausen,
Resumo: Proposta de utilização da Teoria Tempo-Espaço (1956) do compositor L. C. Vinholes como fe... more Resumo: Proposta de utilização da Teoria Tempo-Espaço (1956) do compositor L. C. Vinholes como ferramenta de análise morfológica da sua obra de caráter aberto Instrução 61. A TT-E, concebida como uma alternativa ao embate entre dodecafonismo e nacionalismo no Brasil, foi usada como item de estruturação em diversas obras de Vinholes a partir dos anos 50. A hipótese que levantamos aqui é de que suas peças de caráter aberto possuiriam uma morfologia básica passível de ser analisada e exprimida a partir da conceituação da TT-E Palavras-chave: Teoria Tempo-Espaço. L.C.Vinholes. Análise morfológica. Obra aberta.
Resumo: O presente trabalho apresenta uma pesquisa em andamento que consiste na montagem e anális... more Resumo: O presente trabalho apresenta uma pesquisa em andamento que consiste na montagem e análise de peças dos anos 1950-60 dos compositores da escola de Nova York. Apresentamos duas peças, uma como grafismo e outra como instrução direta mas que possuiriam particularidades morfológicas bem definidas: Projection 4, de Morton Feldman e 0'00 " , de John Cage. A partir de uma breve discussão sobre a identidade das obras apresentamos possíveis estratégias de montagem de ambas levando em consideração aspectos morfológicos que lhe seriam inerentes.
Resumo: O presente artigo propõe uma ampliação do termo morfologia musical que compreenda a perfo... more Resumo: O presente artigo propõe uma ampliação do termo morfologia musical que compreenda a performance como parâmetro delimitador da forma. Escolheu-se como objeto de estudo uma obra musical proposta em formato modular, que requer dos intérpretes uma margem de decisão considerada relevante no processo de definição de uma morfologia final. No intuito de entender de que forma uma obra aparentemente aberta adquire, no tempo, depois de várias execuções, uma morfologia cada vez mais estável, foram gravadas diferentes versões da mesma peça e observou-se uma evolução ou acomodação morfológica relativamente constante. A análise dessas amostras traz à tona o " Quanto " da obra como parâmetro relevante na definição de uma morfologia. Palavras-chave: morfologia musical, música modular, análise morfológica, performance de obra aberta
Resumo: Reflexão sobre o status do performer no âmbito da indeterminação musical cageana, com a p... more Resumo: Reflexão sobre o status do performer no âmbito da indeterminação musical cageana, com a prerrogativa de definir a forma musical de tal modo que o próprio compositor seria capaz de surpreender-se com o resultado. Pre-tende-se demonstrar que tal corolário funciona, na prática, a despeito do enunciado principal, como uma ferramen-ta refinada de controle do intérprete. Tal conclusão nos leva à necessidade de pensar uma musicologia capaz de não apenas incluir a performance como instância criativa do processo musical, mas de propô-la como item prioritário de uma mudança paradigmática da área. Palavras-chave: John Cage; Indeterminação em música; Criatividade em performance. Abstract: Reflection on the status of the performer in the context of the cageanmusical indeterminacy inwhich this would have the prerogative to define the musical form in such a way the composer himself would be able to be surprised with the result. It is intended to demonstrate that such a corollary works, in practice, in spite of the main statement , as a refined tool of controlof the performer. This conclusion leads us to the need of thinking a musicology capable to, not only including performance as creative instance of the musical process, but proposing it as a priority item for a paradigmatic change of the area. Introdução O termo indeterminação, em música, à maneira como foi enunciado por John Cage (1912-1992) em diversos textos, conferências e entrevistas, pode ser assim sintetizado: a possibilidade de que uma obra musical soe de maneiras diversas, sujeita ao arbítrio do in-térprete, possibilitando ao compositor uma atitude de ouvinte inadvertido (CAGE, 1973, tra-dução nossa) 1 , só pode ser considerada pertinente num ambiente conceitual no qual o texto musical (partitura) remeta-se de forma imediata aum resultado sonoro que lhe seja correla-to, segundo um critério de solfejo. De fato, se a conexão entre texto e resultado sonoro aqui não fosse fundamental, não poderia ser considerada relevante a ideia de desobrigação entre ambos. Se o texto musical contém a obra ou a possibilidade da obra, funcionando como um " duplo " , a indetermi-nação cageana marca, sem dúvida, uma ruptura radical com as ideias de autoria, obra, pro-jeto composicional etc.; tal é, de fato, o status conceitual da empreitada que nos é revelada no momento em que abordamos a obra do compositor, buscando reconhecer nela as bases de uma originalidade radical pautada na desconstrução da lógica sobre a qual toda a tradição moderna da música ocidental se erige; a saber, o paradigma da autonomia do texto musical. Os processos de individualização do ato composicional, da alienação entre compo-sitor e intérprete, da autonomia do texto musical – que passa a valer como " obra " a partir do século XVIII (GOEHR, 1992, p. 206) – a divisão de trabalho que se consolida com a consti-tuição dos conservatórios e ampliação das orquestras sinfônicasno decorrer do século XIX, entre outros fatores, são elementos fundamentais para se compreender o status da obra musical e de sua morfologia no momento em que isto foi novamente posto em questão, em me-ados do século XX, pela prática da música experimental norte-americana. A autonomização da obra musical pela via da sua transformação num bem de con-sumo, passível de reprodução e distribuição em grande escala, se dá concomitantemente ao estabelecimento da coincidência definitiva entre a obra musical e um texto que lhe seria
Resumo:
Trata-se da proposição de disparadores morfológicos como critério para análise formal. Di... more Resumo: Trata-se da proposição de disparadores morfológicos como critério para análise formal. Discute-se em detalhe dois disparadores em específico: o teleonômico – a partitura convencional; e o algorítmico – entendido como normatização que visa a morfologias mais um menos específicas, além de outros casos considerados igualmente relevantes. Parte-se de uma abordagem da obra musical enquanto acontecimento e propõe-se uma mudança de foco analítico no sentido do ato performático.
Morphological Triggers as a Criterion of Formal Analysis Abstract: It is the proposition of morphological triggers as criterion for formal analysis. Two specific triggers are discussed in detail: the teleonomic one-the conventional score; and the algorithmic one-understood as a normatization which aims morphologies more or less specific, in addition to other cases considered equally relevant. It starts from an approach of the musical work as a happening and it proposes a change of analytical focus towards the performatic act.
Report of activities of the course "Musical Structure in Cage" taught between July 14 and 16, 200... more Report of activities of the course "Musical Structure in Cage" taught between July 14 and 16, 2009 at the School of Music of UFPA (Belém-PA, Brazil) for students of the Fundamentals of Musical Creation Course of ICA / UFPA, analysis of some pieces elaborated and performed during the course highlighting methodological aspects, the use of "Short-term Compositional Strategies" and a brief reflection on experimentalism in music.
Anais do 4º Encontro Internacional de Teoria e Análise Musical – EITAM 4, May 7, 2017
A partir de um breve panorama histórico da disciplina, discutimos a possibilidade de analisar a m... more A partir de um breve panorama histórico da disciplina, discutimos a possibilidade de analisar a música enquanto performance problematizando a ênfase no texto musical partindo de ideias trazidas por Cook (2006a,b, 2007) e Guigue (2011) como mote reflexivo à abordagem em curso. Concluímos que a noção de tolerância morfológica e invariância aplicada aos estudos da música enquanto acontecimento (COSTA, 2016) oferecem o alicerce teórico suscetível à construção e execução da referida proposta.
Acervo Vicente Salles como mote de Potencialização do Campo Musicológico no Pará, 2008
Texto produzido para a mesa redonda ACERVO VIVO – INICIATIVAS LOCAIS E NACIONAIS DE PERFORMANCE E... more Texto produzido para a mesa redonda ACERVO VIVO – INICIATIVAS LOCAIS E NACIONAIS DE PERFORMANCE E DIFUSÃO DA MÚSICA AMAZÔNICA durante o Seminário A MEMÓRIA MUSICAL NA AMAZÔNIA – AMMA, (da qual não consegui participar devido a complicações no processo de compra da passagem). O ensaio consta dos anais do evento que ocorreu no Auditório do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UFPA em Belém – PA, entre os dias 07 e 09 de outubro de 2008.
Texto produzido por ocasião do III Festival Internacional de Música Experimental de São Paulo (10... more Texto produzido por ocasião do III Festival Internacional de Música Experimental de São Paulo (10-18/11/2017), do qual participei da curadoria, a convite do Ibrasotope. http://www.fime.art.br/2017/curadoria/
O objetivo do artigo é investigar as características das narrativas conceituais a respeito dos te... more O objetivo do artigo é investigar as características das narrativas conceituais a respeito dos termos interpretação e indeterminação em música, ressaltando as proximidades e as divergências entre elas. Localizando as contradições presentes na literatura e observando o modo como os termos sugerem uma certa normatividade performática, será possível apontar abordagens recentes que propõem uma crítica às dicotomias emergentes na relação entre as temáticas.
Esta pesquisa teve por finalidade propor a transferencia da questao da indeterminacao em musica p... more Esta pesquisa teve por finalidade propor a transferencia da questao da indeterminacao em musica para o campo da morfologia musical. Avaliando obras classificadas como indeterminadas quanto a sua abertura a interpretacoes variadas, constatamos que a definicao de uma obra enquanto flexivel ou estrita depende sobremaneira de como foi encaminhado seu processo de conformacao morfologica levando em consideracao nao apenas a relacao mais ou menos direta entre partitura e resultado sonoro, mas todas as escolhas realizadas, pelo autor e/ou pelos interpretes, considerando-as como parte essencial da definicao morfologica de qualquer proposta. A obra evolui ao adaptar-se a irritacoes externas adquirindo formas compativeis com o contexto em que e executada independentemente da forma como e proposta. Ao identificarmos a obra musical como essencialmente flexivel - uma vez que presta-se a todo tipo de interpretacao se desconsiderarmos casos ideais - passamos a enfatizar, enquanto mote de analise morfologica, as estrategias de invariância que permitem que determinado resultado musical faca sentido mesmo que sua proposicao inicial seja vaga: essa nocao nos permite entender o resultado musical como fruto de leituras mais ou menos disciplinadas de propostas composicionais cujos objetos teriam uma chance maior de retornarem a cada performance na medida em que as estrategias de invariância se apresentarem suficientemente robustas. Parte relevante das estrategias de invariância surge no trabalho de direcao de performance e conta com o reforco de relacoes intersubjetivas de poder e da mediacao e influencia do contexto musical, sendo, portanto, ativas para alem do paradigma notacional. Levamos em consideracao tais caracteristicas e estudamos como se dao as relacoes subjetivas que corroboram para que a obra adquira formatos estaveis a despeito de sua manifesta abertura. Pareceres sobre a nocao de colaboracao entre interprete e compositor e sobre o papel da escuta e da memoria como fatores de deriva morfologica foram tambem discutidos neste trabalho Abstract
We discuss here the function of the concept of algorithm in the musical production of non-computa... more We discuss here the function of the concept of algorithm in the musical production of non-computational works, generalizing the idea proposing it as an adequate tool for the conception of open works. The paper considers also the strategic use of the algorithm idea for musical works conceived as a poetic synthesis from determined authors and brings a brief analysis of the John Cage’s piece Music Walk (1958).
The John Cage pieces composed after 1950 bring to the center of the musical discussions the subje... more The John Cage pieces composed after 1950 bring to the center of the musical discussions the subject chance as a compositional tool and indeterminacy as a poetic proposal. The notion of a musical proposition where the composer apparently exempt himself from the sonorous result was a target for countless denunciations. On linking his choices in references as zen principles and the model of an anarchic society, Cage was considered less as a formal composer than an amateur philosopher. In this article we will try to discuss the Cage choice for this strategies of composition trying to bring to the surface the technical-musical necessities behind this choices and that can be useful in the re-insertion of his oeuvre inside the limits of a strict musical analysis.
Mudando o objeto mais uma vez: um modelo possivel de análise morfológica, 2018
From the approach of the musical phenomenon proposed by Cook in his article “Changing the Musical... more From the approach of the musical phenomenon proposed by Cook in his article “Changing the Musical Object”, in which the object of the music would be the performance of the work and not its idealization in a score, and from the suggestion that the phonographic record would be more effective as an analytical basis, we suggest that an analytical methodology focused on the morphology of the work as a happening should not be restricted to consecrated and / or authorized versions, but to any type of sound phenomenon. We present as an illustration a model of analysis that intends to highlight the course that led to the production of a certain sonority.
Ao nos debruçarmos sobre o fenômeno musical, interessados no seu modo de apresentação formal, obs... more Ao nos debruçarmos sobre o fenômeno musical, interessados no seu modo de apresentação formal, observamos todo tipo de relação entre intensões autorais, estímulos textuais, prescrições diretivas, inspirações de momento, aspirações idiossincráticas, resoluções, expressões de desejo e resultados sonoros cujas formas, ao passo em que muitas vezes guardam traços evidentes de sua origem, no mesmo movimento podem apresentar também desvios, incompletudes, bons exemplos de coincidência e obediência à norma, mas também planos b e "maus exemplos". Na prática, diante de um universo de manifestações tão amplo e multifacetado como o do fenômeno musical, onde os caminhos de uma determinada morfologia são traçados muitas vezes de forma errante esbarrando no acaso, no devir da ação performática e na realidade concreta do fenômeno social, somos forçados a considerar como especialmente sui generis um fenômeno entre outros: a Obra Musical como algo repetível, abstrato, ideal e a priori e, ao mesmo tempo, matéria por excelência de uma práxis humana, efetiva e afetiva.
Resumo: Discute-se aqui a função de alguns fatores de invariância em propostas musicais considera... more Resumo: Discute-se aqui a função de alguns fatores de invariância em propostas musicais consideradas extremas do ponto de vista da possibilidade de desdobramentos morfológicos, a saber: a " música intuitiva " de Karlheinz Stockhausen e a prática do " musicircus " de John Cage, ambas propostas durante os anos 60. Realiza-se uma reflexão sobre o papel de estratégias de invariância no contexto, em especial em Cage, demonstrando que, a despeito de uma retórica pautada na eliminação do autor, suas peças de caráter indeterminado dependem de decisões composicionais para se cumprir. palavras chave: John Cage, Karlheinz Stockhausen,
Resumo: Proposta de utilização da Teoria Tempo-Espaço (1956) do compositor L. C. Vinholes como fe... more Resumo: Proposta de utilização da Teoria Tempo-Espaço (1956) do compositor L. C. Vinholes como ferramenta de análise morfológica da sua obra de caráter aberto Instrução 61. A TT-E, concebida como uma alternativa ao embate entre dodecafonismo e nacionalismo no Brasil, foi usada como item de estruturação em diversas obras de Vinholes a partir dos anos 50. A hipótese que levantamos aqui é de que suas peças de caráter aberto possuiriam uma morfologia básica passível de ser analisada e exprimida a partir da conceituação da TT-E Palavras-chave: Teoria Tempo-Espaço. L.C.Vinholes. Análise morfológica. Obra aberta.
Resumo: O presente trabalho apresenta uma pesquisa em andamento que consiste na montagem e anális... more Resumo: O presente trabalho apresenta uma pesquisa em andamento que consiste na montagem e análise de peças dos anos 1950-60 dos compositores da escola de Nova York. Apresentamos duas peças, uma como grafismo e outra como instrução direta mas que possuiriam particularidades morfológicas bem definidas: Projection 4, de Morton Feldman e 0'00 " , de John Cage. A partir de uma breve discussão sobre a identidade das obras apresentamos possíveis estratégias de montagem de ambas levando em consideração aspectos morfológicos que lhe seriam inerentes.
Resumo: O presente artigo propõe uma ampliação do termo morfologia musical que compreenda a perfo... more Resumo: O presente artigo propõe uma ampliação do termo morfologia musical que compreenda a performance como parâmetro delimitador da forma. Escolheu-se como objeto de estudo uma obra musical proposta em formato modular, que requer dos intérpretes uma margem de decisão considerada relevante no processo de definição de uma morfologia final. No intuito de entender de que forma uma obra aparentemente aberta adquire, no tempo, depois de várias execuções, uma morfologia cada vez mais estável, foram gravadas diferentes versões da mesma peça e observou-se uma evolução ou acomodação morfológica relativamente constante. A análise dessas amostras traz à tona o " Quanto " da obra como parâmetro relevante na definição de uma morfologia. Palavras-chave: morfologia musical, música modular, análise morfológica, performance de obra aberta
Resumo: Reflexão sobre o status do performer no âmbito da indeterminação musical cageana, com a p... more Resumo: Reflexão sobre o status do performer no âmbito da indeterminação musical cageana, com a prerrogativa de definir a forma musical de tal modo que o próprio compositor seria capaz de surpreender-se com o resultado. Pre-tende-se demonstrar que tal corolário funciona, na prática, a despeito do enunciado principal, como uma ferramen-ta refinada de controle do intérprete. Tal conclusão nos leva à necessidade de pensar uma musicologia capaz de não apenas incluir a performance como instância criativa do processo musical, mas de propô-la como item prioritário de uma mudança paradigmática da área. Palavras-chave: John Cage; Indeterminação em música; Criatividade em performance. Abstract: Reflection on the status of the performer in the context of the cageanmusical indeterminacy inwhich this would have the prerogative to define the musical form in such a way the composer himself would be able to be surprised with the result. It is intended to demonstrate that such a corollary works, in practice, in spite of the main statement , as a refined tool of controlof the performer. This conclusion leads us to the need of thinking a musicology capable to, not only including performance as creative instance of the musical process, but proposing it as a priority item for a paradigmatic change of the area. Introdução O termo indeterminação, em música, à maneira como foi enunciado por John Cage (1912-1992) em diversos textos, conferências e entrevistas, pode ser assim sintetizado: a possibilidade de que uma obra musical soe de maneiras diversas, sujeita ao arbítrio do in-térprete, possibilitando ao compositor uma atitude de ouvinte inadvertido (CAGE, 1973, tra-dução nossa) 1 , só pode ser considerada pertinente num ambiente conceitual no qual o texto musical (partitura) remeta-se de forma imediata aum resultado sonoro que lhe seja correla-to, segundo um critério de solfejo. De fato, se a conexão entre texto e resultado sonoro aqui não fosse fundamental, não poderia ser considerada relevante a ideia de desobrigação entre ambos. Se o texto musical contém a obra ou a possibilidade da obra, funcionando como um " duplo " , a indetermi-nação cageana marca, sem dúvida, uma ruptura radical com as ideias de autoria, obra, pro-jeto composicional etc.; tal é, de fato, o status conceitual da empreitada que nos é revelada no momento em que abordamos a obra do compositor, buscando reconhecer nela as bases de uma originalidade radical pautada na desconstrução da lógica sobre a qual toda a tradição moderna da música ocidental se erige; a saber, o paradigma da autonomia do texto musical. Os processos de individualização do ato composicional, da alienação entre compo-sitor e intérprete, da autonomia do texto musical – que passa a valer como " obra " a partir do século XVIII (GOEHR, 1992, p. 206) – a divisão de trabalho que se consolida com a consti-tuição dos conservatórios e ampliação das orquestras sinfônicasno decorrer do século XIX, entre outros fatores, são elementos fundamentais para se compreender o status da obra musical e de sua morfologia no momento em que isto foi novamente posto em questão, em me-ados do século XX, pela prática da música experimental norte-americana. A autonomização da obra musical pela via da sua transformação num bem de con-sumo, passível de reprodução e distribuição em grande escala, se dá concomitantemente ao estabelecimento da coincidência definitiva entre a obra musical e um texto que lhe seria
Resumo:
Trata-se da proposição de disparadores morfológicos como critério para análise formal. Di... more Resumo: Trata-se da proposição de disparadores morfológicos como critério para análise formal. Discute-se em detalhe dois disparadores em específico: o teleonômico – a partitura convencional; e o algorítmico – entendido como normatização que visa a morfologias mais um menos específicas, além de outros casos considerados igualmente relevantes. Parte-se de uma abordagem da obra musical enquanto acontecimento e propõe-se uma mudança de foco analítico no sentido do ato performático.
Morphological Triggers as a Criterion of Formal Analysis Abstract: It is the proposition of morphological triggers as criterion for formal analysis. Two specific triggers are discussed in detail: the teleonomic one-the conventional score; and the algorithmic one-understood as a normatization which aims morphologies more or less specific, in addition to other cases considered equally relevant. It starts from an approach of the musical work as a happening and it proposes a change of analytical focus towards the performatic act.
Report of activities of the course "Musical Structure in Cage" taught between July 14 and 16, 200... more Report of activities of the course "Musical Structure in Cage" taught between July 14 and 16, 2009 at the School of Music of UFPA (Belém-PA, Brazil) for students of the Fundamentals of Musical Creation Course of ICA / UFPA, analysis of some pieces elaborated and performed during the course highlighting methodological aspects, the use of "Short-term Compositional Strategies" and a brief reflection on experimentalism in music.
Anais do 4º Encontro Internacional de Teoria e Análise Musical – EITAM 4, May 7, 2017
A partir de um breve panorama histórico da disciplina, discutimos a possibilidade de analisar a m... more A partir de um breve panorama histórico da disciplina, discutimos a possibilidade de analisar a música enquanto performance problematizando a ênfase no texto musical partindo de ideias trazidas por Cook (2006a,b, 2007) e Guigue (2011) como mote reflexivo à abordagem em curso. Concluímos que a noção de tolerância morfológica e invariância aplicada aos estudos da música enquanto acontecimento (COSTA, 2016) oferecem o alicerce teórico suscetível à construção e execução da referida proposta.
Acervo Vicente Salles como mote de Potencialização do Campo Musicológico no Pará, 2008
Texto produzido para a mesa redonda ACERVO VIVO – INICIATIVAS LOCAIS E NACIONAIS DE PERFORMANCE E... more Texto produzido para a mesa redonda ACERVO VIVO – INICIATIVAS LOCAIS E NACIONAIS DE PERFORMANCE E DIFUSÃO DA MÚSICA AMAZÔNICA durante o Seminário A MEMÓRIA MUSICAL NA AMAZÔNIA – AMMA, (da qual não consegui participar devido a complicações no processo de compra da passagem). O ensaio consta dos anais do evento que ocorreu no Auditório do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UFPA em Belém – PA, entre os dias 07 e 09 de outubro de 2008.
Texto produzido por ocasião do III Festival Internacional de Música Experimental de São Paulo (10... more Texto produzido por ocasião do III Festival Internacional de Música Experimental de São Paulo (10-18/11/2017), do qual participei da curadoria, a convite do Ibrasotope. http://www.fime.art.br/2017/curadoria/
O objetivo do artigo é investigar as características das narrativas conceituais a respeito dos te... more O objetivo do artigo é investigar as características das narrativas conceituais a respeito dos termos interpretação e indeterminação em música, ressaltando as proximidades e as divergências entre elas. Localizando as contradições presentes na literatura e observando o modo como os termos sugerem uma certa normatividade performática, será possível apontar abordagens recentes que propõem uma crítica às dicotomias emergentes na relação entre as temáticas.
Esta pesquisa teve por finalidade propor a transferencia da questao da indeterminacao em musica p... more Esta pesquisa teve por finalidade propor a transferencia da questao da indeterminacao em musica para o campo da morfologia musical. Avaliando obras classificadas como indeterminadas quanto a sua abertura a interpretacoes variadas, constatamos que a definicao de uma obra enquanto flexivel ou estrita depende sobremaneira de como foi encaminhado seu processo de conformacao morfologica levando em consideracao nao apenas a relacao mais ou menos direta entre partitura e resultado sonoro, mas todas as escolhas realizadas, pelo autor e/ou pelos interpretes, considerando-as como parte essencial da definicao morfologica de qualquer proposta. A obra evolui ao adaptar-se a irritacoes externas adquirindo formas compativeis com o contexto em que e executada independentemente da forma como e proposta. Ao identificarmos a obra musical como essencialmente flexivel - uma vez que presta-se a todo tipo de interpretacao se desconsiderarmos casos ideais - passamos a enfatizar, enquanto mote de analise morfologica, as estrategias de invariância que permitem que determinado resultado musical faca sentido mesmo que sua proposicao inicial seja vaga: essa nocao nos permite entender o resultado musical como fruto de leituras mais ou menos disciplinadas de propostas composicionais cujos objetos teriam uma chance maior de retornarem a cada performance na medida em que as estrategias de invariância se apresentarem suficientemente robustas. Parte relevante das estrategias de invariância surge no trabalho de direcao de performance e conta com o reforco de relacoes intersubjetivas de poder e da mediacao e influencia do contexto musical, sendo, portanto, ativas para alem do paradigma notacional. Levamos em consideracao tais caracteristicas e estudamos como se dao as relacoes subjetivas que corroboram para que a obra adquira formatos estaveis a despeito de sua manifesta abertura. Pareceres sobre a nocao de colaboracao entre interprete e compositor e sobre o papel da escuta e da memoria como fatores de deriva morfologica foram tambem discutidos neste trabalho Abstract
Relato de atividades do curso “Estruturacao em Cage” ministrado entre 14 e 16 de julho de 2009 na... more Relato de atividades do curso “Estruturacao em Cage” ministrado entre 14 e 16 de julho de 2009 na Escola de Musica da UFPA para alunos do curso de Especializacao em Fundamentos Criacao Musical do ICA/UFPA, analise de algumas pecas realizadas durante o curso relevando aspectos metodologicos e o uso de estrategias composicionais de curto prazo e um breve reflexao a respeito do experimentalismo em musica.
A partir da abordagem do fenomeno musical proposta por Cook em seu artigo Changing the Musical Ob... more A partir da abordagem do fenomeno musical proposta por Cook em seu artigo Changing the Musical Object , no qual o objeto da musica seria a performance da obra e nao a sua idealizacao em partitura e da sugestao de que o registro fonografico seria mais eficaz enquanto mote de analise, sugerimos que uma metodologia analitica voltada para a morfologia da obra enquanto acontecimento nao deveria restringir-se a versoes consagradas e/ou autorizadas, mas a qualquer tipo de fenomeno sonoro. Apresentamos como ilustracao um modelo de analise que pretende relevar o percurso que levou a producao de determinada sonoridade.
Esta pesquisa teve por finalidade propor a transferencia da questao da indeterminacao em musica p... more Esta pesquisa teve por finalidade propor a transferencia da questao da indeterminacao em musica para o campo da morfologia musical. Avaliando obras classificadas como indeterminadas quanto a sua abertura a interpretacoes variadas, constatamos que a definicao de uma obra enquanto flexivel ou estrita depende sobremaneira de como foi encaminhado seu processo de conformacao morfologica levando em consideracao nao apenas a relacao mais ou menos direta entre partitura e resultado sonoro, mas todas as escolhas realizadas, pelo autor e/ou pelos interpretes, considerando-as como parte essencial da definicao morfologica de qualquer proposta. A obra evolui ao adaptar-se a irritacoes externas adquirindo formas compativeis com o contexto em que e executada independentemente da forma como e proposta. Ao identificarmos a obra musical como essencialmente flexivel - uma vez que presta-se a todo tipo de interpretacao se desconsiderarmos casos ideais - passamos a enfatizar, enquanto mote de analise mo...
Anais do Simpósio Internacional de Música na Amazônia, Nov 12, 2021
O objetivo do artigo é investigar as características das narrativas conceituais a respeito dos te... more O objetivo do artigo é investigar as características das narrativas conceituais a respeito dos termos interpretação e indeterminação em música, ressaltando as proximidades e as divergências entre elas. Localizando as contradições presentes na literatura e observando o modo como os termos sugerem uma certa normatividade performática, será possível apontar abordagens recentes que propõem uma crítica às dicotomias emergentes na relação entre as temáticas.
Reflexão sobre o status do intérprete no âmbito da indeterminação musical cageana na qual es... more Reflexão sobre o status do intérprete no âmbito da indeterminação musical cageana na qual este teria a prerrogativa de definir a forma musical de tal modo que o próprio compositor seria capaz de surpreender-se com o resultado. Pretende-se demonstrar que tal corolário funciona, na prática, a despeito do enunciado principal, como uma ferramenta refinada de controle do intérprete. Tal conclusão nos leva à necessidade de se pensar uma musicologia capaz de, não apenas incluir a performance como instância criativa do processo musical, mas que a propusesse como item prioritário de uma mudança paradigmática da área.
A partir da abordagem do fenomeno musical proposta por Cook em seu artigo Changing the Musical Ob... more A partir da abordagem do fenomeno musical proposta por Cook em seu artigo Changing the Musical Object , no qual o objeto da musica seria a performance da obra e nao a sua idealizacao em partitura e da sugestao de que o registro fonografico seria mais eficaz enquanto mote de analise, sugerimos que uma metodologia analitica voltada para a morfologia da obra enquanto acontecimento nao deveria restringir-se a versoes consagradas e/ou autorizadas, mas a qualquer tipo de fenomeno sonoro. Apresentamos como ilustracao um modelo de analise que pretende relevar o percurso que levou a producao de determinada sonoridade.
INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology, 2020
Between the end of May and the beginning of June, 2020, we performed individually, filmed, synced... more Between the end of May and the beginning of June, 2020, we performed individually, filmed, synced together, edited and presented a quarantine version of John Cage’s Cartridge Music. Uploaded on YouTube, the performance was broadcast on 1 June, as part of the 4th Research Colloquium of the Postgraduate Programme in Music of the Federal University of Paraíba. Stranded at home since March, unable to reach our respective faculty offices/studios, and mostly left with domestic gear, kitchenware, sound-producing car equipment and our children’s toys, we put together an emergency version of the piece, characterised by three dramatically different setups, each with its own spatialities and soundworlds. Importantly, our use of the signifier “emergency” here is meant to refer much more to the concrete condition of our existences in this particular situation, than to the contingential circumstances of this specific musical activity. In this paper, we discuss the piece by considering its prepara...
Relato de atividades do curso “Estruturacao em Cage” ministrado entre 14 e 16 de julho de 2009 na... more Relato de atividades do curso “Estruturacao em Cage” ministrado entre 14 e 16 de julho de 2009 na Escola de Musica da UFPA para alunos do curso de Especializacao em Fundamentos Criacao Musical do ICA/UFPA, analise de algumas pecas realizadas durante o curso relevando aspectos metodologicos e o uso de estrategias composicionais de curto prazo e um breve reflexao a respeito do experimentalismo em musica.
Discute-se aqui a funcao de alguns fatores de invariância em propostas musicais consideradas extr... more Discute-se aqui a funcao de alguns fatores de invariância em propostas musicais consideradas extremas do ponto de vista da possibilidade de desdobramentos morfologicos, a saber: a “musica intuitiva” de Karlheinz Stockhausen e a pratica do “musicircus” de John Cage, ambas propostas durante os anos 60. Realiza-se uma reflexao sobre o papel de estrategias de invariância no contexto, em especial em Cage, demonstrando que, a despeito de uma retorica pautada na eliminacao do autor, suas pecas de carater indeterminado dependem de decisoes composicionais para se cumprir.
Valerio Fiel da Costa possui graduacao em Musica (2000), mestrado em Musica (2003) e doutorado em... more Valerio Fiel da Costa possui graduacao em Musica (2000), mestrado em Musica (2003) e doutorado em Musica (2009) pela UNICAMP. Professor Adjunto Nivel I do DEMUS do CCTA/UFPB, pesquisador frente ao laboratorio COMPOMUS (composicao musical). E lider do Grupo de Pesquisa “Estudos em (des)Territorializacao da Performance”. Lancou em 2016 o livro “Morfologia da Obra Aberta: esboco de uma teoria geral da forma musical” pela Editora Prismas. Atualmente e coordenador do Programa de Pos Graduacao em Musica - PPGM/ CCTA/UFPB. Tem experiencia na area de Artes, com enfase em Composicao musical, Musicologia e Estetica, atuando principalmente nos seguintes temas: criacao musical, analise morfologica, forma aberta e piano preparado.
Morfologia da obra aberta: esboço de uma teoria geral da forma musical, 2016
O estudo da morfologia musical seria equivalente ao estudo da performance; compreendida como o es... more O estudo da morfologia musical seria equivalente ao estudo da performance; compreendida como o estudo do humano fazendo música de alguma maneira, motivado por alguma coisa gerando um rastro morfológico mais ou menos legível – mote para abordar- mos qualquer realização musical independentemente de critérios pré-estabelecidos. A performance morfologiza, concretiza, humaniza, é a linha de fuga a partir da qual podemos sair do estado de repetição acrítico e desumanizante no qual a maior parte da prática musical se encontra. Trazer de volta a noção de deriva à reflexão sobre a forma musical; elemento próprio à atividade prática, de modo a que a música possa servir como fator de humanização de quem a frui e a realiza.
A Experiência Musical: Perspectivas Teóricas, 2019
O objetivo do presente texto é a propositura de uma abordagem do fenômeno musical a partir da açã... more O objetivo do presente texto é a propositura de uma abordagem do fenômeno musical a partir da ação performática, considerada aqui como elemento chave para o entendimento da morfologia da obra. Através de tal abordagem, pretendo cuidar de manifestações musicais propostas segundo um texto partitural mais ou menos determinado, mas também (e sobretudo) daqueles casos que escapam a este formato. Considerando que há sempre uma relação direta entre fenômeno musical (efeito) e ação performática-relação que nem sempre se dá entre aquele e a partitura, busco uma abordagem que consiga enxergar em perspectiva e de forma crítica o trinômio: estímulo-ação-efeito.
VIII Simpósio Internacional de Música na Amazônia , 2021
O objetivo do artigo é investigar as características das narrativas conceituais
a respeito dos t... more O objetivo do artigo é investigar as características das narrativas conceituais
a respeito dos termos interpretação e indeterminação em música, ressaltando as
proximidades e as divergências entre elas. Localizando as contradições presentes na
literatura e observando o modo como os termos sugerem uma certa normatividade
performática, será possível apontar abordagens recentes que propõem uma crítica às
dicotomias emergentes na relação entre as temáticas.
XXX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, 2021
Este artigo pretende apontar as contradições entre o discurso das narrativas teóricas da colabora... more Este artigo pretende apontar as contradições entre o discurso das narrativas teóricas da colaboração musical e os relatos de casos colaborativos entre compositores e intérpretes. O objetivo é investigar de que maneira os enunciados conceituais dessa temática se relacionam com uma práxis. A hipótese proposta é que as experiências empíricas vinculadas ao tema da colaboração tendem a explicitar condutas musicais notáveis nas ações dos agentes envolvidos nas interações. Tais condutas nos apontarão limites sobre a ideia de 'horizontalidade' comum no discurso sobre colaboração e nos permitirão elucidar o funcionamento do termo em âmbitos teórico e prático, podendo este então ser encarado como um sistema ético-musical.
Uploads
Artigos completos (publicados em anais) by Valério Fiel
a score, and from the suggestion that the phonographic record would be more effective as an analytical basis, we suggest that an analytical methodology focused on the morphology of the work as a happening should not be restricted to consecrated and / or authorized versions, but to any type of sound phenomenon. We present as an illustration a model of analysis that intends to highlight the course that led to the production of a certain sonority.
Palavras-chave: morfologia musical, música modular, análise morfológica, performance de obra aberta
Trata-se da proposição de disparadores morfológicos como critério para análise formal. Discute-se em detalhe dois disparadores em específico: o teleonômico – a partitura convencional; e o algorítmico – entendido como normatização que visa a morfologias mais um menos específicas, além de outros casos considerados igualmente relevantes. Parte-se de uma abordagem da obra musical enquanto acontecimento e propõe-se uma mudança de foco analítico no sentido do ato performático.
Morphological Triggers as a Criterion of Formal Analysis
Abstract:
It is the proposition of morphological triggers as criterion for formal analysis. Two specific triggers are discussed in detail: the teleonomic one-the conventional score; and the algorithmic one-understood as a normatization which aims morphologies more or less specific, in addition to other cases considered equally relevant. It starts from an approach of the musical work as a happening and it proposes a change of analytical focus towards the performatic act.
Drafts by Valério Fiel
Papers by Valério Fiel
a score, and from the suggestion that the phonographic record would be more effective as an analytical basis, we suggest that an analytical methodology focused on the morphology of the work as a happening should not be restricted to consecrated and / or authorized versions, but to any type of sound phenomenon. We present as an illustration a model of analysis that intends to highlight the course that led to the production of a certain sonority.
Palavras-chave: morfologia musical, música modular, análise morfológica, performance de obra aberta
Trata-se da proposição de disparadores morfológicos como critério para análise formal. Discute-se em detalhe dois disparadores em específico: o teleonômico – a partitura convencional; e o algorítmico – entendido como normatização que visa a morfologias mais um menos específicas, além de outros casos considerados igualmente relevantes. Parte-se de uma abordagem da obra musical enquanto acontecimento e propõe-se uma mudança de foco analítico no sentido do ato performático.
Morphological Triggers as a Criterion of Formal Analysis
Abstract:
It is the proposition of morphological triggers as criterion for formal analysis. Two specific triggers are discussed in detail: the teleonomic one-the conventional score; and the algorithmic one-understood as a normatization which aims morphologies more or less specific, in addition to other cases considered equally relevant. It starts from an approach of the musical work as a happening and it proposes a change of analytical focus towards the performatic act.
a respeito dos termos interpretação e indeterminação em música, ressaltando as
proximidades e as divergências entre elas. Localizando as contradições presentes na
literatura e observando o modo como os termos sugerem uma certa normatividade
performática, será possível apontar abordagens recentes que propõem uma crítica às
dicotomias emergentes na relação entre as temáticas.