Books by Bruno Blois Nunes
NUNES. Bruno Blois. Vamos Navegar no Imaginário do Oceano Samba?, 2024
Abstract: “Who dares to tell me what samba is made of?” With this opening phrase from the song Sa... more Abstract: “Who dares to tell me what samba is made of?” With this opening phrase from the song Samba a Dois composed by Marcelo Camelo and performed by the band Los Hermanos, we are challenged to answer a question that can be considered simple or complex. Therefore, the crew of the ship in this book were asked: “In one or two words, what comes to mind when you think of samba?” Based on these answers, we explore the waters of the Samba Ocean that discuss origin, culture, prejudice, states of mind and family and social relationships. Are you ready to start navigating these waters?!
Resumo: “Quem se atreve a me dizer do que é feito o samba?” Com essa frase inicial da música Samba a Dois composta por Marcelo Camelo e interpretada pela banda Los Hermanos, somos desafiados a responder uma pergunta que pode ser considerada simples ou complexa. Diante disso, foi perguntado aos tripulantes do navio desse livro: “Em uma ou duas palavras o que te vêm à cabeça quando pensas em samba?”. A partir dessas respostas, exploramos as águas do Oceano Samba que discutem origem, cultura, preconceito, estados de espírito e relações familiares e sociais. Estão prontos para começar a navegar nessas águas?!
DUARTE, Gustavo de Oliveira; CASTRO, Daniela Llopart; PALUDO, Luciana (Org.). Dança no RS: memórias e perspectivas, 2021
Capítulo de livro (Book chapter)
Esse texto faz uma reflexão acerca dos processos artísticos e... more Capítulo de livro (Book chapter)
Esse texto faz uma reflexão acerca dos processos artísticos empregados na disciplina de Montagem de Espetáculo II do curso de Dança-Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). O objetivo desse trabalho é relatar todas as adaptações que foram necessárias para migrar de um espetáculo interativo (proposta inicial antes da chegada da COVID-19) para a elaboração de uma videodança problematizando a ressignificação da dança dentro do contexto pandêmico.
A videodança intitulada “Sobredosis de alegría: quando a vida te desafia a improvisar” contou com a participação de professores e bailarinos de dança de salão da cidade de Pelotas, Rio Grande e Santa Cruz representando o Rio Grande do Sul e mais dois participantes da cidade de Florianópolis, Santa Catarina. Sua concepção foi idealizada na disciplina Montagem de Espetáculo II e orientada pelo professor Dr. Paulo Gaiger.
DUARTE, Gustavo de Oliveira; CASTRO, Daniela Llopart; PALUDO, Luciana (Org.). Dança no RS: memórias e perspectivas, 2021
Capítulo de livro (Book chapter)
Esse texto procura discorrer sobre o processo de elaboração a... more Capítulo de livro (Book chapter)
Esse texto procura discorrer sobre o processo de elaboração artística, realizada na disciplina de Composição Coreográfica II do curso de Dança-Licenciatura da UFPel que culminou com uma apresentação realizada no dia 25 de junho de 2019. O processo de criação foi realizado de março a junho de 2019 e os dois principais responsáveis por todo processo (desde iluminação, escolha dos bailarinos, local de ensaio, figurino, sonoplastia) foram o autor desse texto e uma colega da disciplina. A coreografia foi composta coletivamente com os dançarinos, cinco no seu total.
Engravatados é uma proposta coreográfica sobre a rotina viciante e doentia do trabalho. Através da exploração das repetições de movimentações características no ambiente de trabalho, no qual a pessoa aparenta viver em um estágio de vigília (semi-robótico), essa produção faz uma dura crítica aos nossos modos de vida contemporâneo.
NUNES, Bruno Blois. Que Rueda de Casino é essa?: uma união entre teóricos e práticos, 2021
Abstract: What happens when you invite Johan Huizinga, Howard Gardner, Zygmunt Bauman and Paul Fe... more Abstract: What happens when you invite Johan Huizinga, Howard Gardner, Zygmunt Bauman and Paul Feyerabend to dance with teachers Jomar Mesquita, Ricardo Garcia and Ed Charlles? The Rueda de Casino is a Cuban dance in which several pairs dance in a circle whose exchange between them is carried out constantly and one person is responsible for “singing” the steps to be performed. In this book, I propose a Rueda in which theorists (from different areas) and practitioners dance together while I try to unravel the mystery: what is the magic of Rueda de Casino? Rueda provides new ways to deal with errors, strengthens social bonds between participants and enhances the exchange of knowledge among those who use it. Each Rueda de Casino is a moment of learning, socializing and establishing a magic that is often perceived, but still little registered.
Resumo: O que acontece ao convidar Johan Huizinga, Howard Gardner, Zygmunt Bauman e Paul Feyerabend para dançar com os professores Jomar Mesquita, Ricardo Garcia e Ed Charlles? A Rueda de Casino é uma dança cubana em que vários pares dançam em círculo cuja troca entre eles é realizada constantemente e uma pessoa é responsável por “cantar” os passos a serem executados. Nesse livro, proponho uma Rueda em que dançam juntos teóricos (de diferentes áreas) e práticos enquanto tento desvendar o mistério: qual é a magia da Rueda de Casino? A Rueda proporciona novas formas de lidar com o erro, fortalece os vínculos sociais entre os participantes e potencializa a troca de saberes daqueles que dela usufruem. Cada Rueda de Casino é um momento de aprendizado, socialização e instaurador de uma magia muitas vezes percebida, mas ainda pouco registrada.
PERES, L. M V.; ZANELLA, A. K., FRISON, L. M. (org.). Imaginário e Formação: travessias entre os estudos do Imaginário e das (Auto)Biografias, 2021
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Introduction: It is common in academia for works to be presen... more Capítulo de livro (Book chapter)
Introduction: It is common in academia for works to be presented on a projector, with a time limit to be respected and, often, little time for debate among the event's participants. In this presentation format, stiffened by the academy, the time that prevails seems to be more Chronos than Kairós, offering no opportunity for participants talk about their own research.
The event Pedagogy of the Imaginary - Oneiric Matrices of a Living School! it tried not to follow the lines of the models of scientific events made possible in the academic sphere. It had a diversified program, bringing together presentations, conferences and artistic moments that allowed spaces for arguments around the school, the imagination and (auto)biography.
Introdução: É comum no meio acadêmico que trabalhos sejam apresentados em um projetor, com limite de tempo a ser respeitado e, muitas vezes, pouco tempo para o debate entre os participantes do evento. Neste formato de apresentação, enrijecido
pela academia, o tempo que impera parece ser mais o Chronos do que o Kairós, não oferecendo oportunidade para os participantes dialogarem sobre a própria pesquisa.
O evento Pedagogia do Imaginário — Matrizes Oníricas de uma Escola Viva! procurou não seguir a linha dos modelos de eventos científicos viabilizados em âmbito acadêmico. Contou com uma programação diversificada, reunindo apresentações,
conferências e momentos artísticos que possibilitaram espaços para argumentações em torno da escola, do imaginário e da (auto)biografia.
ZANELLA, A. K; PERES, L. M. V. Memórias do Corpo Biográfico: como elas habitam em nós?, 2019
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A Produção do Conhecimento nas Letras, Linguística e Artes 3, 2019
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Abstract: Ballroom dancing is increasingly present in the pra... more Capítulo de livro (Book chapter)
Abstract: Ballroom dancing is increasingly present in the practical activities of human beings. However, scientific works on the subject are still quite small, which demonstrates a certain scarcity of the area in relation to academic research. The objective of this text is to problematize the conduction of ballroom dancing, emphasizing issues about sexuality, proxemic communication and power relations based on two concepts developed by dance researchers: “co-leading” and “active lady”. A qualitative bibliographic survey was carried out to assist in the discussion of the proposed theme. Although academic production on ballroom dancing is still limited, new ways of thinking about conducting were found. The neologism “co-leading” and the concept of “active lady” are examples of new perspectives on conducting in ballroom dancing. It was possible to conclude that the conduction in ballroom dancing and its understanding as a stimulus/response action has been experienced since the emergence of dance as a couple, but the presence of new concepts and problematizations regarding the conduction in ballroom dancing is already evident.
Resumo: A dança de salão é cada vez mais presente nas atividades práticas do ser humano. Entretanto, os trabalhos científicos sobre a temática ainda são bastante reduzidos o que demonstra uma certa escassez da área com relação à pesquisa acadêmica. O objetivo desse texto é problematizar a condução na dança de salão enfatizando questões acerca da sexualidade, comunicação proxêmica e relações de poder com base em dois conceitos desenvolvidos por pesquisadores de dança: “cocondução” e “dama ativa”. Foi realizado um levantamento bibliográfico, de caráter qualitativo, para auxiliar a discussão do tema proposto. Embora a produção acadêmica sobre dança de salão ainda seja limitada, foi encontrada novas formas de pensar a condução. O neologismo “cocondução” e o conceito de “dama ativa” são exemplos de novos olhares sobre a condução na dança de salão. Foi possível concluir que a condução na dança de salão e seu entendimento como uma ação estímulo/resposta é vivenciada desde o surgimento da dança a dois, mas já é notória a presença de novos conceitos e problematizações a respeito da condução na dança de salão.
Abstract: What fascination is this produced by dance? How to explain the court's passion for such... more Abstract: What fascination is this produced by dance? How to explain the court's passion for such an underrated activity these days? Dance has been present in human civilization from a very early age. The practice crossed the centuries and reached the French court, becoming a mandatory requirement for the formation of a good courtier. This book reveals all the beauty and charm that court dancing produced in France. Its use in large events of French royalty shows the importance it revealed in the life of society. An elegant dance, which influenced and dazzled foreign visitors who had the opportunity to get to know it. Such dances were the origin of our ballet, and reached its apex in the reign of Louis XIV, being shown in this book in a simple and direct way, revealing the socio-political-religious context of the time and addressing the insertion of maîtres de danse, who would later have the role of assisting the court aristocracy in the technical execution of the dance steps. We invite you, the reader, to get to know a little about this incredible universe of court dances.
Resumo: Que fascínio é esse produzido pela dança? Como explicar a paixão da corte por uma atividade tão menosprezada nos dias atuais? A dança se faz presente na civilização humana desde muito cedo. A prática atravessou os séculos e chegou à corte francesa transformando-se em requisito obrigatório para a formação de um bom cortesão. Este livro revela toda a beleza e o encanto que a dança de corte produziu na França. Sua utilização em grandes eventos da realeza francesa mostra a importância que revelava na vida da sociedade. Uma dança elegante, que influenciou e deslumbrou visitantes estrangeiros que tiveram a oportunidade de conhecê-la. Tais danças foram a origem do nosso ballet, e chegaram ao seu ápice no reinado de Luís XIV, sendo mostradas neste livro de uma maneira simples e direta, revelando o contexto sócio-político-religioso da época e abordando a inserção dos maîtres de danse, que teriam, mais tarde, o papel de auxiliar a aristocracia da corte na execução técnica dos passos de dança. Convidamos você, leitor, a conhecer um pouco desse incrível universo das danças de corte.
Papers by Bruno Blois Nunes
Letras Escreve, 2023
Abstract: This article presents the notion of semantic basin developed by French researcher Gilbe... more Abstract: This article presents the notion of semantic basin developed by French researcher Gilbert Durand and analysis of the cultural manifestation of samba from the perspective of Imaginary studies. Throughout the six phases of the semantic basin, aspects inherent to samba and its transformations throughout the phases were presented. It was possible to identify the main changes that occurred in samba and the new guises that this manifestation received as it went through the different stages. Finally, it is important to highlight that the hermeneutics of the results cannot be considered as absolute truth given the many ways of interpreting this cultural manifestation.
Keywords: Semantic Basin. Imaginary Studies. Gilbert Durand. Samba.
Resumo: Esse artigo apresenta a noção de bacia semântica elaborada pelo pesquisador francês Gilbert Durand e análise da manifestação cultural do samba dentro da perspectiva dos estudos do Imaginário. Ao longo das seis fases da bacia semântica foram apresentados aspectos inerentes ao samba e suas transformações ao longo das fases. Foi possível identificar as principais modificações ocorridas no samba e as novas roupagens que essa manifestação recebeu ao passar pelas diferentes etapas. Por fim, é importante salientar que a hermenêutica dos resultados não pode ser considerada como verdade absoluta tendo em vista as muitas formas de interpretação dessa manifestação cultural.
Palavras-chave: Bacia Semântica. Estudos do Imaginário. Gilbert Durand. Samba.
Revista da Fundarte (Online ISSN: 2319-0868 Print ISSN: 1519-6569), 2023
Abstract: This investigation discusses, based on the practice of Rueda de Casino (dance of Cuban ... more Abstract: This investigation discusses, based on the practice of Rueda de Casino (dance of Cuban origin with constant exchange of pairs), ways of dealing with two prejudices rooted in our society that constitute challenges to the work of art educators: the idea that playful practices are linked only to childhood and the conception of that the teaching/learning process does not include errors. For this purpose, a dialogue is woven with ideas from Edgar Morin (2000), Gaston Bachelard (2004), Hans-Georg Gadamer (2020), Johan Huizinga (2019), Paul Feyerabend (2010, 2011), Saturnino de la Torre (2005) and Viola Spolin (2015). It is understood that the dynamics of Rueda de Casino offers an opportunity to deal with these two prejudices through play, social interaction, and the incorporation of error in the form of improvisation.
Keywords: Ballroom Dancing.Rueda de Casino. Game. Ludic. Error.
Resumo: Nesta investigação debateu-se, a partir da prática da Rueda de Casino (dança de origem cubana com constante troca de pares), formas de lidar com dois preconceitos enraizados em nossa sociedade que constituem desafios ao trabalho dos(as) arte-educadores(as): a ideia de que práticas lúdicas são ligadas apenas à infância e a concepção de que o processo de ensino/aprendizagem não comporta o erro. Para tanto, buscou-se tecer um diálogo com ideias de Edgar Morin (2000), Gaston Bachelard (2004), Hans-Georg Gadamer (2020), Johan Huizinga (2019), Paul Feyerabend (2010, 2011), Saturnino de la Torre (2005) e Viola Spolin (2015). Compreende-se que a dinâmica da Rueda de Casino oferece uma oportunidade para lidar com estes dois preconceitos por meio do lúdico, da interação social e da incorporação do erro em forma de improviso.
Palavras-chave: Dança de Salão. Rueda de Casino. Jogo. Lúdico. Erro.
ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes (e-ISSN: 2357-9978), 2022
Discussions on the theme of ballroom dancing have grown intensely, especially when observing aspe... more Discussions on the theme of ballroom dancing have grown intensely, especially when observing aspects such as leading, strength relations between partners and the roles of lady and gentleman. This article proposes to reflect on and highlight, based on literature findings, some proposals regarding leading developed in the area that seek to break with cisheteropatriarchy in ballroom dancing. Feminist studies linked to the debate on gender are presented and the concepts of "co-leading" proposed by Jonas Feitoza, "active lady" proposed by Míriam Strack and "shared leading" proposed by Carolina Polezi are discussed. Comments are also made on queer and gay milongas and their influence on the problematization of the concepts of lady and gentleman. The problematization of the relations between lady and gentleman, leader and follower, is still incipient with regard to its theory and is little applied in ballroom dancing teaching practices.
Keywords: ballroom dancing; leading; cisheteropatriarchy; gender identity; sexuality.
ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes (e-ISSN: 2357-9978), 2022
As discussões acerca da temática da dança de salão têm crescido de forma intensa principalmente n... more As discussões acerca da temática da dança de salão têm crescido de forma intensa principalmente na observação de aspectos como condução, relação de força entre os pares e papéis de dama e cavalheiro. Este artigo propõe refletir e evidenciar, a partir dos achados da literatura, algumas propostas de condução desenvolvidas na área que buscam romper com o cisheteropatriarcado vigente na dança de salão. Apresenta-se os estudos feministas vinculados ao debate acerca de gênero, discute-se as concepções de "cocondução" proposta por Jonas Feitoza, "dama ativa" elaborada por Míriam Strack e "condução compartilhada" de Carolina Polezi e, comenta-se acerca das milongas queer e gays, bem como suas influências na problematização dos conceitos de dama e cavalheiro. Considera-se que a problematização das relações entre dama e cavalheiro, condutor e conduzido ainda é incipiente em sua teoria e pouco aplicada nas práticas pedagógicas de dança de salão.
Palavras-chave: dança de salão; condução; cisheteropatriarcado; identidade de gênero; sexualidade.
Revista Cena (ISSN Eletrônico: 2236-3254 ISSN Impresso: 1519-275X), 2022
Abstract: This article proposes to discuss the formation and exercise of teaching in the Dan... more Abstract: This article proposes to discuss the formation and exercise of teaching in the Dance-Licentiate course at the Federal University of Pelotas from the experience of an internship in remote format. It is characterized by being an experience report on the practice of internship in dance, presenting a theoretical-reflective narrative about the adversities and achievements that occurred throughout its process, in the midst of the pandemic context. This writing is developed with the aim of making visible and reflecting on the experience, from another perspective, in which the distance brought other challenges to the construction of teacher formation. New ways, strategies and thoughts about dance teaching were re-signified through the absence of face-to-face contact in the classroom.
Keywords: Internship. Dance. Pandemic. Remote Teaching. Teachers’ Formation.
Resumo: O presente artigo propõe problematizar a formação e o exercício da docência no curso de Dança-Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas a partir da experiência de estágio em formato remoto. Caracteriza-se por ser um relato de experiência sobre a prática de estágio em dança, apresentando uma narrativa teórica-reflexiva sobre as adversidades e as conquistas que ocorreram ao longo do seu processo, em meio ao contexto pandêmico. Esta escrita é desenvolvida com o intuito de visibilizar e refletir sobre o vivido, a partir de uma outra perspectiva, em que o distanciamento trouxe outros desafios à construção do(a) professor(a) em formação. Novos caminhos, estratégias e pensares sobre o ensino da dança foram ressignificados por meio da ausência do contato presencial de sala de aula.
Palavras-chave: Estágio. Dança. Pandemia. Ensino Remoto. Formação de Professores.
Revista da FUNDARTE (E-ISSN 2319-0868), 2022
Abstract: The purpose of this essay is to reflect on aspects of ballroom dancing teaching in the ... more Abstract: The purpose of this essay is to reflect on aspects of ballroom dancing teaching in the light of Laban's theory. As a proposal for this work, a brief biography of Rudolf Laban was made, an overview of dance throughout history, the studies developed by Laban throughout his life and the discuss of ballroom dancing teaching with the help of the thought of author. At the end of this essay, it was possible to observe the relevance of Laban's theory not only in dance, but also in ballroom dancing, which benefits from its studies to give new meaning to its teaching practices.
Keywords: Laban. Movement Studies. Ballroom Dancing.
Resumo: O objetivo desse ensaio é refletir sobre aspectos do ensino da dança de salão à luz da teoria labaniana. Como proposta para esse trabalho, foi realizada uma breve biografia de Rudolf Laban, um panorama sobre a dança ao longo da história, os estudos desenvolvidos por Laban ao longo de sua vida e a problematização do ensino da dança de salão com o auxílio do pensamento do autor. Ao final desse ensaio, foi possível observar a relevância da teoria labaniana não apenas na dança, mas também na dança de salão que se beneficia de seus estudos para ressignificar suas práticas de ensino.
Palavras-chave: Laban. Estudo do Movimento. Dança de Salão.
Revista Educação, Artes e Inclusão (ISSN 1984-3178), 2022
Abstract: Ballroom dancing has grown in demand recently. The students' profiles are the most vari... more Abstract: Ballroom dancing has grown in demand recently. The students' profiles are the most varied, which implies the teachers' pedagogical practice. This article, in addition to problematizing the question of the methods of teaching ballroom dancing (LIBÂNEO, 1999; SANTOS, 2009; GRANGEIRO, 2014; ZAMONER, 2005), in an unprecedented way, presents a teaching method, entitled “- Steps, + Dance”, which was structured by the first author of this article, being implemented in a ballroom dance class in the Southern Brazil. Among its main features are: working more than one dance style per class, not using the mirror, constant exchange of pairs and students from different periods of learning time are part of the same class. A survey of sources on the subject was made, in addition to a semi-structured interview with twelve apprentices who had contact for at least six months, with the proposal used in ballroom dance classes. The results point to a significant adaptation of the students with the method “- Steps, + Dance” that reverberated not only in learning of new body techniques, but also in new opportunities for social relationships and new ways of reflecting on the world.
Resumo: A dança de salão apresentou uma crescente procura nos últimos tempos. O perfil dos alunos são os mais variados, o que implica no fazer pedagógico do professor. Este artigo, além de problematizar a questão dos métodos de ensino da dança de salão (LIBÂNEO, 1999; SANTOS, 2009; GRANGEIRO, 2014; ZAMONER, 2005), de forma inédita, apresenta um método de ensino intitulado "-Passos, + Dança", que foi estruturado pelo primeiro autor deste artigo, sendo implementado em uma turma de dança de salão no sul do Brasil. Entre suas principais características estão: trabalhar mais de um gênero de dança por aula, não utilização do espelho, constante troca de pares e alunos de diferentes períodos de aprendizado integram a mesma turma. Foi feito um levantamento de fontes sobre o tema, além de uma entrevista semiestruturada com doze aprendizes que tiveram contato de, no mínimo, seis meses, com a proposta empregada nas aulas de dança de salão. Os resultados apontam uma adaptação significante dos alunos com o método "-Passos, + Dança" que reverberou não apenas no aprendizado de novas técnicas corporais, mas também em novas oportunidades de relações sociais e novos modos de refletir sobre o mundo.
Incomum Revista (ISSN: 2675-7176), 2020
Abstract: This work reviews the biography of Leonardo da Vinci written by Walter Isaacson. The jo... more Abstract: This work reviews the biography of Leonardo da Vinci written by Walter Isaacson. The journalist seeks to surpass the Leonardo known for A Monalisa and The Last Supper and turns to Da Vinci's notebooks where he finds numerous ideas that have crossed the Italian's mind throughout his life. Isaacson presents us with a curious, multidisciplinary Leonardo, eager for the knowledge fed by his fantasies.
Resumo: Este trabalho faz uma resenha da biografia de Leonardo da Vinci escrita por Walter Isaacson. O jornalista busca ultrapassar o Leonardo conhecido por A Monalisa e A Última Ceia e se volta aos cadernos de Da Vinci onde encontra inúmeras ideias que passaram pela cabeça do italiano ao longo de sua vida. Isaacson nos brinda com um Leonardo curioso, multidisciplinar, ávido pelo conhecimento alimentado por suas fantasias.
Incomum Revista (ISSN: 2675-7176), 2020
Abstract: This article proposes an analysis of some dances that arrived at the French court in th... more Abstract: This article proposes an analysis of some dances that arrived at the French court in the 16th and 17th centuries. In addition to the historical context in which the dances are inserted, issues related to the Renaissance and pertinent details about the connection between the French and Italian Renaissance will also be approached. In the sequence, we will deal with dance masters - well-known figures of the period - also exposing the unusual role of the Academie Royale de Danse - founded in 1661 - and, finally, highlighting some dances performed by the French court in the 16 th and 17 th centuries. The work had as main source of primary research data the website of the National Library of France and, as complementary sources, books and articles that problematized the issue. Finally, it is evident the scarcity of material on court dance and the need for more research on the subject, mainly in Portuguese language.
Keywords: Dance history. Court Dance. France.
Resumo: Este artigo propõe uma análise de algumas danças que chegaram à corte francesa nos séculos XVI e XVII. Além da contextualização histórica cujas danças estão inseridas, serão abordadas também questões relacionadas ao Renascimento e a detalhes pertinentes sobre a ligação entre a Renascença Francesa e Italiana. Na sequência, versaremos sobre os mestres de dança - figuras conhecidas do período - expondo, também, o inusitado papel da Academie Royale de Danse - fundada em 1661 - e, por fim, destacando algumas danças executadas pela corte francesa nos séculos XVI e XVII. O trabalho teve como principal fonte de dados primários de pesquisa o site da Biblioteca Nacional da França e, como fontes complementares, livros e artigos que problematizassem a questão. Por fim, é evidente a escassez de material sobre o assunto e a necessidade de mais pesquisas sobre o tema, principalmente em língua portuguesa.
Palavras-chave: História da dança. Dança de Corte. França.
Revista da FUNDARTE (E-ISSN 2319-0868), 2020
Abstract: This article is the result of a research project developed at the Dance Course of Fede... more Abstract: This article is the result of a research project developed at the Dance Course of Federal University of Pelotas (UFPel). The objective of this work is to makea survey of the productions of books, dissertations and thesis on ballroom dancing, enabling the observation of possible gaps and deficiencies in relation to the academic production in order to foster broader discussion in the area. The keyword "ballroom dancing" was used in two online search engines: Catalog of Theses and Dissertations – CAPES and National Library Foundation. The results revealed that there is a notorious theoretical shortage of research focused on ballroom dancing which reveals the necessity for furtherstudies in the area as a way to strengthen it in the academic field.
Keywords: Dance; Ballroom dancing; Academic production.
Resumo: Este artigo é fruto de projeto de pesquisa desenvolvido no Curso de Dança da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). O objetivo desse trabalho é fazer um levantamento das produções de livros, dissertações e teses sobre dança de salão viabilizando a observação de possíveis lacunas e carências em relação a produção acadêmica no intuito de fomentar a ampliação da discussão na área. Foi utilizada a palavra-chave “dança de salão” em duas plataformas de consulta online: Catálogo de Teses e Dissertações – CAPES e Fundação Biblioteca Nacional. Os resultados revelaram que há uma notória escassez teórica de pesquisas voltadas à dança de salão o que revela a necessidade de mais estudos na área como forma de fortalecê-lo no âmbito acadêmico.
Palavras-chave: Dança; Dança de salão; Produção acadêmica.
RELACult - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura e Sociedade, 2019
Abstract: This article was conceived from a seminar held in the discipline of Folk Dances Laborat... more Abstract: This article was conceived from a seminar held in the discipline of Folk Dances Laboratory of the Dance Course-Licenciatura of the Federal University of Pelotas (UFPel). This study proposes to problematize the Milonga within a historical perspective and its unfolding in the Pampas culture, more specifically in the South-Rio-Grandense (Brazil), Uruguayan and Argentine contexts. For this research was carried out an initial survey in Digital Platforms with the objective of obtaining works that debated the proposed theme. There was a lack of studies that addressed Milonga, especially from the perspective of dance. In the context of the materials found,it is possible to notice the significant influence of the Gaucho Traditionist Movement (MTG) for the dissemination of this poetics in Rio Grande do Sul. Finally, it is important to highlight the valuable experience provided by the seminar held in the discipline of Folk Dance, because it allowed the study ofa relevant topic for the discussion of themes such as culture, identity and folklore, in this case, considering the poetic possibilities of the border and cultural crossings in the Pampa Region.
Keywords: Milonga; Dance; Pampa; Culture
Resumen: Este artículo fue ideado a partir de un seminario realizado en la disciplina de Laboratorio de Danzas Folclóricas del Curso de Danza-Licenciatura de la Universidad Federal de Pelotas (UFPel). Este estudio propone problematizar a Milonga dentro de una perspectiva histórica y sus desdoblamientos en la cultura pampeana, más específicamente en los contextos sur-rio-grandense (Brasil), uruguayo y argentino. Para esa investigación se realizó un levantamiento inicial en Plataformas Digitales con el objetivo de obtener trabajos que debatieran la temática propuesta. Se observó una carencia de estudios que abordaran a Milonga, principalmente bajo la perspectiva de la danza. En el ámbito de los materiales encontrados, posible percibir la significativa influencia del Movimiento Tradicionalista Gaúcho (MTG) para la diseminación de esta poética por el Río Grande del Sur. Por último, es importante resaltar la valiosa experiencia proporcionada por el seminario realizado en la disciplina de Laboratorio de Danzas Folclóricas, porque el mismo posibilitó el estudio de un tema relevante para la discusión de temáticas como cultura, identidad y folklore atentando, en este caso, hacia las posibilidades poéticas fronterizas y los atravesamientos culturales en la Región del Pampa.
Palabras clave: Milonga; Danza; Pampa; Cultura.
Resumo: Este artigo foi idealizado a partir de um seminário realizado na disciplina de Laboratório de Danças Folclóricas do Curso de Dança - Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Este estudo propõe problematizar a Milonga dentro de uma perspectiva histórica e seus desdobramentos na cultura pampeana, mais especificamente nos contextos sul-rio-grandense (Brasil), uruguaio e argentino. Para essa pesquisa foi realizado um levantamento inicial em Plataformas Digitais com o objetivo de obter trabalhos que debatessem a temática proposta. Foi observada uma carência de estudos que abordassem a Milonga, principalmente sob a perspectiva da dança. No âmbito dos materiais encontrados, foi possível perceber a significativa influência do Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG) para a disseminação desta poética pelo Rio Grande do Sul. Por fim, é importante ressaltar a valiosa experiência proporcionada pelo seminário realizado na disciplina de Laboratório de Danças Folclóricas, pois o mesmo possibilitou o estudo de um tema relevante para a discussão de temáticas como cultura, identidade e folclore atentando, neste caso, para as possibilidades poéticas fronteiriças e os atravessamentos culturais na Região do Pampa.
Palavras-chave: Milonga; Dança; Pampa; Cultura.
Revista Educação, Artes e Inclusão (ISSN 1984-3178), 2018
Abstract: This article reflects on the current meaning of lead in ballroom dancing. Thus, the obj... more Abstract: This article reflects on the current meaning of lead in ballroom dancing. Thus, the objective of the present study was to investigate the new conceptions of lead in ballroom dancing, approaching the interpersonal relations of contemporary society. For this, this case study consisted of three stages: bibliographical survey, interviews with students of ballroom dancing and observations of these students by the teacher during the classes allied to my professional experience in the area in question. Therefore, it has been found that the vision of stimulus-response lead is something that accompanies us culturally since the emergence of ballroom dancing and there is no evidence that it can be abandoned so easily. Interspersed with this interpersonal and sociocultural context, it can be considered that the great reflection on lead in today's ballroom dance is more due to the way in which it is understood and that perhaps it is not necessary a new model of lead in ballroom dance, just a new way of understanding it.
Resumo: Esse artigo faz uma reflexão acerca do significado atual da condução na dança de salão. Desse modo, o objetivo do presente estudo foi averiguar as novas concepções de condução na dança de salão, abordando as relações interpessoais da sociedade contemporânea. Para tanto, este estudo de caso constituiu-se de três etapas: levantamento bibliográfico, realização de entrevistas com alunos de dança de salão e observações desses alunos por parte do professor durante as aulas aliados à minha experiência profissional na área em questão. Sendo assim, verificou-se que a visão de condução estímulo-resposta é algo que nos acompanha culturalmente desde o surgimento da dança de salão e não há indícios de que poderá ser abandonada tão facilmente. Entremeado a esse contexto interpessoal e sociocultural, pode-se considerar que a grande reflexão acerca da condução na dança de salão dos dias atuais deve-se mais à maneira como ela é entendida e que talvez não seja necessário um novo modelo de condução na dança de salão, apenas uma nova forma de compreendê-la.
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Books by Bruno Blois Nunes
Resumo: “Quem se atreve a me dizer do que é feito o samba?” Com essa frase inicial da música Samba a Dois composta por Marcelo Camelo e interpretada pela banda Los Hermanos, somos desafiados a responder uma pergunta que pode ser considerada simples ou complexa. Diante disso, foi perguntado aos tripulantes do navio desse livro: “Em uma ou duas palavras o que te vêm à cabeça quando pensas em samba?”. A partir dessas respostas, exploramos as águas do Oceano Samba que discutem origem, cultura, preconceito, estados de espírito e relações familiares e sociais. Estão prontos para começar a navegar nessas águas?!
Esse texto faz uma reflexão acerca dos processos artísticos empregados na disciplina de Montagem de Espetáculo II do curso de Dança-Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). O objetivo desse trabalho é relatar todas as adaptações que foram necessárias para migrar de um espetáculo interativo (proposta inicial antes da chegada da COVID-19) para a elaboração de uma videodança problematizando a ressignificação da dança dentro do contexto pandêmico.
A videodança intitulada “Sobredosis de alegría: quando a vida te desafia a improvisar” contou com a participação de professores e bailarinos de dança de salão da cidade de Pelotas, Rio Grande e Santa Cruz representando o Rio Grande do Sul e mais dois participantes da cidade de Florianópolis, Santa Catarina. Sua concepção foi idealizada na disciplina Montagem de Espetáculo II e orientada pelo professor Dr. Paulo Gaiger.
Esse texto procura discorrer sobre o processo de elaboração artística, realizada na disciplina de Composição Coreográfica II do curso de Dança-Licenciatura da UFPel que culminou com uma apresentação realizada no dia 25 de junho de 2019. O processo de criação foi realizado de março a junho de 2019 e os dois principais responsáveis por todo processo (desde iluminação, escolha dos bailarinos, local de ensaio, figurino, sonoplastia) foram o autor desse texto e uma colega da disciplina. A coreografia foi composta coletivamente com os dançarinos, cinco no seu total.
Engravatados é uma proposta coreográfica sobre a rotina viciante e doentia do trabalho. Através da exploração das repetições de movimentações características no ambiente de trabalho, no qual a pessoa aparenta viver em um estágio de vigília (semi-robótico), essa produção faz uma dura crítica aos nossos modos de vida contemporâneo.
Resumo: O que acontece ao convidar Johan Huizinga, Howard Gardner, Zygmunt Bauman e Paul Feyerabend para dançar com os professores Jomar Mesquita, Ricardo Garcia e Ed Charlles? A Rueda de Casino é uma dança cubana em que vários pares dançam em círculo cuja troca entre eles é realizada constantemente e uma pessoa é responsável por “cantar” os passos a serem executados. Nesse livro, proponho uma Rueda em que dançam juntos teóricos (de diferentes áreas) e práticos enquanto tento desvendar o mistério: qual é a magia da Rueda de Casino? A Rueda proporciona novas formas de lidar com o erro, fortalece os vínculos sociais entre os participantes e potencializa a troca de saberes daqueles que dela usufruem. Cada Rueda de Casino é um momento de aprendizado, socialização e instaurador de uma magia muitas vezes percebida, mas ainda pouco registrada.
Introduction: It is common in academia for works to be presented on a projector, with a time limit to be respected and, often, little time for debate among the event's participants. In this presentation format, stiffened by the academy, the time that prevails seems to be more Chronos than Kairós, offering no opportunity for participants talk about their own research.
The event Pedagogy of the Imaginary - Oneiric Matrices of a Living School! it tried not to follow the lines of the models of scientific events made possible in the academic sphere. It had a diversified program, bringing together presentations, conferences and artistic moments that allowed spaces for arguments around the school, the imagination and (auto)biography.
Introdução: É comum no meio acadêmico que trabalhos sejam apresentados em um projetor, com limite de tempo a ser respeitado e, muitas vezes, pouco tempo para o debate entre os participantes do evento. Neste formato de apresentação, enrijecido
pela academia, o tempo que impera parece ser mais o Chronos do que o Kairós, não oferecendo oportunidade para os participantes dialogarem sobre a própria pesquisa.
O evento Pedagogia do Imaginário — Matrizes Oníricas de uma Escola Viva! procurou não seguir a linha dos modelos de eventos científicos viabilizados em âmbito acadêmico. Contou com uma programação diversificada, reunindo apresentações,
conferências e momentos artísticos que possibilitaram espaços para argumentações em torno da escola, do imaginário e da (auto)biografia.
Abstract: Ballroom dancing is increasingly present in the practical activities of human beings. However, scientific works on the subject are still quite small, which demonstrates a certain scarcity of the area in relation to academic research. The objective of this text is to problematize the conduction of ballroom dancing, emphasizing issues about sexuality, proxemic communication and power relations based on two concepts developed by dance researchers: “co-leading” and “active lady”. A qualitative bibliographic survey was carried out to assist in the discussion of the proposed theme. Although academic production on ballroom dancing is still limited, new ways of thinking about conducting were found. The neologism “co-leading” and the concept of “active lady” are examples of new perspectives on conducting in ballroom dancing. It was possible to conclude that the conduction in ballroom dancing and its understanding as a stimulus/response action has been experienced since the emergence of dance as a couple, but the presence of new concepts and problematizations regarding the conduction in ballroom dancing is already evident.
Resumo: A dança de salão é cada vez mais presente nas atividades práticas do ser humano. Entretanto, os trabalhos científicos sobre a temática ainda são bastante reduzidos o que demonstra uma certa escassez da área com relação à pesquisa acadêmica. O objetivo desse texto é problematizar a condução na dança de salão enfatizando questões acerca da sexualidade, comunicação proxêmica e relações de poder com base em dois conceitos desenvolvidos por pesquisadores de dança: “cocondução” e “dama ativa”. Foi realizado um levantamento bibliográfico, de caráter qualitativo, para auxiliar a discussão do tema proposto. Embora a produção acadêmica sobre dança de salão ainda seja limitada, foi encontrada novas formas de pensar a condução. O neologismo “cocondução” e o conceito de “dama ativa” são exemplos de novos olhares sobre a condução na dança de salão. Foi possível concluir que a condução na dança de salão e seu entendimento como uma ação estímulo/resposta é vivenciada desde o surgimento da dança a dois, mas já é notória a presença de novos conceitos e problematizações a respeito da condução na dança de salão.
Resumo: Que fascínio é esse produzido pela dança? Como explicar a paixão da corte por uma atividade tão menosprezada nos dias atuais? A dança se faz presente na civilização humana desde muito cedo. A prática atravessou os séculos e chegou à corte francesa transformando-se em requisito obrigatório para a formação de um bom cortesão. Este livro revela toda a beleza e o encanto que a dança de corte produziu na França. Sua utilização em grandes eventos da realeza francesa mostra a importância que revelava na vida da sociedade. Uma dança elegante, que influenciou e deslumbrou visitantes estrangeiros que tiveram a oportunidade de conhecê-la. Tais danças foram a origem do nosso ballet, e chegaram ao seu ápice no reinado de Luís XIV, sendo mostradas neste livro de uma maneira simples e direta, revelando o contexto sócio-político-religioso da época e abordando a inserção dos maîtres de danse, que teriam, mais tarde, o papel de auxiliar a aristocracia da corte na execução técnica dos passos de dança. Convidamos você, leitor, a conhecer um pouco desse incrível universo das danças de corte.
Papers by Bruno Blois Nunes
Keywords: Semantic Basin. Imaginary Studies. Gilbert Durand. Samba.
Resumo: Esse artigo apresenta a noção de bacia semântica elaborada pelo pesquisador francês Gilbert Durand e análise da manifestação cultural do samba dentro da perspectiva dos estudos do Imaginário. Ao longo das seis fases da bacia semântica foram apresentados aspectos inerentes ao samba e suas transformações ao longo das fases. Foi possível identificar as principais modificações ocorridas no samba e as novas roupagens que essa manifestação recebeu ao passar pelas diferentes etapas. Por fim, é importante salientar que a hermenêutica dos resultados não pode ser considerada como verdade absoluta tendo em vista as muitas formas de interpretação dessa manifestação cultural.
Palavras-chave: Bacia Semântica. Estudos do Imaginário. Gilbert Durand. Samba.
Keywords: Ballroom Dancing.Rueda de Casino. Game. Ludic. Error.
Resumo: Nesta investigação debateu-se, a partir da prática da Rueda de Casino (dança de origem cubana com constante troca de pares), formas de lidar com dois preconceitos enraizados em nossa sociedade que constituem desafios ao trabalho dos(as) arte-educadores(as): a ideia de que práticas lúdicas são ligadas apenas à infância e a concepção de que o processo de ensino/aprendizagem não comporta o erro. Para tanto, buscou-se tecer um diálogo com ideias de Edgar Morin (2000), Gaston Bachelard (2004), Hans-Georg Gadamer (2020), Johan Huizinga (2019), Paul Feyerabend (2010, 2011), Saturnino de la Torre (2005) e Viola Spolin (2015). Compreende-se que a dinâmica da Rueda de Casino oferece uma oportunidade para lidar com estes dois preconceitos por meio do lúdico, da interação social e da incorporação do erro em forma de improviso.
Palavras-chave: Dança de Salão. Rueda de Casino. Jogo. Lúdico. Erro.
Keywords: ballroom dancing; leading; cisheteropatriarchy; gender identity; sexuality.
Palavras-chave: dança de salão; condução; cisheteropatriarcado; identidade de gênero; sexualidade.
Keywords: Internship. Dance. Pandemic. Remote Teaching. Teachers’ Formation.
Resumo: O presente artigo propõe problematizar a formação e o exercício da docência no curso de Dança-Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas a partir da experiência de estágio em formato remoto. Caracteriza-se por ser um relato de experiência sobre a prática de estágio em dança, apresentando uma narrativa teórica-reflexiva sobre as adversidades e as conquistas que ocorreram ao longo do seu processo, em meio ao contexto pandêmico. Esta escrita é desenvolvida com o intuito de visibilizar e refletir sobre o vivido, a partir de uma outra perspectiva, em que o distanciamento trouxe outros desafios à construção do(a) professor(a) em formação. Novos caminhos, estratégias e pensares sobre o ensino da dança foram ressignificados por meio da ausência do contato presencial de sala de aula.
Palavras-chave: Estágio. Dança. Pandemia. Ensino Remoto. Formação de Professores.
Keywords: Laban. Movement Studies. Ballroom Dancing.
Resumo: O objetivo desse ensaio é refletir sobre aspectos do ensino da dança de salão à luz da teoria labaniana. Como proposta para esse trabalho, foi realizada uma breve biografia de Rudolf Laban, um panorama sobre a dança ao longo da história, os estudos desenvolvidos por Laban ao longo de sua vida e a problematização do ensino da dança de salão com o auxílio do pensamento do autor. Ao final desse ensaio, foi possível observar a relevância da teoria labaniana não apenas na dança, mas também na dança de salão que se beneficia de seus estudos para ressignificar suas práticas de ensino.
Palavras-chave: Laban. Estudo do Movimento. Dança de Salão.
Resumo: A dança de salão apresentou uma crescente procura nos últimos tempos. O perfil dos alunos são os mais variados, o que implica no fazer pedagógico do professor. Este artigo, além de problematizar a questão dos métodos de ensino da dança de salão (LIBÂNEO, 1999; SANTOS, 2009; GRANGEIRO, 2014; ZAMONER, 2005), de forma inédita, apresenta um método de ensino intitulado "-Passos, + Dança", que foi estruturado pelo primeiro autor deste artigo, sendo implementado em uma turma de dança de salão no sul do Brasil. Entre suas principais características estão: trabalhar mais de um gênero de dança por aula, não utilização do espelho, constante troca de pares e alunos de diferentes períodos de aprendizado integram a mesma turma. Foi feito um levantamento de fontes sobre o tema, além de uma entrevista semiestruturada com doze aprendizes que tiveram contato de, no mínimo, seis meses, com a proposta empregada nas aulas de dança de salão. Os resultados apontam uma adaptação significante dos alunos com o método "-Passos, + Dança" que reverberou não apenas no aprendizado de novas técnicas corporais, mas também em novas oportunidades de relações sociais e novos modos de refletir sobre o mundo.
Resumo: Este trabalho faz uma resenha da biografia de Leonardo da Vinci escrita por Walter Isaacson. O jornalista busca ultrapassar o Leonardo conhecido por A Monalisa e A Última Ceia e se volta aos cadernos de Da Vinci onde encontra inúmeras ideias que passaram pela cabeça do italiano ao longo de sua vida. Isaacson nos brinda com um Leonardo curioso, multidisciplinar, ávido pelo conhecimento alimentado por suas fantasias.
Keywords: Dance history. Court Dance. France.
Resumo: Este artigo propõe uma análise de algumas danças que chegaram à corte francesa nos séculos XVI e XVII. Além da contextualização histórica cujas danças estão inseridas, serão abordadas também questões relacionadas ao Renascimento e a detalhes pertinentes sobre a ligação entre a Renascença Francesa e Italiana. Na sequência, versaremos sobre os mestres de dança - figuras conhecidas do período - expondo, também, o inusitado papel da Academie Royale de Danse - fundada em 1661 - e, por fim, destacando algumas danças executadas pela corte francesa nos séculos XVI e XVII. O trabalho teve como principal fonte de dados primários de pesquisa o site da Biblioteca Nacional da França e, como fontes complementares, livros e artigos que problematizassem a questão. Por fim, é evidente a escassez de material sobre o assunto e a necessidade de mais pesquisas sobre o tema, principalmente em língua portuguesa.
Palavras-chave: História da dança. Dança de Corte. França.
Keywords: Dance; Ballroom dancing; Academic production.
Resumo: Este artigo é fruto de projeto de pesquisa desenvolvido no Curso de Dança da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). O objetivo desse trabalho é fazer um levantamento das produções de livros, dissertações e teses sobre dança de salão viabilizando a observação de possíveis lacunas e carências em relação a produção acadêmica no intuito de fomentar a ampliação da discussão na área. Foi utilizada a palavra-chave “dança de salão” em duas plataformas de consulta online: Catálogo de Teses e Dissertações – CAPES e Fundação Biblioteca Nacional. Os resultados revelaram que há uma notória escassez teórica de pesquisas voltadas à dança de salão o que revela a necessidade de mais estudos na área como forma de fortalecê-lo no âmbito acadêmico.
Palavras-chave: Dança; Dança de salão; Produção acadêmica.
Keywords: Milonga; Dance; Pampa; Culture
Resumen: Este artículo fue ideado a partir de un seminario realizado en la disciplina de Laboratorio de Danzas Folclóricas del Curso de Danza-Licenciatura de la Universidad Federal de Pelotas (UFPel). Este estudio propone problematizar a Milonga dentro de una perspectiva histórica y sus desdoblamientos en la cultura pampeana, más específicamente en los contextos sur-rio-grandense (Brasil), uruguayo y argentino. Para esa investigación se realizó un levantamiento inicial en Plataformas Digitales con el objetivo de obtener trabajos que debatieran la temática propuesta. Se observó una carencia de estudios que abordaran a Milonga, principalmente bajo la perspectiva de la danza. En el ámbito de los materiales encontrados, posible percibir la significativa influencia del Movimiento Tradicionalista Gaúcho (MTG) para la diseminación de esta poética por el Río Grande del Sur. Por último, es importante resaltar la valiosa experiencia proporcionada por el seminario realizado en la disciplina de Laboratorio de Danzas Folclóricas, porque el mismo posibilitó el estudio de un tema relevante para la discusión de temáticas como cultura, identidad y folklore atentando, en este caso, hacia las posibilidades poéticas fronterizas y los atravesamientos culturales en la Región del Pampa.
Palabras clave: Milonga; Danza; Pampa; Cultura.
Resumo: Este artigo foi idealizado a partir de um seminário realizado na disciplina de Laboratório de Danças Folclóricas do Curso de Dança - Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Este estudo propõe problematizar a Milonga dentro de uma perspectiva histórica e seus desdobramentos na cultura pampeana, mais especificamente nos contextos sul-rio-grandense (Brasil), uruguaio e argentino. Para essa pesquisa foi realizado um levantamento inicial em Plataformas Digitais com o objetivo de obter trabalhos que debatessem a temática proposta. Foi observada uma carência de estudos que abordassem a Milonga, principalmente sob a perspectiva da dança. No âmbito dos materiais encontrados, foi possível perceber a significativa influência do Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG) para a disseminação desta poética pelo Rio Grande do Sul. Por fim, é importante ressaltar a valiosa experiência proporcionada pelo seminário realizado na disciplina de Laboratório de Danças Folclóricas, pois o mesmo possibilitou o estudo de um tema relevante para a discussão de temáticas como cultura, identidade e folclore atentando, neste caso, para as possibilidades poéticas fronteiriças e os atravessamentos culturais na Região do Pampa.
Palavras-chave: Milonga; Dança; Pampa; Cultura.
Resumo: Esse artigo faz uma reflexão acerca do significado atual da condução na dança de salão. Desse modo, o objetivo do presente estudo foi averiguar as novas concepções de condução na dança de salão, abordando as relações interpessoais da sociedade contemporânea. Para tanto, este estudo de caso constituiu-se de três etapas: levantamento bibliográfico, realização de entrevistas com alunos de dança de salão e observações desses alunos por parte do professor durante as aulas aliados à minha experiência profissional na área em questão. Sendo assim, verificou-se que a visão de condução estímulo-resposta é algo que nos acompanha culturalmente desde o surgimento da dança de salão e não há indícios de que poderá ser abandonada tão facilmente. Entremeado a esse contexto interpessoal e sociocultural, pode-se considerar que a grande reflexão acerca da condução na dança de salão dos dias atuais deve-se mais à maneira como ela é entendida e que talvez não seja necessário um novo modelo de condução na dança de salão, apenas uma nova forma de compreendê-la.
Resumo: “Quem se atreve a me dizer do que é feito o samba?” Com essa frase inicial da música Samba a Dois composta por Marcelo Camelo e interpretada pela banda Los Hermanos, somos desafiados a responder uma pergunta que pode ser considerada simples ou complexa. Diante disso, foi perguntado aos tripulantes do navio desse livro: “Em uma ou duas palavras o que te vêm à cabeça quando pensas em samba?”. A partir dessas respostas, exploramos as águas do Oceano Samba que discutem origem, cultura, preconceito, estados de espírito e relações familiares e sociais. Estão prontos para começar a navegar nessas águas?!
Esse texto faz uma reflexão acerca dos processos artísticos empregados na disciplina de Montagem de Espetáculo II do curso de Dança-Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). O objetivo desse trabalho é relatar todas as adaptações que foram necessárias para migrar de um espetáculo interativo (proposta inicial antes da chegada da COVID-19) para a elaboração de uma videodança problematizando a ressignificação da dança dentro do contexto pandêmico.
A videodança intitulada “Sobredosis de alegría: quando a vida te desafia a improvisar” contou com a participação de professores e bailarinos de dança de salão da cidade de Pelotas, Rio Grande e Santa Cruz representando o Rio Grande do Sul e mais dois participantes da cidade de Florianópolis, Santa Catarina. Sua concepção foi idealizada na disciplina Montagem de Espetáculo II e orientada pelo professor Dr. Paulo Gaiger.
Esse texto procura discorrer sobre o processo de elaboração artística, realizada na disciplina de Composição Coreográfica II do curso de Dança-Licenciatura da UFPel que culminou com uma apresentação realizada no dia 25 de junho de 2019. O processo de criação foi realizado de março a junho de 2019 e os dois principais responsáveis por todo processo (desde iluminação, escolha dos bailarinos, local de ensaio, figurino, sonoplastia) foram o autor desse texto e uma colega da disciplina. A coreografia foi composta coletivamente com os dançarinos, cinco no seu total.
Engravatados é uma proposta coreográfica sobre a rotina viciante e doentia do trabalho. Através da exploração das repetições de movimentações características no ambiente de trabalho, no qual a pessoa aparenta viver em um estágio de vigília (semi-robótico), essa produção faz uma dura crítica aos nossos modos de vida contemporâneo.
Resumo: O que acontece ao convidar Johan Huizinga, Howard Gardner, Zygmunt Bauman e Paul Feyerabend para dançar com os professores Jomar Mesquita, Ricardo Garcia e Ed Charlles? A Rueda de Casino é uma dança cubana em que vários pares dançam em círculo cuja troca entre eles é realizada constantemente e uma pessoa é responsável por “cantar” os passos a serem executados. Nesse livro, proponho uma Rueda em que dançam juntos teóricos (de diferentes áreas) e práticos enquanto tento desvendar o mistério: qual é a magia da Rueda de Casino? A Rueda proporciona novas formas de lidar com o erro, fortalece os vínculos sociais entre os participantes e potencializa a troca de saberes daqueles que dela usufruem. Cada Rueda de Casino é um momento de aprendizado, socialização e instaurador de uma magia muitas vezes percebida, mas ainda pouco registrada.
Introduction: It is common in academia for works to be presented on a projector, with a time limit to be respected and, often, little time for debate among the event's participants. In this presentation format, stiffened by the academy, the time that prevails seems to be more Chronos than Kairós, offering no opportunity for participants talk about their own research.
The event Pedagogy of the Imaginary - Oneiric Matrices of a Living School! it tried not to follow the lines of the models of scientific events made possible in the academic sphere. It had a diversified program, bringing together presentations, conferences and artistic moments that allowed spaces for arguments around the school, the imagination and (auto)biography.
Introdução: É comum no meio acadêmico que trabalhos sejam apresentados em um projetor, com limite de tempo a ser respeitado e, muitas vezes, pouco tempo para o debate entre os participantes do evento. Neste formato de apresentação, enrijecido
pela academia, o tempo que impera parece ser mais o Chronos do que o Kairós, não oferecendo oportunidade para os participantes dialogarem sobre a própria pesquisa.
O evento Pedagogia do Imaginário — Matrizes Oníricas de uma Escola Viva! procurou não seguir a linha dos modelos de eventos científicos viabilizados em âmbito acadêmico. Contou com uma programação diversificada, reunindo apresentações,
conferências e momentos artísticos que possibilitaram espaços para argumentações em torno da escola, do imaginário e da (auto)biografia.
Abstract: Ballroom dancing is increasingly present in the practical activities of human beings. However, scientific works on the subject are still quite small, which demonstrates a certain scarcity of the area in relation to academic research. The objective of this text is to problematize the conduction of ballroom dancing, emphasizing issues about sexuality, proxemic communication and power relations based on two concepts developed by dance researchers: “co-leading” and “active lady”. A qualitative bibliographic survey was carried out to assist in the discussion of the proposed theme. Although academic production on ballroom dancing is still limited, new ways of thinking about conducting were found. The neologism “co-leading” and the concept of “active lady” are examples of new perspectives on conducting in ballroom dancing. It was possible to conclude that the conduction in ballroom dancing and its understanding as a stimulus/response action has been experienced since the emergence of dance as a couple, but the presence of new concepts and problematizations regarding the conduction in ballroom dancing is already evident.
Resumo: A dança de salão é cada vez mais presente nas atividades práticas do ser humano. Entretanto, os trabalhos científicos sobre a temática ainda são bastante reduzidos o que demonstra uma certa escassez da área com relação à pesquisa acadêmica. O objetivo desse texto é problematizar a condução na dança de salão enfatizando questões acerca da sexualidade, comunicação proxêmica e relações de poder com base em dois conceitos desenvolvidos por pesquisadores de dança: “cocondução” e “dama ativa”. Foi realizado um levantamento bibliográfico, de caráter qualitativo, para auxiliar a discussão do tema proposto. Embora a produção acadêmica sobre dança de salão ainda seja limitada, foi encontrada novas formas de pensar a condução. O neologismo “cocondução” e o conceito de “dama ativa” são exemplos de novos olhares sobre a condução na dança de salão. Foi possível concluir que a condução na dança de salão e seu entendimento como uma ação estímulo/resposta é vivenciada desde o surgimento da dança a dois, mas já é notória a presença de novos conceitos e problematizações a respeito da condução na dança de salão.
Resumo: Que fascínio é esse produzido pela dança? Como explicar a paixão da corte por uma atividade tão menosprezada nos dias atuais? A dança se faz presente na civilização humana desde muito cedo. A prática atravessou os séculos e chegou à corte francesa transformando-se em requisito obrigatório para a formação de um bom cortesão. Este livro revela toda a beleza e o encanto que a dança de corte produziu na França. Sua utilização em grandes eventos da realeza francesa mostra a importância que revelava na vida da sociedade. Uma dança elegante, que influenciou e deslumbrou visitantes estrangeiros que tiveram a oportunidade de conhecê-la. Tais danças foram a origem do nosso ballet, e chegaram ao seu ápice no reinado de Luís XIV, sendo mostradas neste livro de uma maneira simples e direta, revelando o contexto sócio-político-religioso da época e abordando a inserção dos maîtres de danse, que teriam, mais tarde, o papel de auxiliar a aristocracia da corte na execução técnica dos passos de dança. Convidamos você, leitor, a conhecer um pouco desse incrível universo das danças de corte.
Keywords: Semantic Basin. Imaginary Studies. Gilbert Durand. Samba.
Resumo: Esse artigo apresenta a noção de bacia semântica elaborada pelo pesquisador francês Gilbert Durand e análise da manifestação cultural do samba dentro da perspectiva dos estudos do Imaginário. Ao longo das seis fases da bacia semântica foram apresentados aspectos inerentes ao samba e suas transformações ao longo das fases. Foi possível identificar as principais modificações ocorridas no samba e as novas roupagens que essa manifestação recebeu ao passar pelas diferentes etapas. Por fim, é importante salientar que a hermenêutica dos resultados não pode ser considerada como verdade absoluta tendo em vista as muitas formas de interpretação dessa manifestação cultural.
Palavras-chave: Bacia Semântica. Estudos do Imaginário. Gilbert Durand. Samba.
Keywords: Ballroom Dancing.Rueda de Casino. Game. Ludic. Error.
Resumo: Nesta investigação debateu-se, a partir da prática da Rueda de Casino (dança de origem cubana com constante troca de pares), formas de lidar com dois preconceitos enraizados em nossa sociedade que constituem desafios ao trabalho dos(as) arte-educadores(as): a ideia de que práticas lúdicas são ligadas apenas à infância e a concepção de que o processo de ensino/aprendizagem não comporta o erro. Para tanto, buscou-se tecer um diálogo com ideias de Edgar Morin (2000), Gaston Bachelard (2004), Hans-Georg Gadamer (2020), Johan Huizinga (2019), Paul Feyerabend (2010, 2011), Saturnino de la Torre (2005) e Viola Spolin (2015). Compreende-se que a dinâmica da Rueda de Casino oferece uma oportunidade para lidar com estes dois preconceitos por meio do lúdico, da interação social e da incorporação do erro em forma de improviso.
Palavras-chave: Dança de Salão. Rueda de Casino. Jogo. Lúdico. Erro.
Keywords: ballroom dancing; leading; cisheteropatriarchy; gender identity; sexuality.
Palavras-chave: dança de salão; condução; cisheteropatriarcado; identidade de gênero; sexualidade.
Keywords: Internship. Dance. Pandemic. Remote Teaching. Teachers’ Formation.
Resumo: O presente artigo propõe problematizar a formação e o exercício da docência no curso de Dança-Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas a partir da experiência de estágio em formato remoto. Caracteriza-se por ser um relato de experiência sobre a prática de estágio em dança, apresentando uma narrativa teórica-reflexiva sobre as adversidades e as conquistas que ocorreram ao longo do seu processo, em meio ao contexto pandêmico. Esta escrita é desenvolvida com o intuito de visibilizar e refletir sobre o vivido, a partir de uma outra perspectiva, em que o distanciamento trouxe outros desafios à construção do(a) professor(a) em formação. Novos caminhos, estratégias e pensares sobre o ensino da dança foram ressignificados por meio da ausência do contato presencial de sala de aula.
Palavras-chave: Estágio. Dança. Pandemia. Ensino Remoto. Formação de Professores.
Keywords: Laban. Movement Studies. Ballroom Dancing.
Resumo: O objetivo desse ensaio é refletir sobre aspectos do ensino da dança de salão à luz da teoria labaniana. Como proposta para esse trabalho, foi realizada uma breve biografia de Rudolf Laban, um panorama sobre a dança ao longo da história, os estudos desenvolvidos por Laban ao longo de sua vida e a problematização do ensino da dança de salão com o auxílio do pensamento do autor. Ao final desse ensaio, foi possível observar a relevância da teoria labaniana não apenas na dança, mas também na dança de salão que se beneficia de seus estudos para ressignificar suas práticas de ensino.
Palavras-chave: Laban. Estudo do Movimento. Dança de Salão.
Resumo: A dança de salão apresentou uma crescente procura nos últimos tempos. O perfil dos alunos são os mais variados, o que implica no fazer pedagógico do professor. Este artigo, além de problematizar a questão dos métodos de ensino da dança de salão (LIBÂNEO, 1999; SANTOS, 2009; GRANGEIRO, 2014; ZAMONER, 2005), de forma inédita, apresenta um método de ensino intitulado "-Passos, + Dança", que foi estruturado pelo primeiro autor deste artigo, sendo implementado em uma turma de dança de salão no sul do Brasil. Entre suas principais características estão: trabalhar mais de um gênero de dança por aula, não utilização do espelho, constante troca de pares e alunos de diferentes períodos de aprendizado integram a mesma turma. Foi feito um levantamento de fontes sobre o tema, além de uma entrevista semiestruturada com doze aprendizes que tiveram contato de, no mínimo, seis meses, com a proposta empregada nas aulas de dança de salão. Os resultados apontam uma adaptação significante dos alunos com o método "-Passos, + Dança" que reverberou não apenas no aprendizado de novas técnicas corporais, mas também em novas oportunidades de relações sociais e novos modos de refletir sobre o mundo.
Resumo: Este trabalho faz uma resenha da biografia de Leonardo da Vinci escrita por Walter Isaacson. O jornalista busca ultrapassar o Leonardo conhecido por A Monalisa e A Última Ceia e se volta aos cadernos de Da Vinci onde encontra inúmeras ideias que passaram pela cabeça do italiano ao longo de sua vida. Isaacson nos brinda com um Leonardo curioso, multidisciplinar, ávido pelo conhecimento alimentado por suas fantasias.
Keywords: Dance history. Court Dance. France.
Resumo: Este artigo propõe uma análise de algumas danças que chegaram à corte francesa nos séculos XVI e XVII. Além da contextualização histórica cujas danças estão inseridas, serão abordadas também questões relacionadas ao Renascimento e a detalhes pertinentes sobre a ligação entre a Renascença Francesa e Italiana. Na sequência, versaremos sobre os mestres de dança - figuras conhecidas do período - expondo, também, o inusitado papel da Academie Royale de Danse - fundada em 1661 - e, por fim, destacando algumas danças executadas pela corte francesa nos séculos XVI e XVII. O trabalho teve como principal fonte de dados primários de pesquisa o site da Biblioteca Nacional da França e, como fontes complementares, livros e artigos que problematizassem a questão. Por fim, é evidente a escassez de material sobre o assunto e a necessidade de mais pesquisas sobre o tema, principalmente em língua portuguesa.
Palavras-chave: História da dança. Dança de Corte. França.
Keywords: Dance; Ballroom dancing; Academic production.
Resumo: Este artigo é fruto de projeto de pesquisa desenvolvido no Curso de Dança da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). O objetivo desse trabalho é fazer um levantamento das produções de livros, dissertações e teses sobre dança de salão viabilizando a observação de possíveis lacunas e carências em relação a produção acadêmica no intuito de fomentar a ampliação da discussão na área. Foi utilizada a palavra-chave “dança de salão” em duas plataformas de consulta online: Catálogo de Teses e Dissertações – CAPES e Fundação Biblioteca Nacional. Os resultados revelaram que há uma notória escassez teórica de pesquisas voltadas à dança de salão o que revela a necessidade de mais estudos na área como forma de fortalecê-lo no âmbito acadêmico.
Palavras-chave: Dança; Dança de salão; Produção acadêmica.
Keywords: Milonga; Dance; Pampa; Culture
Resumen: Este artículo fue ideado a partir de un seminario realizado en la disciplina de Laboratorio de Danzas Folclóricas del Curso de Danza-Licenciatura de la Universidad Federal de Pelotas (UFPel). Este estudio propone problematizar a Milonga dentro de una perspectiva histórica y sus desdoblamientos en la cultura pampeana, más específicamente en los contextos sur-rio-grandense (Brasil), uruguayo y argentino. Para esa investigación se realizó un levantamiento inicial en Plataformas Digitales con el objetivo de obtener trabajos que debatieran la temática propuesta. Se observó una carencia de estudios que abordaran a Milonga, principalmente bajo la perspectiva de la danza. En el ámbito de los materiales encontrados, posible percibir la significativa influencia del Movimiento Tradicionalista Gaúcho (MTG) para la diseminación de esta poética por el Río Grande del Sur. Por último, es importante resaltar la valiosa experiencia proporcionada por el seminario realizado en la disciplina de Laboratorio de Danzas Folclóricas, porque el mismo posibilitó el estudio de un tema relevante para la discusión de temáticas como cultura, identidad y folklore atentando, en este caso, hacia las posibilidades poéticas fronterizas y los atravesamientos culturales en la Región del Pampa.
Palabras clave: Milonga; Danza; Pampa; Cultura.
Resumo: Este artigo foi idealizado a partir de um seminário realizado na disciplina de Laboratório de Danças Folclóricas do Curso de Dança - Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Este estudo propõe problematizar a Milonga dentro de uma perspectiva histórica e seus desdobramentos na cultura pampeana, mais especificamente nos contextos sul-rio-grandense (Brasil), uruguaio e argentino. Para essa pesquisa foi realizado um levantamento inicial em Plataformas Digitais com o objetivo de obter trabalhos que debatessem a temática proposta. Foi observada uma carência de estudos que abordassem a Milonga, principalmente sob a perspectiva da dança. No âmbito dos materiais encontrados, foi possível perceber a significativa influência do Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG) para a disseminação desta poética pelo Rio Grande do Sul. Por fim, é importante ressaltar a valiosa experiência proporcionada pelo seminário realizado na disciplina de Laboratório de Danças Folclóricas, pois o mesmo possibilitou o estudo de um tema relevante para a discussão de temáticas como cultura, identidade e folclore atentando, neste caso, para as possibilidades poéticas fronteiriças e os atravessamentos culturais na Região do Pampa.
Palavras-chave: Milonga; Dança; Pampa; Cultura.
Resumo: Esse artigo faz uma reflexão acerca do significado atual da condução na dança de salão. Desse modo, o objetivo do presente estudo foi averiguar as novas concepções de condução na dança de salão, abordando as relações interpessoais da sociedade contemporânea. Para tanto, este estudo de caso constituiu-se de três etapas: levantamento bibliográfico, realização de entrevistas com alunos de dança de salão e observações desses alunos por parte do professor durante as aulas aliados à minha experiência profissional na área em questão. Sendo assim, verificou-se que a visão de condução estímulo-resposta é algo que nos acompanha culturalmente desde o surgimento da dança de salão e não há indícios de que poderá ser abandonada tão facilmente. Entremeado a esse contexto interpessoal e sociocultural, pode-se considerar que a grande reflexão acerca da condução na dança de salão dos dias atuais deve-se mais à maneira como ela é entendida e que talvez não seja necessário um novo modelo de condução na dança de salão, apenas uma nova forma de compreendê-la.
Keywords: French Court Dance, National Library of France, Internet.
Resumo: O trabalho aborda o uso da Internet para a viabilização de uma pesquisa histórica sobre a dança de corte francesa do reinado de Francisco I a Luís XIV, cujas fontes de pesquisa não estão disponíveis no Brasil. Com o acesso ao site da Biblioteca Nacional da França, foram encontrados tratados de dança e imagens produzidos nos séculos em questão que servirão de fontes primárias para o estudo. Além do acesso online, existe a possibilidade de fazer o download desses documentos,
em sua totalidade, gratuitamente. O avanço tecnológico permitiu a disponibilização desses trabalhos por meio da reprodução digitalizada dos mesmos. O uso do scanner, copiando os documentos para um espaço online, evita o manuseio excessivo de obras bastante deterioradas pela ação do tempo. Dessa maneira, a Biblioteca Nacional da França será nosso principal local para a pesquisa, realizada de forma virtual, de fontes primárias sobre as danças de corte na França de Francisco I a Luís XIV.
This text, in a general panorama, problematizes the reinterpretation of dance within the pandemic context. The focus of these brief lines is to report the adaptations that were necessary to prepare a videodance as an evaluative requirement of the Spectacle Assembly II discipline. With the curtains provisionally closed, it was necessary to propose that the “spectacle” would take place virtually.
This writing reflects on the impacts of the pandemic on my artistic practice and its proposal is part of the research project Visualities woven by poetic bodies in contemporaneity, coordinated by professor Dr. Carmen Anita Hoffmann, awarded by the Edital FAPERGS 003/2020-PROBIC/PROBITI. The project enables interdisciplinarity involving visual arts, dance, music and theater and, in this text, I direct my reflection on the transition that occurs between my work as a ballroom dance teacher and my reunion with the guitar strings. During "confinement" at home, I returned to an activity that I had practically abandoned throughout my career as a teacher since 2006: playing the guitar. Faced with a body unable to dance (at least as he would have liked), a body emerged that made his momentary desires pulse on the guitar strings. It is on this instrument that I reinvigorate my energies to keep myself artistically alive amidst the chaos we face.
Saliento que o principal foco desse resumo está voltado à segunda etapa empírica do estudo que consistiu na realização do que denominei de uma feijoada simbólica cujos ingredientes foram coletados na primeira pesquisa de campo realizada entre setembro e novembro de 2018. Me deterei, na sequência desse trabalho, a relatar como foi elaborada essa feijoada e as razões pelas quais é possível observar nessa abordagem, uma fonte potencializadora de dados. No final, discorro sobre algumas considerações acerca do método empregado.
O principal foco desse resumo é voltado a um dos objetivos específicos do projeto de tese: perceber as relações ocorridas nos espaços que tocam samba e seu potencial formador. Reside aqui, o principal elo para entender que os encontros de samba carregam consigo uma capacidade de agregar valores, crenças e verdades em nossas sociedades.
Esta pesquisa inscreve -se na linha de pesquisa Cultura Escrita, Linguagens e Aprendizagem do Programa de Pós -graduação em Educação (PPGE) da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), nível doutorado. Trata -se de um estudo com caráter interdisciplinar e cunho qualitativo que aborda a trajetividade cultural do samba identificando sua potência narrativa dentro de uma perspectiva do Imaginário. Serão abordadas, nesse momento, duas linhas teóricas para o desenvolvimento desse trabalho: uma delas volta da ao samba, ao folclore e a cultura africana com autores como Alceu Maynard Araújo (2004), Arthur Ramos (2007), Edson Carneiro (2008a, 2008b), José Ramos Tinhorão (2012, 2013, 2015), Luís da Câmara Cascudo (2008),
Muniz Sodré (2007) e Nei Lopes e Luiz Antonio Simas (2017); a outra linha teórica é do campo do Imaginário representada aqui por Gilbert Durand (2000, 2012). Além do aprofundamento teórico que servirá de apoio para esta pesquisa, um levantamento no Google Acadêmico foi realizado para a busca de trabalhos que discutissem a relação do corpo e do samba com discussões voltadas ao Imaginário.
Palavras-chave: Samba. Corpo. Imaginário.
ABSTRACT
This research is par t of the research line called Written Culture, Languages and Learning of the Postgraduate Program in Education (PPGE) of the Federal University of Pelotas (UFPel), at the doctoral level. It is a study with an interdisciplinary and qualitative character that approaches the cultural path of samba, identifying its narrative power within a perspective of the Imaginary. Two theoretical lines for the development of this work will be approached: one focused on samba, folklore and African culture with authors such as Alceu Maynard Araújo (2004), Arthur Ramos (2007), Edson Carneiro (2008a, 2008b), José Ramos Tinhorão (2012, 2013, 2015), Luís da Câmara Cascudo (2008), Muniz Sodré (2007) and Nei Lopes and Luiz Antonio Simas (2017); the other theoretical line is the Imaginary field represented here by Gilbert Durand (2000, 2012). In addition to the theoretical study that will serve as support for this research, a survey in Google Scholar was conducted to search for works that discuss the relationship of body and samba with discussions aimed at the Imaginary.
Keywords: Samba. Body. Imaginary.
da linguagem corporal, o homem, ao pôr em destaque sua sensibilidade,
intervém na sensibilidade de outra pessoa. O corpo é utilizado para
compartilhar emoções, ordens, sendo considerado uma forma de linguagem.Para tanto, este trabalho faz parte de uma pesquisa que envolve o estudo dos conceitos de disciplina, controle e vigilância desenvolvidos por Michel Foucault em trabalhos como As Malhas do Poder (1982), Microfísica do Poder (1998) e Vigiar e Punir (1999). Busca-se abordar os conceitos do corpo desde a Grécia Antiga até os dias atuais; além disso, investiga-se a vigilância obtida através do modelo panóptico e a mudança de controle do corpo passando da punição corporal ao sistema de vigia. A partir desses
conceitos, procura-se analisar as influências que essas noções de
comportamento corpóreo exercem em alunos de dança de salão. Considera-se que a dança de salão pode servir como um instrumento de auxílio para a tentativa de harmonizar dois corpos. Dois corpos de experiências e objetivos diferentes, silenciados pelas normas sociais, mas que podem buscar novas formas de relacionamento através da dança.