Revista do Laboratório de Estudos Urbanos do Núcleo de Desenvolvimento da Criatividade. http://www.labeurb.unicamp.br/rua/, 2016
Resumo:
Chão de Estrelas apresenta uma reflexão realizada no contexto de uma investigação artísti... more Resumo: Chão de Estrelas apresenta uma reflexão realizada no contexto de uma investigação artística sobre os cantores de videokê que frequentam os bares do centro da cidade de Fortaleza. Partindo de filmagens realizadas entre 2006 e 2008, editadas e apresentadas como videoinstalação, o texto analisa diferentes subjetivações produzidas a partir dos usos que os cantores fazem dos aparelhos de videokê disponíveis em bares e restaurantes, evidenciando duas tendências principais e opostas: subjetividades que seguem as linhas de sedimentação e subjetivações que produzem linhas de fratura, ambas moduladas por uma cultura do espetáculo audiovisual televisivo. Palavras Chave: Arte; Produção de subjetividade; Karaokê; Cinema expandido; Fortaleza; Videoinstalação
Abstract: Ground of stars presents a speculation carried out within an artistic research about karaoke singers who attend bars in the downtown area of Fortaleza city. Based on filming made between 2006 and 2008, edited and presented as a video installation, the paper analyses distinct subjectivities produced from the uses of the karaoke machine, available in bars and restaurants, by the singers, showing two main and opposite trends: subjectivities that follow sedimentation lines and subjectivations that produce fracture lines, both modulated by a televisive audiovisual spectacle culture. Keywords: Art; Subjectivity production; Karaoke; Expanded cinema; Fortaleza City; Video installation
O trabalho apresenta o relato do desenvolvimento de um laboratório de arte de ação realizado em u... more O trabalho apresenta o relato do desenvolvimento de um laboratório de arte de ação realizado em uma disciplina do curso de graduação em Artes Visuais, baseando sua atividade no conceito, emprestado de Helio Oiticica, de experimentar o experimental. As noções de experiência intensa, site-specificity e intermídia são as chaves conceituais que basearam as ações no laboratório. São descritos também os métodos utilizados para a produção de conhecimento em performance a partir das experiências livres realizadas pelos estudantes.
Performance [entre] Cinema investiga as relações entre a Arte da Performance e o Cinema Experimen... more Performance [entre] Cinema investiga as relações entre a Arte da Performance e o Cinema Experimental com base em experiências artísticas e reflexões teóricas. A partir da realização de três trabalhos em videoperformance, elaboramos ensaios reflexivos focando em pontos de convergência entre preocupações estéticas e poéticas que encontramos em nossos trabalhos e na produção de outros artistas e cineastas. O objetivo principal era investigar as relações que se travam entre as ações ao vivo, as suas imagens e o público. Com base no pressuposto de uma recusa à representação e enfoque no real, presente a partir da produção dos anos 1960/70, percebemos a noção de presença como chave para diversas soluções artísticas e cinematográficas. A prática artística aliada à reflexão levou à organização dos procedimentos criativos em performance, e à proposição de quatro campos fundamentais a partir dos quais a poética de um trabalho em arte de ação se produz: espaço, tempo, ação e elementos exteriores. O contexto no qual emergiram as primeiras experiências em performance foi descrito, mostrando as passagens e entrecruzamento entre linguagens e as frequentes incursões de artistas no cinema, evidenciando o caráter intermidiático e experimental dos campos da performance e do cinema experimental. Palavras-chave: Arte da Performance, Cinema Experimental, Videoperformance, Arte de Ação, Cinema Expandido, Filme de Artista
Resumo
O ensaio exibe uma reflexão acerca das estratégias da produção contemporânea. A partir da... more Resumo
O ensaio exibe uma reflexão acerca das estratégias da produção contemporânea. A partir da contextualização do paradigma das redes como metáfora para compreensão das estruturas sociais e culturais atuais, apresenta a idéia de criação como apropriação e rearticulação de idéias ou imagens de todo o universo cultural. As estratégias de apropriação são divididas em blocos de trabalhos que podem ser pensados como citação, plágio, mentira, roubo, e finalmente, produção da multidão. O próprio texto do ensaio exibe uma estrutura em rede hipertextual, apresentando blocos paralelos ao texto principal, que desenvolvem reflexões sobre aspectos relevantes da sociedade e cultura contemporânea, tais como a subjetividade moderna e pós-moderna, arte como dispositivo para produção de subjetividades, estratégias de apropriações utilizadas por outros setores da cultura, e a perda de individuação provocada pela sociedade de hiperconsumo.
O presente trabalho investiga meios como a arte pode colaborar para criar maneiras de existir sin... more O presente trabalho investiga meios como a arte pode colaborar para criar maneiras de existir singulares, no contexto das transformações sócio-culturais e tecnológicas, que promovem a indiferenciação e a anestesia, eliminando as singularidades. É esboçado um diagnóstico do contexto em que a produção artística se realiza nos dias de hoje, destacando-se o problema da implementação desenfreada de aparelhos eletrônicos de vigilância, justificado pelo aumento da violência urbana. Através desse diagnóstico é possivel verificar que as tecnologias de informação e comunicação, associadas aos sistemas de vigilância, permitem produzir perfis de comportamento de cada indivíduo, a partir dos dados fornecidos aos sistemas em sua movimentação cotidiana. Esses perfis são usados para o controle em prol do consumo, como estratégias de marketing cada dia mais personalizadas, e tambémpara o controle do Estado que detecta desvios no padrão dos dados. Esse é o contexto das sociedades de controle descritas por Gilles Deleuze, que sucedem as sociedades disciplinares definidas por Michel Foucault. Também são apontadas mudanças na figura da subjetividade na modernidade e na pós-modernidade: de uma identidade fixa, interpretadora do mundo e produtora de novidades, para identidades múltiplas, escolhidas dentre modelos prontos para usar (prêt-à-porter) quese apropria e rearticula produções anteriores. É apresentada a hipótese de que as subjetividades são produzidas a partir da relação de um indivíduo com os objetos que o cercam, que funcionam como dispositivos para os processos de subjetivação. A arte é considerada um dispositivo, já que, como todos os outros objetos, participa de processos de subjetivação quando um indivíduo se relaciona com ela. A arte como dispositivo contêm a potência de produzir subjetividades que escapam às modulações das sociedades de controle. A rede é apresentada como metáfora para a compreensão de diversas estruturas atuais, desde as relações interpessoais, os processos criativos, até mesmo a formação das consciências, e é exemplificada nos processos criativos contemporâneos.
Os artistas e produtores culturais são apresentados como orquestradores de sentidos que se apropriam de tudo o que já foi produzido, recombinando e propondo novos sentidos. A apropriação e o desvio como estratégia de criação são apontados em exemplos de artistas profissionais, iniciantes, coletivos e não-artistas.
São descritos ambientes nos quais existiria uma certa liberdade criativa e a suspensão da ordem hierárquica, por algum tempo. Sítios quepermitiriam a coexistência de situações, objetos ou pessoas quenão costumam se encontrar em outros lugares, e que permitem a liberdade criativa enquanto passam despercebidos pelo controle. Conclui-se que é necessário permanecer invisível aos sistemas de informação e vigilância, para manter a liberdade criativa e a possibilidade de produzir subjetividades éticas e estéticas que escapam às modulações da sociedade de controle. Para isso é necessário controlar os dados que são fornecidos a esses sistemas de forma a não se destacar do fluxo de dados cotidiano.
palavras-chave:arte contemporânea; produção de subjetividade; dispositivo; vigilância; sociedade de controle.
O presente artigo parte de uma reflexão acerca das implicações éticas e estéticas na subjetividad... more O presente artigo parte de uma reflexão acerca das implicações éticas e estéticas na subjetividade produzida a partir da relação com as tecnologias de informação e comunicação utilizadas a serviço da sociedade de controle e do capitalismo hiperindustrial. O foco principal é a observação de situações presentes na cidade de Fortaleza, nas quais emergem subjetividades que conseguem escapar à vigilância. Nessas “zonas livres” que se instauram no cotidiano ordinário das cidades alguns indivíduos retomam a escolha ética sobre suas ações produzindo subjetividades estéticas que não estão previstas pelas estruturas do capitalismo hiperindustrial. Palavras-chave: arte, produção de subjetividade, vigilância, sociedade de controle.
O presente artigo analisa a obra “Um palco só para você”, de autoria do artista brasileiro Tician... more O presente artigo analisa a obra “Um palco só para você”, de autoria do artista brasileiro Ticiano Monteiro, traçando relações dela com a proposição de “Crelazer”, do artista brasileiro Helio Oiticica, com a teoria da “Arte Relacional”, do curador e crítico francês Nicolas Bourriaud, e com os processos de produção de subjetividade, segundo as proposições do filósofo francês Gilles Deleuze. Derivado de uma pesquisa poética, o artigo apresenta uma mistura textual entre descrições em forma de diário, e elementos de análise mais conceitual. A obra, um ambiente relacional instalado no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte, continha a projeção de um vídeo documentário, um aparelho de som e uma coleção de cedês comprados na feira disponiveis para ouvir, além de uma máquina de videokê, montados no auditório, antiga boate. O vídeo costura sua trama a partir da música amadora, apresenta pessoas comuns e suas estratégias poéticas de sobrevivência e manutenção de sua humanidade. Para elas não basta existir, mas criar um modo de existência singular. O artigo conclui fazendo uma breve análise de possiveis tipos de subjetividade criados pelos personagens do documentário.
Bestificando foi um conjunto de ações artísticas realizadas na cidade de Campinas no ano de 2003.... more Bestificando foi um conjunto de ações artísticas realizadas na cidade de Campinas no ano de 2003. O texto descreve as ações do projeto e o contextualiza. Traz também um breve histórico sobre arte no espaço da cidade (ou "intervenções urbanas") no Brasil a partir da década de 70.
Revista do Laboratório de Estudos Urbanos do Núcleo de Desenvolvimento da Criatividade. http://www.labeurb.unicamp.br/rua/, 2016
Resumo:
Chão de Estrelas apresenta uma reflexão realizada no contexto de uma investigação artísti... more Resumo: Chão de Estrelas apresenta uma reflexão realizada no contexto de uma investigação artística sobre os cantores de videokê que frequentam os bares do centro da cidade de Fortaleza. Partindo de filmagens realizadas entre 2006 e 2008, editadas e apresentadas como videoinstalação, o texto analisa diferentes subjetivações produzidas a partir dos usos que os cantores fazem dos aparelhos de videokê disponíveis em bares e restaurantes, evidenciando duas tendências principais e opostas: subjetividades que seguem as linhas de sedimentação e subjetivações que produzem linhas de fratura, ambas moduladas por uma cultura do espetáculo audiovisual televisivo. Palavras Chave: Arte; Produção de subjetividade; Karaokê; Cinema expandido; Fortaleza; Videoinstalação
Abstract: Ground of stars presents a speculation carried out within an artistic research about karaoke singers who attend bars in the downtown area of Fortaleza city. Based on filming made between 2006 and 2008, edited and presented as a video installation, the paper analyses distinct subjectivities produced from the uses of the karaoke machine, available in bars and restaurants, by the singers, showing two main and opposite trends: subjectivities that follow sedimentation lines and subjectivations that produce fracture lines, both modulated by a televisive audiovisual spectacle culture. Keywords: Art; Subjectivity production; Karaoke; Expanded cinema; Fortaleza City; Video installation
O trabalho apresenta o relato do desenvolvimento de um laboratório de arte de ação realizado em u... more O trabalho apresenta o relato do desenvolvimento de um laboratório de arte de ação realizado em uma disciplina do curso de graduação em Artes Visuais, baseando sua atividade no conceito, emprestado de Helio Oiticica, de experimentar o experimental. As noções de experiência intensa, site-specificity e intermídia são as chaves conceituais que basearam as ações no laboratório. São descritos também os métodos utilizados para a produção de conhecimento em performance a partir das experiências livres realizadas pelos estudantes.
Performance [entre] Cinema investiga as relações entre a Arte da Performance e o Cinema Experimen... more Performance [entre] Cinema investiga as relações entre a Arte da Performance e o Cinema Experimental com base em experiências artísticas e reflexões teóricas. A partir da realização de três trabalhos em videoperformance, elaboramos ensaios reflexivos focando em pontos de convergência entre preocupações estéticas e poéticas que encontramos em nossos trabalhos e na produção de outros artistas e cineastas. O objetivo principal era investigar as relações que se travam entre as ações ao vivo, as suas imagens e o público. Com base no pressuposto de uma recusa à representação e enfoque no real, presente a partir da produção dos anos 1960/70, percebemos a noção de presença como chave para diversas soluções artísticas e cinematográficas. A prática artística aliada à reflexão levou à organização dos procedimentos criativos em performance, e à proposição de quatro campos fundamentais a partir dos quais a poética de um trabalho em arte de ação se produz: espaço, tempo, ação e elementos exteriores. O contexto no qual emergiram as primeiras experiências em performance foi descrito, mostrando as passagens e entrecruzamento entre linguagens e as frequentes incursões de artistas no cinema, evidenciando o caráter intermidiático e experimental dos campos da performance e do cinema experimental. Palavras-chave: Arte da Performance, Cinema Experimental, Videoperformance, Arte de Ação, Cinema Expandido, Filme de Artista
Resumo
O ensaio exibe uma reflexão acerca das estratégias da produção contemporânea. A partir da... more Resumo
O ensaio exibe uma reflexão acerca das estratégias da produção contemporânea. A partir da contextualização do paradigma das redes como metáfora para compreensão das estruturas sociais e culturais atuais, apresenta a idéia de criação como apropriação e rearticulação de idéias ou imagens de todo o universo cultural. As estratégias de apropriação são divididas em blocos de trabalhos que podem ser pensados como citação, plágio, mentira, roubo, e finalmente, produção da multidão. O próprio texto do ensaio exibe uma estrutura em rede hipertextual, apresentando blocos paralelos ao texto principal, que desenvolvem reflexões sobre aspectos relevantes da sociedade e cultura contemporânea, tais como a subjetividade moderna e pós-moderna, arte como dispositivo para produção de subjetividades, estratégias de apropriações utilizadas por outros setores da cultura, e a perda de individuação provocada pela sociedade de hiperconsumo.
O presente trabalho investiga meios como a arte pode colaborar para criar maneiras de existir sin... more O presente trabalho investiga meios como a arte pode colaborar para criar maneiras de existir singulares, no contexto das transformações sócio-culturais e tecnológicas, que promovem a indiferenciação e a anestesia, eliminando as singularidades. É esboçado um diagnóstico do contexto em que a produção artística se realiza nos dias de hoje, destacando-se o problema da implementação desenfreada de aparelhos eletrônicos de vigilância, justificado pelo aumento da violência urbana. Através desse diagnóstico é possivel verificar que as tecnologias de informação e comunicação, associadas aos sistemas de vigilância, permitem produzir perfis de comportamento de cada indivíduo, a partir dos dados fornecidos aos sistemas em sua movimentação cotidiana. Esses perfis são usados para o controle em prol do consumo, como estratégias de marketing cada dia mais personalizadas, e tambémpara o controle do Estado que detecta desvios no padrão dos dados. Esse é o contexto das sociedades de controle descritas por Gilles Deleuze, que sucedem as sociedades disciplinares definidas por Michel Foucault. Também são apontadas mudanças na figura da subjetividade na modernidade e na pós-modernidade: de uma identidade fixa, interpretadora do mundo e produtora de novidades, para identidades múltiplas, escolhidas dentre modelos prontos para usar (prêt-à-porter) quese apropria e rearticula produções anteriores. É apresentada a hipótese de que as subjetividades são produzidas a partir da relação de um indivíduo com os objetos que o cercam, que funcionam como dispositivos para os processos de subjetivação. A arte é considerada um dispositivo, já que, como todos os outros objetos, participa de processos de subjetivação quando um indivíduo se relaciona com ela. A arte como dispositivo contêm a potência de produzir subjetividades que escapam às modulações das sociedades de controle. A rede é apresentada como metáfora para a compreensão de diversas estruturas atuais, desde as relações interpessoais, os processos criativos, até mesmo a formação das consciências, e é exemplificada nos processos criativos contemporâneos.
Os artistas e produtores culturais são apresentados como orquestradores de sentidos que se apropriam de tudo o que já foi produzido, recombinando e propondo novos sentidos. A apropriação e o desvio como estratégia de criação são apontados em exemplos de artistas profissionais, iniciantes, coletivos e não-artistas.
São descritos ambientes nos quais existiria uma certa liberdade criativa e a suspensão da ordem hierárquica, por algum tempo. Sítios quepermitiriam a coexistência de situações, objetos ou pessoas quenão costumam se encontrar em outros lugares, e que permitem a liberdade criativa enquanto passam despercebidos pelo controle. Conclui-se que é necessário permanecer invisível aos sistemas de informação e vigilância, para manter a liberdade criativa e a possibilidade de produzir subjetividades éticas e estéticas que escapam às modulações da sociedade de controle. Para isso é necessário controlar os dados que são fornecidos a esses sistemas de forma a não se destacar do fluxo de dados cotidiano.
palavras-chave:arte contemporânea; produção de subjetividade; dispositivo; vigilância; sociedade de controle.
O presente artigo parte de uma reflexão acerca das implicações éticas e estéticas na subjetividad... more O presente artigo parte de uma reflexão acerca das implicações éticas e estéticas na subjetividade produzida a partir da relação com as tecnologias de informação e comunicação utilizadas a serviço da sociedade de controle e do capitalismo hiperindustrial. O foco principal é a observação de situações presentes na cidade de Fortaleza, nas quais emergem subjetividades que conseguem escapar à vigilância. Nessas “zonas livres” que se instauram no cotidiano ordinário das cidades alguns indivíduos retomam a escolha ética sobre suas ações produzindo subjetividades estéticas que não estão previstas pelas estruturas do capitalismo hiperindustrial. Palavras-chave: arte, produção de subjetividade, vigilância, sociedade de controle.
O presente artigo analisa a obra “Um palco só para você”, de autoria do artista brasileiro Tician... more O presente artigo analisa a obra “Um palco só para você”, de autoria do artista brasileiro Ticiano Monteiro, traçando relações dela com a proposição de “Crelazer”, do artista brasileiro Helio Oiticica, com a teoria da “Arte Relacional”, do curador e crítico francês Nicolas Bourriaud, e com os processos de produção de subjetividade, segundo as proposições do filósofo francês Gilles Deleuze. Derivado de uma pesquisa poética, o artigo apresenta uma mistura textual entre descrições em forma de diário, e elementos de análise mais conceitual. A obra, um ambiente relacional instalado no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte, continha a projeção de um vídeo documentário, um aparelho de som e uma coleção de cedês comprados na feira disponiveis para ouvir, além de uma máquina de videokê, montados no auditório, antiga boate. O vídeo costura sua trama a partir da música amadora, apresenta pessoas comuns e suas estratégias poéticas de sobrevivência e manutenção de sua humanidade. Para elas não basta existir, mas criar um modo de existência singular. O artigo conclui fazendo uma breve análise de possiveis tipos de subjetividade criados pelos personagens do documentário.
Bestificando foi um conjunto de ações artísticas realizadas na cidade de Campinas no ano de 2003.... more Bestificando foi um conjunto de ações artísticas realizadas na cidade de Campinas no ano de 2003. O texto descreve as ações do projeto e o contextualiza. Traz também um breve histórico sobre arte no espaço da cidade (ou "intervenções urbanas") no Brasil a partir da década de 70.
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Papers by Luana M Veiga
Chão de Estrelas apresenta uma reflexão realizada no contexto de uma investigação artística sobre os cantores de videokê que frequentam os bares do centro da cidade de Fortaleza. Partindo de filmagens realizadas entre 2006 e 2008, editadas e apresentadas como videoinstalação, o texto analisa diferentes subjetivações produzidas a partir dos usos que os cantores fazem dos aparelhos de videokê disponíveis em bares e restaurantes, evidenciando duas tendências principais e opostas: subjetividades que seguem as linhas de sedimentação e subjetivações que produzem linhas de fratura, ambas moduladas por uma cultura do espetáculo audiovisual televisivo.
Palavras Chave: Arte; Produção de subjetividade; Karaokê; Cinema expandido; Fortaleza; Videoinstalação
Abstract:
Ground of stars presents a speculation carried out within an artistic research about karaoke singers who attend bars in the downtown area of Fortaleza city. Based on filming made between 2006 and 2008, edited and presented as a video installation, the paper analyses distinct subjectivities produced from the uses of the karaoke machine, available in bars and restaurants, by the singers, showing two main and opposite trends: subjectivities that follow sedimentation lines and subjectivations that produce fracture lines, both modulated by a televisive audiovisual spectacle culture.
Keywords: Art; Subjectivity production; Karaoke; Expanded cinema; Fortaleza City; Video installation
elementos exteriores. O contexto no qual emergiram as primeiras experiências em performance foi descrito, mostrando as passagens e entrecruzamento entre linguagens e as frequentes incursões de artistas no cinema, evidenciando o caráter intermidiático e experimental dos campos da performance e do cinema experimental.
Palavras-chave: Arte da Performance, Cinema Experimental, Videoperformance, Arte de Ação, Cinema Expandido, Filme de Artista
O ensaio exibe uma reflexão acerca das estratégias da produção contemporânea. A partir da contextualização do paradigma das redes como metáfora para compreensão das estruturas sociais e culturais atuais, apresenta a idéia de criação como apropriação e rearticulação de idéias ou imagens de todo o universo cultural. As estratégias de apropriação são divididas em blocos de trabalhos que podem ser pensados como citação, plágio, mentira, roubo, e finalmente, produção da multidão. O próprio texto do ensaio exibe uma estrutura em rede hipertextual, apresentando blocos paralelos ao texto principal, que desenvolvem reflexões sobre aspectos relevantes da sociedade e cultura contemporânea, tais como a subjetividade moderna e pós-moderna, arte como dispositivo para produção de subjetividades, estratégias de apropriações utilizadas por outros setores da cultura, e a perda de individuação provocada pela sociedade de hiperconsumo.
Os artistas e produtores culturais são apresentados como orquestradores de sentidos que se apropriam de tudo o que já foi produzido, recombinando e propondo novos sentidos. A apropriação e o desvio como estratégia de criação são apontados em exemplos de artistas profissionais, iniciantes, coletivos e não-artistas.
São descritos ambientes nos quais existiria uma certa liberdade criativa e a suspensão da ordem hierárquica, por algum tempo. Sítios quepermitiriam a coexistência de situações, objetos ou pessoas quenão costumam se encontrar em outros lugares, e que permitem a liberdade criativa enquanto passam despercebidos pelo controle. Conclui-se que é necessário permanecer invisível aos sistemas de informação e vigilância, para manter a liberdade criativa e a possibilidade de produzir subjetividades éticas e estéticas que escapam às modulações da sociedade de controle. Para isso é necessário controlar os dados que são fornecidos a esses sistemas de forma a não se destacar do fluxo de dados cotidiano.
palavras-chave:arte contemporânea; produção de subjetividade; dispositivo; vigilância; sociedade de controle.
Palavras-chave: arte, produção de subjetividade, vigilância, sociedade de controle.
Chão de Estrelas apresenta uma reflexão realizada no contexto de uma investigação artística sobre os cantores de videokê que frequentam os bares do centro da cidade de Fortaleza. Partindo de filmagens realizadas entre 2006 e 2008, editadas e apresentadas como videoinstalação, o texto analisa diferentes subjetivações produzidas a partir dos usos que os cantores fazem dos aparelhos de videokê disponíveis em bares e restaurantes, evidenciando duas tendências principais e opostas: subjetividades que seguem as linhas de sedimentação e subjetivações que produzem linhas de fratura, ambas moduladas por uma cultura do espetáculo audiovisual televisivo.
Palavras Chave: Arte; Produção de subjetividade; Karaokê; Cinema expandido; Fortaleza; Videoinstalação
Abstract:
Ground of stars presents a speculation carried out within an artistic research about karaoke singers who attend bars in the downtown area of Fortaleza city. Based on filming made between 2006 and 2008, edited and presented as a video installation, the paper analyses distinct subjectivities produced from the uses of the karaoke machine, available in bars and restaurants, by the singers, showing two main and opposite trends: subjectivities that follow sedimentation lines and subjectivations that produce fracture lines, both modulated by a televisive audiovisual spectacle culture.
Keywords: Art; Subjectivity production; Karaoke; Expanded cinema; Fortaleza City; Video installation
elementos exteriores. O contexto no qual emergiram as primeiras experiências em performance foi descrito, mostrando as passagens e entrecruzamento entre linguagens e as frequentes incursões de artistas no cinema, evidenciando o caráter intermidiático e experimental dos campos da performance e do cinema experimental.
Palavras-chave: Arte da Performance, Cinema Experimental, Videoperformance, Arte de Ação, Cinema Expandido, Filme de Artista
O ensaio exibe uma reflexão acerca das estratégias da produção contemporânea. A partir da contextualização do paradigma das redes como metáfora para compreensão das estruturas sociais e culturais atuais, apresenta a idéia de criação como apropriação e rearticulação de idéias ou imagens de todo o universo cultural. As estratégias de apropriação são divididas em blocos de trabalhos que podem ser pensados como citação, plágio, mentira, roubo, e finalmente, produção da multidão. O próprio texto do ensaio exibe uma estrutura em rede hipertextual, apresentando blocos paralelos ao texto principal, que desenvolvem reflexões sobre aspectos relevantes da sociedade e cultura contemporânea, tais como a subjetividade moderna e pós-moderna, arte como dispositivo para produção de subjetividades, estratégias de apropriações utilizadas por outros setores da cultura, e a perda de individuação provocada pela sociedade de hiperconsumo.
Os artistas e produtores culturais são apresentados como orquestradores de sentidos que se apropriam de tudo o que já foi produzido, recombinando e propondo novos sentidos. A apropriação e o desvio como estratégia de criação são apontados em exemplos de artistas profissionais, iniciantes, coletivos e não-artistas.
São descritos ambientes nos quais existiria uma certa liberdade criativa e a suspensão da ordem hierárquica, por algum tempo. Sítios quepermitiriam a coexistência de situações, objetos ou pessoas quenão costumam se encontrar em outros lugares, e que permitem a liberdade criativa enquanto passam despercebidos pelo controle. Conclui-se que é necessário permanecer invisível aos sistemas de informação e vigilância, para manter a liberdade criativa e a possibilidade de produzir subjetividades éticas e estéticas que escapam às modulações da sociedade de controle. Para isso é necessário controlar os dados que são fornecidos a esses sistemas de forma a não se destacar do fluxo de dados cotidiano.
palavras-chave:arte contemporânea; produção de subjetividade; dispositivo; vigilância; sociedade de controle.
Palavras-chave: arte, produção de subjetividade, vigilância, sociedade de controle.