INTRODUCCIÓN. El estudio de los procesos de aprendizaje del alumnado universitario suele incluir ... more INTRODUCCIÓN. El estudio de los procesos de aprendizaje del alumnado universitario suele incluir procesos de prácticas controladas en contextos reales, pero solo ocasionalmente experiencias en contextos comunitarios, centradas en actividades creativas, como en el caso que se informa. OBJETIVOS. Conocer la percepción sobre competencias transversales adquiridas, así como conocer cómo mejora el conocimiento del entorno, se incrementa su capacidad crítica, se empodera su futura práctica docente y se potencia una visión del arte como herramienta transformadora. MÉTODO. El estudio se basó en un enfoque de métodos mixtos, utilizando una metodología cuantitativa y cualitativa. Por motivos de espacio, se informa aquí de los principales resultados cuantitativos. Este enfoque nos permite aproximarnos a una perspectiva integral, de la que se informa parcialmente, aunque se mantiene el enfoque amplio de los contenidos sobre los que se da cuenta en este artículo. La estrategia metodológica elegida para desarrollar la investigación ha sido el estudio de caso, empleada en la investigación socio-educativa y, específicamente, centrada en una zona precaria del municipio. RESULTADOS. Se puede destacar que se han podido comprobar satisfactoriamente los dos objetivos generales planteados, mostrando cómo la experiencia desarrollada mediante el programa ha permitido experimentar actividades significativas que implicaban competencias diversas, desempeñando un papel significativo en el proceso de aprendizaje como personal educativo. Palabras clave: formación inicial; competencias transversales; escuela; evaluación; arte. ENG Artistic proposals between University-School-Society: Evaluation of acquired transversal competences Abstract: INTRODUCTION. The study of university students' learning processes usually includes controlled practice processes in real contexts, but only occasionally experiences in community contexts, focused on creative activities, as in the case reported here. OBJECTIVES. To find out the perception of transversal competences acquired, as well as to find out how knowledge of the environment improves, their critical capacity increases, their future teaching practice is empowered and a vision of art as a transformative tool is strengthened. METHOD. The study was based on a mixed methods approach, using quantitative and qualitative methodology. For reasons of space, the main quantitative results are reported here. This approach allows us to approach a holistic perspective, which is partially reported, while maintaining the broad focus of the contents reported in this article. The methodological strategy chosen to develop the research has been the case study, used in socio-educational research and, specifically, focused on a precarious area of the municipality. RESULTS. It can be highlighted that the two general objectives set out have been satisfactorily verified, showing how the experience developed through the programme has made it possible to experience significant activities involving different competences, playing a significant role in the learning process as educational staff.
Este proyecto pretende experimentar y analizar algunas de las condiciones que permiten transforma... more Este proyecto pretende experimentar y analizar algunas de las condiciones que permiten transformar al espectador pasivo de un centro de arte en autor activo. En este caso, el niño dejaría de ser público receptor para ser sujeto creador de cultura. El material de creación artística es el traslado del centro de arte, que deja de ser edificio institucional para desplazarse hasta ocupar la calle. Un espacio está vacío, no tiene forma, no tiene arquitectura mientras en él no se dé una actividad humana. La arquitectura no es construcción: la arquitectura ocurre al habitar, no al construir. La calle es calle porque la gente la ocupa como propia. Re-encontrar e inaugurar actividades –música, arte, arquitectura, danza– que transformen los espacios, desarrollándolos sin otra intención que la de descubrir y dominar en nosotros mismos la nueva capacidad de transformación del lugar. Los espacios así ocupados por escenarios sonoros o plásticos, por intervenciones o performances son capaces de inf...
Nuestra experiencia en el campo de la educación nos muestra la importancia del desarrollo de la c... more Nuestra experiencia en el campo de la educación nos muestra la importancia del desarrollo de la creatividad tanto como actitud vital, como método educativo. El mundo en el que vivimos, con la saturación de imágenes y sonidos repetitivos en todos los ámbitos, hace que nos hayamos planteado la necesidad de superar los estereotipos y por ello, es por lo que hemos puesto en práctica este proyecto encaminado a desarrollar un proceso de creación artístico en el ámbito de la Música y el Arte Plástico conjuntamente, por entender que la relación entre estas dos facetas artísticas da lugar a un trabajo creativo más completo. Con este proyecto se pretende que los alumnos sean capaces de desarrollar todo el proceso creativo, al igual del que sigue un artista, partiendo de una idea previa hasta la materialización del resultado. A partir de los libros de artistas realizados por los alumnos de Educación Infantil, basado cada uno en una temática concreta, los alumnos de Magisterio Musical han lleva...
RESUMEN: Este estudio describe y analiza una acción artístico-pedagógica en el ámbito de la forma... more RESUMEN: Este estudio describe y analiza una acción artístico-pedagógica en el ámbito de la formación inicial de docentes y desarrollada en un barrio desfavorecido de Palma de Mallorca, España. Participaron 65 estudiantes del Grado de Maestro de Educación Primaria en la asignatura de Música y 3 músicos expertos, responsables de diseñar e implementar la acción. A través de una metodología cualitativa de tipo descriptivo-interpretativo, los resultados muestran: 1) algunas características que determinaron el diseño de la acción como son el aprendizaje situado, la colaboración, la creatividad y el compromiso con la realidad social del barrio; y 2) aspectos emergentes a partir de las valoraciones de los participantes relacionados con las dimensiones metodológica, creativa y social. Las conclusiones sugieren que este tipo de acciones son una oportunidad en la formación, tanto disciplinar como pedagógica, de los futuros docentes, sean estos generalistas o especialistas de Música. Es necesa...
El Grup de Recerca en Arts i Educació (GRAE) de la Universitat de les Illes Balears lleva años po... more El Grup de Recerca en Arts i Educació (GRAE) de la Universitat de les Illes Balears lleva años poniendo en marcha proyectos interdisciplinares en los estudios de Educación Infantil y Educación Primaria entre las materias de literatura, música, artes plásticas y nuevas tecnologías. Presentamos el proyecto llevado a cabo durante el curso 2012- 2013 que se centró en el mundo de la narrativa. A partir de una muestra representativa de cuentos y narraciones universales cada estudiante de literatura escribió su propia narración. Estos textos fueron posteriormente ilustrados por los alumnos de artes plásticas y musicalizados por los de música. Los alumnos de nuevas tecnologías recogieron todo el proceso creativo en videos, entrelazando las diversas facetas del trabajo realizado. Finalmente, una selección de las narraciones se representaron en público, previamente dramatizadas por los alumnos de literatura y ambientadas por los alumnos de música. La evaluación del trabajo resalta la elevada ...
La tarea del arte no es formar artistas, sino ampliar la capacidad perceptiva de la gente. La obr... more La tarea del arte no es formar artistas, sino ampliar la capacidad perceptiva de la gente. La obra de arte es un factor de educación. El arte solo admite ser percibido siempre como por primera vez. Las obras maestras, siempre inquietantes, siempre desconocidas, son las que imponen ser vistas siempre de nuevo. El objetivo de nuestra propuesta educativa no es el arte, sino la nueva percepción del mundo y de la vida que el arte ha hecho consciente. No enseñamos a mirar arte, es el arte quien nos enseña a mirar. El educador debe tratar de comprender el proceso artístico como estímulo a la creación de nuevos sistemas perceptivos y ser capaz de transmitirlo. Por ello, hemos incorporado en los Grados de Educación Infantil y de Educación Primaria el análisis de la obra de artistas que han planteado explícitamente nuevas capacidades perceptivas. A partir de estas obras los futuros maestros han propuesto ejercicios a los alumnos de primaria, siempre curiosos. A su vez, los niños han devuelto ...
RESUMEN: UniTICarte es una red colaborativa que pretende dar a conocer trabajos artísticos desarr... more RESUMEN: UniTICarte es una red colaborativa que pretende dar a conocer trabajos artísticos desarrollados en un contexto universitario, concretamente en el ámbito de la formación inicial de maestros. Surge a partir de los cimientos construidos a lo largo de cuatro años por un grupo de docentes de diferentes áreas de conocimiento, principalmente de áreas vinculadas a la Educación Musical, de cuatro universidades españolas. Desde una perspectiva focalizada en el diseño y desarrollo de proyectos creativos multidisciplinares, innovadores e interuniversitarios, los resultados obtenidos cada año con los estudiantes, como la motivación por parte de todos los implicados, las producciones artísticas generadas (sonoras, audiovisuales o literarias) o el buen clima generado, han sido nuevos motores de impulso para continuar trabajando en esta línea e incorporar nuevos docentes al equipo humano. Se presentan aquí las líneas generales de la plataforma, así como la descripción de algunos de los pro...
Investigación comprometida para la transformación social: actas del XIX Congreso Internacional de Investigación Educativa, Vol. 5, 2019 (Experiencias innovadoras y desarrollo socio-educativo), ISBN 978-84-09-12411-4, págs. 952-961, 2019
Proyectos educativos que desafíen las metodologías tradicionales y propongan una relación directa... more Proyectos educativos que desafíen las metodologías tradicionales y propongan una relación directa con los problemas de la sociedad se hacen imprescindibles. Interrelacionar el arte y la música con diferentes áreas de conocimiento como la antropología social, la historia, la arquitectura y el urbanismo anima a la toma de conciencia del sujeto de su propia capacidad creativa. El material de creación artística sale del centro de arte a la calle en una situación que desafía las actuales políticas de consumo de arte. Desde esta mirada, el arte es una herramienta de conocimiento del entorno y el origen de experiencias estéticas para descubrir y explorar el espacio social y comunitario en el que habitamos, que transforma tanto a las personas como a su ciudad. El proyecto I+D+i ‘Re-Habitar el Barrio: Procesos de Transformación y Empoderamiento entre Universidad-Escuela-Sociedad a través de Prácticas Artísticas’ toma la calle como lugar de creación, trasladando las sesiones de aprendizaje del aula al barrio, haciendo de este espacio de convivencia lugar de adquisición de conocimiento. Es una iniciativa en la que participan alumnos de primaria, estudiantes del Grado de Educación Infantil y Primaria de la Universitat de les Illes Baleares y de la Escuela de Arte Superior y Diseño de las Illes Balears. Los resultados obtenidos de las acciones derivadas del proyecto suponen un avance en el conocimiento y la conexión con asociaciones vecinales de diferentes generaciones y prácticas culturales con el fin de conocer y participar de las diversas realidades que existen en el barrio.
International Journal of Research in Economics and Social Sciences, Oct 24, 2021
ABSTRACT This article focuses on three applied theatre projects, framed within the Theatre of the... more ABSTRACT This article focuses on three applied theatre projects, framed within the Theatre of the Oppressed: Neighbourhood Herstories (2018), West Majorca Story (2019), and My Life in the Borough (2019). We explore how theatre students from the University of the Balearic Islands and neighbours in the marginal district of Nou Llevant, Palma, came together to combat gentrification and recover the hitherto unvoiced history of their borough through Forum Theatre practices. We argue that the collaboration between the university theatre company and Nou Llevant school and neighbours through these three applied theatre projects resulted in community self-empowerment.
This article explores the use of a technological tool, the Makey Makey, in the music classroom, t... more This article explores the use of a technological tool, the Makey Makey, in the music classroom, to support student engagement and motivation. An experimental, descriptive and correlational quantitative design was designed and done over a sample of 104 students at high school level. Pre- and post- measures of engagement and motivation indicators were collected and compared to a control group to explore and compare the impact of the use of the Makey Makey over these indicators. The research findings indicate a significant difference between the experimental and control group in relation to their levels of engagement and motivation, suggesting that the use of technological tools in the music classroom can have potential benefits over these indicators. The results also show that are the affective and emotional dimensions that have more incidence over the student engagement, suggesting that educational interventions aimed at improving student engagement and motivation should focus on nur...
El enfoque educativo basado en diseño (co-diseño), puede representar un modelo para la formación ... more El enfoque educativo basado en diseño (co-diseño), puede representar un modelo para la formación inicial y permanente del profesorado. En este artículo se presenta una experiencia que pretende, por una parte, ofrecer a los estudiantes del Grado de Educación Primaria propuestas formativas situadas y de calidad a través del co-diseño didáctico –con maestros del centro y docentes universitarios– y su implementación y, por otra, promover en la escuela experiencias educativas transformadoras. Se ha realizado un estudio de la satisfacción de los agentes implicados en el proyecto, mediante análisis de contenido de la información recogida a través de diferentes técnicas (cuestionario, relato y observación). En la experiencia participaron 2 maestras, 7 estudiantes del Grado de Educación Primaria, 3 profesoras de dichos estudios y 23 estudiantes de 5º de primaria. Los resultados muestran un alto grado de satisfacción en todas las dimensiones del estudio: implicación en el proceso, utilidad y ...
Investigación comprometida para la transformación social: actas del XIX Congreso Internacional de Investigación Educativa, Vol. 5, 2019 (Experiencias innovadoras y desarrollo socio-educativo), ISBN 978-84-09-12411-4, págs. 952-961, 2019
Proyectos educativos que desafíen las metodologías tradicionales y propongan una relación directa... more Proyectos educativos que desafíen las metodologías tradicionales y propongan una relación directa con los problemas de la sociedad se hacen imprescindibles. Interrelacionar el arte y la música con diferentes áreas de conocimiento como la antropología social, la historia, la arquitectura y el urbanismo anima a la toma de conciencia del sujeto de su propia capacidad creativa. El material de creación artística sale del centro de arte a la calle en una situación que desafía las actuales políticas de consumo de arte. Desde esta mirada, el arte es una herramienta de conocimiento del entorno y el origen de experiencias estéticas para descubrir y explorar el espacio social y comunitario en el que habitamos, que transforma tanto a las personas como a su ciudad. El proyecto I+D+i ‘Re-Habitar el Barrio: Procesos de Transformación y Empoderamiento entre Universidad-Escuela-Sociedad a través de Prácticas Artísticas’ toma la calle como lugar de creación, trasladando las sesiones de aprendizaje del aula al barrio, haciendo de este espacio de convivencia lugar de adquisición de conocimiento. Es una iniciativa en la que participan alumnos de primaria, estudiantes del Grado de Educación Infantil y Primaria de la Universitat de les Illes Baleares y de la Escuela de Arte Superior y Diseño de las Illes Balears. Los resultados obtenidos de las acciones derivadas del proyecto suponen un avance en el conocimiento y la conexión con asociaciones vecinales de diferentes generaciones y prácticas culturales con el fin de conocer y participar de las diversas realidades que existen en el barrio.
INTRODUCCIÓN. El estudio de los procesos de aprendizaje del alumnado universitario suele incluir ... more INTRODUCCIÓN. El estudio de los procesos de aprendizaje del alumnado universitario suele incluir procesos de prácticas controladas en contextos reales, pero solo ocasionalmente experiencias en contextos comunitarios, centradas en actividades creativas, como en el caso que se informa. OBJETIVOS. Conocer la percepción sobre competencias transversales adquiridas, así como conocer cómo mejora el conocimiento del entorno, se incrementa su capacidad crítica, se empodera su futura práctica docente y se potencia una visión del arte como herramienta transformadora. MÉTODO. El estudio se basó en un enfoque de métodos mixtos, utilizando una metodología cuantitativa y cualitativa. Por motivos de espacio, se informa aquí de los principales resultados cuantitativos. Este enfoque nos permite aproximarnos a una perspectiva integral, de la que se informa parcialmente, aunque se mantiene el enfoque amplio de los contenidos sobre los que se da cuenta en este artículo. La estrategia metodológica elegida para desarrollar la investigación ha sido el estudio de caso, empleada en la investigación socio-educativa y, específicamente, centrada en una zona precaria del municipio. RESULTADOS. Se puede destacar que se han podido comprobar satisfactoriamente los dos objetivos generales planteados, mostrando cómo la experiencia desarrollada mediante el programa ha permitido experimentar actividades significativas que implicaban competencias diversas, desempeñando un papel significativo en el proceso de aprendizaje como personal educativo. Palabras clave: formación inicial; competencias transversales; escuela; evaluación; arte. ENG Artistic proposals between University-School-Society: Evaluation of acquired transversal competences Abstract: INTRODUCTION. The study of university students' learning processes usually includes controlled practice processes in real contexts, but only occasionally experiences in community contexts, focused on creative activities, as in the case reported here. OBJECTIVES. To find out the perception of transversal competences acquired, as well as to find out how knowledge of the environment improves, their critical capacity increases, their future teaching practice is empowered and a vision of art as a transformative tool is strengthened. METHOD. The study was based on a mixed methods approach, using quantitative and qualitative methodology. For reasons of space, the main quantitative results are reported here. This approach allows us to approach a holistic perspective, which is partially reported, while maintaining the broad focus of the contents reported in this article. The methodological strategy chosen to develop the research has been the case study, used in socio-educational research and, specifically, focused on a precarious area of the municipality. RESULTS. It can be highlighted that the two general objectives set out have been satisfactorily verified, showing how the experience developed through the programme has made it possible to experience significant activities involving different competences, playing a significant role in the learning process as educational staff.
Este proyecto pretende experimentar y analizar algunas de las condiciones que permiten transforma... more Este proyecto pretende experimentar y analizar algunas de las condiciones que permiten transformar al espectador pasivo de un centro de arte en autor activo. En este caso, el niño dejaría de ser público receptor para ser sujeto creador de cultura. El material de creación artística es el traslado del centro de arte, que deja de ser edificio institucional para desplazarse hasta ocupar la calle. Un espacio está vacío, no tiene forma, no tiene arquitectura mientras en él no se dé una actividad humana. La arquitectura no es construcción: la arquitectura ocurre al habitar, no al construir. La calle es calle porque la gente la ocupa como propia. Re-encontrar e inaugurar actividades –música, arte, arquitectura, danza– que transformen los espacios, desarrollándolos sin otra intención que la de descubrir y dominar en nosotros mismos la nueva capacidad de transformación del lugar. Los espacios así ocupados por escenarios sonoros o plásticos, por intervenciones o performances son capaces de inf...
Nuestra experiencia en el campo de la educación nos muestra la importancia del desarrollo de la c... more Nuestra experiencia en el campo de la educación nos muestra la importancia del desarrollo de la creatividad tanto como actitud vital, como método educativo. El mundo en el que vivimos, con la saturación de imágenes y sonidos repetitivos en todos los ámbitos, hace que nos hayamos planteado la necesidad de superar los estereotipos y por ello, es por lo que hemos puesto en práctica este proyecto encaminado a desarrollar un proceso de creación artístico en el ámbito de la Música y el Arte Plástico conjuntamente, por entender que la relación entre estas dos facetas artísticas da lugar a un trabajo creativo más completo. Con este proyecto se pretende que los alumnos sean capaces de desarrollar todo el proceso creativo, al igual del que sigue un artista, partiendo de una idea previa hasta la materialización del resultado. A partir de los libros de artistas realizados por los alumnos de Educación Infantil, basado cada uno en una temática concreta, los alumnos de Magisterio Musical han lleva...
RESUMEN: Este estudio describe y analiza una acción artístico-pedagógica en el ámbito de la forma... more RESUMEN: Este estudio describe y analiza una acción artístico-pedagógica en el ámbito de la formación inicial de docentes y desarrollada en un barrio desfavorecido de Palma de Mallorca, España. Participaron 65 estudiantes del Grado de Maestro de Educación Primaria en la asignatura de Música y 3 músicos expertos, responsables de diseñar e implementar la acción. A través de una metodología cualitativa de tipo descriptivo-interpretativo, los resultados muestran: 1) algunas características que determinaron el diseño de la acción como son el aprendizaje situado, la colaboración, la creatividad y el compromiso con la realidad social del barrio; y 2) aspectos emergentes a partir de las valoraciones de los participantes relacionados con las dimensiones metodológica, creativa y social. Las conclusiones sugieren que este tipo de acciones son una oportunidad en la formación, tanto disciplinar como pedagógica, de los futuros docentes, sean estos generalistas o especialistas de Música. Es necesa...
El Grup de Recerca en Arts i Educació (GRAE) de la Universitat de les Illes Balears lleva años po... more El Grup de Recerca en Arts i Educació (GRAE) de la Universitat de les Illes Balears lleva años poniendo en marcha proyectos interdisciplinares en los estudios de Educación Infantil y Educación Primaria entre las materias de literatura, música, artes plásticas y nuevas tecnologías. Presentamos el proyecto llevado a cabo durante el curso 2012- 2013 que se centró en el mundo de la narrativa. A partir de una muestra representativa de cuentos y narraciones universales cada estudiante de literatura escribió su propia narración. Estos textos fueron posteriormente ilustrados por los alumnos de artes plásticas y musicalizados por los de música. Los alumnos de nuevas tecnologías recogieron todo el proceso creativo en videos, entrelazando las diversas facetas del trabajo realizado. Finalmente, una selección de las narraciones se representaron en público, previamente dramatizadas por los alumnos de literatura y ambientadas por los alumnos de música. La evaluación del trabajo resalta la elevada ...
La tarea del arte no es formar artistas, sino ampliar la capacidad perceptiva de la gente. La obr... more La tarea del arte no es formar artistas, sino ampliar la capacidad perceptiva de la gente. La obra de arte es un factor de educación. El arte solo admite ser percibido siempre como por primera vez. Las obras maestras, siempre inquietantes, siempre desconocidas, son las que imponen ser vistas siempre de nuevo. El objetivo de nuestra propuesta educativa no es el arte, sino la nueva percepción del mundo y de la vida que el arte ha hecho consciente. No enseñamos a mirar arte, es el arte quien nos enseña a mirar. El educador debe tratar de comprender el proceso artístico como estímulo a la creación de nuevos sistemas perceptivos y ser capaz de transmitirlo. Por ello, hemos incorporado en los Grados de Educación Infantil y de Educación Primaria el análisis de la obra de artistas que han planteado explícitamente nuevas capacidades perceptivas. A partir de estas obras los futuros maestros han propuesto ejercicios a los alumnos de primaria, siempre curiosos. A su vez, los niños han devuelto ...
RESUMEN: UniTICarte es una red colaborativa que pretende dar a conocer trabajos artísticos desarr... more RESUMEN: UniTICarte es una red colaborativa que pretende dar a conocer trabajos artísticos desarrollados en un contexto universitario, concretamente en el ámbito de la formación inicial de maestros. Surge a partir de los cimientos construidos a lo largo de cuatro años por un grupo de docentes de diferentes áreas de conocimiento, principalmente de áreas vinculadas a la Educación Musical, de cuatro universidades españolas. Desde una perspectiva focalizada en el diseño y desarrollo de proyectos creativos multidisciplinares, innovadores e interuniversitarios, los resultados obtenidos cada año con los estudiantes, como la motivación por parte de todos los implicados, las producciones artísticas generadas (sonoras, audiovisuales o literarias) o el buen clima generado, han sido nuevos motores de impulso para continuar trabajando en esta línea e incorporar nuevos docentes al equipo humano. Se presentan aquí las líneas generales de la plataforma, así como la descripción de algunos de los pro...
Investigación comprometida para la transformación social: actas del XIX Congreso Internacional de Investigación Educativa, Vol. 5, 2019 (Experiencias innovadoras y desarrollo socio-educativo), ISBN 978-84-09-12411-4, págs. 952-961, 2019
Proyectos educativos que desafíen las metodologías tradicionales y propongan una relación directa... more Proyectos educativos que desafíen las metodologías tradicionales y propongan una relación directa con los problemas de la sociedad se hacen imprescindibles. Interrelacionar el arte y la música con diferentes áreas de conocimiento como la antropología social, la historia, la arquitectura y el urbanismo anima a la toma de conciencia del sujeto de su propia capacidad creativa. El material de creación artística sale del centro de arte a la calle en una situación que desafía las actuales políticas de consumo de arte. Desde esta mirada, el arte es una herramienta de conocimiento del entorno y el origen de experiencias estéticas para descubrir y explorar el espacio social y comunitario en el que habitamos, que transforma tanto a las personas como a su ciudad. El proyecto I+D+i ‘Re-Habitar el Barrio: Procesos de Transformación y Empoderamiento entre Universidad-Escuela-Sociedad a través de Prácticas Artísticas’ toma la calle como lugar de creación, trasladando las sesiones de aprendizaje del aula al barrio, haciendo de este espacio de convivencia lugar de adquisición de conocimiento. Es una iniciativa en la que participan alumnos de primaria, estudiantes del Grado de Educación Infantil y Primaria de la Universitat de les Illes Baleares y de la Escuela de Arte Superior y Diseño de las Illes Balears. Los resultados obtenidos de las acciones derivadas del proyecto suponen un avance en el conocimiento y la conexión con asociaciones vecinales de diferentes generaciones y prácticas culturales con el fin de conocer y participar de las diversas realidades que existen en el barrio.
International Journal of Research in Economics and Social Sciences, Oct 24, 2021
ABSTRACT This article focuses on three applied theatre projects, framed within the Theatre of the... more ABSTRACT This article focuses on three applied theatre projects, framed within the Theatre of the Oppressed: Neighbourhood Herstories (2018), West Majorca Story (2019), and My Life in the Borough (2019). We explore how theatre students from the University of the Balearic Islands and neighbours in the marginal district of Nou Llevant, Palma, came together to combat gentrification and recover the hitherto unvoiced history of their borough through Forum Theatre practices. We argue that the collaboration between the university theatre company and Nou Llevant school and neighbours through these three applied theatre projects resulted in community self-empowerment.
This article explores the use of a technological tool, the Makey Makey, in the music classroom, t... more This article explores the use of a technological tool, the Makey Makey, in the music classroom, to support student engagement and motivation. An experimental, descriptive and correlational quantitative design was designed and done over a sample of 104 students at high school level. Pre- and post- measures of engagement and motivation indicators were collected and compared to a control group to explore and compare the impact of the use of the Makey Makey over these indicators. The research findings indicate a significant difference between the experimental and control group in relation to their levels of engagement and motivation, suggesting that the use of technological tools in the music classroom can have potential benefits over these indicators. The results also show that are the affective and emotional dimensions that have more incidence over the student engagement, suggesting that educational interventions aimed at improving student engagement and motivation should focus on nur...
El enfoque educativo basado en diseño (co-diseño), puede representar un modelo para la formación ... more El enfoque educativo basado en diseño (co-diseño), puede representar un modelo para la formación inicial y permanente del profesorado. En este artículo se presenta una experiencia que pretende, por una parte, ofrecer a los estudiantes del Grado de Educación Primaria propuestas formativas situadas y de calidad a través del co-diseño didáctico –con maestros del centro y docentes universitarios– y su implementación y, por otra, promover en la escuela experiencias educativas transformadoras. Se ha realizado un estudio de la satisfacción de los agentes implicados en el proyecto, mediante análisis de contenido de la información recogida a través de diferentes técnicas (cuestionario, relato y observación). En la experiencia participaron 2 maestras, 7 estudiantes del Grado de Educación Primaria, 3 profesoras de dichos estudios y 23 estudiantes de 5º de primaria. Los resultados muestran un alto grado de satisfacción en todas las dimensiones del estudio: implicación en el proceso, utilidad y ...
Investigación comprometida para la transformación social: actas del XIX Congreso Internacional de Investigación Educativa, Vol. 5, 2019 (Experiencias innovadoras y desarrollo socio-educativo), ISBN 978-84-09-12411-4, págs. 952-961, 2019
Proyectos educativos que desafíen las metodologías tradicionales y propongan una relación directa... more Proyectos educativos que desafíen las metodologías tradicionales y propongan una relación directa con los problemas de la sociedad se hacen imprescindibles. Interrelacionar el arte y la música con diferentes áreas de conocimiento como la antropología social, la historia, la arquitectura y el urbanismo anima a la toma de conciencia del sujeto de su propia capacidad creativa. El material de creación artística sale del centro de arte a la calle en una situación que desafía las actuales políticas de consumo de arte. Desde esta mirada, el arte es una herramienta de conocimiento del entorno y el origen de experiencias estéticas para descubrir y explorar el espacio social y comunitario en el que habitamos, que transforma tanto a las personas como a su ciudad. El proyecto I+D+i ‘Re-Habitar el Barrio: Procesos de Transformación y Empoderamiento entre Universidad-Escuela-Sociedad a través de Prácticas Artísticas’ toma la calle como lugar de creación, trasladando las sesiones de aprendizaje del aula al barrio, haciendo de este espacio de convivencia lugar de adquisición de conocimiento. Es una iniciativa en la que participan alumnos de primaria, estudiantes del Grado de Educación Infantil y Primaria de la Universitat de les Illes Baleares y de la Escuela de Arte Superior y Diseño de las Illes Balears. Los resultados obtenidos de las acciones derivadas del proyecto suponen un avance en el conocimiento y la conexión con asociaciones vecinales de diferentes generaciones y prácticas culturales con el fin de conocer y participar de las diversas realidades que existen en el barrio.
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