Talking Heads

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Talking Heads
логотип
Talking Heads, 1980 рік
Talking Heads, 1980 рік
Основна інформація
ЖанрНова хвиля,[1] постпанк,[2] авангардний фанк,[3] артпоп,[4] ворлдбіт,[5] денс-рок[6]
Роки1975 - 1991, 2002
КраїнаСША США
МістоПровіденс
Нью-Йорк
ЛейблSire, Warner Bros.
Колишні
учасники
Девід Бірн
Кріс Франц
Тіна Веймут
Джеррі Гаррісон
Інші
проєкти
Tom Tom Club, Casual Gods, The Heads
talkingheadsofficial.com(англ.)

Talking Heads у Вікісховищі

Talking Heads — американський гурт нової хвилі, який утворився 1975 року в Нью-Йорку.[1] До складу гурту входили Девід Бірн (вокал, гітара), Кріс Франц (ударні), Тіна Веймут (бас-гітара) та Джеррі Гаррісон (клавішні, гітара). Описані як «один з найбільш визнаних критиками гуртів 80-х», Talking Heads допомогли започаткувати музику нової хвилі, поєднавши елементи панку, артроку, фанку та етнічної музики з неспокійним, чітким іміджем.[5]

Бірн, Франц і Веймут познайомилися на першому курсі Школи дизайну в Род-Айленді, де Бірн і Франц були учасниками гурту The Artistics.[7]:24 Тріо переїхало до Нью-Йорка в 1975 році, взяло собі назву Talking Heads, приєдналося до нью-йоркської панк-сцени і запросило Гаррісона, щоб доповнити гурт. Їхній дебютний альбом Talking Heads: 77, вийшов у 1977 році і отримав позитивні відгуки.[8] Вони співпрацювали з британським продюсером Браяном Іно над відомими альбомами More Songs About Buildings and Food (1978), Fear of Music (1979) та Remain in Light (1980), які поєднали в собі відчуття школи мистецтв з впливом таких виконавців, як Parliament-Funkadelic та Фела Куті.[5] З початку 1980-х вони залучали до своїх записів та виступів інших музикантів, зокрема гітариста Адріана Белью, клавішника Берні Воррела, співачку Нону Гендрикс та басиста Басту Джонса.

Свого комерційного піку Talking Heads досягли у 1983 році з хітом «Burning Down the House» з альбому Speaking in Tongues, який потрапив до американського топ-10. У 1984 році вийшов концертний фільм Stop Making Sense, знятий режисером Джонатаном Деммі. Для цих виступів до них приєдналися Воррелл, гітарист Алекс Вейр, перкусіоніст Стів Скейлз і співачки Лінн Мабрі та Една Голт.[5] 1985 року Talking Heads випустили свій альбом-бестселер Little Creatures. Вони створили саундтрек до фільму Бірна True Stories (1986) і випустили свій останній альбом Naked (1988), що став світовим хітом, перш ніж вони розпалися в 1991 році. Без Бірна інші учасники гурту виступали під назвою Shrunken Heads і випустили альбом No Talking, Just Head під назвою The Heads у 1996 році.

У 2002 році Talking Heads були включені до Зали слави рок-н-ролу. Чотири альбоми гурту увійшли до списку 500 найкращих альбомів усіх часів за версією журналу Rolling Stone у 2003 році, а три пісні («Psycho Killer», «Life During Wartime» та «Once in a Lifetime») були включені до списку 500 пісень, що сформували рок-н-рол Зали слави рок-н-ролу.[9] Talking Heads також посіли 64 місце у списку «100 найвидатніших артистів усіх часів» за версією VH1.[10] В оновленому списку «100 найвидатніших артистів усіх часів» за версією журналу Rolling Stone 2011 року вони посіли 100 місце.[11]

Історія

[ред. | ред. код]

1973—1977: Ранній період

[ред. | ред. код]

У 1973 році студенти Школи дизайну Род-Айленда Девід Бірн (гітара та вокал) і Кріс Франц (барабани) створили гурт Artistics.[7]:28[12] Однокурсниця і подруга Франца, Тіна Веймут, часто підвозила їх. Наступного року Artistics розпався, і вони втрьох переїхали до Нью-Йорка, зрештою діливши спільний лофт.[13] Після того, як вони не змогли знайти басиста, Веймут взяла на себе цю роль. Франц заохочував Веймут вчитися грати на бас-гітарі, слухаючи альбоми Сюзі Кватро.[14] Бірн тричі запрошував Веймут на прослуховування, перш ніж вона приєдналася до гурту.[15]

Джеррі Гаррісон та Девід Бірн, Міннеаполіс, 1977 рік

Свій перший концерт під назвою Talking Heads гурт відіграв на розігріві у Ramones у клубі CBGB 5 червня 1975 року.[1] За словами Веймут, назва Talking Heads з'явилася в одному з випусків TV Guide, де «пояснювався термін, що використовувався телестудіями для опису кадру з головою і плечима людини, яка розмовляє, як 'весь контент, без дії'. Це підійшло».[16] Пізніше того ж року гурт записав серію демозаписів для CBS, але не отримав контракту на запис. Проте, вони привернули увагу слухачів і підписали контракт з Sire Records у листопаді 1976 року. Вони випустили свій перший сингл у лютому наступного року, «Love → Building on Fire». У березні 1977 року до гурту приєднався Джеррі Гаррісон на клавішні, гітару та бек-вокал, колишній учасник гурту Джонатана Річмана The Modern Lovers.[17]

Перший альбом гурту, Talking Heads: 77, отримав визнання і був випущений їхній перший сингл «Psycho Killer».[18] Багато хто пов'язував цю пісню з серійним вбивцею, відомим як Син Сема, який тероризував Нью-Йорк місяцями раніше; однак Бірн сказав, що написав її за кілька років до того.[19] Веймут і Франц одружилися в 1977 році.[20]

1978—1980: Співпраця з Браяном Іно

[ред. | ред. код]

Альбом More Songs About Buildings and Food (1978) став першою співпрацею Talking Heads з продюсером Браяном Іно, який раніше працював з Roxy Music, Девідом Бові, Джоном Кейлом і Робертом Фріппом;[21] назва пісні Іно 1977 року «King's Lead Hat» є анаграмою назви гурту. Незвичайний стиль Іно поєднався з мистецькими уподобаннями гурту, і вони почали досліджувати все більш різноманітні музичні напрямки, від психоделічного фанку до африканської музики, під значним впливом Фели Куті та Parliament-Funkadelic.[22][23][24] Цей запис також встановив зв'язок гурту зі студією Compass Point Studios у Нассау (Багамські Острови). До More Songs About Buildings and Food увійшов кавер на пісню Ела Гріна «Take Me to the River». Це привернуло увагу громадськості до Talking Heads і дало їм перший хіт у Billboard Top 30.[24]

Виступ Talking Heads. На фото: Гаррісон (ліворуч) і Бірн.
Гаррісон (ліворуч), Франц (посередині) і Бірн (праворуч) під час виступу з Talking Heads у 1978 році.

Співпраця продовжилася альбомом Fear of Music (1979), з більш темною стилістикою постпанк-року, змішаною з білою фанкаделією і підсвідомими посиланнями на геополітичну нестабільність кінця 1970-х.[24] Журналіст Саймон Рейнольдс назвав Fear of Music найбільш плідною і продуктивною співпрацею Іно та гурту.[25] Сингл «Life During Wartime» став крилатою фразою «This ain't no party, this ain't no disco» («Це не вечірка, це не дискотека»).[26] Пісня відсилає до Mudd Club і CBGB, двох популярних нью-йоркських нічних клубів того часу.[27]

Remain in Light (1980) був створений під сильним впливом афробіту нігерійського лідера Фели Куті, з музикою якого Іно познайомив гурт. Гурт досліджував західноафриканську поліритмію, переплітаючи її з арабською музикою Північної Африки, диско-фанком та «знайденими» голосами.[28] Ці поєднання передвіщали пізніший інтерес Бірна до етнічної музики.[29] Щоб виконати ці складніші аранжування, гурт гастролював у розширеному складі, включаючи Адріана Белью та Берні Воррела, спочатку на фестивалі Heatwave у серпні,[30] а згодом — у концертному фільмі Stop Making Sense.

У цей період Веймут і Франц створили комерційно успішну групу Tom Tom Club під впливом основних елементів хіп-хопу,[31] а Гаррісон випустив свій перший сольний альбом The Red and the Black.[32] Бірн і Іно випустили альбом My Life in the Bush of Ghosts, який об'єднав світову музику, знайдені звуки і ряд інших видатних міжнародних і постпанк музикантів.[33]

Перший сингл з Remain in Light, «Once in a Lifetime», попрапив у топ-20 хітів у Великій Британії, але спочатку не справив враження у США. Протягом наступних кількох років він став популярним стандартом завдяки відеокліпу, який журнал Time назвав одним з найкращих відеокліпів усіх часів.[34][35]

1981—1991: Комерційний пік і розпад

[ред. | ред. код]

Випустивши чотири альбоми всього за чотири роки, гурт взяв паузу у творчості, і до наступного релізу минуло майже три роки, хоча Франц і Веймут продовжували записуватись з Tom Tom Club. Тим часом Talking Heads випустили концертний альбом The Name of This Band Is Talking Heads, гастролювали Сполученими Штатами та Європою у складі восьми учасників і розійшлися з Іно,[36] який продовжив продюсувати альбоми U2.[21]

1983 рік ознаменувався виходом альбому Speaking in Tongues, комерційним проривом, що призвів до єдиного американського топ-10 хіта гурту «Burning Down the House».[37] І знову вражаюче відео було неможливо уникнути через його активну ротацію на MTV.[38] Наступний тур був задокументований у фільмі Джонатана Деммі Stop Making Sense, який породив ще один однойменний концертний альбом.[39] Тур на підтримку Speaking in Tongues став їхнім останнім.[40]

Я намагаюся писати про маленькі речі. Папір, тварини, будинок... Любов - це щось велике. Хоча я написав пісню про кохання. У цьому фільмі я співаю її для лампи.

Девід Бірн, інтерв'ю з самим собою у Stop Making Sense[41]

За ним послідували ще три альбоми: 1985 року Little Creatures (до якого увійшли хітові сингли «And She Was» та «Road to Nowhere»),[42] 1986 року True Stories (Talking Heads включили всі пісні саундтреку до музичної комедії Бірна, в якій також знявся гурт),[43] та 1988 року Naked. Little Creatures представив набагато більш американське попрок звучання на відміну від попередніх робіт.[44] Схожий за жанром, True Stories породив один з найуспішніших хітів гурту, «Wild Wild Life», та акордеонний трек «Radio Head».[45] Naked досліджував політику, секс і смерть, а також демонстрував сильний африканський вплив з поліритмічним стилем, подібним до Remain in Light.[46] У цей час група все більше потрапляла під контроль Девіда Бірна і після Naked пішла на «перерву».[5] У 1987 році Talking Heads випустили книгу Девіда Бірна під назвою What the Songs Look Like: Contemporary Artists Interpret Talking Heads Songs у видавництві HarperCollins, яка містила ілюстрації найкращих нью-йоркських художників десятиліття.

Тіна Веймут (на фото — під час виступу у 1986 році) та її чоловік Кріс Франц заснували сайд-проєкт Tom Tom Club.

У грудні 1991 року Talking Heads оголосили про свій розпад.[5] Франц сказав, що дізнався про відхід Бірна зі статті в Los Angeles Times, і сказав «Наскільки нам відомо, гурт насправді ніколи не розпадався. Девід просто вирішив піти.»[47] Їхнім останнім релізом став «Sax and Violins», оригінальна пісня, яка з'явилася раніше того ж року на саундтреку до фільму Віма Вендерса Коли настане кінець світу. Бірн продовжив свою сольну кар'єру, випустивши Rei Momo у 1989 році і The Forest у 1991.[29] У цей період також відродився розквіт Tom Tom Club (вийшли альбоми Boom Boom Chi Boom Boom і Dark Sneak Love Action)[48] і Гаррісона (Casual Gods і Walk on Water), які разом гастролювали у 1990 році.[49]

1992-дотепер: Після розпаду та возз'єднання

[ред. | ред. код]

Веймут, Франц і Гаррісон гастролювали без Бірна як Shrunken Heads на початку 1990-х.[50] У 1996 році вони випустили альбом No Talking, Just Head під ім'ям the Heads. В альбомі брали участь кілька вокалістів, зокрема Гевін Фрайдей з Virgin Prunes, Деббі Гаррі з Blondie, Джонетт Наполітано з Concrete Blonde, Енді Партрідж з XTC, Ґордон Гано з Violent Femmes, Майкл Гатченс з INXS, Ед Ковальчик з Live, Шон Райдер з Happy Mondays, Річард Гелл і Марія Маккі.[51] Альбом супроводжувався туром з Наполітано вокалісткою. Бірн подав позов до суду, щоб запобігти використанню гуртом назви The Heads, яку він вважав «досить очевидною спробою заробити на імені Talking Heads».[52] 1999 року гурт ненадовго возз'єднався для просування 15-го ювілейного перевидання альбому Stop Making Sense, але разом не виступав.[53]

Гаррісон продюсував такі записи, як The Blind Leading the Naked гурту Violent Femmes, The Raw and the Cooked гурту Fine Young Cannibals, Rub It Better гурту General Public, God Shuffled His Feet гурту Crash Test Dummies, Mental Jewelry, Throwing Copper та The Distance to Here гурту Live, а також пісню «New» гурту No Doubt з альбому Return of Saturn.[54] Франц і Веймут продюсували кількох виконавців, серед яких Happy Mondays і Зіггі Марлі. The Tom Tom Club продовжують записуватись і гастролювати з перервами.[55]

Веймут, Франц і Гаррісон на SXSW у 2010 році.

Talking Heads возз'єдналися, щоб зіграти «Life During Wartime», «Psycho Killer» і «Burning Down the House» 18 березня 2002 року на церемонії введення до Зали слави рок-н-ролу, до них на сцені приєдналися колишні сесійні музиканти Берні Воррелл і Стів Скейлз.[56] Бірн сказав, що подальша спільна робота малоймовірна через «погану кров» і те, що в музичному плані вони були «на відстані миль один від одного».[57] Веймут критично ставилася до Бірна, описуючи його як «людину, нездатну повернути дружбу»[57] і кажучи, що він не «любив» її, Франца і Гаррісона. У 2020 році Франц опублікував мемуари про свої стосунки з Веймут Remain in Love, в яких висвітлив конфлікти в гурті.[58]

У вересні 2023 року Stop Making Sense було перевидано в IMAX з відреставрованим звуком і зображенням до 40-річчя фільму.[59] Того ж місяця учасники гурту возз'єдналися для відповідей на запитання на Міжнародному кінофестивалі у Торонто, після обмеженого показу фільму в кінотеатрах,[58][60] а також дали кілька спільних інтерв'ю, щоб прорекламувати перевидання.[61] Щодо можливості туру-возз'єднання, Гаррісон сказав в інтерв'ю виданню Los Angeles Times: «Зараз ми зосереджені на Stop Making Sense і на тому, як весело нам переглядати фільм. Ми живемо сьогоднішнім днем, тому це все, про що ми думаємо».[62] У січні 2024 року Billboard повідомив, що Talking Heads відхилили пропозицію про возз'єднання у розмірі 80 мільйонів доларів за турне, яке включало б виступ на фестивалі Coachella.[63]

Вплив

[ред. | ред. код]

AllMusic заявили, що Talking Heads, один з найвідоміших гуртів 1970-х і 1980-х років,[5] до моменту свого розпаду «записав все, від арт-фанку до поліритмічних ворлдбітових пошуків і простої, мелодійної гітарної попмузики».[5] Інновації Talking Heads в артпопі мали довготривалий вплив.[64] Разом з іншими гуртами, такими як Devo, Ramones і Blondie, вони допомогли визначити жанр нової хвилі в США.[65] Тим часом їхні більш космополітичні роботи, такі як Remain in Light 1980-х років, допомогли принести африканський рок у західний світ.[66]

На Talking Heads як на гурт, що вплинув на багатьох виконавців, зокрема Едді Веддера,[67] LCD Soundsystem,[68] Foals,[69] the Weeknd,[70] Vampire Weekend,[71] Primus,[72] Bell X1,[73] the 1975,[74] the Ting Tings,[75] Неллі Фуртаду,[76] Kesha,[77] St. Vincent,[78] Денні Браун,[79] Трент Резнор[80] та Franz Ferdinand, посилалися на їхній вплив.[81] Гурт Radiohead взяв свою назву від пісні Talking Heads 1986 року «Radio Head»,[82] і назвав Remain in Light критичним впливом на свій альбом Kid A 2000 року.[83] Італійський кінорежисер Паоло Соррентіно, який отримав Оскар за фільм Велика краса у 2014 році, подякував Talking Heads, серед інших, як джерелу свого натхнення.[84]

Учасники

[ред. | ред. код]
  • Девід Бірн — вокал, гітара (1975—1991, 2002)
  • Кріс Франц — барабани, перкусія, бек-вокал (1975—1991, 2002)
  • Тіна Веймут — бас, бек-вокал (1975—1991, 2002)
  • Джеррі Гаррісон — клавішні, гітара, бек-вокал (1977—1991, 2002)

Додаткові музиканти

[ред. | ред. код]
  • Адріан Белью — соло-гітара, вокал (1980—1981)
  • Алекс Вейр — гітара, вокал (1982—1984)
  • Берні Воррелл — клавішні, бек-вокал (1980—1984, 2002; помер у 2016)
  • Реймонд Джонс — клавішні (1982)
  • Баста Джонс — бас (1980—1981; помер у 1995)
  • Стів Скейлз — перкусія, бек-вокал (1980—1984, 2002)
  • Долетт Макдональд — вокал, ковбел (1980—1982)
  • Нона Гендрикс — вокал (1980, 1982)
  • Една Голт — вокал (1983)
  • Лінн Мабрі — вокал (1983—1984)
  • Стефані Спруїлл — вокал (1984)

Дискографія

[ред. | ред. код]

Примітки

[ред. | ред. код]
  1. а б в Talking Heads Rock and Roll Hall of Fame
    • Erlewine, Stephen Thomas. Talking Heads: Biography. AllMusic. Процитовано 4 травня 2024.
    • Jack, Malcolm (21 вересня 2016). Talking Heads – 10 of the best. The Guardian.
    • Marks, Craig; Weisbard, Eric (1995). Spin Alternative Record Guide. Vintage Books.
    • Simon Reynolds. Rip It up and Start Again: Postpunk 1978—1984. Penguin Books (2005) p. 163.
  2. а б в г д е ж и Erlewine, Stephen Thomas. Talking Heads: Biography. AllMusic. Процитовано 4 травня 2024.
  3. Head Games: 'Talking Heads: Chronology' (PDF). PopMatters. 22 лютого 2012. Архів оригіналу (PDF) за 27 квітня 2015. Процитовано 4 травня 2024.
  4. а б Gans, David (December 1985). Chapter One: Providence. Talking Heads: The Band & Their Music (амер.) (вид. First). Avon Books. ISBN 978-0380899548. LCCN 85047829. OCLC 12938771. OL 2552512M. Процитовано 4 травня 2024 — через Internet Archive. When it came time to select a college and a course of study, Byrne eventually chose the Rhode Island School of Design.
  5. Demorest, Stephen (3 листопада 1977). Talking Heads '77. Rolling Stone (амер.). Процитовано 4 травня 2024.
  6. The Songs That Shaped Rock and Roll. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. Архів оригіналу за 17 березня 2010. Процитовано 4 травня 2024.
  7. The Greatest – Ep. 215. vh1.com. Архів оригіналу за 10 вересня 2015. Процитовано 4 травня 2024.
  8. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone. 2011. Процитовано 4 травня 2024.
  9. Gittins, Ian, Talking Heads: Once in a Lifetime: the Stories Behind Every Song, Hal Leonard Corporation, 2004, p. 140. ISBN 0-634-08033-4, ISBN 978-0-634-08033-3.
  10. Simon Reynolds. Rip It up and Start Again: Postpunk 1978—1984. Penguin Books (2005) p. 159.
  11. Tina Talks Heads, Tom Toms, and How to Succeed at Bass Without Really Trying Gregory Isola, Bass Player
  12. Jacques, Adam (17 березня 2013). How We Met: Chris Frantz & Tina Weymouth. The Independent (англ.). Архів оригіналу за 26 травня 2022. Процитовано 4 травня 2024.
  13. Weymouth, Tina (1992). In Sand in the Vaseline. CD liner notes, p. 12. New York: Sire Records Company
  14. Greene, Andy (11 липня 2013). Flashback: Talking Heads Perform 'Psycho Killer' at CBGB in 1975. Rolling Stone. Процитовано 4 травня 2024.
  15. Ruhlmann, William. Talking Heads 77. AllMusic. Процитовано 4 травня 2024.
  16. Ian Gittins (2004). Talking Heads: Once in a Lifetime: The Stories Behind Every Song. Hal Leonard. с. 30. ISBN 978-0-634-08033-3.
  17. Clarke, John (4 липня 2013). Rockers Chris Frantz and Tina Weymouth Talk Marriage. Rolling Stone. Процитовано 4 травня 2024.
  18. а б Brian Eno | Credits. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  19. Ricchini, William (12 листопада 1996). Napolitano Brings Out Best Of Heads. The Philadelphia Inquirer. Архів оригіналу за 30 грудня 2015. Процитовано 4 травня 2024.
  20. Pilchak, Angela M. (2005). Contemporary Musicians. Т. 49. Gale. с. 77. ISBN 978-0-7876-8062-6.
  21. а б в Simon Reynolds. Rip It up and Start Again: Postpunk 1978—1984. Penguin Books (2005) p. 163.
  22. Simon Reynolds. Rip It up and Start Again: Postpunk 1978—1984. Penguin Books (2005) pp. 163—164.
  23. Janovitz, Bill. Life During Wartime – Song Review. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  24. Robbins, Ira (31 грудня 1993). 20 Years Later, CBGB Ain't No Disco: Clubs: A look back as the Bowery bar concludes a monthlong celebration of its commitment to underground rock's trends. Los Angeles Times. Процитовано 4 травня 2024.
  25. Simon Reynolds. Rip It up and Start Again: Postpunk 1978—1984. Penguin Books (2005) p. 165.
  26. а б Ankeny, Jason. David Byrne | Biography. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  27. Robins, Jim (6 вересня 1980). Expanded Talking Heads Climax Canadian New Wave Festival. The Michigan Daily.
  28. Boehm, Mike (10 вересня 1992). x-Heads Say They Got Byrned: Split Still Miffs Frantz, Weymouth, Even Though Tom Tom Club Keeps Them Busy. Los Angeles Times.
  29. Palmer, Robert (18 листопада 1981). The Pop Life. The New York Times.
  30. Bush, John. My Life in the Bush of Ghosts. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  31. Simon Reynolds. Rip It up and Start Again: Postpunk 1978—1984. Penguin Books (2005) p. 169.
  32. Sanburn, Josh (26 липня 2011). The 30 All-TIME Best Music Videos. Time. Процитовано 4 травня 2024.
  33. Simon Reynolds. Rip It up and Start Again: Postpunk 1978—1984. Penguin Books (2005) pp. 169—170.
  34. DeGagne, Mike. Burning Down the House – Talking Heads – Song Review. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  35. Johnston, Maura. Sick Of It All (16) Battles Talking Heads (8) As SOTC's March Madness Takes A Trip To CBGB. Village Voice. Процитовано 4 травня 2024.
  36. Light, Alan (25 січня 2010). All-TIME 100 Albums. Time. Процитовано 4 травня 2024.
  37. Milward, John. The Many Faces And Artistic Endeavors Of The Talking Heads David Byrne And His Mates In The Band Are Keeping Busy – Together, With 'Naked', And On Their Own. Philly.com. Процитовано 4 травня 2024.
  38. Harvey, Eric. David Byrne: Live From Austin TX. Pitchfork. Процитовано 4 травня 2024.
  39. Little Creatures – Talking Heads. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  40. Maslin, Janet. True Stories (1986) DAVID BYRNE IN 'TRUE STORIES'. The New York Times. Процитовано 4 травня 2024.
  41. Ruhlmann, William. Little Creatures. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  42. Hastings, Michael. Talking Heads – True Stories. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  43. Pareles, Jon (20 березня 1988). Talking Heads get 'Naked'. Observer-Reporter.
  44. Boehm, Mike (September 10, 1992). «x-Heads Say They Got Byrned: Split Still Miffs Frantz, Weymouth, Even Though Tom Tom Club Keeps Them Busy». Los Angeles Times.
  45. Ruhlmann, William. Tom Tom Club | Biography. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  46. Christensen, Thor (22 травня 1990). Harrison starts to find own voice. The Milwaukee Journal. Архів оригіналу за 4 травня 2016. Процитовано 4 травня 2024.
  47. Wilonsky, Robert (21 жовтня 1999). Heads up. Dallas Observer. Процитовано 4 травня 2024.
  48. Erlewine, Stephen Thomas. No Talking Just Head – The Heads. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  49. Levine, Robert (26 червня 1997). Byrne-ing Down the House. Rolling Stone. Процитовано 4 травня 2024 — через DavidByrne.com.
  50. Sragow, Michael (27 квітня 1999). Talking Heads talk again. Salon. Процитовано 4 травня 2024.
  51. Jerry Harrison | Credits. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  52. Ruhlmann, William. Tom Tom Club – Biography. Allmusic. Процитовано 4 травня 2024.
  53. Greene, Andy (23 жовтня 2012). Flashback: Talking Heads Reunite for One Night Only. Rolling Stone. Процитовано 4 травня 2024.
  54. а б Blackman, Guy (6 лютого 2005). Byrning down the house. The Age. Australia. Процитовано 4 травня 2024.
  55. а б Greene, Andy (16 серпня 2023). Talking Heads to Appear Together for First Time in 21 Years. Rolling Stone (амер.). Процитовано 17 серпня 2023.
  56. Stop Making Sense. www.imax.com (англ.). 16 серпня 2023. Процитовано 24 вересня 2023.
  57. Inskeep, Steve and Reena Advani, Phil Harrell, Daoud Tyler-Ameen (22 вересня 2023). The everyday can be just fine. Morning Edition. NPR. Процитовано 22 вересня 2023. the new release's remastered sound and picture, projected in... IMAX
  58. Talking Heads on the return of 'Stop Making Sense'. CBS Sunday Morning (англ.). CBS News. 24 вересня 2023. Процитовано 4 травня 2024.
  59. Tannenbaum, Rob (20 вересня 2023). A once-in-a-lifetime reunion: Talking Heads on 'Stop Making Sense,' the Big Suit and their future. Los Angeles Times. Процитовано 4 травня 2024.
  60. Brooks, Dave. Coachella Wanted a Talking Heads Reunion, Too. Billboard. Процитовано 4 травня 2024.
  61. Talking Heads | Biography, Albums, Streaming Links. AllMusic. Процитовано 4 травня 2024.
  62. Gendron, Bernard. Origins of the First Wave: The CBGB Scene (1974–75). Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde. University of Chicago Press. Процитовано 4 травня 2024.
  63. Pareles, Jon (8 листопада 1988). Review/Music; How African Rock Won the West, And on the Way Was Westernized. New York Times. Процитовано 4 травня 2024.
  64. SPIN staff (15 липня 2003). My Life in Music: Eddie Vedder. SPIN.
  65. David Marchese (21 серпня 2017). James Murphy on LCD Soundsystem. Vulture. Процитовано 4 травня 2024.
  66. Foals Total Life Forever Review. BBC. Процитовано 4 травня 2024.
  67. Calum Slingerland (6 лютого 2016). The Weeknd's New Album Is Inspired by Bad Brains, Talking Heads and the Smiths. Exclaim!. Процитовано 4 травня 2024.
  68. Burrows, Tim (8 травня 2008). Vampire Weekend: fresh blood on campus. The Daily Telegraph. Архів оригіналу за 10 січня 2022. Процитовано 4 травня 2024.
  69. Primus press release.
  70. Matthew Magee (27 липня 2003). Clear as a Bell X1. Sunday Tribune. Архів оригіналу за 21 липня 2011. Процитовано 4 травня 2024.
  71. Faughey, Darragh (11 грудня 2012). The 1975 – Interview. GoldenPlec. Процитовано 4 травня 2024.
  72. Walden, Eric (27 березня 2015). Concert preview: Ting Tings feeling a bit less 'Super Critical' now. The Salt Lake Tribune. Процитовано 4 травня 2024.
  73. NELLY FURTADO – Loose – The Story. Universal Music. Архів оригіналу за 3 жовтня 2015. Процитовано 4 травня 2024.
  74. Garland, Emma (8 січня 2017). Kesha's MySpace Profile from 2008 is Better Than DJ Khaled's Snapchat. Noisey. Vice Media. Процитовано 4 травня 2024.
  75. Graves, Shahlin (26 травня 2012). Interview: ANNIE CLARK a.k.a. ST. VINCENT on 'Strange Mercy'. coupdemainmagazine.com. Архів оригіналу за 7 лютого 2013. Процитовано 4 травня 2024.
  76. Moore, Sam (15 червня 2016). Danny Brown talks Talking Heads and Radiohead influence. NME.
  77. Reznor, Trent (26 вересня 2020). Trent Reznor on Talking Heads – Remain in Light (1980). Vinyl Writers. Процитовано 4 травня 2024.
  78. Franz Ferdinand's Alex Kapranos On The Importance Of Structure. Npr.org. Процитовано 4 травня 2024.
  79. Ross, Alex (20 серпня 2001). The Searchers. The New Yorker. Архів оригіналу за 14 лютого 2008. Процитовано 4 травня 2024.
  80. No more Thom for guitar rock. NME. 1 листопада 2000. Архів оригіналу за 1 грудня 2017. Процитовано 4 травня 2024.
  81. Vivarelli, Nick (3 березня 2014). Italy Cheers Foreign Oscar Victory For Paolo Sorrentino's 'Beauty'. Variety. Процитовано 4 травня 2024.

Бібліографія

[ред. | ред. код]

Посилання

[ред. | ред. код]