Manuel Bogalheiro teaches at the Faculty of Communication, Arts, Architecture and Information Technologies at the Universidade Lusófona do Porto (ULP) and, as a guest professor, at the Faculty of Social and Human Sciences at the Universidade Nova de Lisboa. He holds a PhD in Communication Sciences )Contemporary Culture and New Technologies) (FCSH-UNL), with a thesis entitled “Materiality and Technicity: research on technical objectuality”, having been a FCT scholarship holder. He is a researcher at the Center for Research in Applied Communication, Culture and New Technologies (CICANT), member of the scientific committee of the European funded project “CA2RE+ Collective Evaluation of Design Driven Doctoral Training” and is the representative of young researchers in the Philosophy of Communication section of the European Communication Research and Education Association (ECREA). He is the director of the Master in Communication, Networks and Technologies at the ULP and, between 2017 and 2021, he integrated the direction of the PhD in Media Arts (ULP/ULHT). He investigates and publishes in the areas of philosophy of technics, materialities of media and theory of culture. He has recently edited and coordinated the volumes Crítica das Mediações Totais – Perspectivas Expandidas dos Media (Documenta, 2021) and, with Isabel Babo and João Sousa Cardoso, Expressões Visuais Disruptivas no Espaço Público (Edições Lusófonas / CICANT, 2021).
Expressões Visuais Disruptivas no Espaço Público (Ed. Manuel Bogalheiro, Isabel Babo e João Sousa Cardoso), 2021
"Nos muros urbanos que historicamente acolheram o poder e a disciplina, inscreve-se também o inco... more "Nos muros urbanos que historicamente acolheram o poder e a disciplina, inscreve-se também o inconsciente selvagem de tudo aquilo que permanece indomesticado. Efémeras, dispersas, negligenciadas ou rasuradas, as expressões disruptivas visuais da cidade são traços que, tal como os fósseis do arqueólogo, sobrevivem para testemunhar uma realidade profunda que subjaz ao domínio do que foi instituído. Dar-lhes visibilidade é um exercício detectivesco através do qual se procura adivinhar os segredos provocadores ou resgatar os vestígios da amálgama de modos possíveis de habitar e imaginar a cidade. Algo sempre escapará e o seu mapeamento total é impossível. Apesar disso, é nesse desafio que nos podemos rever, tal como Walter Benjamin descrevia o flâneur baudelairiano, enquanto botânicos do asfalto, ou seja, enquanto testemunhas activas que podem regenerar – na condição de absorverem a vitalidade do seu objecto de observação – o espaço que, pelo movimento, ocupam."
International Journal of Film and Media Arts, 2021
Se, por um lado, a noção clássica de artefacto pressupõe objetos inertes e uma confiabilidade ent... more Se, por um lado, a noção clássica de artefacto pressupõe objetos inertes e uma confiabilidade entre o usuário e os usos que podem ser extraídos dos objetos, por outro lado, reconhece-se a suspeita de que os objectos técnicos e os seus esquemas operatórios, as máquinas e as suas soluções “artificiais”, encerram em si um carácter inautêntico e adulterador, como se de uma potência própria de astúcia e de engano se tratasse, capaz de, no limite, se emancipar e se processar de forma autónoma, independentemente dos usos e das apreensões que os humanos, seus operadores, possam fazer. O imaginário ocidental da técnica ter-se-á assim constituído sob pressupostos que, a par das leis formais da mecânica ou da matematicidade fria que governa qualquer gramática de códigos, projectaram uma dimensão mágica e especulativa naquilo que de artificial permite manipular a produtividade original da natureza. Com o surgimento das tecnologias digitais e a informatização geral dos artefactos, essa dimensão adquiriu forma naquilo que Philip K. Dick considerou a tendência do tecno-animismo e que, mais tarde, seria materialmente concretizada pela computação ubíqua e pela internet das coisas na era do chamado capitalismo cognitivo. Neste artigo, procuramos abordar o tecno-animismo como uma estética especulativa que, ao projectar uma vida própria nos objectos técnicos, lhes inscreve uma alteridade e uma estranheza que potencia perspectivas para além dos usos e relações habituais que se dão por garantidas e que escondem os objectos, assim como para além das estratégias políticas ou comer- ciais que os mobilizam. Encantar objetos técnicos é, por um lado, criar uma possibilidade para os suspender dos seus fluxos instrumentais e, por outro, instalar um realismo mágico ou problemático que perturba as articulações de uma realidade mera e exclusivamente humana.
RCL – Revista de Comunicação e Linguagens | Journal of Communication and Languages N. 52, 2018 ISSN 2183-7198, 2020, 2020
O esgotamento da noção de utopia — cujo espírito baseado na crença optimista num futuro melhor ma... more O esgotamento da noção de utopia — cujo espírito baseado na crença optimista num futuro melhor marcou a Modernidade ocidental — abriu espaço para uma outra que, progressivamente, ganhou centralidade na cultura contemporânea: a noção de nostalgia (Fredric Jameson). Por um lado, esta noção carrega em si a ideia de que a Modernidade é um projecto inacabado (Jürgen Habermas), cujas promessas não se chegaram a realizar, mas em relação às quais há um constante retorno. Por outro lado, e consequentemente, a nostalgia liga-se à percepção cultural de uma certa exaustão da temporalidade histórica ou da ideia de progresso. Em suma, se já não estamos certos de que o futuro se vai concretizar, estamos presos no presente e, portanto, resta-nos rememorar, não apenas o passado, mas o próprio presente, numa espécie de ciclo vicioso que pode ser lido como um lento cancelamento do futuro (Bifo Berardi). A partir desta leitura cultural, perspectivas críticas sugerem que os media e as indústrias culturais actuais favorecem este impasse — configurado como nostálgico — porque insistem em fórmulas familiares que mais não fazem do que recuperar modelos repetidos sem oferecerem alternativa para a produção da heterogeneidade (Mark Fisher). O arquivo surge, então, numa dimensão paradoxal. Por um lado, poder-se-á assumir que todos os media são meios de registo que trabalham, sobretudo com a digitalização geral, a constituição de um arquivo universal que tudo guarda. Por outro lado, de que arquivo poderemos falar na época de um eterno presente, sem alternativas, que apenas reescreve ou sobre-escreve as referências simbólicas da actualidade? Perante esta aporia, importa-nos aqui pensar o modo como certas abordagens artísticas (o uso do crackle na música de Caretaker ou de Burial; a arqueologia da materialidade do cinema na obra de Tacita Dean, a reprodutibilidade do arquivo no trabalho de Mark Leckey) têm procurado expor o modo como os media materializam a memória, abordagens, que a partir de uma abertura disruptiva da noção de nostalgia, questionam a temporalidade do presente e da própria História (Walter Benjamin).
RCL – Revista de Comunicação e Linguagens | Journal of Communication and Languages N. 48, 2018 ISSN 2183-7198, 2018
Um desconcertante paradoxo assombra a situação actual do Homem na Terra: o momento em que se pe... more Um desconcertante paradoxo assombra a situação actual do Homem na Terra: o momento em que se percebe que a acção humana sobre o planeta e sobre os seus ecossistemas se transformou na sua principal força de constituição – artificial – e inaugurou uma nova época geológica – o Antropoceno – é também o momento em que se percebe que – apesar de nos parecer reforçada a nossa posição antropocêntrica no controlo do planeta – se está perante uma circunstância de extrema precariedade ecológica do mundo. Em causa estão não apenas as condições de sustentabilidade do meio natural, como também um repensar do conceito de natureza, a qual, ora eufórica ora tragicamente, tem sido vaticinada a um fim precoce. Por um lado, declara-se o fim da natureza porque, como que perdendo a sua causalidade própria, terá deixado de ser o plano de fundo, o meio envolvente e autónomo contra o qual exercemos a nossa actividade enquanto humanos. Por outro, o fim da natureza significa a entrada numa fase histórica em que, como se o processo de modernização estivesse completo, se pode instaurar uma segunda natureza, uma natureza híbrida, humanizada, artificializada. Perante o alarme da falência do planeta, responde uma mitologia geo-construtivista: a Terra como um novo planeta pós-natural que pode ser reconstruído e pilotado através dos potenciais de uma engenharia absoluta. Em suma, o invocado fim da natureza não significa o seu desaparecimento, mas a consciência de que na era geológica do Antropoceno, a natureza, numa espécie de ciclo vicioso, não pode mais ser vista sem que seja em colapso e/ou em reconstituição. Reduzindo à escala urbana o fenómeno planetário, o movimento das cidades inteligentes exemplifica crise ambivalente. Enquanto complexos de soluções optimizadas para a gestão dos recursos naturais ou para a redução dos efeitos de poluição, as novas cidades ecológicas propõem-se como o principal reduto para inverter a tendência de degradação natural da Terra. Ao mesmo tempo – e sobretudo se tivermos em conta os complexos urbanos construídos de raiz, como Songdo (Coreia do Sul), Dongtan (China) ou Masdar (Abu Dhabi) – as cidades inteligentes reflectem por excelência a concretização de ambientes totalmente computarizados, interligados e sinteticamente controlados, do trânsito à vegetação ou à meteorologia. Regidos por um planeamento técnico ubíquo, são espaços de isolamento e de limites que des-naturalizam as relações, perpetuando e intensificando o projecto moderno científico que, desde Galileu ou Descartes, propunha racionalizar, dominar e possuir a natureza. Palavras-chave: Antropoceno, geo-construtivismo, natureza, artificial, cidade inteligente.
Our starting point is the musical piece Disintegration Loops, by William Basinski. This work is a... more Our starting point is the musical piece Disintegration Loops, by William Basinski. This work is about one hour long and consists in an ostinato that deteriorates into noise, and finally into silence. Basinski digitized the sound of old tape loops he had recorded in the 1980s, storing them in a computer drive; as the loops were played in the magnetic reader, they began to deteriorate due to the accumulation of dust and oxidation. The reproduction of the sound and the effort to preserve it led to its destruction, which was itself recorded into a new medium. The present article questions the effects of migrations between different media (analogue/digital) and the tension between the technical crystallization of symbolism and the inevitable entropic destabilization it generates. The internal structure of Basinski's piece highlights the notion of repetition as an equally unstable and dynamic form, which creates something new. It suggests, moreover, a criticism of the determinism and the automatism that sometimes take over the technical realm, regarded as a "perfect circle". Moving along this circumference, with the deterioration this gesture implies, and with the hesitation and the human rhythms it evokes, one realizes that the circle is not perfect, and that "disintegration" is ultimately a metaphor for human nature.
Recent developments on informational and digital technologies evince an hindrance in recognizing ... more Recent developments on informational and digital technologies evince an hindrance in recognizing a physical consistence or a stable presence in technical objects. Virtual imaginary conceives a reality where everything exists in circuits inaccurately and subsists through a nomadic ubiquity and detached from a particular support. Announced the media crisis and the crisis of the object, the problem becomes a concrete one when it is assumed that physical space collapses with the emergence of cybernetic networks, and object hardness gives rise to the evanescence of electricity, optical fiber, frequencies and bits. Among artistic tendencies of dematerialization and theories on virtual, a certain type of contemporary discourse emancipates the immaterial as a category that represents a new technological phase. This tendency to the immaterial seems however to be narrow, from the cultural angle, and inaccurate from the technical angle. It is narrow because it denies any materiality unrelated to metaphors of solidity, palpability, opacity, or density, meanings that succeed from the greek ὑλη. It is inaccurate because, although evanescent, indeterminate, or unstable, numerical-digital matter is still a material state. These material states compel, moreover, to new exploitations of materiality and to more sophisticated devices. The ubiquity of informational material and his unceasing circulation on network will demonstrate that instead of being before a regime of immaterial, we are before a regime of multiplication where everything turns into information, through intermediate states of matter and devices. After all, the opened epoch is not one of the immaterial but of the hypermmaterial (Bernard Stiegler). Among the several involvements of this assumption, one begins to recognize a need to overcoming the Aristotelian scheme of hylemorphism, which stands that all the bodies are constituted by shape and matter, to realize that there is an ongoing state of things without things, when is no longer possible to distinguish matter and form – everything will be surface. At this point, suspended the rigid materiality as a constraint to the universal converging of media in a total connection, what Friedrich Kittler called «surface effect» becomes relevant (Oberflächeneffekt), pointing to a generalization of the interface as cultural and technological configuration which gathers the media crossing, the screen logic as experience and a formal regime of digital numeralization whose referent is not in the natural world but in the universe of pure quantitative data, enabling a new morphogenetic of the world in constant taking shape.
A evocação das ruínas de um complexo militar concebido para prever ataques aéreos – que, todavia,... more A evocação das ruínas de um complexo militar concebido para prever ataques aéreos – que, todavia, não chegou a funcionar – serve como ponto de partida para se questionar o intervalo que separa a intenção da realização de uma obra. A possibilidade de erro que se joga nesse intervalo determina implicações técnicas e estéticas que se podem extrair da obra, assim como uma perspectiva mais geral sobre as condições que fazem com que algo persista no curso do tempo.
A evolução dos telemóveis e de outros aparelhos portáteis (como os tablets) favoreceu um fenómeno... more A evolução dos telemóveis e de outros aparelhos portáteis (como os tablets) favoreceu um fenómeno recente por vezes chamado de cinematografia móvel. Através da exploração das características destes “aparelhos inteligentes” democratizou-se a possibilidade de realizar e transmitir objectos fílmicos quase em tempo real. Mais do que nos centrarmos numa análise estética destas “obras cinematográficas”, pretendemos aqui problematizar as suas implicações naquilo que diz respeito a uma relação do indivíduo com o espaço em que circula. Através da exploração de um ecrã que é simultaneamente produtor e receptor, que promove a mobilidade ao mesmo tempo que é objecto dela, poder-se-ão criar as condições de engendramento de um espaço inédito – heterogéneo e descentralizado. Pretendemos aprofundar tal ideia a partir das considerações de Walter Benjamin sobre as implicações da arquitectura moderna do final do século XIX enquanto dispositivo técnico e perceptivo, o qual pode constituir uma arqueologia da dinâmica dos recentes ecrãs móveis. Palavras-Chave: Espaço; dispositivo; arquitectura; ecrãs móveis; cinema; heterotopia.
Partimos da peça musical Disintegration Loops de William Basinski. A obra, com cerca de uma hora ... more Partimos da peça musical Disintegration Loops de William Basinski. A obra, com cerca de uma hora de duração, é constituída por um ostinato que se deteriora até ao ruído e, por fim, ao silêncio. Basinski digitalizou o som de velhas bobines de loops feitas por si nos anos 80 para memória em disco; por força do pó e da oxidação, ao serem tocadas no leitor magnético as fitas começaram a degradar-se progressivamente. A reprodução do som, e o esforço para a sua preservação, implicou a sua destruição que, ainda assim, ficou gravada num novo meio. Questionam-se aqui os efeitos das migrações entre meios (analógico/digital) e a tensão entre a cristalização do simbólico pela técnica e a irredutível instabilização entrópica que daí resulta. A estrutura interna da peça acentua a noção de repetição como uma forma também instável e dinâmica que cria algo de novo. Esboça-se então uma crítica ao determinismo e ao automatismo que por vezes revestem a técnica e a tomam como um "círculo perfeito". O percorrer dessa circunferência, com o desgaste que lhe provoca e com as hesitações e os ritmos humanos, mostra que tal círculo não é perfeito e que a "desintegração" é, afinal, metáfora da natureza humana.
A recente evolução das tecnologias da informação e do digital evidencia uma dificuldade em se rec... more A recente evolução das tecnologias da informação e do digital evidencia uma dificuldade em se reconhecer aos objectos técnicos uma consistência física ou uma presença estável. O imaginário do virtual concebe uma realidade em que tudo existe de forma imprecisa em circuitos e subsiste através de uma omnipresença nómada e desvinculada de um suporte particular. Anunciada a crise dos meios e a crise dos objectos, o problema torna-se concreto quando se assume que o espaço físico colapsa com a emergência das redes cibernéticas e a rigidez dos objectos dá lugar à evanescência da electricidade, da fibra óptica, das frequências e dos bits. Desde algumas correntes artísticas da desmaterialização até certas teorias do virtual, um certo tipo de discurso contemporâneo emancipa o imaterial como categoria que representa uma nova fase tecnológica. Esta tendência para o imaterial parece, no entanto, ser redutora, do ponto de vista cultural, e inexacta, do ponto de vista técnico. É redutora porque nega qualquer materialidade que não seja aquela que se faz depender de metáforas como as de solidez, palpabilidade, opacidade ou densidade, acepções herdeiras da velha ὑλη grega. É inexacta porque, apesar de evanescentes, imprecisas ou instáveis, as matérias numérico-digitais não deixam de ser estados de matéria. Tais estados de matéria obrigam, aliás, a novas explorações da materialidade e a um aparelhamento mais sofisticado. A ubiquidade da matéria informacional e sua incessante circulação na rede demonstrará que, na verdade, em vez de estarmos perante um regime do imaterial, nos encontramos perante um regime de multiplicação em que tudo é transformado em informação, através de estados intermediários de matéria e de dispositivos. Afinal, a época que se inaugura não é a do imaterial mas a do hipermaterial (Bernard Stiegler). Entre as várias implicações desta assunção, começa por se reconhecer uma necessidade de superação do esquema aristotélico do hilemorfismo, que diz que todos os corpos são constituídos por forma e matéria, para se perceber que está em curso um estado de coisas sem coisas em que não é mais possível distinguir a matéria da forma - tudo será então superfície. Neste ponto, suspensa a materialidade rígida enquanto constrangimento à convergência universal dos meios numa ligação total, ganha relevância aquilo que Friedrich Kittler chamou de «efeito de superfície» (Oberflächeneffekt) e que aponta para uma generalização da interface como configuração cultural e tecnológica que congrega o cruzamento dos meios, a ecranização da experiência e um regime formal de numeralização digital que, já não tendo o seu referente no mundo natural mas no universo dos dados puros quantitativos, possibilita uma nova morfogenética do mundo em constante tomada de forma.
Palavras-chave: materialidade, efeito de superfície, interface, hilemorfismo, objectos.
... A metáfora da palavra velha que aprende artimanhas novas parte da ideia de que as metáforas s... more ... A metáfora da palavra velha que aprende artimanhas novas parte da ideia de que as metáforas são palavras usadas, bem sucedidas nas ... o meu pequeno anjo não é verdadeira nos sistemas usuais de classificação de pessoas, ainda que seja verdadeira metaforicamente. ...
Expressões Visuais Disruptivas no Espaço Público (Ed. Manuel Bogalheiro, Isabel Babo e João Sousa Cardoso), 2021
"Nos muros urbanos que historicamente acolheram o poder e a disciplina, inscreve-se também o inco... more "Nos muros urbanos que historicamente acolheram o poder e a disciplina, inscreve-se também o inconsciente selvagem de tudo aquilo que permanece indomesticado. Efémeras, dispersas, negligenciadas ou rasuradas, as expressões disruptivas visuais da cidade são traços que, tal como os fósseis do arqueólogo, sobrevivem para testemunhar uma realidade profunda que subjaz ao domínio do que foi instituído. Dar-lhes visibilidade é um exercício detectivesco através do qual se procura adivinhar os segredos provocadores ou resgatar os vestígios da amálgama de modos possíveis de habitar e imaginar a cidade. Algo sempre escapará e o seu mapeamento total é impossível. Apesar disso, é nesse desafio que nos podemos rever, tal como Walter Benjamin descrevia o flâneur baudelairiano, enquanto botânicos do asfalto, ou seja, enquanto testemunhas activas que podem regenerar – na condição de absorverem a vitalidade do seu objecto de observação – o espaço que, pelo movimento, ocupam."
International Journal of Film and Media Arts, 2021
Se, por um lado, a noção clássica de artefacto pressupõe objetos inertes e uma confiabilidade ent... more Se, por um lado, a noção clássica de artefacto pressupõe objetos inertes e uma confiabilidade entre o usuário e os usos que podem ser extraídos dos objetos, por outro lado, reconhece-se a suspeita de que os objectos técnicos e os seus esquemas operatórios, as máquinas e as suas soluções “artificiais”, encerram em si um carácter inautêntico e adulterador, como se de uma potência própria de astúcia e de engano se tratasse, capaz de, no limite, se emancipar e se processar de forma autónoma, independentemente dos usos e das apreensões que os humanos, seus operadores, possam fazer. O imaginário ocidental da técnica ter-se-á assim constituído sob pressupostos que, a par das leis formais da mecânica ou da matematicidade fria que governa qualquer gramática de códigos, projectaram uma dimensão mágica e especulativa naquilo que de artificial permite manipular a produtividade original da natureza. Com o surgimento das tecnologias digitais e a informatização geral dos artefactos, essa dimensão adquiriu forma naquilo que Philip K. Dick considerou a tendência do tecno-animismo e que, mais tarde, seria materialmente concretizada pela computação ubíqua e pela internet das coisas na era do chamado capitalismo cognitivo. Neste artigo, procuramos abordar o tecno-animismo como uma estética especulativa que, ao projectar uma vida própria nos objectos técnicos, lhes inscreve uma alteridade e uma estranheza que potencia perspectivas para além dos usos e relações habituais que se dão por garantidas e que escondem os objectos, assim como para além das estratégias políticas ou comer- ciais que os mobilizam. Encantar objetos técnicos é, por um lado, criar uma possibilidade para os suspender dos seus fluxos instrumentais e, por outro, instalar um realismo mágico ou problemático que perturba as articulações de uma realidade mera e exclusivamente humana.
RCL – Revista de Comunicação e Linguagens | Journal of Communication and Languages N. 52, 2018 ISSN 2183-7198, 2020, 2020
O esgotamento da noção de utopia — cujo espírito baseado na crença optimista num futuro melhor ma... more O esgotamento da noção de utopia — cujo espírito baseado na crença optimista num futuro melhor marcou a Modernidade ocidental — abriu espaço para uma outra que, progressivamente, ganhou centralidade na cultura contemporânea: a noção de nostalgia (Fredric Jameson). Por um lado, esta noção carrega em si a ideia de que a Modernidade é um projecto inacabado (Jürgen Habermas), cujas promessas não se chegaram a realizar, mas em relação às quais há um constante retorno. Por outro lado, e consequentemente, a nostalgia liga-se à percepção cultural de uma certa exaustão da temporalidade histórica ou da ideia de progresso. Em suma, se já não estamos certos de que o futuro se vai concretizar, estamos presos no presente e, portanto, resta-nos rememorar, não apenas o passado, mas o próprio presente, numa espécie de ciclo vicioso que pode ser lido como um lento cancelamento do futuro (Bifo Berardi). A partir desta leitura cultural, perspectivas críticas sugerem que os media e as indústrias culturais actuais favorecem este impasse — configurado como nostálgico — porque insistem em fórmulas familiares que mais não fazem do que recuperar modelos repetidos sem oferecerem alternativa para a produção da heterogeneidade (Mark Fisher). O arquivo surge, então, numa dimensão paradoxal. Por um lado, poder-se-á assumir que todos os media são meios de registo que trabalham, sobretudo com a digitalização geral, a constituição de um arquivo universal que tudo guarda. Por outro lado, de que arquivo poderemos falar na época de um eterno presente, sem alternativas, que apenas reescreve ou sobre-escreve as referências simbólicas da actualidade? Perante esta aporia, importa-nos aqui pensar o modo como certas abordagens artísticas (o uso do crackle na música de Caretaker ou de Burial; a arqueologia da materialidade do cinema na obra de Tacita Dean, a reprodutibilidade do arquivo no trabalho de Mark Leckey) têm procurado expor o modo como os media materializam a memória, abordagens, que a partir de uma abertura disruptiva da noção de nostalgia, questionam a temporalidade do presente e da própria História (Walter Benjamin).
RCL – Revista de Comunicação e Linguagens | Journal of Communication and Languages N. 48, 2018 ISSN 2183-7198, 2018
Um desconcertante paradoxo assombra a situação actual do Homem na Terra: o momento em que se pe... more Um desconcertante paradoxo assombra a situação actual do Homem na Terra: o momento em que se percebe que a acção humana sobre o planeta e sobre os seus ecossistemas se transformou na sua principal força de constituição – artificial – e inaugurou uma nova época geológica – o Antropoceno – é também o momento em que se percebe que – apesar de nos parecer reforçada a nossa posição antropocêntrica no controlo do planeta – se está perante uma circunstância de extrema precariedade ecológica do mundo. Em causa estão não apenas as condições de sustentabilidade do meio natural, como também um repensar do conceito de natureza, a qual, ora eufórica ora tragicamente, tem sido vaticinada a um fim precoce. Por um lado, declara-se o fim da natureza porque, como que perdendo a sua causalidade própria, terá deixado de ser o plano de fundo, o meio envolvente e autónomo contra o qual exercemos a nossa actividade enquanto humanos. Por outro, o fim da natureza significa a entrada numa fase histórica em que, como se o processo de modernização estivesse completo, se pode instaurar uma segunda natureza, uma natureza híbrida, humanizada, artificializada. Perante o alarme da falência do planeta, responde uma mitologia geo-construtivista: a Terra como um novo planeta pós-natural que pode ser reconstruído e pilotado através dos potenciais de uma engenharia absoluta. Em suma, o invocado fim da natureza não significa o seu desaparecimento, mas a consciência de que na era geológica do Antropoceno, a natureza, numa espécie de ciclo vicioso, não pode mais ser vista sem que seja em colapso e/ou em reconstituição. Reduzindo à escala urbana o fenómeno planetário, o movimento das cidades inteligentes exemplifica crise ambivalente. Enquanto complexos de soluções optimizadas para a gestão dos recursos naturais ou para a redução dos efeitos de poluição, as novas cidades ecológicas propõem-se como o principal reduto para inverter a tendência de degradação natural da Terra. Ao mesmo tempo – e sobretudo se tivermos em conta os complexos urbanos construídos de raiz, como Songdo (Coreia do Sul), Dongtan (China) ou Masdar (Abu Dhabi) – as cidades inteligentes reflectem por excelência a concretização de ambientes totalmente computarizados, interligados e sinteticamente controlados, do trânsito à vegetação ou à meteorologia. Regidos por um planeamento técnico ubíquo, são espaços de isolamento e de limites que des-naturalizam as relações, perpetuando e intensificando o projecto moderno científico que, desde Galileu ou Descartes, propunha racionalizar, dominar e possuir a natureza. Palavras-chave: Antropoceno, geo-construtivismo, natureza, artificial, cidade inteligente.
Our starting point is the musical piece Disintegration Loops, by William Basinski. This work is a... more Our starting point is the musical piece Disintegration Loops, by William Basinski. This work is about one hour long and consists in an ostinato that deteriorates into noise, and finally into silence. Basinski digitized the sound of old tape loops he had recorded in the 1980s, storing them in a computer drive; as the loops were played in the magnetic reader, they began to deteriorate due to the accumulation of dust and oxidation. The reproduction of the sound and the effort to preserve it led to its destruction, which was itself recorded into a new medium. The present article questions the effects of migrations between different media (analogue/digital) and the tension between the technical crystallization of symbolism and the inevitable entropic destabilization it generates. The internal structure of Basinski's piece highlights the notion of repetition as an equally unstable and dynamic form, which creates something new. It suggests, moreover, a criticism of the determinism and the automatism that sometimes take over the technical realm, regarded as a "perfect circle". Moving along this circumference, with the deterioration this gesture implies, and with the hesitation and the human rhythms it evokes, one realizes that the circle is not perfect, and that "disintegration" is ultimately a metaphor for human nature.
Recent developments on informational and digital technologies evince an hindrance in recognizing ... more Recent developments on informational and digital technologies evince an hindrance in recognizing a physical consistence or a stable presence in technical objects. Virtual imaginary conceives a reality where everything exists in circuits inaccurately and subsists through a nomadic ubiquity and detached from a particular support. Announced the media crisis and the crisis of the object, the problem becomes a concrete one when it is assumed that physical space collapses with the emergence of cybernetic networks, and object hardness gives rise to the evanescence of electricity, optical fiber, frequencies and bits. Among artistic tendencies of dematerialization and theories on virtual, a certain type of contemporary discourse emancipates the immaterial as a category that represents a new technological phase. This tendency to the immaterial seems however to be narrow, from the cultural angle, and inaccurate from the technical angle. It is narrow because it denies any materiality unrelated to metaphors of solidity, palpability, opacity, or density, meanings that succeed from the greek ὑλη. It is inaccurate because, although evanescent, indeterminate, or unstable, numerical-digital matter is still a material state. These material states compel, moreover, to new exploitations of materiality and to more sophisticated devices. The ubiquity of informational material and his unceasing circulation on network will demonstrate that instead of being before a regime of immaterial, we are before a regime of multiplication where everything turns into information, through intermediate states of matter and devices. After all, the opened epoch is not one of the immaterial but of the hypermmaterial (Bernard Stiegler). Among the several involvements of this assumption, one begins to recognize a need to overcoming the Aristotelian scheme of hylemorphism, which stands that all the bodies are constituted by shape and matter, to realize that there is an ongoing state of things without things, when is no longer possible to distinguish matter and form – everything will be surface. At this point, suspended the rigid materiality as a constraint to the universal converging of media in a total connection, what Friedrich Kittler called «surface effect» becomes relevant (Oberflächeneffekt), pointing to a generalization of the interface as cultural and technological configuration which gathers the media crossing, the screen logic as experience and a formal regime of digital numeralization whose referent is not in the natural world but in the universe of pure quantitative data, enabling a new morphogenetic of the world in constant taking shape.
A evocação das ruínas de um complexo militar concebido para prever ataques aéreos – que, todavia,... more A evocação das ruínas de um complexo militar concebido para prever ataques aéreos – que, todavia, não chegou a funcionar – serve como ponto de partida para se questionar o intervalo que separa a intenção da realização de uma obra. A possibilidade de erro que se joga nesse intervalo determina implicações técnicas e estéticas que se podem extrair da obra, assim como uma perspectiva mais geral sobre as condições que fazem com que algo persista no curso do tempo.
A evolução dos telemóveis e de outros aparelhos portáteis (como os tablets) favoreceu um fenómeno... more A evolução dos telemóveis e de outros aparelhos portáteis (como os tablets) favoreceu um fenómeno recente por vezes chamado de cinematografia móvel. Através da exploração das características destes “aparelhos inteligentes” democratizou-se a possibilidade de realizar e transmitir objectos fílmicos quase em tempo real. Mais do que nos centrarmos numa análise estética destas “obras cinematográficas”, pretendemos aqui problematizar as suas implicações naquilo que diz respeito a uma relação do indivíduo com o espaço em que circula. Através da exploração de um ecrã que é simultaneamente produtor e receptor, que promove a mobilidade ao mesmo tempo que é objecto dela, poder-se-ão criar as condições de engendramento de um espaço inédito – heterogéneo e descentralizado. Pretendemos aprofundar tal ideia a partir das considerações de Walter Benjamin sobre as implicações da arquitectura moderna do final do século XIX enquanto dispositivo técnico e perceptivo, o qual pode constituir uma arqueologia da dinâmica dos recentes ecrãs móveis. Palavras-Chave: Espaço; dispositivo; arquitectura; ecrãs móveis; cinema; heterotopia.
Partimos da peça musical Disintegration Loops de William Basinski. A obra, com cerca de uma hora ... more Partimos da peça musical Disintegration Loops de William Basinski. A obra, com cerca de uma hora de duração, é constituída por um ostinato que se deteriora até ao ruído e, por fim, ao silêncio. Basinski digitalizou o som de velhas bobines de loops feitas por si nos anos 80 para memória em disco; por força do pó e da oxidação, ao serem tocadas no leitor magnético as fitas começaram a degradar-se progressivamente. A reprodução do som, e o esforço para a sua preservação, implicou a sua destruição que, ainda assim, ficou gravada num novo meio. Questionam-se aqui os efeitos das migrações entre meios (analógico/digital) e a tensão entre a cristalização do simbólico pela técnica e a irredutível instabilização entrópica que daí resulta. A estrutura interna da peça acentua a noção de repetição como uma forma também instável e dinâmica que cria algo de novo. Esboça-se então uma crítica ao determinismo e ao automatismo que por vezes revestem a técnica e a tomam como um "círculo perfeito". O percorrer dessa circunferência, com o desgaste que lhe provoca e com as hesitações e os ritmos humanos, mostra que tal círculo não é perfeito e que a "desintegração" é, afinal, metáfora da natureza humana.
A recente evolução das tecnologias da informação e do digital evidencia uma dificuldade em se rec... more A recente evolução das tecnologias da informação e do digital evidencia uma dificuldade em se reconhecer aos objectos técnicos uma consistência física ou uma presença estável. O imaginário do virtual concebe uma realidade em que tudo existe de forma imprecisa em circuitos e subsiste através de uma omnipresença nómada e desvinculada de um suporte particular. Anunciada a crise dos meios e a crise dos objectos, o problema torna-se concreto quando se assume que o espaço físico colapsa com a emergência das redes cibernéticas e a rigidez dos objectos dá lugar à evanescência da electricidade, da fibra óptica, das frequências e dos bits. Desde algumas correntes artísticas da desmaterialização até certas teorias do virtual, um certo tipo de discurso contemporâneo emancipa o imaterial como categoria que representa uma nova fase tecnológica. Esta tendência para o imaterial parece, no entanto, ser redutora, do ponto de vista cultural, e inexacta, do ponto de vista técnico. É redutora porque nega qualquer materialidade que não seja aquela que se faz depender de metáforas como as de solidez, palpabilidade, opacidade ou densidade, acepções herdeiras da velha ὑλη grega. É inexacta porque, apesar de evanescentes, imprecisas ou instáveis, as matérias numérico-digitais não deixam de ser estados de matéria. Tais estados de matéria obrigam, aliás, a novas explorações da materialidade e a um aparelhamento mais sofisticado. A ubiquidade da matéria informacional e sua incessante circulação na rede demonstrará que, na verdade, em vez de estarmos perante um regime do imaterial, nos encontramos perante um regime de multiplicação em que tudo é transformado em informação, através de estados intermediários de matéria e de dispositivos. Afinal, a época que se inaugura não é a do imaterial mas a do hipermaterial (Bernard Stiegler). Entre as várias implicações desta assunção, começa por se reconhecer uma necessidade de superação do esquema aristotélico do hilemorfismo, que diz que todos os corpos são constituídos por forma e matéria, para se perceber que está em curso um estado de coisas sem coisas em que não é mais possível distinguir a matéria da forma - tudo será então superfície. Neste ponto, suspensa a materialidade rígida enquanto constrangimento à convergência universal dos meios numa ligação total, ganha relevância aquilo que Friedrich Kittler chamou de «efeito de superfície» (Oberflächeneffekt) e que aponta para uma generalização da interface como configuração cultural e tecnológica que congrega o cruzamento dos meios, a ecranização da experiência e um regime formal de numeralização digital que, já não tendo o seu referente no mundo natural mas no universo dos dados puros quantitativos, possibilita uma nova morfogenética do mundo em constante tomada de forma.
Palavras-chave: materialidade, efeito de superfície, interface, hilemorfismo, objectos.
... A metáfora da palavra velha que aprende artimanhas novas parte da ideia de que as metáforas s... more ... A metáfora da palavra velha que aprende artimanhas novas parte da ideia de que as metáforas são palavras usadas, bem sucedidas nas ... o meu pequeno anjo não é verdadeira nos sistemas usuais de classificação de pessoas, ainda que seja verdadeira metaforicamente. ...
Uploads
Com o surgimento das tecnologias digitais e a informatização geral dos artefactos, essa dimensão adquiriu forma naquilo que Philip K. Dick considerou a tendência do tecno-animismo e que, mais tarde, seria materialmente concretizada pela computação ubíqua e pela internet das coisas na era do chamado capitalismo cognitivo.
Neste artigo, procuramos abordar o tecno-animismo como uma estética especulativa que, ao projectar uma vida própria nos objectos técnicos, lhes inscreve uma alteridade e uma estranheza que potencia perspectivas para além dos usos e relações habituais que se dão por garantidas e que escondem os objectos, assim como para além das estratégias políticas ou comer- ciais que os mobilizam. Encantar objetos técnicos é, por um lado, criar uma possibilidade para os suspender dos seus fluxos instrumentais e, por outro, instalar um realismo mágico ou problemático que perturba as articulações de uma realidade mera e exclusivamente humana.
Palavras-chave: animismo, objecto técnico, agenciamento, estética especulativa, realismo mágico.
Em causa estão não apenas as condições de sustentabilidade do meio natural, como também um repensar do conceito de natureza, a qual, ora eufórica ora tragicamente, tem sido vaticinada a um fim precoce. Por um lado, declara-se o fim da natureza porque, como que perdendo a sua causalidade própria, terá deixado de ser o plano de fundo, o meio envolvente e autónomo contra o qual exercemos a nossa actividade enquanto humanos. Por outro, o fim da natureza significa a entrada numa fase histórica em que, como se o processo de modernização estivesse completo, se pode instaurar uma segunda natureza, uma natureza híbrida, humanizada, artificializada. Perante o alarme da falência do planeta, responde uma mitologia geo-construtivista: a Terra como um novo planeta pós-natural que pode ser reconstruído e pilotado através dos potenciais de uma engenharia absoluta.
Em suma, o invocado fim da natureza não significa o seu desaparecimento, mas a consciência de que na era geológica do Antropoceno, a natureza, numa espécie de ciclo vicioso, não pode mais ser vista sem que seja em colapso e/ou em reconstituição.
Reduzindo à escala urbana o fenómeno planetário, o movimento das cidades inteligentes exemplifica crise ambivalente. Enquanto complexos de soluções optimizadas para a gestão dos recursos naturais ou para a redução dos efeitos de poluição, as novas cidades ecológicas propõem-se como o principal reduto para inverter a tendência de degradação natural da Terra. Ao mesmo tempo – e sobretudo se tivermos em conta os complexos urbanos construídos de raiz, como Songdo (Coreia do Sul), Dongtan (China) ou Masdar (Abu Dhabi) – as cidades inteligentes reflectem por excelência a concretização de ambientes totalmente computarizados, interligados e sinteticamente controlados, do trânsito à vegetação ou à meteorologia. Regidos por um planeamento técnico ubíquo, são espaços de isolamento e de limites que des-naturalizam as relações, perpetuando e intensificando o projecto moderno científico que, desde Galileu ou Descartes, propunha racionalizar, dominar e possuir a natureza.
Palavras-chave: Antropoceno, geo-construtivismo, natureza, artificial, cidade inteligente.
This tendency to the immaterial seems however to be narrow, from the cultural angle, and inaccurate from the technical angle. It is narrow because it denies any materiality unrelated to metaphors of solidity, palpability, opacity, or density, meanings that succeed from the greek ὑλη. It is inaccurate because, although evanescent, indeterminate, or unstable, numerical-digital matter is still a material state. These material states compel, moreover, to new exploitations of materiality and to more sophisticated devices. The ubiquity of informational material and his unceasing circulation on network will demonstrate that instead of being before a regime of immaterial, we are before a regime of multiplication where everything turns into information, through intermediate states of matter and devices. After all, the opened epoch is not one of the immaterial but of the hypermmaterial (Bernard Stiegler). Among the several involvements of this assumption, one begins to recognize a need to overcoming the Aristotelian scheme of hylemorphism, which stands that all the bodies are constituted by shape and matter, to realize that there is an ongoing state of things without things, when is no longer possible to distinguish matter and form – everything will be surface. At this point, suspended the rigid materiality as a constraint to the universal converging of media in a total connection, what Friedrich Kittler called «surface effect» becomes relevant (Oberflächeneffekt), pointing to a generalization of the interface as cultural and technological configuration which gathers the media crossing, the screen logic as experience and a formal regime of digital numeralization whose referent is not in the natural world but in the universe of pure quantitative data, enabling a new morphogenetic of the world in constant taking shape.
Key-words: materiality, surface effect, interface, hylemorphism, objects.
Palavras-Chave: Espaço; dispositivo; arquitectura; ecrãs móveis; cinema; heterotopia.
Esta tendência para o imaterial parece, no entanto, ser redutora, do ponto de vista cultural, e inexacta, do ponto de vista técnico. É redutora porque nega qualquer materialidade que não seja aquela que se faz depender de metáforas como as de solidez, palpabilidade, opacidade ou densidade, acepções herdeiras da velha ὑλη grega. É inexacta porque, apesar de evanescentes, imprecisas ou instáveis, as matérias numérico-digitais não deixam de ser estados de matéria. Tais estados de matéria obrigam, aliás, a novas explorações da materialidade e a um aparelhamento mais sofisticado. A ubiquidade da matéria informacional e sua incessante circulação na rede demonstrará que, na verdade, em vez de estarmos perante um regime do imaterial, nos encontramos perante um regime de multiplicação em que tudo é transformado em informação, através de estados intermediários de matéria e de dispositivos. Afinal, a época que se inaugura não é a do imaterial mas a do hipermaterial (Bernard Stiegler). Entre as várias implicações desta assunção, começa por se reconhecer uma necessidade de superação do esquema aristotélico do hilemorfismo, que diz que todos os corpos são constituídos por forma e matéria, para se perceber que está em curso um estado de coisas sem coisas em que não é mais possível distinguir a matéria da forma - tudo será então superfície. Neste ponto, suspensa a materialidade rígida enquanto constrangimento à convergência universal dos meios numa ligação total, ganha relevância aquilo que Friedrich Kittler chamou de «efeito de superfície» (Oberflächeneffekt) e que aponta para uma generalização da interface como configuração cultural e tecnológica que congrega o cruzamento dos meios, a ecranização da experiência e um regime formal de numeralização digital que, já não tendo o seu referente no mundo natural mas no universo dos dados puros quantitativos, possibilita uma nova morfogenética do mundo em constante tomada de forma.
Palavras-chave: materialidade, efeito de superfície, interface, hilemorfismo, objectos.
Com o surgimento das tecnologias digitais e a informatização geral dos artefactos, essa dimensão adquiriu forma naquilo que Philip K. Dick considerou a tendência do tecno-animismo e que, mais tarde, seria materialmente concretizada pela computação ubíqua e pela internet das coisas na era do chamado capitalismo cognitivo.
Neste artigo, procuramos abordar o tecno-animismo como uma estética especulativa que, ao projectar uma vida própria nos objectos técnicos, lhes inscreve uma alteridade e uma estranheza que potencia perspectivas para além dos usos e relações habituais que se dão por garantidas e que escondem os objectos, assim como para além das estratégias políticas ou comer- ciais que os mobilizam. Encantar objetos técnicos é, por um lado, criar uma possibilidade para os suspender dos seus fluxos instrumentais e, por outro, instalar um realismo mágico ou problemático que perturba as articulações de uma realidade mera e exclusivamente humana.
Palavras-chave: animismo, objecto técnico, agenciamento, estética especulativa, realismo mágico.
Em causa estão não apenas as condições de sustentabilidade do meio natural, como também um repensar do conceito de natureza, a qual, ora eufórica ora tragicamente, tem sido vaticinada a um fim precoce. Por um lado, declara-se o fim da natureza porque, como que perdendo a sua causalidade própria, terá deixado de ser o plano de fundo, o meio envolvente e autónomo contra o qual exercemos a nossa actividade enquanto humanos. Por outro, o fim da natureza significa a entrada numa fase histórica em que, como se o processo de modernização estivesse completo, se pode instaurar uma segunda natureza, uma natureza híbrida, humanizada, artificializada. Perante o alarme da falência do planeta, responde uma mitologia geo-construtivista: a Terra como um novo planeta pós-natural que pode ser reconstruído e pilotado através dos potenciais de uma engenharia absoluta.
Em suma, o invocado fim da natureza não significa o seu desaparecimento, mas a consciência de que na era geológica do Antropoceno, a natureza, numa espécie de ciclo vicioso, não pode mais ser vista sem que seja em colapso e/ou em reconstituição.
Reduzindo à escala urbana o fenómeno planetário, o movimento das cidades inteligentes exemplifica crise ambivalente. Enquanto complexos de soluções optimizadas para a gestão dos recursos naturais ou para a redução dos efeitos de poluição, as novas cidades ecológicas propõem-se como o principal reduto para inverter a tendência de degradação natural da Terra. Ao mesmo tempo – e sobretudo se tivermos em conta os complexos urbanos construídos de raiz, como Songdo (Coreia do Sul), Dongtan (China) ou Masdar (Abu Dhabi) – as cidades inteligentes reflectem por excelência a concretização de ambientes totalmente computarizados, interligados e sinteticamente controlados, do trânsito à vegetação ou à meteorologia. Regidos por um planeamento técnico ubíquo, são espaços de isolamento e de limites que des-naturalizam as relações, perpetuando e intensificando o projecto moderno científico que, desde Galileu ou Descartes, propunha racionalizar, dominar e possuir a natureza.
Palavras-chave: Antropoceno, geo-construtivismo, natureza, artificial, cidade inteligente.
This tendency to the immaterial seems however to be narrow, from the cultural angle, and inaccurate from the technical angle. It is narrow because it denies any materiality unrelated to metaphors of solidity, palpability, opacity, or density, meanings that succeed from the greek ὑλη. It is inaccurate because, although evanescent, indeterminate, or unstable, numerical-digital matter is still a material state. These material states compel, moreover, to new exploitations of materiality and to more sophisticated devices. The ubiquity of informational material and his unceasing circulation on network will demonstrate that instead of being before a regime of immaterial, we are before a regime of multiplication where everything turns into information, through intermediate states of matter and devices. After all, the opened epoch is not one of the immaterial but of the hypermmaterial (Bernard Stiegler). Among the several involvements of this assumption, one begins to recognize a need to overcoming the Aristotelian scheme of hylemorphism, which stands that all the bodies are constituted by shape and matter, to realize that there is an ongoing state of things without things, when is no longer possible to distinguish matter and form – everything will be surface. At this point, suspended the rigid materiality as a constraint to the universal converging of media in a total connection, what Friedrich Kittler called «surface effect» becomes relevant (Oberflächeneffekt), pointing to a generalization of the interface as cultural and technological configuration which gathers the media crossing, the screen logic as experience and a formal regime of digital numeralization whose referent is not in the natural world but in the universe of pure quantitative data, enabling a new morphogenetic of the world in constant taking shape.
Key-words: materiality, surface effect, interface, hylemorphism, objects.
Palavras-Chave: Espaço; dispositivo; arquitectura; ecrãs móveis; cinema; heterotopia.
Esta tendência para o imaterial parece, no entanto, ser redutora, do ponto de vista cultural, e inexacta, do ponto de vista técnico. É redutora porque nega qualquer materialidade que não seja aquela que se faz depender de metáforas como as de solidez, palpabilidade, opacidade ou densidade, acepções herdeiras da velha ὑλη grega. É inexacta porque, apesar de evanescentes, imprecisas ou instáveis, as matérias numérico-digitais não deixam de ser estados de matéria. Tais estados de matéria obrigam, aliás, a novas explorações da materialidade e a um aparelhamento mais sofisticado. A ubiquidade da matéria informacional e sua incessante circulação na rede demonstrará que, na verdade, em vez de estarmos perante um regime do imaterial, nos encontramos perante um regime de multiplicação em que tudo é transformado em informação, através de estados intermediários de matéria e de dispositivos. Afinal, a época que se inaugura não é a do imaterial mas a do hipermaterial (Bernard Stiegler). Entre as várias implicações desta assunção, começa por se reconhecer uma necessidade de superação do esquema aristotélico do hilemorfismo, que diz que todos os corpos são constituídos por forma e matéria, para se perceber que está em curso um estado de coisas sem coisas em que não é mais possível distinguir a matéria da forma - tudo será então superfície. Neste ponto, suspensa a materialidade rígida enquanto constrangimento à convergência universal dos meios numa ligação total, ganha relevância aquilo que Friedrich Kittler chamou de «efeito de superfície» (Oberflächeneffekt) e que aponta para uma generalização da interface como configuração cultural e tecnológica que congrega o cruzamento dos meios, a ecranização da experiência e um regime formal de numeralização digital que, já não tendo o seu referente no mundo natural mas no universo dos dados puros quantitativos, possibilita uma nova morfogenética do mundo em constante tomada de forma.
Palavras-chave: materialidade, efeito de superfície, interface, hilemorfismo, objectos.