Brazilian journalist, reseacher, Master in Communications, Arts and Culture. PhD Candidate in Communication, actually interested in indie music/ indie labels studies. Currently living in Lisbon, Portugal, speaks Portuguese, English and German, having lived in Erlangen, Germany for two years. Supervisors: Dr. Jean Martin Rabot, Dr. Moisés Martins and Dr. Paula Guerra Address: Lisbon, Portugal
In the next pages, we will analyze relations between practices and musical productions and territ... more In the next pages, we will analyze relations between practices and musical productions and territories taking as a case study four indie record companies and their impacts on cities in Portugal. Emerged at different times, Lux Records, in Coimbra; Lovers & Lollypops, in Porto; Revolve, in Guimarães; and Omnichord Records, in Leiria, operate with DIY and DIT ethics, integrating individuals into their communities with music. In addition to giving voice to underground movements, they take on the role of transforming the territory as a means of combating precariousness, and lack of structure and investment in cultural activities. Indie labels are active agents in the revitalization and/or adaptation of spaces for musical production and practice, with a predominant role in the decentralization/evolution of musical scenes in the country, being essential in the creation, production, and dissemination of Portuguese music. We will pay atte...
TROPOS: COMUNICAÇÃO, SOCIEDADE E CULTURA (ISSN: 2358-212X), 2021
O presente artigo propõe lançar um olhar sobre a trajetória da banda inglesa Oasis no período ent... more O presente artigo propõe lançar um olhar sobre a trajetória da banda inglesa Oasis no período entre 1993 e 1997 e as suas implicações para a música e a cultura britânica. Lançaremos mão da biografia musical para contextualizar o grupo dentro do momento sociopolítico, econômico e cultural da época, assim como, sob o prisma do território enquanto palco de formações culturais, destacaremos a cidade de Manchester como fundamental na composição do som, da atitude e da imagem da banda. O intervalo investigado é marcado, na música nacional, como um momento de reafirmação de identidade e de pertencimento ao Reino Unido, o que acabou por constituir o movimento conhecido como Britpop. A rejeição ao grunge de Seattle, EUA - até então dominante no início dos anos 1990 - é primordial para entender a ignição do Britpop e a leva de bandas da época. A partir de 1997, o Britpop entraria em decadência e, paradoxalmente, com a volta do Partido Trabalhista ao poder no Reino Unido. Visualizaremos o Oasis enquanto banda „símbolo‟ do „New Lad‟, nova representação do machismo alimentado pela mídia local. Para tal, partimos de uma metodologia combinando análises acadêmicas, periódicos, documentários, entre outros. Com isso, vislumbramos uma visão ampla do que foi o fenômeno Oasis, do seu protagonismo no Reino Unido entre 1993 e 1997 e suas implicações sociais e políticas, no ano em que os shows em Knebworth, Inglaterra, completam 25 anos, “a última grande demonstração da música” antes da internet.
This paper aims to discuss the usage (or the lack thereof) communication tools and strategies by ... more This paper aims to discuss the usage (or the lack thereof) communication tools and strategies by Brazilian indie rock record labels, focusing on two bespoke brands in the scene. The first, Midsummer Madness, has been around for more than 25 years now; the second, Balaclava Records, is younger and in search of now ideas for the market, based on a behaviour that is more business-like and less artistic. Focus here is to analyse how both labels, born decades apart, communicate with their public (which is generally the same), build a certain type of brand image and also position themselves to the media. Above all, we must bear in mind that indie labels are, by definition, based on the punk-rock motto "do it yourself", which means they all share lack of funds and working force. We will aim to trace parallels between them and some of the most successful labels from indie history, such as 4AD and Creation Records, which have been known by their uniqueness. If these two served as models to the Brazilians, and if the pioneerism of Ivo Watts-Russel and Alan McGee (respectively, the big names behind 4AD and Creation) helped the pushing and perduring of the two that we are studying. In that sense, we will comment the publicity works, the branding and the conversation they've maintained with audiences and press, and which way they have succeeded or failed. Always bearing in mind the difficulties that ares in place when you try to build an indie project.
Práticas Comunicativas, Organizações e Educação, 2022
Nas próximas páginas analisaremos os processos de produção de quatro
gravadoras indie em Portugal... more Nas próximas páginas analisaremos os processos de produção de quatro gravadoras indie em Portugal, nos anos 1990, e em como foram determinantes para a democratização e descentralização do mapa da música nacional a partir da década de 1990. Operando à margem da grande indústria fonográfica, e calcadas na liberdade e vanguarda artísticas, esses selos, Bee Keeper (Lisboa), LowFly (Póvoa de Varzim), Moneyland Record$ (Caldas da Rainha) e Lux Records (Coimbra), avançam com o panorama iniciado nos anos 1980, sendo peças fundamentais para dar voz a uma nova música que surgia do underground português e que não teria espaço nas chamadas “majors”. A oposição ao mainstream e a luta contra a precariedade fizeram com que florescessem nessas comunidades sentimentos de pertença, trabalho coletivo e métodos alternativos de como “fazer música”. Pretendemos ainda explorar como essas editoras foram responsáveis também por disseminar novas sonoridades, mais afeitas à época com o que se ouvia nos Estados Unidos, misturando-as com a influência massiva da música britânica no país. Partiremos da origem destas editoras, seus desenvolvimentos e em como moldaram seus nichos. Deste modo, visualizaremos o legado de cada uma delas na música portuguesa como um todo. E também em como foram importantes para a criação, valorização, divulgação e regeneração de espaços para a prática da música, de eventos, fomentando novas meios de economia e estética, sendo peças chave para mudanças culturais e urbanas.
O presente artigo propõe lançar um olhar sobre a trajetória da banda inglesa Oasis no período ent... more O presente artigo propõe lançar um olhar sobre a trajetória da banda inglesa Oasis no período entre 1993 e 1997 e as suas implicações para a música e a cultura britânica. Lançaremos mão da biografia musical para contextualizar o grupo dentro do momento sociopolítico, econômico e cultural da época, assim como, sob o prisma do território enquanto palco de formações culturais, destacaremos a cidade de Manchester como fundamental na composição do som, da atitude e da imagem da banda. O intervalo investigado é marcado, na música nacional, como um momento de reafirmação de identidade e de pertencimento ao Reino Unido, o que acabou por constituir o movimento conhecido como Britpop. A rejeição ao grunge de Seattle, EUA - até então dominante no início dos anos 1990 - é primordial para entender a ignição do Britpop e a leva de bandas da época. A partir de 1997, o Britpop entraria em decadência e, paradoxalmente, com a volta do Partido Trabalhista ao poder no Reino Unido. Visualizaremos o Oasis enquanto banda „símbolo‟ do „New Lad‟, nova representação do machismo alimentado pela mídia local. Para tal, partimos de uma metodologia combinando análises acadêmicas, periódicos, documentários, entre outros. Com isso, vislumbramos uma visão ampla do que foi o fenômeno Oasis, do seu protagonismo no Reino Unido entre 1993 e 1997 e suas implicações sociais e políticas, no ano em que os shows em Knebworth, Inglaterra, completam 25 anos, “a última grande demonstração da música” antes da internet.
CSOnline - Revista Eletrônica de Ciências Sociais, 2021
Nas próximas páginas, analisaremos relações entre práticas, produções musicais e territórios, tom... more Nas próximas páginas, analisaremos relações entre práticas, produções musicais e territórios, tomando como estudo de caso quatro gravadoras indie e seus impactos em cidades em Portugal. Surgidas em diferentes épocas, Lux Records, em Coimbra; Lovers & Lollypops, no Porto; Revolve, em Guimarães; e Omnichord Records, em Leiria, operam sob éticas DIY e DIT, integrando indivíduos em suas comunidades a partir da música. Assumem o papel de transformadores do território no combate à precariedade e à falta de estrutura e de investimento em atividades culturais, além de serem, primordialmente, alternativas ao mainstream como forma de dar voz a movimentações no underground. São agentes ativos na revitalização e/ou adaptação de espaços para a produção e prática musical, com papel preponderante na descentralização/evolução de cenas musicais no país, sendo imprescindíveis na criação, produção e divulgação musical portuguesa. Teremos atenção ao panorama sociopolítico-cultural português ao analisarmos o contexto e as dinâmicas destes selos na criação/produção/divulgação musical e artística inovadoras, assumindo um papel chave na implantação e desenvolvimento do segmento musical indie. Verificaremos, também, como estes selos ‘cooptam’ influências estrangeiras misturando-as com práticas locais e reconfigurando-as como algo único e singular, ‘português’, mas com olhos para o mercado europeu.
The Road to Independance. The Independent Record Industry in Transition, 2021
This article proposes a macro and multifaceted study of indie music production in Portugal, spann... more This article proposes a macro and multifaceted study of indie music production in Portugal, spanning over 40 years, across music scenes throughout the country. With indie labels as a primary source, the aim is to understand the processes that disseminated and valorised Portuguese independent music as a product.
This article will analyse the impact suffered and imposed by this niche of musical production, and the way they have distanced themselves from the so-called majors, which will highlight unique characteristics in the Portuguese cultural and historical diachrony.
This observation starts by singling out how independent/indie labels are forged, and how they nurture the musical communities where they are born and to which they belong. To do so, they have created unique tools to communicate, publicise themselves and influence the environment beyond the realm of music per se.
Meanwhile, considering the centrality of independent/indie labels as vital in the tactics and processes of regeneration of communities/cities (and the country, to an extent) in their economic and aesthetical scenarios. Therefore, we must approach it from the perspective of heritage and memory, in the context of dematerialised musical objects, as well as to reinterpret them as levers of cultural and urban change.
Todas as Artes. Revista Luso-brasileira de Artes e Cultura, 2020
RESUMO: Este artigo propõe lançar um olhar sobre o bairro lisboeta de Alvalade como um dos pontos... more RESUMO: Este artigo propõe lançar um olhar sobre o bairro lisboeta de Alvalade como um dos pontos mais emblemáticos do despoletar do punk rock português por volta do fim dos anos 1970. Procuramos identificar de que modo um novo conceito urbano aplicado e o cotidiano do local ajudaram a fomentar e a disseminar o estilo musical que tomou de assalto o imaginário juvenil português vindo diretamente do Reino Unido. Pretendemos visualizar também as condições urbanas e as contradições de Alvalade, bairro idealizado pelo Estado Novo, ou seja, criado pelo regime ditatorial de Salazar, que tornar-se-á ao longo dos anos e, contrariamente ao desejo do sistema, um centro de ideias e de contestação. Inicialmente propagado em Portugal pelo radialista António Sérgio, o punk rock se espalhou rapidamente pelas ruas de Alvalade através das mãos de jovens oriundos de famílias de bons rendimentos que lá se instalaram a partir dos anos 1960. Destacam-se as histórias de João Ribas, mítico vocalista de três das bandas mais importantes do estilo no país (Kú de Judas, Censurados e Tara Perdida, todas nascidas em Alvalade), do Jardim de Alvalade e do Café Vá-Vá, ponto de encontro da nova intelectualidade lusa na década de 1960, que se torna anos mais tarde o epicentro e ponto de referência para jovens sedentos por cultura, de informação e de rebeldia. Palavras-chave: punk, cidades, juventude, espaço urbano, rebeldia.
ABSTRACT: This article aims to look at the Lisbon neighbourhood of Alvalade as one of the most emblematic points of Portuguese punk rock, circa the late 70's. We'll try to identify how a new urban concept and the neighbourhood daily life helped to foment and to disseminate a new musical style that came directly from the United Kingdom. The purpose of this paper is also to visualize the urban conditions and contradictions of Alvalade, a place that was idealized by the Estado Novo, that is, created under the dictatorial regime of Salazar, which will become over the years and, contrary to the desire of the System, a center of ideas, rejuvenation of Portuguese music and contestation. Initially propagated in Portugal by radio broadcaster António Sérgio, punk rock quickly spread through the streets of Alvalade through the hands of young people born in wealthy families who settled there in the 1960s. Highlights in this journey are the stories of João Ribas, mythical vocalist from three of the most important bands in the country (Kú de Judas, Censurados and Tara Perdida, all created in Alvalade), Jardim de Alvalade and Café Vá-Vá, meeting points for the new Portuguese intelligentsia in the 1960, which will become, years later, the epicenter and reference point for young people hungry for culture, information and rebellion.
This article studies how seriation and repetition, characteristics known to serial killings, are ... more This article studies how seriation and repetition, characteristics known to serial killings, are also the reason behind the spectacularization of the news coverage of violent crimes. Very much like a fiction series, news stories are consumed daily as they were part of a true reality show, or a soap-opera, only in real life. Serialisation and repetition are common threads to this article, but not only in rituals that make part of serial killers’ modus operandi, but also the one that takes place in every common men’s homes, while they watch the news, follow them, react to them and feel a mix of emotions. The news shows are also serialised, in a format that allows the use, abuse and misuse of journalistic faits-divers and whatever is needed to catch the attention of the viewers - even if there are no news to print or broadcast. Or if there are indeed news, then the focus is to entice the public to fight the monster on the screen. A myth of violence, grotesque, and surrealism, on how the sole denying of Evil can transform flesh-and-bone beings into believable monsters. It has been once said that Serial Killers were our time’s minotaurs, because only by creating a distance between them and us, would we be able to hate them and, in an oxymoron, accept them. However, this “packaging” is only possible because of the média and of how they reach our homes, disguised as tasteless TV shows, with a new language closer to the common people that own TV sets and have, in those, their sole source of leisure and entertainment. Through them, média is able to penetrate the popular imagination, creating monsters and new “enemies” that call for elimination. Or, as the old journalistic motto used to say, “if it bleeds, it leads”.
This article examines the mídiacoverage for the case of the “Maníaco do Parque”, the
most notorio... more This article examines the mídiacoverage for the case of the “Maníaco do Parque”, the most notorious serial killer known in Brazil, to show how this phenomenon cannot be placed in the realms of fantasy or grotesque. On the contrary, it is as much part of our society - any given society - as it is evil, even though we take major efforts into suppressing it. This work draws parallels between Francisco de Assis Pereira’s story with the pure and raw evil represented by serial killers, and our seek for extreme violence, one that only is shown when the “spring” that holds our evil inside is let go. It is our goal to discuss a new concept of violence and some of the more subjective issues that permeate this particular case — seriation — and to compare it to the fascination that ritualized violence provokes. News stories published by “Folha de S. Paulo” and excerpts of a segment aired on “Fantástico”, Globo TV’s Sunday show, are the qualitative sources used to study the “Maniac”, in which we analyze the language they display, their content, and the spectacularized treatment — sometimes rather naive and irresponsible — they give to serial killers crimes. Keywords: Maníaco do Parque, serial killers, media, grotesque, myth.
This article is about violence, media and their relations with serial killers. Much has already b... more This article is about violence, media and their relations with serial killers. Much has already been written on serial killers, but here I'll aim at making it clear that the serial killings phenomenon cannot be restricted to the realms of fantasy and grotesque. Nonetheless, it is part of the Evil that grows within the very same society that insists on suppressing it. This work brings to the realm of "real" the discussions on media coverage and the identification, by the public, of the serial killers. Is would not come as a surprise that societies would try to understand phenomena such as the serial killers using supernatural explanations or one that is not part of them, to be able to deal with the repugnancy and fascination for characters that cannot fit into this society's rules. It is only by doing this that one would accept Evil, not as a part of the whole, but as an exterior force that ought to be eliminated. That would be the only possible scenario where Evil would exist these days. To be denied, persecuted and eliminated, as said by Maffesoli and Baudrillard. Thus, serial killers would be the perfect archetype of the monster, in modern/ post-modern times. We have known assassins since Cain and Abel, but these would have characteristics that provoke in us feelings such as indignation, repugnancy and curiosity. One cannot comprehend nor understand the serial killer and rather creates a grotesque aura, within which grows fear, fascination and hate, among other oxymoronic and conflictual feelings, that would generate a new social scheme. Keywords: serial killers, media, grotesque, myth, violence.
This paper aims to cast a preliminary look at the initial moments of the
noise/experimental scene... more This paper aims to cast a preliminary look at the initial moments of the noise/experimental scene that rocked in the city of Caldas da Rainha, at the turn of the 1980s to 1990, focusing on the artistic, musical and cultural activities of local bands - and having the artist João Paulo Feliciano as the protagonist. Thus, we have tried to identify the key points and factors that enabled the flowering of a noise scene in Caldas da Rainha, with record stores, people, meeting points, publishing houses, concerts, live sessions, parties etc. It was also our aim to highlight the initial impact that these music and artistic movements in this city had on the rest of the country. At the same time, we present the points of influence that the rock effervescence in Portugal had in Caldas da Rainha and its noise/experimental scene, launching a preliminary analysis of the scene progress branches in the city that led local musicians, and Feliciano, to be highlighted at the national level. For that matter, this article tries to make a preparatory essay from the scene concept to the dynamics developed in Caldas da Rainha, emphasising the need that certain actors felt for the creation of its own "ecosystem", which led them to create publishing houses, schedule gigs and expand the network, as well as characters and spaces that are so important for the independent scenes. Here, we add the importance of contacts with musicians from other cities of Portugal and even the ties of friendship between Feliciano and Lee Ranaldo (Sonic Youth) and how it helped to legitimate the noise done in the city, more recognised by Tina and the Top Ten. Keywords: noise, music scenes, indie, network, experimentalism.
Este artigo procura lançar um olhar preliminar sobre os primeiros momentos da cena noise/experime... more Este artigo procura lançar um olhar preliminar sobre os primeiros momentos da cena noise/experimental que despoletou na cidade das Caldas da Rainha, na viragem das décadas de 1980 para a de 1990, focando-se na atividade artística, musical e cultural das bandas locais-e tendo o artista João Paulo Feliciano como protagonista. Deste modo, procuramos identificar os pontos-chave e os fatores que possibilitaram o florescimento de uma cena noise em Caldas da Rainha, como lojas de discos, pessoas, pontos de encontro, editoras, eventos, live sessions, festas e etc. Também foi nosso objectivo, evidenciar os impactos iniciais que a música e as movimentações artísticas feitas na cidade tiveram no resto do país. Paralelamente, apresentamos os pontos de influência que a efervescência do rock em Portugal teve em Caldas da Rainha e na sua cena noise/experimental, lançando uma análise prévia sobre as ramificações do progresso da cena na cidade que levaram músicos locais, além de Feliciano, a ter destaque no cenário nacional. Assim, este artigo, intenta fazer um ensaio propedêutico do conceito de cena às dinâmicas desenvolvidas nas Caldas da Rainha, relevando a necessidade que determinados atores sentiram para a criação do seu próprio " ecossistema " fundando editoras, agendando gigs e expandindo a network e personagens e espaços-tão necessária para as cenas independentes. Aqui, iremos inserir a importância dos contatos com os músicos de outras cidades de Portugal e até os laços de amizade entre Feliciano e Lee Ranaldo (Sonic Youth) e no que isso auxiliou a chancelar o noise que se fazia na cidade, mais reconhecidamente pelos Tina and the Top Ten.
Esta tese de investigação incide sobre questões sobre violência, repressão, mitologia, mídia e da... more Esta tese de investigação incide sobre questões sobre violência, repressão, mitologia, mídia e da relação com serial killers. Aqui, pretende-se tornar claro que o fenómeno dos assassinos em série não pode ser fixado na fantasia e no grotesco, sendo ele parte do Mal que esta mesma sociedade insiste em suprimir. O trabalho traz para o palco do "real" a discussão sobre a cobertura e identificação dos serial killers frente ao público. O outro objeto de estudo é o público tomando como “microscópio” o assassino em série para desmistificar e mostrar o lado sombrio do ser humano no dia a dia. E quais os efeitos e comportamentos causados pelo fascínio “repugnante” pelos serial killers. Análise dos textos e adaptação de conceitos para o território que esta tese visa estudar. Para isso, além das leituras e das reflexões de obras bibliográficas, serão produzidos também pensamentos em cima das mesmas, trazendo as ideias levantadas e propostas para o campo dos serial killers. A investigação procurará contextualizar a pesquisa em sites de internet e de matérias do jornal brasileiro Folha de São Paulo, mas de forma qualitativa. Isto porque o fio condutor dessa tese será o caso de Francisco de Assis Pereira, o Maníaco do Parque, o maior Serial Killer brasileiro e que, após extensa análise, considero um caso perfeito para se enquadrar em todos os conceitos que esta dissertação procurará abordar. Procura-se traçar um paralelo dessa situação com a maldade em estado puro e bruto representada pelos assassinos seriais e essa busca pela violência extrema que acontece a partir do momento que a “mola” que prende o nosso Mal interno arrebenta. Refletir sobre um conceito de uma nova violência e sobre as questões mais subjetivas que permeiam esse caso, como a seriação, e traçar paralelos entre esse conceito e o fascínio pela violência ritualizada praticada pelos assassinos em série. Questionar-se-á os motivos que levam as pessoas a se envolverem emocionalmente com esse tipo diferente de crime, que à primeira vista não possui significado, o que é desmentido. Pensar se vemos a violência a um novo nível ao ponto de precisarmos de motivos grotescos para expurgá-la. A metodologia teve como base a pesquisa bibliográfica, análise, comparação e sistematização dessas obras; a análise de casos veiculados pela Folha de São Paulo (num âmbito qualitativo) em especial da história do Maníaco do Parque, e também de sites na internet, filmes, músicas e literatura. Foi feita a análise das reportagens do ponto de vista do conteúdo, do tratamento espetacularizado, ingénuo, irresponsável em certos casos, na cobertura de crimes praticados pelos assassinos em série. Entende-se que, por se tratar de um tema que já por si só é demais subjetivo, não se pretende dar nenhum cunho científico (no sentido de matemática de análises) para o que estamos propondo. Palavras chave: serial killers, media, serialidade, grotesco, mito, violência.
Este trabalho propõe discutir o uso ou a ausência, acertos e possíveis erros, estratégias e as fe... more Este trabalho propõe discutir o uso ou a ausência, acertos e possíveis erros, estratégias e as ferramentas de comunicação utilizadas no rock independente brasileiro centrando a pesquisa em dois selos1 de renome do cenário brasileiro. Um, o Midsummer Madness, com mais de 25 anos de existência; e outro, a Balaclava Records, mais recente, que busca novas ideias para o mercado com bases oriundas de um comportamento mais empresarial e menos artístico. O foco aqui é analisar como ambos, separados por décadas de nascimento, trabalham a comunicação com seus públicos (em geral, o mesmo), um tipo de imagem institucional e com a imprensa. Lembrando que selos indies por definição são formados no lema do punk rock o DIY (“Do It Yourself”), e assim, possuem poucos fundos e pouca mão de obra disponível. Serão analisados possíveis paralelos entre eles e alguns dos selos mais emblemáticos da história da música indie como a 4AD e a Creation Records, dois selos ditos “de autor”. Se estes serviram como “modelo” para os brasileiros e como o pioneirismo de Ivo Watts-Russel e Alan McGee (respetivamente os chefões da 4AD e da Creation) ajudou a impulsionar o surgimento e a manutenção dos aqui estudados. Neste sentido, comentar-se-á o trabalho de divulgação, de formação de imagem e conversa com o público e a imprensa, e no que acertariam/falhariam nessas questões. Sempre levando em consideração as dificuldades citadas acima e assumidas quando se trata de um projeto indie. Palavras-chave: indie, comunicação, imagem, mercado.
In the next pages, we will analyze relations between practices and musical productions and territ... more In the next pages, we will analyze relations between practices and musical productions and territories taking as a case study four indie record companies and their impacts on cities in Portugal. Emerged at different times, Lux Records, in Coimbra; Lovers & Lollypops, in Porto; Revolve, in Guimarães; and Omnichord Records, in Leiria, operate with DIY and DIT ethics, integrating individuals into their communities with music. In addition to giving voice to underground movements, they take on the role of transforming the territory as a means of combating precariousness, and lack of structure and investment in cultural activities. Indie labels are active agents in the revitalization and/or adaptation of spaces for musical production and practice, with a predominant role in the decentralization/evolution of musical scenes in the country, being essential in the creation, production, and dissemination of Portuguese music. We will pay atte...
TROPOS: COMUNICAÇÃO, SOCIEDADE E CULTURA (ISSN: 2358-212X), 2021
O presente artigo propõe lançar um olhar sobre a trajetória da banda inglesa Oasis no período ent... more O presente artigo propõe lançar um olhar sobre a trajetória da banda inglesa Oasis no período entre 1993 e 1997 e as suas implicações para a música e a cultura britânica. Lançaremos mão da biografia musical para contextualizar o grupo dentro do momento sociopolítico, econômico e cultural da época, assim como, sob o prisma do território enquanto palco de formações culturais, destacaremos a cidade de Manchester como fundamental na composição do som, da atitude e da imagem da banda. O intervalo investigado é marcado, na música nacional, como um momento de reafirmação de identidade e de pertencimento ao Reino Unido, o que acabou por constituir o movimento conhecido como Britpop. A rejeição ao grunge de Seattle, EUA - até então dominante no início dos anos 1990 - é primordial para entender a ignição do Britpop e a leva de bandas da época. A partir de 1997, o Britpop entraria em decadência e, paradoxalmente, com a volta do Partido Trabalhista ao poder no Reino Unido. Visualizaremos o Oasis enquanto banda „símbolo‟ do „New Lad‟, nova representação do machismo alimentado pela mídia local. Para tal, partimos de uma metodologia combinando análises acadêmicas, periódicos, documentários, entre outros. Com isso, vislumbramos uma visão ampla do que foi o fenômeno Oasis, do seu protagonismo no Reino Unido entre 1993 e 1997 e suas implicações sociais e políticas, no ano em que os shows em Knebworth, Inglaterra, completam 25 anos, “a última grande demonstração da música” antes da internet.
This paper aims to discuss the usage (or the lack thereof) communication tools and strategies by ... more This paper aims to discuss the usage (or the lack thereof) communication tools and strategies by Brazilian indie rock record labels, focusing on two bespoke brands in the scene. The first, Midsummer Madness, has been around for more than 25 years now; the second, Balaclava Records, is younger and in search of now ideas for the market, based on a behaviour that is more business-like and less artistic. Focus here is to analyse how both labels, born decades apart, communicate with their public (which is generally the same), build a certain type of brand image and also position themselves to the media. Above all, we must bear in mind that indie labels are, by definition, based on the punk-rock motto "do it yourself", which means they all share lack of funds and working force. We will aim to trace parallels between them and some of the most successful labels from indie history, such as 4AD and Creation Records, which have been known by their uniqueness. If these two served as models to the Brazilians, and if the pioneerism of Ivo Watts-Russel and Alan McGee (respectively, the big names behind 4AD and Creation) helped the pushing and perduring of the two that we are studying. In that sense, we will comment the publicity works, the branding and the conversation they've maintained with audiences and press, and which way they have succeeded or failed. Always bearing in mind the difficulties that ares in place when you try to build an indie project.
Práticas Comunicativas, Organizações e Educação, 2022
Nas próximas páginas analisaremos os processos de produção de quatro
gravadoras indie em Portugal... more Nas próximas páginas analisaremos os processos de produção de quatro gravadoras indie em Portugal, nos anos 1990, e em como foram determinantes para a democratização e descentralização do mapa da música nacional a partir da década de 1990. Operando à margem da grande indústria fonográfica, e calcadas na liberdade e vanguarda artísticas, esses selos, Bee Keeper (Lisboa), LowFly (Póvoa de Varzim), Moneyland Record$ (Caldas da Rainha) e Lux Records (Coimbra), avançam com o panorama iniciado nos anos 1980, sendo peças fundamentais para dar voz a uma nova música que surgia do underground português e que não teria espaço nas chamadas “majors”. A oposição ao mainstream e a luta contra a precariedade fizeram com que florescessem nessas comunidades sentimentos de pertença, trabalho coletivo e métodos alternativos de como “fazer música”. Pretendemos ainda explorar como essas editoras foram responsáveis também por disseminar novas sonoridades, mais afeitas à época com o que se ouvia nos Estados Unidos, misturando-as com a influência massiva da música britânica no país. Partiremos da origem destas editoras, seus desenvolvimentos e em como moldaram seus nichos. Deste modo, visualizaremos o legado de cada uma delas na música portuguesa como um todo. E também em como foram importantes para a criação, valorização, divulgação e regeneração de espaços para a prática da música, de eventos, fomentando novas meios de economia e estética, sendo peças chave para mudanças culturais e urbanas.
O presente artigo propõe lançar um olhar sobre a trajetória da banda inglesa Oasis no período ent... more O presente artigo propõe lançar um olhar sobre a trajetória da banda inglesa Oasis no período entre 1993 e 1997 e as suas implicações para a música e a cultura britânica. Lançaremos mão da biografia musical para contextualizar o grupo dentro do momento sociopolítico, econômico e cultural da época, assim como, sob o prisma do território enquanto palco de formações culturais, destacaremos a cidade de Manchester como fundamental na composição do som, da atitude e da imagem da banda. O intervalo investigado é marcado, na música nacional, como um momento de reafirmação de identidade e de pertencimento ao Reino Unido, o que acabou por constituir o movimento conhecido como Britpop. A rejeição ao grunge de Seattle, EUA - até então dominante no início dos anos 1990 - é primordial para entender a ignição do Britpop e a leva de bandas da época. A partir de 1997, o Britpop entraria em decadência e, paradoxalmente, com a volta do Partido Trabalhista ao poder no Reino Unido. Visualizaremos o Oasis enquanto banda „símbolo‟ do „New Lad‟, nova representação do machismo alimentado pela mídia local. Para tal, partimos de uma metodologia combinando análises acadêmicas, periódicos, documentários, entre outros. Com isso, vislumbramos uma visão ampla do que foi o fenômeno Oasis, do seu protagonismo no Reino Unido entre 1993 e 1997 e suas implicações sociais e políticas, no ano em que os shows em Knebworth, Inglaterra, completam 25 anos, “a última grande demonstração da música” antes da internet.
CSOnline - Revista Eletrônica de Ciências Sociais, 2021
Nas próximas páginas, analisaremos relações entre práticas, produções musicais e territórios, tom... more Nas próximas páginas, analisaremos relações entre práticas, produções musicais e territórios, tomando como estudo de caso quatro gravadoras indie e seus impactos em cidades em Portugal. Surgidas em diferentes épocas, Lux Records, em Coimbra; Lovers & Lollypops, no Porto; Revolve, em Guimarães; e Omnichord Records, em Leiria, operam sob éticas DIY e DIT, integrando indivíduos em suas comunidades a partir da música. Assumem o papel de transformadores do território no combate à precariedade e à falta de estrutura e de investimento em atividades culturais, além de serem, primordialmente, alternativas ao mainstream como forma de dar voz a movimentações no underground. São agentes ativos na revitalização e/ou adaptação de espaços para a produção e prática musical, com papel preponderante na descentralização/evolução de cenas musicais no país, sendo imprescindíveis na criação, produção e divulgação musical portuguesa. Teremos atenção ao panorama sociopolítico-cultural português ao analisarmos o contexto e as dinâmicas destes selos na criação/produção/divulgação musical e artística inovadoras, assumindo um papel chave na implantação e desenvolvimento do segmento musical indie. Verificaremos, também, como estes selos ‘cooptam’ influências estrangeiras misturando-as com práticas locais e reconfigurando-as como algo único e singular, ‘português’, mas com olhos para o mercado europeu.
The Road to Independance. The Independent Record Industry in Transition, 2021
This article proposes a macro and multifaceted study of indie music production in Portugal, spann... more This article proposes a macro and multifaceted study of indie music production in Portugal, spanning over 40 years, across music scenes throughout the country. With indie labels as a primary source, the aim is to understand the processes that disseminated and valorised Portuguese independent music as a product.
This article will analyse the impact suffered and imposed by this niche of musical production, and the way they have distanced themselves from the so-called majors, which will highlight unique characteristics in the Portuguese cultural and historical diachrony.
This observation starts by singling out how independent/indie labels are forged, and how they nurture the musical communities where they are born and to which they belong. To do so, they have created unique tools to communicate, publicise themselves and influence the environment beyond the realm of music per se.
Meanwhile, considering the centrality of independent/indie labels as vital in the tactics and processes of regeneration of communities/cities (and the country, to an extent) in their economic and aesthetical scenarios. Therefore, we must approach it from the perspective of heritage and memory, in the context of dematerialised musical objects, as well as to reinterpret them as levers of cultural and urban change.
Todas as Artes. Revista Luso-brasileira de Artes e Cultura, 2020
RESUMO: Este artigo propõe lançar um olhar sobre o bairro lisboeta de Alvalade como um dos pontos... more RESUMO: Este artigo propõe lançar um olhar sobre o bairro lisboeta de Alvalade como um dos pontos mais emblemáticos do despoletar do punk rock português por volta do fim dos anos 1970. Procuramos identificar de que modo um novo conceito urbano aplicado e o cotidiano do local ajudaram a fomentar e a disseminar o estilo musical que tomou de assalto o imaginário juvenil português vindo diretamente do Reino Unido. Pretendemos visualizar também as condições urbanas e as contradições de Alvalade, bairro idealizado pelo Estado Novo, ou seja, criado pelo regime ditatorial de Salazar, que tornar-se-á ao longo dos anos e, contrariamente ao desejo do sistema, um centro de ideias e de contestação. Inicialmente propagado em Portugal pelo radialista António Sérgio, o punk rock se espalhou rapidamente pelas ruas de Alvalade através das mãos de jovens oriundos de famílias de bons rendimentos que lá se instalaram a partir dos anos 1960. Destacam-se as histórias de João Ribas, mítico vocalista de três das bandas mais importantes do estilo no país (Kú de Judas, Censurados e Tara Perdida, todas nascidas em Alvalade), do Jardim de Alvalade e do Café Vá-Vá, ponto de encontro da nova intelectualidade lusa na década de 1960, que se torna anos mais tarde o epicentro e ponto de referência para jovens sedentos por cultura, de informação e de rebeldia. Palavras-chave: punk, cidades, juventude, espaço urbano, rebeldia.
ABSTRACT: This article aims to look at the Lisbon neighbourhood of Alvalade as one of the most emblematic points of Portuguese punk rock, circa the late 70's. We'll try to identify how a new urban concept and the neighbourhood daily life helped to foment and to disseminate a new musical style that came directly from the United Kingdom. The purpose of this paper is also to visualize the urban conditions and contradictions of Alvalade, a place that was idealized by the Estado Novo, that is, created under the dictatorial regime of Salazar, which will become over the years and, contrary to the desire of the System, a center of ideas, rejuvenation of Portuguese music and contestation. Initially propagated in Portugal by radio broadcaster António Sérgio, punk rock quickly spread through the streets of Alvalade through the hands of young people born in wealthy families who settled there in the 1960s. Highlights in this journey are the stories of João Ribas, mythical vocalist from three of the most important bands in the country (Kú de Judas, Censurados and Tara Perdida, all created in Alvalade), Jardim de Alvalade and Café Vá-Vá, meeting points for the new Portuguese intelligentsia in the 1960, which will become, years later, the epicenter and reference point for young people hungry for culture, information and rebellion.
This article studies how seriation and repetition, characteristics known to serial killings, are ... more This article studies how seriation and repetition, characteristics known to serial killings, are also the reason behind the spectacularization of the news coverage of violent crimes. Very much like a fiction series, news stories are consumed daily as they were part of a true reality show, or a soap-opera, only in real life. Serialisation and repetition are common threads to this article, but not only in rituals that make part of serial killers’ modus operandi, but also the one that takes place in every common men’s homes, while they watch the news, follow them, react to them and feel a mix of emotions. The news shows are also serialised, in a format that allows the use, abuse and misuse of journalistic faits-divers and whatever is needed to catch the attention of the viewers - even if there are no news to print or broadcast. Or if there are indeed news, then the focus is to entice the public to fight the monster on the screen. A myth of violence, grotesque, and surrealism, on how the sole denying of Evil can transform flesh-and-bone beings into believable monsters. It has been once said that Serial Killers were our time’s minotaurs, because only by creating a distance between them and us, would we be able to hate them and, in an oxymoron, accept them. However, this “packaging” is only possible because of the média and of how they reach our homes, disguised as tasteless TV shows, with a new language closer to the common people that own TV sets and have, in those, their sole source of leisure and entertainment. Through them, média is able to penetrate the popular imagination, creating monsters and new “enemies” that call for elimination. Or, as the old journalistic motto used to say, “if it bleeds, it leads”.
This article examines the mídiacoverage for the case of the “Maníaco do Parque”, the
most notorio... more This article examines the mídiacoverage for the case of the “Maníaco do Parque”, the most notorious serial killer known in Brazil, to show how this phenomenon cannot be placed in the realms of fantasy or grotesque. On the contrary, it is as much part of our society - any given society - as it is evil, even though we take major efforts into suppressing it. This work draws parallels between Francisco de Assis Pereira’s story with the pure and raw evil represented by serial killers, and our seek for extreme violence, one that only is shown when the “spring” that holds our evil inside is let go. It is our goal to discuss a new concept of violence and some of the more subjective issues that permeate this particular case — seriation — and to compare it to the fascination that ritualized violence provokes. News stories published by “Folha de S. Paulo” and excerpts of a segment aired on “Fantástico”, Globo TV’s Sunday show, are the qualitative sources used to study the “Maniac”, in which we analyze the language they display, their content, and the spectacularized treatment — sometimes rather naive and irresponsible — they give to serial killers crimes. Keywords: Maníaco do Parque, serial killers, media, grotesque, myth.
This article is about violence, media and their relations with serial killers. Much has already b... more This article is about violence, media and their relations with serial killers. Much has already been written on serial killers, but here I'll aim at making it clear that the serial killings phenomenon cannot be restricted to the realms of fantasy and grotesque. Nonetheless, it is part of the Evil that grows within the very same society that insists on suppressing it. This work brings to the realm of "real" the discussions on media coverage and the identification, by the public, of the serial killers. Is would not come as a surprise that societies would try to understand phenomena such as the serial killers using supernatural explanations or one that is not part of them, to be able to deal with the repugnancy and fascination for characters that cannot fit into this society's rules. It is only by doing this that one would accept Evil, not as a part of the whole, but as an exterior force that ought to be eliminated. That would be the only possible scenario where Evil would exist these days. To be denied, persecuted and eliminated, as said by Maffesoli and Baudrillard. Thus, serial killers would be the perfect archetype of the monster, in modern/ post-modern times. We have known assassins since Cain and Abel, but these would have characteristics that provoke in us feelings such as indignation, repugnancy and curiosity. One cannot comprehend nor understand the serial killer and rather creates a grotesque aura, within which grows fear, fascination and hate, among other oxymoronic and conflictual feelings, that would generate a new social scheme. Keywords: serial killers, media, grotesque, myth, violence.
This paper aims to cast a preliminary look at the initial moments of the
noise/experimental scene... more This paper aims to cast a preliminary look at the initial moments of the noise/experimental scene that rocked in the city of Caldas da Rainha, at the turn of the 1980s to 1990, focusing on the artistic, musical and cultural activities of local bands - and having the artist João Paulo Feliciano as the protagonist. Thus, we have tried to identify the key points and factors that enabled the flowering of a noise scene in Caldas da Rainha, with record stores, people, meeting points, publishing houses, concerts, live sessions, parties etc. It was also our aim to highlight the initial impact that these music and artistic movements in this city had on the rest of the country. At the same time, we present the points of influence that the rock effervescence in Portugal had in Caldas da Rainha and its noise/experimental scene, launching a preliminary analysis of the scene progress branches in the city that led local musicians, and Feliciano, to be highlighted at the national level. For that matter, this article tries to make a preparatory essay from the scene concept to the dynamics developed in Caldas da Rainha, emphasising the need that certain actors felt for the creation of its own "ecosystem", which led them to create publishing houses, schedule gigs and expand the network, as well as characters and spaces that are so important for the independent scenes. Here, we add the importance of contacts with musicians from other cities of Portugal and even the ties of friendship between Feliciano and Lee Ranaldo (Sonic Youth) and how it helped to legitimate the noise done in the city, more recognised by Tina and the Top Ten. Keywords: noise, music scenes, indie, network, experimentalism.
Este artigo procura lançar um olhar preliminar sobre os primeiros momentos da cena noise/experime... more Este artigo procura lançar um olhar preliminar sobre os primeiros momentos da cena noise/experimental que despoletou na cidade das Caldas da Rainha, na viragem das décadas de 1980 para a de 1990, focando-se na atividade artística, musical e cultural das bandas locais-e tendo o artista João Paulo Feliciano como protagonista. Deste modo, procuramos identificar os pontos-chave e os fatores que possibilitaram o florescimento de uma cena noise em Caldas da Rainha, como lojas de discos, pessoas, pontos de encontro, editoras, eventos, live sessions, festas e etc. Também foi nosso objectivo, evidenciar os impactos iniciais que a música e as movimentações artísticas feitas na cidade tiveram no resto do país. Paralelamente, apresentamos os pontos de influência que a efervescência do rock em Portugal teve em Caldas da Rainha e na sua cena noise/experimental, lançando uma análise prévia sobre as ramificações do progresso da cena na cidade que levaram músicos locais, além de Feliciano, a ter destaque no cenário nacional. Assim, este artigo, intenta fazer um ensaio propedêutico do conceito de cena às dinâmicas desenvolvidas nas Caldas da Rainha, relevando a necessidade que determinados atores sentiram para a criação do seu próprio " ecossistema " fundando editoras, agendando gigs e expandindo a network e personagens e espaços-tão necessária para as cenas independentes. Aqui, iremos inserir a importância dos contatos com os músicos de outras cidades de Portugal e até os laços de amizade entre Feliciano e Lee Ranaldo (Sonic Youth) e no que isso auxiliou a chancelar o noise que se fazia na cidade, mais reconhecidamente pelos Tina and the Top Ten.
Esta tese de investigação incide sobre questões sobre violência, repressão, mitologia, mídia e da... more Esta tese de investigação incide sobre questões sobre violência, repressão, mitologia, mídia e da relação com serial killers. Aqui, pretende-se tornar claro que o fenómeno dos assassinos em série não pode ser fixado na fantasia e no grotesco, sendo ele parte do Mal que esta mesma sociedade insiste em suprimir. O trabalho traz para o palco do "real" a discussão sobre a cobertura e identificação dos serial killers frente ao público. O outro objeto de estudo é o público tomando como “microscópio” o assassino em série para desmistificar e mostrar o lado sombrio do ser humano no dia a dia. E quais os efeitos e comportamentos causados pelo fascínio “repugnante” pelos serial killers. Análise dos textos e adaptação de conceitos para o território que esta tese visa estudar. Para isso, além das leituras e das reflexões de obras bibliográficas, serão produzidos também pensamentos em cima das mesmas, trazendo as ideias levantadas e propostas para o campo dos serial killers. A investigação procurará contextualizar a pesquisa em sites de internet e de matérias do jornal brasileiro Folha de São Paulo, mas de forma qualitativa. Isto porque o fio condutor dessa tese será o caso de Francisco de Assis Pereira, o Maníaco do Parque, o maior Serial Killer brasileiro e que, após extensa análise, considero um caso perfeito para se enquadrar em todos os conceitos que esta dissertação procurará abordar. Procura-se traçar um paralelo dessa situação com a maldade em estado puro e bruto representada pelos assassinos seriais e essa busca pela violência extrema que acontece a partir do momento que a “mola” que prende o nosso Mal interno arrebenta. Refletir sobre um conceito de uma nova violência e sobre as questões mais subjetivas que permeiam esse caso, como a seriação, e traçar paralelos entre esse conceito e o fascínio pela violência ritualizada praticada pelos assassinos em série. Questionar-se-á os motivos que levam as pessoas a se envolverem emocionalmente com esse tipo diferente de crime, que à primeira vista não possui significado, o que é desmentido. Pensar se vemos a violência a um novo nível ao ponto de precisarmos de motivos grotescos para expurgá-la. A metodologia teve como base a pesquisa bibliográfica, análise, comparação e sistematização dessas obras; a análise de casos veiculados pela Folha de São Paulo (num âmbito qualitativo) em especial da história do Maníaco do Parque, e também de sites na internet, filmes, músicas e literatura. Foi feita a análise das reportagens do ponto de vista do conteúdo, do tratamento espetacularizado, ingénuo, irresponsável em certos casos, na cobertura de crimes praticados pelos assassinos em série. Entende-se que, por se tratar de um tema que já por si só é demais subjetivo, não se pretende dar nenhum cunho científico (no sentido de matemática de análises) para o que estamos propondo. Palavras chave: serial killers, media, serialidade, grotesco, mito, violência.
Este trabalho propõe discutir o uso ou a ausência, acertos e possíveis erros, estratégias e as fe... more Este trabalho propõe discutir o uso ou a ausência, acertos e possíveis erros, estratégias e as ferramentas de comunicação utilizadas no rock independente brasileiro centrando a pesquisa em dois selos1 de renome do cenário brasileiro. Um, o Midsummer Madness, com mais de 25 anos de existência; e outro, a Balaclava Records, mais recente, que busca novas ideias para o mercado com bases oriundas de um comportamento mais empresarial e menos artístico. O foco aqui é analisar como ambos, separados por décadas de nascimento, trabalham a comunicação com seus públicos (em geral, o mesmo), um tipo de imagem institucional e com a imprensa. Lembrando que selos indies por definição são formados no lema do punk rock o DIY (“Do It Yourself”), e assim, possuem poucos fundos e pouca mão de obra disponível. Serão analisados possíveis paralelos entre eles e alguns dos selos mais emblemáticos da história da música indie como a 4AD e a Creation Records, dois selos ditos “de autor”. Se estes serviram como “modelo” para os brasileiros e como o pioneirismo de Ivo Watts-Russel e Alan McGee (respetivamente os chefões da 4AD e da Creation) ajudou a impulsionar o surgimento e a manutenção dos aqui estudados. Neste sentido, comentar-se-á o trabalho de divulgação, de formação de imagem e conversa com o público e a imprensa, e no que acertariam/falhariam nessas questões. Sempre levando em consideração as dificuldades citadas acima e assumidas quando se trata de um projeto indie. Palavras-chave: indie, comunicação, imagem, mercado.
Este trabalho propõe discutir o uso ou a ausência, acertos e possíveis erros, estratégias e as fe... more Este trabalho propõe discutir o uso ou a ausência, acertos e possíveis erros, estratégias e as ferramentas de comunicação utilizadas no rock independente brasileiro centrando a pesquisa em dois selos de renome do cenário local. Um, o Midsummer Madness, com mais de 25 anos de existência; e outro, a Balaclava Records, mais recente, que busca novas idéias para o mercado com bases oriundas de um comportamento mais empresarial e menos artístico. O foco aqui é analisar como ambos, separados por décadas de nascimento, trabalham a comunicação com seus públicos (em geral, o mesmo), um tipo de imagem institucional e com a imprensa. Lembrando que selos indies por definição são formados no lema do punk rock o DIY (“do it yourself”), e assim, possuem poucos fundos e pouca mão de obra disponível. Serão analisados possíveis paralelos entre eles e alguns dos selos mais emblemáticos da história da música indie como a 4AD e a Creation Records, dois selos ditos “de autor”. Se estes serviram como “modelo” para os brasileiros e como o pioneirismo de Ivo Watts-Russel e Alan McGee (respectivamente os chefões da 4AD e da Creation) ajudou a impulsionar o surgimento e a manutenção dos aqui estudados. Com isso, comentar-se-á o trabalho de divulgação, de formação de imagem e conversa com o público e a imprensa, e no que acertariam/falhariam nessas questões. Sempre levando-se em consideração as dificuldades citadas acima e assumidas quando se trata de um projeto indie. Palavras-chave: indie, comunicação, imagem, mercado:
O presente artigo faz parte de uma tese de investigação que procura levantar questões sobre qual ... more O presente artigo faz parte de uma tese de investigação que procura levantar questões sobre qual a relação da existência de uma violência - reprimida ao extremo - das sociedades actuais com o mito dos serial killers. Aqui, pretende-se tornar mais claro o facto de que o fenómeno dos assassinos em série não poderia ser fixado na fantasia e no grotesco, sendo ele parte de uma mesma sociedade que insiste em suprimir o Mal. O trabalho traz para o palco do "real" a discussão sobre a cobertura e identificação dos serial killers frente ao público. Uma análise do crime em série como resultado de uma conjunto social que elimina e disfarça a questão do obscuro e do Serial Killer como mito extremo da violência dos nossos tempos. O objecto de estudo é o assassino em série para procurar desmistificar e mostrar o lado sombrio do ser humano no dia a dia, e quais os efeitos e comportamentos causados pelo fascínio repugnante pelos serial killers.
Palavras Chave: Serial Killer, assassinos em série, violência, seriação, repetição mitologia, media.
This thesis investigates the role of 18 Portuguese record labels in promoting local indie music b... more This thesis investigates the role of 18 Portuguese record labels in promoting local indie music between 1982 and 2017, analyzing their strategies for promoting and valuing local cultural production. The research aims to elucidate the approaches and tactics adopted by independent labels, as well as their effects in attempting to break away from major record labels and in the communicative processes associated with this unique musical production in the cultural history of Portugal. These impacts manifest in new forms of spoken and written language, design (posters, covers), clothing, publications (fanzines and later blogs), and other media. The focus of observation lies in how indie labels emerge and adapt to communities, breathing life into or disseminating the music scenes they are part of. They employ communication, distinction, and dissemination tools that go beyond the musical domain, playing a crucial role in fostering innovative dynamics of creation, production, and artistic propagation in contemporary Portugal. On the other hand, the central importance of indie labels and their strategies in the dynamics of creation, valuation, dissemination, and regeneration of communities, cities, and the country as a whole is highlighted, serving as both aesthetic and economic landscapes. Thus, it is crucial to underscore the predominant role these labels have played in decentralizing and evolving national music scenes, acting as catalysts for cultural and urban change. Therefore, addressing them as cultural heritage and memory becomes essential in times of dematerialization of musical objects.
This article examines the media coverage of the case of the “Maníaco do Parque,” the most notorio... more This article examines the media coverage of the case of the “Maníaco do Parque,” the most notorious serial killer in Brazil. It aims to show how this phenomenon cannot be placed in the realms of fantasy or grotesque; on the contrary, it is as much a part of our society as evil, despite our major efforts to suppress it. This work draws parallels between Francisco de Assis Pereira’s story with the pure and raw evil which can be represented by Serial Killers, and our search for extreme violence — which is only shown when we let go of the “spring” that holds our evil inside. It is our goal to discuss a new concept of violence and subjective issues that permeate this particular case — seriation — and to compare it to the fascination that ritualized violence provokes. News stories published by “Folha de S. Paulo” and excerpts of a segment aired on “Fantástico”, Globo TV’s Sunday show, are the qualitative sources used to study the “Maniac”, in which we analyze the language they use, their content, and the spectacularized treatment — somewhat naïve and irresponsible — they give to Serial Killers crimes.
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gravadoras indie em Portugal, nos anos 1990, e em como foram determinantes
para a democratização e descentralização do mapa da música nacional
a partir da década de 1990. Operando à margem da grande indústria
fonográfica, e calcadas na liberdade e vanguarda artísticas, esses selos, Bee
Keeper (Lisboa), LowFly (Póvoa de Varzim), Moneyland Record$ (Caldas da
Rainha) e Lux Records (Coimbra), avançam com o panorama iniciado nos
anos 1980, sendo peças fundamentais para dar voz a uma nova música que
surgia do underground português e que não teria espaço nas chamadas “majors”.
A oposição ao mainstream e a luta contra a precariedade fizeram com
que florescessem nessas comunidades sentimentos de pertença, trabalho
coletivo e métodos alternativos de como “fazer música”. Pretendemos ainda
explorar como essas editoras foram responsáveis também por disseminar
novas sonoridades, mais afeitas à época com o que se ouvia nos Estados
Unidos, misturando-as com a influência massiva da música britânica no
país. Partiremos da origem destas editoras, seus desenvolvimentos e em
como moldaram seus nichos. Deste modo, visualizaremos o legado de cada
uma delas na música portuguesa como um todo. E também em como foram
importantes para a criação, valorização, divulgação e regeneração de
espaços para a prática da música, de eventos, fomentando novas meios de
economia e estética, sendo peças chave para mudanças culturais e urbanas.
This article will analyse the impact suffered and imposed by this niche of musical production, and the way they have distanced themselves from the so-called majors, which will highlight unique characteristics in the Portuguese cultural and historical diachrony.
This observation starts by singling out how independent/indie labels are forged, and how they nurture the musical communities where they are born and to which they belong. To do so, they have created unique tools to communicate, publicise themselves and influence the environment beyond the realm of music per se.
Meanwhile, considering the centrality of independent/indie labels as vital in the tactics and processes of regeneration of communities/cities (and the country, to an extent) in their economic and aesthetical scenarios. Therefore, we must approach it from the perspective of heritage and memory, in the context of dematerialised musical objects, as well as to reinterpret them as levers of cultural and urban change.
ABSTRACT: This article aims to look at the Lisbon neighbourhood of Alvalade as one of the most emblematic points of Portuguese punk rock, circa the late 70's. We'll try to identify how a new urban concept and the neighbourhood daily life helped to foment and to disseminate a new musical style that came directly from the United Kingdom. The purpose of this paper is also to visualize the urban conditions and contradictions of Alvalade, a place that was idealized by the Estado Novo, that is, created under the dictatorial regime of Salazar, which will become over the years and, contrary to the desire of the System, a center of ideas, rejuvenation of Portuguese music and contestation. Initially propagated in Portugal by radio broadcaster António Sérgio, punk rock quickly spread through the streets of Alvalade through the hands of young people born in wealthy families who settled there in the 1960s. Highlights in this journey are the stories of João Ribas, mythical vocalist from three of the most important bands in the country (Kú de Judas, Censurados and Tara Perdida, all created in Alvalade), Jardim de Alvalade and Café Vá-Vá, meeting points for the new Portuguese intelligentsia in the 1960, which will become, years later, the epicenter and reference point for young people hungry for culture, information and rebellion.
Serialisation and repetition are common threads to this article, but not only in rituals that make part of serial killers’ modus operandi, but also the one that takes place in every common men’s homes, while they watch the news, follow them, react to them and feel a mix of emotions.
The news shows are also serialised, in a format that allows the use, abuse and misuse of journalistic faits-divers and whatever is needed to catch the attention of the viewers - even if there are no news to print or broadcast. Or if there are indeed news, then the focus is to entice the public to fight the monster on the screen.
A myth of violence, grotesque, and surrealism, on how the sole denying of Evil can transform flesh-and-bone beings into believable monsters. It has been once said that Serial Killers were our time’s minotaurs, because only by creating a distance between them and us, would we be able to hate them and, in an oxymoron, accept them.
However, this “packaging” is only possible because of the média and of how they reach our homes, disguised as tasteless TV shows, with a new language closer to the common people that own TV sets and have, in those, their sole source of leisure and entertainment. Through them, média is able to penetrate the popular imagination, creating monsters and new “enemies” that call for elimination. Or, as the old journalistic motto used to say, “if it bleeds, it leads”.
most notorious serial killer known in Brazil, to show how this phenomenon cannot be
placed in the realms of fantasy or grotesque. On the contrary, it is as much part of our
society - any given society - as it is evil, even though we take major efforts into
suppressing it. This work draws parallels between Francisco de Assis Pereira’s story
with the pure and raw evil represented by serial killers, and our seek for extreme
violence, one that only is shown when the “spring” that holds our evil inside is let go.
It is our goal to discuss a new concept of violence and some of the more subjective
issues that permeate this particular case — seriation — and to compare it to the
fascination that ritualized violence provokes. News stories published by “Folha de S.
Paulo” and excerpts of a segment aired on “Fantástico”, Globo TV’s Sunday show, are
the qualitative sources used to study the “Maniac”, in which we analyze the language
they display, their content, and the spectacularized treatment — sometimes rather
naive and irresponsible — they give to serial killers crimes.
Keywords: Maníaco do Parque, serial killers, media, grotesque, myth.
Nonetheless, it is part of the Evil that grows within the very same society that insists on suppressing it. This work brings to the realm of "real" the discussions on media coverage and the identification, by the public, of the serial killers. Is would not come as a surprise that societies would try to understand phenomena such as the serial killers using supernatural explanations or one that is not part of them, to be able to deal with the repugnancy and fascination for characters that cannot fit into this
society's rules. It is only by doing this that one would accept Evil, not as a part of the whole, but as an exterior force that ought to be eliminated. That would be the only possible scenario where Evil would exist these days. To be denied, persecuted and eliminated, as said by Maffesoli and Baudrillard. Thus, serial killers would be the perfect archetype of the monster, in modern/ post-modern times. We have known assassins since Cain and Abel, but these would have characteristics that provoke in us feelings such as indignation, repugnancy and curiosity. One cannot comprehend nor understand the serial killer and rather creates a grotesque aura, within which grows fear, fascination and hate, among other oxymoronic and conflictual feelings, that would generate a new social scheme.
Keywords: serial killers, media, grotesque, myth, violence.
noise/experimental scene that rocked in the city of Caldas da Rainha, at the turn of the 1980s to 1990, focusing on the artistic, musical and cultural activities of local bands - and having the artist João Paulo Feliciano as the protagonist. Thus, we have tried to identify the key points and factors that enabled the flowering of a noise scene in Caldas da Rainha, with record stores, people, meeting points, publishing houses, concerts, live sessions, parties etc. It was also our aim to highlight the initial impact that these
music and artistic movements in this city had on the rest of the country. At the same time, we present the points of influence that the rock effervescence in Portugal had in Caldas da Rainha and its noise/experimental scene, launching a preliminary analysis of the scene progress branches in the city that led local musicians, and Feliciano, to be highlighted at the national level. For that matter, this article tries to make a preparatory
essay from the scene concept to the dynamics developed in Caldas da Rainha,
emphasising the need that certain actors felt for the creation of its own "ecosystem", which led them to create publishing houses, schedule gigs and expand the network, as well as characters and spaces that are so important for the independent scenes.
Here, we add the importance of contacts with musicians from other cities of Portugal and even the ties of friendship between Feliciano and Lee Ranaldo (Sonic Youth) and how it helped to legitimate the noise done in the city, more recognised by Tina and the Top Ten.
Keywords: noise, music scenes, indie, network, experimentalism.
O outro objeto de estudo é o público tomando como “microscópio” o assassino em série para desmistificar e mostrar o lado sombrio do ser humano no dia a dia. E quais os efeitos e comportamentos causados pelo fascínio “repugnante” pelos serial killers. Análise dos textos e adaptação de conceitos para o território que esta tese visa estudar.
Para isso, além das leituras e das reflexões de obras bibliográficas, serão produzidos também pensamentos em cima das mesmas, trazendo as ideias levantadas e propostas para o campo dos serial killers. A investigação procurará contextualizar a pesquisa em sites de internet e de matérias do jornal brasileiro Folha de São Paulo, mas de forma qualitativa. Isto porque o fio condutor dessa tese será o caso de Francisco de Assis Pereira, o Maníaco do Parque, o maior Serial Killer brasileiro e que, após extensa análise, considero um caso perfeito para se enquadrar em todos os conceitos que esta dissertação procurará abordar.
Procura-se traçar um paralelo dessa situação com a maldade em estado puro e bruto representada pelos assassinos seriais e essa busca pela violência extrema que acontece a partir do momento que a “mola” que prende o nosso Mal interno arrebenta. Refletir sobre um conceito de uma nova violência e sobre as questões mais subjetivas que permeiam esse caso, como a seriação, e traçar paralelos entre esse conceito e o fascínio pela violência ritualizada praticada pelos assassinos em série. Questionar-se-á os motivos que levam as pessoas a se envolverem emocionalmente com esse tipo diferente de crime, que à primeira vista não possui significado, o que é desmentido. Pensar se vemos a violência a um novo nível ao ponto de precisarmos de motivos grotescos para expurgá-la.
A metodologia teve como base a pesquisa bibliográfica, análise, comparação e sistematização dessas obras; a análise de casos veiculados pela Folha de São Paulo (num âmbito qualitativo) em especial da história do Maníaco do Parque, e também de sites na internet, filmes, músicas e literatura. Foi feita a análise das reportagens do ponto de vista do conteúdo, do tratamento espetacularizado, ingénuo, irresponsável em certos casos, na cobertura de crimes praticados pelos assassinos em série.
Entende-se que, por se tratar de um tema que já por si só é demais subjetivo, não se pretende dar nenhum cunho científico (no sentido de matemática de análises) para o que estamos propondo.
Palavras chave: serial killers, media, serialidade, grotesco, mito, violência.
Serão analisados possíveis paralelos entre eles e alguns dos selos mais emblemáticos da história da música indie como a 4AD e a Creation Records, dois selos ditos “de autor”. Se estes serviram como “modelo” para os brasileiros e como o pioneirismo de Ivo Watts-Russel e Alan McGee (respetivamente os chefões da 4AD e da Creation) ajudou a impulsionar o surgimento e a manutenção dos aqui estudados. Neste sentido, comentar-se-á o trabalho de divulgação, de formação de imagem e conversa com o público e a imprensa, e no que acertariam/falhariam nessas questões. Sempre levando em consideração as dificuldades citadas acima e assumidas quando se trata de um projeto indie.
Palavras-chave: indie, comunicação, imagem, mercado.
gravadoras indie em Portugal, nos anos 1990, e em como foram determinantes
para a democratização e descentralização do mapa da música nacional
a partir da década de 1990. Operando à margem da grande indústria
fonográfica, e calcadas na liberdade e vanguarda artísticas, esses selos, Bee
Keeper (Lisboa), LowFly (Póvoa de Varzim), Moneyland Record$ (Caldas da
Rainha) e Lux Records (Coimbra), avançam com o panorama iniciado nos
anos 1980, sendo peças fundamentais para dar voz a uma nova música que
surgia do underground português e que não teria espaço nas chamadas “majors”.
A oposição ao mainstream e a luta contra a precariedade fizeram com
que florescessem nessas comunidades sentimentos de pertença, trabalho
coletivo e métodos alternativos de como “fazer música”. Pretendemos ainda
explorar como essas editoras foram responsáveis também por disseminar
novas sonoridades, mais afeitas à época com o que se ouvia nos Estados
Unidos, misturando-as com a influência massiva da música britânica no
país. Partiremos da origem destas editoras, seus desenvolvimentos e em
como moldaram seus nichos. Deste modo, visualizaremos o legado de cada
uma delas na música portuguesa como um todo. E também em como foram
importantes para a criação, valorização, divulgação e regeneração de
espaços para a prática da música, de eventos, fomentando novas meios de
economia e estética, sendo peças chave para mudanças culturais e urbanas.
This article will analyse the impact suffered and imposed by this niche of musical production, and the way they have distanced themselves from the so-called majors, which will highlight unique characteristics in the Portuguese cultural and historical diachrony.
This observation starts by singling out how independent/indie labels are forged, and how they nurture the musical communities where they are born and to which they belong. To do so, they have created unique tools to communicate, publicise themselves and influence the environment beyond the realm of music per se.
Meanwhile, considering the centrality of independent/indie labels as vital in the tactics and processes of regeneration of communities/cities (and the country, to an extent) in their economic and aesthetical scenarios. Therefore, we must approach it from the perspective of heritage and memory, in the context of dematerialised musical objects, as well as to reinterpret them as levers of cultural and urban change.
ABSTRACT: This article aims to look at the Lisbon neighbourhood of Alvalade as one of the most emblematic points of Portuguese punk rock, circa the late 70's. We'll try to identify how a new urban concept and the neighbourhood daily life helped to foment and to disseminate a new musical style that came directly from the United Kingdom. The purpose of this paper is also to visualize the urban conditions and contradictions of Alvalade, a place that was idealized by the Estado Novo, that is, created under the dictatorial regime of Salazar, which will become over the years and, contrary to the desire of the System, a center of ideas, rejuvenation of Portuguese music and contestation. Initially propagated in Portugal by radio broadcaster António Sérgio, punk rock quickly spread through the streets of Alvalade through the hands of young people born in wealthy families who settled there in the 1960s. Highlights in this journey are the stories of João Ribas, mythical vocalist from three of the most important bands in the country (Kú de Judas, Censurados and Tara Perdida, all created in Alvalade), Jardim de Alvalade and Café Vá-Vá, meeting points for the new Portuguese intelligentsia in the 1960, which will become, years later, the epicenter and reference point for young people hungry for culture, information and rebellion.
Serialisation and repetition are common threads to this article, but not only in rituals that make part of serial killers’ modus operandi, but also the one that takes place in every common men’s homes, while they watch the news, follow them, react to them and feel a mix of emotions.
The news shows are also serialised, in a format that allows the use, abuse and misuse of journalistic faits-divers and whatever is needed to catch the attention of the viewers - even if there are no news to print or broadcast. Or if there are indeed news, then the focus is to entice the public to fight the monster on the screen.
A myth of violence, grotesque, and surrealism, on how the sole denying of Evil can transform flesh-and-bone beings into believable monsters. It has been once said that Serial Killers were our time’s minotaurs, because only by creating a distance between them and us, would we be able to hate them and, in an oxymoron, accept them.
However, this “packaging” is only possible because of the média and of how they reach our homes, disguised as tasteless TV shows, with a new language closer to the common people that own TV sets and have, in those, their sole source of leisure and entertainment. Through them, média is able to penetrate the popular imagination, creating monsters and new “enemies” that call for elimination. Or, as the old journalistic motto used to say, “if it bleeds, it leads”.
most notorious serial killer known in Brazil, to show how this phenomenon cannot be
placed in the realms of fantasy or grotesque. On the contrary, it is as much part of our
society - any given society - as it is evil, even though we take major efforts into
suppressing it. This work draws parallels between Francisco de Assis Pereira’s story
with the pure and raw evil represented by serial killers, and our seek for extreme
violence, one that only is shown when the “spring” that holds our evil inside is let go.
It is our goal to discuss a new concept of violence and some of the more subjective
issues that permeate this particular case — seriation — and to compare it to the
fascination that ritualized violence provokes. News stories published by “Folha de S.
Paulo” and excerpts of a segment aired on “Fantástico”, Globo TV’s Sunday show, are
the qualitative sources used to study the “Maniac”, in which we analyze the language
they display, their content, and the spectacularized treatment — sometimes rather
naive and irresponsible — they give to serial killers crimes.
Keywords: Maníaco do Parque, serial killers, media, grotesque, myth.
Nonetheless, it is part of the Evil that grows within the very same society that insists on suppressing it. This work brings to the realm of "real" the discussions on media coverage and the identification, by the public, of the serial killers. Is would not come as a surprise that societies would try to understand phenomena such as the serial killers using supernatural explanations or one that is not part of them, to be able to deal with the repugnancy and fascination for characters that cannot fit into this
society's rules. It is only by doing this that one would accept Evil, not as a part of the whole, but as an exterior force that ought to be eliminated. That would be the only possible scenario where Evil would exist these days. To be denied, persecuted and eliminated, as said by Maffesoli and Baudrillard. Thus, serial killers would be the perfect archetype of the monster, in modern/ post-modern times. We have known assassins since Cain and Abel, but these would have characteristics that provoke in us feelings such as indignation, repugnancy and curiosity. One cannot comprehend nor understand the serial killer and rather creates a grotesque aura, within which grows fear, fascination and hate, among other oxymoronic and conflictual feelings, that would generate a new social scheme.
Keywords: serial killers, media, grotesque, myth, violence.
noise/experimental scene that rocked in the city of Caldas da Rainha, at the turn of the 1980s to 1990, focusing on the artistic, musical and cultural activities of local bands - and having the artist João Paulo Feliciano as the protagonist. Thus, we have tried to identify the key points and factors that enabled the flowering of a noise scene in Caldas da Rainha, with record stores, people, meeting points, publishing houses, concerts, live sessions, parties etc. It was also our aim to highlight the initial impact that these
music and artistic movements in this city had on the rest of the country. At the same time, we present the points of influence that the rock effervescence in Portugal had in Caldas da Rainha and its noise/experimental scene, launching a preliminary analysis of the scene progress branches in the city that led local musicians, and Feliciano, to be highlighted at the national level. For that matter, this article tries to make a preparatory
essay from the scene concept to the dynamics developed in Caldas da Rainha,
emphasising the need that certain actors felt for the creation of its own "ecosystem", which led them to create publishing houses, schedule gigs and expand the network, as well as characters and spaces that are so important for the independent scenes.
Here, we add the importance of contacts with musicians from other cities of Portugal and even the ties of friendship between Feliciano and Lee Ranaldo (Sonic Youth) and how it helped to legitimate the noise done in the city, more recognised by Tina and the Top Ten.
Keywords: noise, music scenes, indie, network, experimentalism.
O outro objeto de estudo é o público tomando como “microscópio” o assassino em série para desmistificar e mostrar o lado sombrio do ser humano no dia a dia. E quais os efeitos e comportamentos causados pelo fascínio “repugnante” pelos serial killers. Análise dos textos e adaptação de conceitos para o território que esta tese visa estudar.
Para isso, além das leituras e das reflexões de obras bibliográficas, serão produzidos também pensamentos em cima das mesmas, trazendo as ideias levantadas e propostas para o campo dos serial killers. A investigação procurará contextualizar a pesquisa em sites de internet e de matérias do jornal brasileiro Folha de São Paulo, mas de forma qualitativa. Isto porque o fio condutor dessa tese será o caso de Francisco de Assis Pereira, o Maníaco do Parque, o maior Serial Killer brasileiro e que, após extensa análise, considero um caso perfeito para se enquadrar em todos os conceitos que esta dissertação procurará abordar.
Procura-se traçar um paralelo dessa situação com a maldade em estado puro e bruto representada pelos assassinos seriais e essa busca pela violência extrema que acontece a partir do momento que a “mola” que prende o nosso Mal interno arrebenta. Refletir sobre um conceito de uma nova violência e sobre as questões mais subjetivas que permeiam esse caso, como a seriação, e traçar paralelos entre esse conceito e o fascínio pela violência ritualizada praticada pelos assassinos em série. Questionar-se-á os motivos que levam as pessoas a se envolverem emocionalmente com esse tipo diferente de crime, que à primeira vista não possui significado, o que é desmentido. Pensar se vemos a violência a um novo nível ao ponto de precisarmos de motivos grotescos para expurgá-la.
A metodologia teve como base a pesquisa bibliográfica, análise, comparação e sistematização dessas obras; a análise de casos veiculados pela Folha de São Paulo (num âmbito qualitativo) em especial da história do Maníaco do Parque, e também de sites na internet, filmes, músicas e literatura. Foi feita a análise das reportagens do ponto de vista do conteúdo, do tratamento espetacularizado, ingénuo, irresponsável em certos casos, na cobertura de crimes praticados pelos assassinos em série.
Entende-se que, por se tratar de um tema que já por si só é demais subjetivo, não se pretende dar nenhum cunho científico (no sentido de matemática de análises) para o que estamos propondo.
Palavras chave: serial killers, media, serialidade, grotesco, mito, violência.
Serão analisados possíveis paralelos entre eles e alguns dos selos mais emblemáticos da história da música indie como a 4AD e a Creation Records, dois selos ditos “de autor”. Se estes serviram como “modelo” para os brasileiros e como o pioneirismo de Ivo Watts-Russel e Alan McGee (respetivamente os chefões da 4AD e da Creation) ajudou a impulsionar o surgimento e a manutenção dos aqui estudados. Neste sentido, comentar-se-á o trabalho de divulgação, de formação de imagem e conversa com o público e a imprensa, e no que acertariam/falhariam nessas questões. Sempre levando em consideração as dificuldades citadas acima e assumidas quando se trata de um projeto indie.
Palavras-chave: indie, comunicação, imagem, mercado.
O foco aqui é analisar como ambos, separados por décadas de nascimento, trabalham a comunicação com seus públicos (em geral, o mesmo), um tipo de imagem institucional e com a imprensa. Lembrando que selos indies por definição são formados no lema do punk rock o DIY (“do it yourself”), e assim, possuem poucos fundos e pouca mão de obra disponível.
Serão analisados possíveis paralelos entre eles e alguns dos selos mais emblemáticos da história da música indie como a 4AD e a Creation Records, dois selos ditos “de autor”. Se estes serviram como “modelo” para os brasileiros e como o pioneirismo de Ivo Watts-Russel e Alan McGee (respectivamente os chefões da 4AD e da Creation) ajudou a impulsionar o surgimento e a manutenção dos aqui estudados.
Com isso, comentar-se-á o trabalho de divulgação, de formação de imagem e conversa com o público e a imprensa, e no que acertariam/falhariam nessas questões. Sempre levando-se em consideração as dificuldades citadas acima e assumidas quando se trata de um projeto indie.
Palavras-chave: indie, comunicação, imagem, mercado:
O objecto de estudo é o assassino em série para procurar desmistificar e mostrar o lado sombrio do ser humano no dia a dia, e quais os efeitos e comportamentos causados pelo fascínio repugnante pelos serial killers.
Palavras Chave: Serial Killer, assassinos em série, violência, seriação, repetição mitologia, media.
The focus of observation lies in how indie labels emerge and adapt to communities, breathing life into or disseminating the music scenes they are part of. They employ communication, distinction, and dissemination tools that go beyond the musical domain, playing a crucial role in fostering innovative dynamics of creation, production, and artistic propagation in contemporary Portugal.
On the other hand, the central importance of indie labels and their strategies in the dynamics of creation, valuation, dissemination, and regeneration of communities, cities, and the country as a whole is highlighted, serving as both aesthetic and economic landscapes. Thus, it is crucial to underscore the predominant role these labels have played in decentralizing and evolving national music scenes, acting as catalysts for cultural and urban change. Therefore, addressing them as cultural heritage and memory becomes essential in times of dematerialization of musical objects.