I obtained my bachelor’s degree in Portuguese Studies (2009), my master’s degree in Cultural and Literary Mediation - Specialization on Cinema and Literature (2013) and my PhD in Sciences of Literature - Specialization on Comparative Literature (2018), all from Universidade do Minho (Portugal).
Este estudo tem como seu objetivo central analisar «Uma viagem à Índia» de Gonçalo M. Tavares, ex... more Este estudo tem como seu objetivo central analisar «Uma viagem à Índia» de Gonçalo M. Tavares, explicando alguns dos seus temas e motivos fundamentais e relacionando-a com o seu hipotexto, «Os Lusíadas», e com «Ulysses» de James Joyce, de cujo protagonista, Bloom, se apropriou. Procura-se compreender não só como se atualizam episódios e temas da epopeia camoniana, mas também como se investe de valor filosófico e civilizacional uma figura, Bloom. Inicialmente, damos conta da singularidade do território textual de Gonçalo M. Tavares, traçando algumas das suas linhas temáticas e formais mais importantes, com recurso a alguma formulação teórica do próprio autor em livros como «Roland Barthes e Robert Musil» ou «O senhor Breton», lendo-as enquanto expressão do desejo (Deleuze). Evidencia-se, no primeiro capítulo, como Nietzsche é a referência central para a desconstrução da metafísica que, segundo a nossa leitura, Uma viagem à Índia desenvolve. Definimos, em capítulos iniciais, alguns dos temas principais desta obra, como a ética e a incorporação do banal, em que moldes o autor atualiza a epopeia e problematiza a noção de modernidade (Franco Moretti). Um dos temas centrais da epopeia tavariana é o amor (Roland Barthes), aqui posto em confronto com a melancolia. Vemos como Bloom se torna, patologicamente, um ser de pensamento e um teórico, e como isso é intrínseco à condição humana na modernidade tardia (Peter Sloterdijk). Com a viagem, Bloom adensa a melancolia, que se converte em desilusão, crime e tentativa de suicídio. Por um lado, Bloom não teve calma e ironia suficientes para digerir um conhecimento insuportável. Por outro, a viagem, na sua circunstância contemporânea, acentua a inércia e o embotamento de Bloom, pois é previsível e essencialmente ótica (Paul Virilio). De qualquer modo, o sofrimento, na linha de leitura que o texto de Tavares parece propor, não pode ser uma desculpa para não agir, para escapar à reinvenção ético-existencial (Ortega y Gasset), não atualizando a sua potência, mantendo-a pura, como se Bloom fosse imortal (Agamben). Todavia, para lá de um certo limite de dor, que Bloom terá franqueado depois do segundo crime, só é possível continuar vivo sob o signo de Saturno, não parece mais possível gastar as possibilidades de um corpo.
Este artículo pretende analizar algunas estrofas de Un viaje a la India de Gonçalo M. Tavares, un... more Este artículo pretende analizar algunas estrofas de Un viaje a la India de Gonçalo M. Tavares, una epopeya de 2010. La obra es inicialmente con- textualizada, relacionándola sucintamente con otra epopeya, su hiper- texto: Los Lusiadas (1572) de Luís de Camões. Se argumenta que la civi- lización occidental es una máquina, ora sutil ora violenta, de producción de impoder, siendo Bloom, el protagonista de la obra de Tavares, títere representativo de esa circunstancia. Se hará una problematización en tor- no al acto de creación poética, recalcándose su inoperatividad, su impre- visibilidad, a raíz de estar basada en la libre asociación de palabras, y se va a comparar la escritura literaria y el sueño, puesto que ambas actividades humanas configuran fugas del mundo. Para finalizar, el artículo retoma el tema del desencantamiento en un siglo realista y debate la hipótesis según la cual actualmente es impensable haber políticas para la felicidad.
XIX Colóquio de Outono. No princípio era a palavra. O lugar das Humanidades, 2019
Ao longo deste artigo, interpretam-se estâncias de Uma viagem à Índia de Gonçalo M. Tavares para ... more Ao longo deste artigo, interpretam-se estâncias de Uma viagem à Índia de Gonçalo M. Tavares para demonstrar como esta obra revê ironicamente a imortalidade dos heróis épicos, deslocada para um campo de sentido ético. Argumenta-se que Bloom não consegue explorar a sua potência (Agamben), é um corpo sem ética (Sloterdijk) e procura na distração uma espécie de salvação. Cada vez mais interior e ressentido, um santo (Nietzsche), acabará por matar, um ato abjeto de recusa narcísica do mundo feito por uma personagem incapaz de dançar. | Throughout this article, we interpret some stanzas of Uma viagem à Índia by Gonçalo M. Tavares in order to show an ironic review of the immortal status of the epic heroes, displaced to an ethic field of meaning. We argue that Bloom cannot explore its potentialities (Agamben), it is a body without ethics (Sloterdijk) and it looks in the distraction a kind of salvation. Bloom becomes increasingly inward and resentful, a saint (Nietzsche), eventually he will kill, an abject act of narcissistic refusal of the world executed by a character unable to dance.
"Uma Viagem à Índia" de Gonçalo M. Tavares é uma epopeia que parodia Os Lusíadas de Luís de Camõe... more "Uma Viagem à Índia" de Gonçalo M. Tavares é uma epopeia que parodia Os Lusíadas de Luís de Camões, o texto-fonte da identidade portuguesa. Não se debruça sobre questões identitárias portuguesas. Bloom é português, mas a obra concentra-se em investigar o geograficamente invariável no comportamento humano. O destino de Bloom, jovem adulto que faz uma viagem iniciática, depois de um acontecimento trágico, permite refletir sobre o uso ético da potência do corpo, o que faremos ensaiando ligações intertextuais com O Osso do Meio. Não se dedicou a uma ocupação, nem assumiu a responsabilidade pelo crime que cometeu. No final da obra, revelará uma indiferença ético-moral perigosa.
Este ensaio propõe uma releitura de ‘Livro da Dança’ de Gonçalo M. Tavares, nos 20 anos da sua pu... more Este ensaio propõe uma releitura de ‘Livro da Dança’ de Gonçalo M. Tavares, nos 20 anos da sua publicação. Segundo um método comparativo, explica-se o impacto ético, político e ontológico da fenomenologia do processo criativo desenvolvida por esta obra.
Revista 2i: Estudos de Identidade e Intermedialidade, 2021
Este artigo visa começar a discutir Diário da Peste de Gonçalo M. Tavares, conjunto de textos pub... more Este artigo visa começar a discutir Diário da Peste de Gonçalo M. Tavares, conjunto de textos publicados no Expresso entre março e junho de 2020. Equaciona-se o modo como, nesta obra de linguagem elusiva, o autor, a partir de notícias, reflete sobre o dissídio em curso entre a eficiência e o desejo. Problematiza-se também a forma como a política, centrando-se no mínimo vital, descura a felicidade humana. A partir de Vigiar e punir de Michel Foucault, procura-se entender a violência inerente aos dispositivos biopolíticos, ainda que sejam esses mecanismos o cerne do progresso técnico-científico. Discutem-se outras questões filosóficas e políticas a partir da arte, em particular de Bruce Nauman, Boris Achour e Santiago Sierra.
O artigo aborda a questão da mediação e intersecção entre cultura literária e cultura de massas/p... more O artigo aborda a questão da mediação e intersecção entre cultura literária e cultura de massas/popular/mediática, por via de algumas modalidades de interface entre três media : livros, banda desenhada e cinema. Em diálogo uns com os outros, estes media sustentam uma extensa e dinâmica rede de fi cções que, em constante processo de produção, circulação, transformação e comu-nicação, constitui o imaginário narrativo transmediático contemporâneo. O nosso objectivo é delinear, numa perspectiva comparatista trans-semiótica e adoptando alguns postulados e conceitos dos estudos sobre o imaginário, dos estudos de género e da psicanálise, alguns segmentos desse imaginário orga-nizados em torno de três fi guras: a cidade de Nova Iorque, femmes fatales e amazonas. Longe de constituírem fronteiras bem delimitadas, as linhas desta 'breve cartografi a' apresentam-se descontínuas, esfumadas e porosas, pelo que a cartografi a é não apenas breve mas incompleta e inacabada. Palavras-chave: imaginário, fi gura, alter ego, herói, cidade, feminino Th is article broaches the issue of mediation and intersection between literary culture and mass/popular/mediatic culture, focusing on the interface between three media: books, comics and cinema. In close relation, these media support an extensive and dynamic net of fi ctions which, being in a persistent process of production, circulation, transformation and communication, constitute the contemporary transmediatic narrative imaginary. Adopting a comparative 1 Cátia Faísco, Jacinta Correia e Pedro Meneses são estudantes do Mestrado em Mediação Cultural e Literária, no Instituto de Letras e Ciências Humanas da Universidade do Minho. Cristina Alvares é professora associada na mesma instituição.
Ensaia-se uma aproximação entre duas obras pertencentes à Grande Literatura, "Berlin Alexanderpla... more Ensaia-se uma aproximação entre duas obras pertencentes à Grande Literatura, "Berlin Alexanderplatz" de Alfred Döblin e "Uma viagem à Índia" de Gonçalo M. Tavares. Segundo um método comparativo, este artigo interpretará os destinos dos protagonistas destas obras com incidência numa linha temática, a ética. Elucida-se por fim quanto ao projeto grego da obra de Gonçalo M. Tavares tendo em Peter Sloterdijk uma referência teórico-filosófica importante.
O Bairro de Gonçalo M. Tavares é um projeto literário invulgar. Consiste na invenção de personage... more O Bairro de Gonçalo M. Tavares é um projeto literário invulgar. Consiste na invenção de personagens – os senhores – criados a partir da leitura da obra de autores da tradição lite- rária. N’O Bairro, os senhores têm uma vida de pensamento sem os inconvenientes da realidade. Vivem em plenitude o seu tempo interior. É um mundo à parte do nosso, onde os senhores vivem um quotidiano diferente, resistindo à insídia de outras formas de vida. Cada senhor é observado a partir das suas manias e dos seus hábitos. O Bairro é, quase, a invenção da felicidade, uma série literária que acredita que alguma ingenuidade pode ser antídoto para o negrume que a lucidez por vezes comporta. Uma utopia alegre e cómica que contribui com entusiasmo para mudar a vida, em contraste com a utopia fria domi- nante no século XXI, apostada em transformar apenas a paisagem em torno do humano.
O Bairro (‘The Neighbourhood’) of Gonçalo M. Tavares is an unusual literary project. It consists of the invention of characters – the gentlemen – created by reading the work of authors of the literary tradition. In O Bairro, the gentlemen have a life of thought without the drawbacks of reality. They live their interior time in its fullness. It is a world apart from ours, where you live a different daily life, resisting to other forms of life. Every gentleman is observed from his manias and his habits. O Bairro is almost an invention of happiness, a literary series that believes naivety can be useful as an antidote for the darkness that lucid- ity sometimes entails. A cheerful and humorous utopia that contributes with enthusiasm to change life itself, in contrast to the cold utopia of the 21st century, focused on trans- forming only the landscape around humans.
Revista 2i: Estudos de Identidade e Intermedialidade, vol. 2, n.º1. Literatura e Televisão: Novas Narrativas. Eds: Xaquín Núñez Sabarís & Daniel Tavares, 2020
Neste artigo, elabora-se uma leitura de um conto de Clarice Lispector, "Menino a bico de pena". E... more Neste artigo, elabora-se uma leitura de um conto de Clarice Lispector, "Menino a bico de pena". Essa leitura atravessará outros contos e romances da autora, para elucidação de alguns temas recorrentes neste território textual. Demonstra-se como, a partir da observação de um bebé, Clarice Lispector define um posicionamento ético em que a alegria, a criação e o tempo são conceitos significativos. Para além disso, nos seus textos, as ideias de alegria e felicidade não se relacionam com o conjunto de valores humanos dominante, o que instiga uma leitura pós-humanista. Palavras-Chave: Clarice Lispector; ética; alegria; tempo; criação; humano
In this article, we offer a reading of a short story by Clarice Lispector, "Menino a bico de pena". This reading will cross other short stories and novels by the author, to elucidate some recurring themes in this textual territory. This article shows how, in the mentioned short story, from the observation of a baby, Clarice Lispector defines an ethical position in which joy, creation and time are significant concepts. Furthermore, in her texts the ideas of joy or happiness are not related to the dominant set of human values, which incites a post-humanist reading.
e-Lyra. Adília Lopes: o visível e o invisível, 2019
Resumo: Este artigo pretende demonstrar como, nos poemas de Adília Lopes, a maldade tem impacto p... more Resumo: Este artigo pretende demonstrar como, nos poemas de Adília Lopes, a maldade tem impacto psicológico e interpessoal em episódios em que muitas vezes se estabelece um pacto autobiográfico. A maldade manifesta-se como vaidade, hipocrisia social ou vontade de poder, também denunciadas no mundo da arte. Na poesia de Adília, a pessoa sempre se sobrepôs à grandeza pressuposta na noção de autor. A sua obra desconstrói lugares comuns da linguagem por forma a atestar a arrogância da ideologia. Consubstancia uma ética e um desejo (segundo o Roland Barthes final) que tenta vencer o desencanto: existe a possibilidade de se ser "mulher-a-dias", de viver cada dia entregue a textos, leituras e ao exigente ofício da bondade. Talvez Adília Lopes seja a legenda mais acertada para as suas fotografias de infância e juventude, o nome de guerra com que a autora civil vive a sua vocação.
Abstract: The article aims to demonstrate that, in Adília Lopes poems, evil has a psychological and interpersonal impact in episodes in which it is established an autobiographical pact. Evil manifests itself as vanity, social hypocrisy or will to power, also denounced in the art-world. In Adília's poetry, the person has always superimposed itself upon the grandeur presupposed in the notion of author. Her poetic work deconstructs linguistic commonplaces in order to show the arrogance of ideology. It embodies an increasingly consistent ethic and desire (according to the final Roland Barthes) that try to overcome disenchantment: there is a possibility of to be a "mulher-a-dias", who lives every day dedicated to texts, to readings and to the demanding task of kindness. Perhaps Adília Lopes is the most accurate caption for her childhood and youth photographs, the war name with which the civil author lives her vocation.
Fora do mapa, e todavia dentro do território: corpo e imaginação segundo O dicionário do menino A... more Fora do mapa, e todavia dentro do território: corpo e imaginação segundo O dicionário do menino Andersen de Gonçalo M. Tavares e Madalena Matoso Off the map, and yet inside the territory: body and imagination according to O dicionário do menino Andersen by Gonçalo M. Tavares and Madalena Matoso Este artigo começa por descrever a evolução recente do território textual de Gonçalo M. Tavares, considerando a forma como o autor se está a consolidar num território entre as artes e entre os géneros. Depois, debruça-se sobre O dicionário do menino Andersen, livro infanto-juvenil com texto de Gonçalo M. Tavares e ilustração de Madalena Matoso. O livro tem como ponto de partida o universo da criança, a forma como ela se relaciona com o mundo e as palavras. E como, nessa relação, cria um imaginário individual. O presente artigo procura interpretar a obra a partir de dois regimes de leitura: tanto no plano da literatura infanto-juvenil, como no dos temas que são trabalhados no território textual propriamente dito de Gonçalo M. Tavares. This article starts by describing the recent evolution of the textual territory of Gonçalo M. Tavares, considering the way in which the author is consolidating in a territory between the arts and between the genres. It will focus, then, on O dicionário do menino Andersen, a children's book with text by Gonçalo M. Tavares and illustration of Madalena Matoso. The book's starting point is the universe of the child, how she relates to the world and the words. And how, within this relationship, the child creates an individual imaginary. This article attempts to read Madalena and Tavares' work according to two reading systems: both in terms of children's literature, and within the framework of the textual territory of Gonçalo M. Tavares.
A finalidade desta comunicação é ler alguns passos da obra de Vergílio Ferreira a par de outros t... more A finalidade desta comunicação é ler alguns passos da obra de Vergílio Ferreira a par de outros tantos da obra de Gonçalo M. Tavares, para tentar demonstrar como um autor retoma e desenvolve o outro. Começa-se por abordar a obra de Vergílio Ferreira à luz da descoberta de que existimos em finitude, passando por questões de natureza estética. A obra de Gonçalo M. Tavares filia-se no romance-reflexão que entre nós teve em Vergílio Ferreira o seu expoente máximo anterior, como vem sublinhando Luís Mourão. Gonçalo M. Tavares cultiva ainda outros géneros, mas sempre num estilo reflexivo-filosófico. Debruçamo-nos também nas questões éticas, centrais na modernidade, que os dois territórios textuais problematizam. Uma dessas questões consubstancia-se no peso de estar vivo.
The purpose of this communication is to read a few texts from the work of Vergílio Ferreira along with others of Gonçalo M. Tavares' work in order to try to demonstrate how an author resumes and develops the other. It begins by reading the work of Vergílio Ferreira in light of the discovery that we exist in finitude, and then for issues concerning aesthetics. The work of Gonçalo M. Tavares is affiliated to the novel-reflection, which, in the portuguese literature, had in Vergílio Ferreira it's previous maximum exponent, as has been highlighted by Luís Mourão. Gonçalo M. Tavares cultivates other genres though, but invariably in a reflective-philosophical style. We also think over ethical questions, a core issue in modernity, that both textual territories problematize. One of such issues is condensed in the weight of being alive.
Este estudo tem como seu objetivo central analisar «Uma viagem à Índia» de Gonçalo M. Tavares, ex... more Este estudo tem como seu objetivo central analisar «Uma viagem à Índia» de Gonçalo M. Tavares, explicando alguns dos seus temas e motivos fundamentais e relacionando-a com o seu hipotexto, «Os Lusíadas», e com «Ulysses» de James Joyce, de cujo protagonista, Bloom, se apropriou. Procura-se compreender não só como se atualizam episódios e temas da epopeia camoniana, mas também como se investe de valor filosófico e civilizacional uma figura, Bloom. Inicialmente, damos conta da singularidade do território textual de Gonçalo M. Tavares, traçando algumas das suas linhas temáticas e formais mais importantes, com recurso a alguma formulação teórica do próprio autor em livros como «Roland Barthes e Robert Musil» ou «O senhor Breton», lendo-as enquanto expressão do desejo (Deleuze). Evidencia-se, no primeiro capítulo, como Nietzsche é a referência central para a desconstrução da metafísica que, segundo a nossa leitura, Uma viagem à Índia desenvolve. Definimos, em capítulos iniciais, alguns dos temas principais desta obra, como a ética e a incorporação do banal, em que moldes o autor atualiza a epopeia e problematiza a noção de modernidade (Franco Moretti). Um dos temas centrais da epopeia tavariana é o amor (Roland Barthes), aqui posto em confronto com a melancolia. Vemos como Bloom se torna, patologicamente, um ser de pensamento e um teórico, e como isso é intrínseco à condição humana na modernidade tardia (Peter Sloterdijk). Com a viagem, Bloom adensa a melancolia, que se converte em desilusão, crime e tentativa de suicídio. Por um lado, Bloom não teve calma e ironia suficientes para digerir um conhecimento insuportável. Por outro, a viagem, na sua circunstância contemporânea, acentua a inércia e o embotamento de Bloom, pois é previsível e essencialmente ótica (Paul Virilio). De qualquer modo, o sofrimento, na linha de leitura que o texto de Tavares parece propor, não pode ser uma desculpa para não agir, para escapar à reinvenção ético-existencial (Ortega y Gasset), não atualizando a sua potência, mantendo-a pura, como se Bloom fosse imortal (Agamben). Todavia, para lá de um certo limite de dor, que Bloom terá franqueado depois do segundo crime, só é possível continuar vivo sob o signo de Saturno, não parece mais possível gastar as possibilidades de um corpo.
Este artículo pretende analizar algunas estrofas de Un viaje a la India de Gonçalo M. Tavares, un... more Este artículo pretende analizar algunas estrofas de Un viaje a la India de Gonçalo M. Tavares, una epopeya de 2010. La obra es inicialmente con- textualizada, relacionándola sucintamente con otra epopeya, su hiper- texto: Los Lusiadas (1572) de Luís de Camões. Se argumenta que la civi- lización occidental es una máquina, ora sutil ora violenta, de producción de impoder, siendo Bloom, el protagonista de la obra de Tavares, títere representativo de esa circunstancia. Se hará una problematización en tor- no al acto de creación poética, recalcándose su inoperatividad, su impre- visibilidad, a raíz de estar basada en la libre asociación de palabras, y se va a comparar la escritura literaria y el sueño, puesto que ambas actividades humanas configuran fugas del mundo. Para finalizar, el artículo retoma el tema del desencantamiento en un siglo realista y debate la hipótesis según la cual actualmente es impensable haber políticas para la felicidad.
XIX Colóquio de Outono. No princípio era a palavra. O lugar das Humanidades, 2019
Ao longo deste artigo, interpretam-se estâncias de Uma viagem à Índia de Gonçalo M. Tavares para ... more Ao longo deste artigo, interpretam-se estâncias de Uma viagem à Índia de Gonçalo M. Tavares para demonstrar como esta obra revê ironicamente a imortalidade dos heróis épicos, deslocada para um campo de sentido ético. Argumenta-se que Bloom não consegue explorar a sua potência (Agamben), é um corpo sem ética (Sloterdijk) e procura na distração uma espécie de salvação. Cada vez mais interior e ressentido, um santo (Nietzsche), acabará por matar, um ato abjeto de recusa narcísica do mundo feito por uma personagem incapaz de dançar. | Throughout this article, we interpret some stanzas of Uma viagem à Índia by Gonçalo M. Tavares in order to show an ironic review of the immortal status of the epic heroes, displaced to an ethic field of meaning. We argue that Bloom cannot explore its potentialities (Agamben), it is a body without ethics (Sloterdijk) and it looks in the distraction a kind of salvation. Bloom becomes increasingly inward and resentful, a saint (Nietzsche), eventually he will kill, an abject act of narcissistic refusal of the world executed by a character unable to dance.
"Uma Viagem à Índia" de Gonçalo M. Tavares é uma epopeia que parodia Os Lusíadas de Luís de Camõe... more "Uma Viagem à Índia" de Gonçalo M. Tavares é uma epopeia que parodia Os Lusíadas de Luís de Camões, o texto-fonte da identidade portuguesa. Não se debruça sobre questões identitárias portuguesas. Bloom é português, mas a obra concentra-se em investigar o geograficamente invariável no comportamento humano. O destino de Bloom, jovem adulto que faz uma viagem iniciática, depois de um acontecimento trágico, permite refletir sobre o uso ético da potência do corpo, o que faremos ensaiando ligações intertextuais com O Osso do Meio. Não se dedicou a uma ocupação, nem assumiu a responsabilidade pelo crime que cometeu. No final da obra, revelará uma indiferença ético-moral perigosa.
Este ensaio propõe uma releitura de ‘Livro da Dança’ de Gonçalo M. Tavares, nos 20 anos da sua pu... more Este ensaio propõe uma releitura de ‘Livro da Dança’ de Gonçalo M. Tavares, nos 20 anos da sua publicação. Segundo um método comparativo, explica-se o impacto ético, político e ontológico da fenomenologia do processo criativo desenvolvida por esta obra.
Revista 2i: Estudos de Identidade e Intermedialidade, 2021
Este artigo visa começar a discutir Diário da Peste de Gonçalo M. Tavares, conjunto de textos pub... more Este artigo visa começar a discutir Diário da Peste de Gonçalo M. Tavares, conjunto de textos publicados no Expresso entre março e junho de 2020. Equaciona-se o modo como, nesta obra de linguagem elusiva, o autor, a partir de notícias, reflete sobre o dissídio em curso entre a eficiência e o desejo. Problematiza-se também a forma como a política, centrando-se no mínimo vital, descura a felicidade humana. A partir de Vigiar e punir de Michel Foucault, procura-se entender a violência inerente aos dispositivos biopolíticos, ainda que sejam esses mecanismos o cerne do progresso técnico-científico. Discutem-se outras questões filosóficas e políticas a partir da arte, em particular de Bruce Nauman, Boris Achour e Santiago Sierra.
O artigo aborda a questão da mediação e intersecção entre cultura literária e cultura de massas/p... more O artigo aborda a questão da mediação e intersecção entre cultura literária e cultura de massas/popular/mediática, por via de algumas modalidades de interface entre três media : livros, banda desenhada e cinema. Em diálogo uns com os outros, estes media sustentam uma extensa e dinâmica rede de fi cções que, em constante processo de produção, circulação, transformação e comu-nicação, constitui o imaginário narrativo transmediático contemporâneo. O nosso objectivo é delinear, numa perspectiva comparatista trans-semiótica e adoptando alguns postulados e conceitos dos estudos sobre o imaginário, dos estudos de género e da psicanálise, alguns segmentos desse imaginário orga-nizados em torno de três fi guras: a cidade de Nova Iorque, femmes fatales e amazonas. Longe de constituírem fronteiras bem delimitadas, as linhas desta 'breve cartografi a' apresentam-se descontínuas, esfumadas e porosas, pelo que a cartografi a é não apenas breve mas incompleta e inacabada. Palavras-chave: imaginário, fi gura, alter ego, herói, cidade, feminino Th is article broaches the issue of mediation and intersection between literary culture and mass/popular/mediatic culture, focusing on the interface between three media: books, comics and cinema. In close relation, these media support an extensive and dynamic net of fi ctions which, being in a persistent process of production, circulation, transformation and communication, constitute the contemporary transmediatic narrative imaginary. Adopting a comparative 1 Cátia Faísco, Jacinta Correia e Pedro Meneses são estudantes do Mestrado em Mediação Cultural e Literária, no Instituto de Letras e Ciências Humanas da Universidade do Minho. Cristina Alvares é professora associada na mesma instituição.
Ensaia-se uma aproximação entre duas obras pertencentes à Grande Literatura, "Berlin Alexanderpla... more Ensaia-se uma aproximação entre duas obras pertencentes à Grande Literatura, "Berlin Alexanderplatz" de Alfred Döblin e "Uma viagem à Índia" de Gonçalo M. Tavares. Segundo um método comparativo, este artigo interpretará os destinos dos protagonistas destas obras com incidência numa linha temática, a ética. Elucida-se por fim quanto ao projeto grego da obra de Gonçalo M. Tavares tendo em Peter Sloterdijk uma referência teórico-filosófica importante.
O Bairro de Gonçalo M. Tavares é um projeto literário invulgar. Consiste na invenção de personage... more O Bairro de Gonçalo M. Tavares é um projeto literário invulgar. Consiste na invenção de personagens – os senhores – criados a partir da leitura da obra de autores da tradição lite- rária. N’O Bairro, os senhores têm uma vida de pensamento sem os inconvenientes da realidade. Vivem em plenitude o seu tempo interior. É um mundo à parte do nosso, onde os senhores vivem um quotidiano diferente, resistindo à insídia de outras formas de vida. Cada senhor é observado a partir das suas manias e dos seus hábitos. O Bairro é, quase, a invenção da felicidade, uma série literária que acredita que alguma ingenuidade pode ser antídoto para o negrume que a lucidez por vezes comporta. Uma utopia alegre e cómica que contribui com entusiasmo para mudar a vida, em contraste com a utopia fria domi- nante no século XXI, apostada em transformar apenas a paisagem em torno do humano.
O Bairro (‘The Neighbourhood’) of Gonçalo M. Tavares is an unusual literary project. It consists of the invention of characters – the gentlemen – created by reading the work of authors of the literary tradition. In O Bairro, the gentlemen have a life of thought without the drawbacks of reality. They live their interior time in its fullness. It is a world apart from ours, where you live a different daily life, resisting to other forms of life. Every gentleman is observed from his manias and his habits. O Bairro is almost an invention of happiness, a literary series that believes naivety can be useful as an antidote for the darkness that lucid- ity sometimes entails. A cheerful and humorous utopia that contributes with enthusiasm to change life itself, in contrast to the cold utopia of the 21st century, focused on trans- forming only the landscape around humans.
Revista 2i: Estudos de Identidade e Intermedialidade, vol. 2, n.º1. Literatura e Televisão: Novas Narrativas. Eds: Xaquín Núñez Sabarís & Daniel Tavares, 2020
Neste artigo, elabora-se uma leitura de um conto de Clarice Lispector, "Menino a bico de pena". E... more Neste artigo, elabora-se uma leitura de um conto de Clarice Lispector, "Menino a bico de pena". Essa leitura atravessará outros contos e romances da autora, para elucidação de alguns temas recorrentes neste território textual. Demonstra-se como, a partir da observação de um bebé, Clarice Lispector define um posicionamento ético em que a alegria, a criação e o tempo são conceitos significativos. Para além disso, nos seus textos, as ideias de alegria e felicidade não se relacionam com o conjunto de valores humanos dominante, o que instiga uma leitura pós-humanista. Palavras-Chave: Clarice Lispector; ética; alegria; tempo; criação; humano
In this article, we offer a reading of a short story by Clarice Lispector, "Menino a bico de pena". This reading will cross other short stories and novels by the author, to elucidate some recurring themes in this textual territory. This article shows how, in the mentioned short story, from the observation of a baby, Clarice Lispector defines an ethical position in which joy, creation and time are significant concepts. Furthermore, in her texts the ideas of joy or happiness are not related to the dominant set of human values, which incites a post-humanist reading.
e-Lyra. Adília Lopes: o visível e o invisível, 2019
Resumo: Este artigo pretende demonstrar como, nos poemas de Adília Lopes, a maldade tem impacto p... more Resumo: Este artigo pretende demonstrar como, nos poemas de Adília Lopes, a maldade tem impacto psicológico e interpessoal em episódios em que muitas vezes se estabelece um pacto autobiográfico. A maldade manifesta-se como vaidade, hipocrisia social ou vontade de poder, também denunciadas no mundo da arte. Na poesia de Adília, a pessoa sempre se sobrepôs à grandeza pressuposta na noção de autor. A sua obra desconstrói lugares comuns da linguagem por forma a atestar a arrogância da ideologia. Consubstancia uma ética e um desejo (segundo o Roland Barthes final) que tenta vencer o desencanto: existe a possibilidade de se ser "mulher-a-dias", de viver cada dia entregue a textos, leituras e ao exigente ofício da bondade. Talvez Adília Lopes seja a legenda mais acertada para as suas fotografias de infância e juventude, o nome de guerra com que a autora civil vive a sua vocação.
Abstract: The article aims to demonstrate that, in Adília Lopes poems, evil has a psychological and interpersonal impact in episodes in which it is established an autobiographical pact. Evil manifests itself as vanity, social hypocrisy or will to power, also denounced in the art-world. In Adília's poetry, the person has always superimposed itself upon the grandeur presupposed in the notion of author. Her poetic work deconstructs linguistic commonplaces in order to show the arrogance of ideology. It embodies an increasingly consistent ethic and desire (according to the final Roland Barthes) that try to overcome disenchantment: there is a possibility of to be a "mulher-a-dias", who lives every day dedicated to texts, to readings and to the demanding task of kindness. Perhaps Adília Lopes is the most accurate caption for her childhood and youth photographs, the war name with which the civil author lives her vocation.
Fora do mapa, e todavia dentro do território: corpo e imaginação segundo O dicionário do menino A... more Fora do mapa, e todavia dentro do território: corpo e imaginação segundo O dicionário do menino Andersen de Gonçalo M. Tavares e Madalena Matoso Off the map, and yet inside the territory: body and imagination according to O dicionário do menino Andersen by Gonçalo M. Tavares and Madalena Matoso Este artigo começa por descrever a evolução recente do território textual de Gonçalo M. Tavares, considerando a forma como o autor se está a consolidar num território entre as artes e entre os géneros. Depois, debruça-se sobre O dicionário do menino Andersen, livro infanto-juvenil com texto de Gonçalo M. Tavares e ilustração de Madalena Matoso. O livro tem como ponto de partida o universo da criança, a forma como ela se relaciona com o mundo e as palavras. E como, nessa relação, cria um imaginário individual. O presente artigo procura interpretar a obra a partir de dois regimes de leitura: tanto no plano da literatura infanto-juvenil, como no dos temas que são trabalhados no território textual propriamente dito de Gonçalo M. Tavares. This article starts by describing the recent evolution of the textual territory of Gonçalo M. Tavares, considering the way in which the author is consolidating in a territory between the arts and between the genres. It will focus, then, on O dicionário do menino Andersen, a children's book with text by Gonçalo M. Tavares and illustration of Madalena Matoso. The book's starting point is the universe of the child, how she relates to the world and the words. And how, within this relationship, the child creates an individual imaginary. This article attempts to read Madalena and Tavares' work according to two reading systems: both in terms of children's literature, and within the framework of the textual territory of Gonçalo M. Tavares.
A finalidade desta comunicação é ler alguns passos da obra de Vergílio Ferreira a par de outros t... more A finalidade desta comunicação é ler alguns passos da obra de Vergílio Ferreira a par de outros tantos da obra de Gonçalo M. Tavares, para tentar demonstrar como um autor retoma e desenvolve o outro. Começa-se por abordar a obra de Vergílio Ferreira à luz da descoberta de que existimos em finitude, passando por questões de natureza estética. A obra de Gonçalo M. Tavares filia-se no romance-reflexão que entre nós teve em Vergílio Ferreira o seu expoente máximo anterior, como vem sublinhando Luís Mourão. Gonçalo M. Tavares cultiva ainda outros géneros, mas sempre num estilo reflexivo-filosófico. Debruçamo-nos também nas questões éticas, centrais na modernidade, que os dois territórios textuais problematizam. Uma dessas questões consubstancia-se no peso de estar vivo.
The purpose of this communication is to read a few texts from the work of Vergílio Ferreira along with others of Gonçalo M. Tavares' work in order to try to demonstrate how an author resumes and develops the other. It begins by reading the work of Vergílio Ferreira in light of the discovery that we exist in finitude, and then for issues concerning aesthetics. The work of Gonçalo M. Tavares is affiliated to the novel-reflection, which, in the portuguese literature, had in Vergílio Ferreira it's previous maximum exponent, as has been highlighted by Luís Mourão. Gonçalo M. Tavares cultivates other genres though, but invariably in a reflective-philosophical style. We also think over ethical questions, a core issue in modernity, that both textual territories problematize. One of such issues is condensed in the weight of being alive.
A obra de Gonçalo M. Tavares recebeu inúmeros prémios, tem sido estudada profusamente nas academi... more A obra de Gonçalo M. Tavares recebeu inúmeros prémios, tem sido estudada profusamente nas academias, está traduzida em várias línguas e vem sendo publicada em várias editoras. Importa interrogar esta dispersão editorial. Estamos diante de um autor muito produtivo e consciente do seu território textual ao ponto de definir séries em função do género literário, do tema ou da linguagem. Processos que visam criar uma obra original, correspondendo a um dos postulados da modernidade literária. Além disso, Gonçalo M. Tavares resiste às interpelações da modernidade sociológica, sem que por isso a sua obra se enclausure num absoluto literário. The work of Gonçalo M. Tavares has received numerous awards, has been widely studied in the academies, it has been translated into several languages and has been published in various publishing houses. It is important to question such editorial dispersion. We are facing a very productive author whose great consciousness about his textual territory leads him to create series based on the literary genre, theme or style. Such processes aim to create an original work, in this way corresponding to one of the goals of literary modernity. Gonçalo M. Tavares also resists to the requests of sociological modernity, even though his work is not closed in a literary absolute.
Ao contrário de Klaus Klump, Joseph Walser não participa na guerra. Não tinha vontade de o fazer ... more Ao contrário de Klaus Klump, Joseph Walser não participa na guerra. Não tinha vontade de o fazer nem a isso fora obrigado. A máquina é a sua ligação privilegiada, toma-a como modelo de eficiência, de cujo mundo fatalmente se verá arredado, após a perda de um dedo. Refugia-se do real no imaginário da sua coleção de peças metálicas. É um colecionador de pequenas ruínas, um corcunda melancólico à margem da História, na coleção encontrando a ordem de que o mundo humano carece. Fatalmente, poderíamos dizer, se pensássemos como Walser. É um ser que resiste a ser arrastado pela voragem do futuro. Também joga aos dados com os amigos, uma forma mais de se esquivar à vertigem ética, que curto-circuita o consolo da previsibilidade técnica.
Comunicação apresentada na X American Portuguese Studies Association (APSA) Conference, Org. Stan... more Comunicação apresentada na X American Portuguese Studies Association (APSA) Conference, Org. Stanford University, Outubro 2016
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Palavras-chave: utopia; quotidiano; resistência; ética
O Bairro (‘The Neighbourhood’) of Gonçalo M. Tavares is an unusual literary project. It consists of the invention of characters – the gentlemen – created by reading the work of authors of the literary tradition. In O Bairro, the gentlemen have a life of thought without the drawbacks of reality. They live their interior time in its fullness. It is a world apart from ours, where you live a different daily life, resisting to other forms of life. Every gentleman is observed from his manias and his habits. O Bairro is almost an invention of happiness, a literary series that believes naivety can be useful as an antidote for the darkness that lucid- ity sometimes entails. A cheerful and humorous utopia that contributes with enthusiasm to change life itself, in contrast to the cold utopia of the 21st century, focused on trans- forming only the landscape around humans.
Keywords: utopia; daily life; resistance; ethics
In this article, we offer a reading of a short story by Clarice Lispector, "Menino a bico de pena". This reading will cross other short stories and novels by the author, to elucidate some recurring themes in this textual territory. This article shows how, in the mentioned short story, from the observation of a baby, Clarice Lispector defines an ethical position in which joy, creation and time are significant concepts. Furthermore, in her texts the ideas of joy or happiness are not related to the dominant set of human values, which incites a post-humanist reading.
Abstract: The article aims to demonstrate that, in Adília Lopes poems, evil has a psychological and interpersonal impact in episodes in which it is established an autobiographical pact. Evil manifests itself as vanity, social hypocrisy or will to power, also denounced in the art-world. In Adília's poetry, the person has always superimposed itself upon the grandeur presupposed in the notion of author. Her poetic work deconstructs linguistic commonplaces in order to show the arrogance of ideology. It embodies an increasingly consistent ethic and desire (according to the final Roland Barthes) that try to overcome disenchantment: there is a possibility of to be a "mulher-a-dias", who lives every day dedicated to texts, to readings and to the demanding task of kindness. Perhaps Adília Lopes is the most accurate caption for her childhood and youth photographs, the war name with which the civil author lives her vocation.
The purpose of this communication is to read a few texts from the work of Vergílio Ferreira along with others of Gonçalo M. Tavares' work in order to try to demonstrate how an author resumes and develops the other. It begins by reading the work of Vergílio Ferreira in light of the discovery that we exist in finitude, and then for issues concerning aesthetics. The work of Gonçalo M. Tavares is affiliated to the novel-reflection, which, in the portuguese literature, had in Vergílio Ferreira it's previous maximum exponent, as has been highlighted by Luís Mourão. Gonçalo M. Tavares cultivates other genres though, but invariably in a reflective-philosophical style. We also think over ethical questions, a core issue in modernity, that both textual territories problematize. One of such issues is condensed in the weight of being alive.
Palavras-chave: utopia; quotidiano; resistência; ética
O Bairro (‘The Neighbourhood’) of Gonçalo M. Tavares is an unusual literary project. It consists of the invention of characters – the gentlemen – created by reading the work of authors of the literary tradition. In O Bairro, the gentlemen have a life of thought without the drawbacks of reality. They live their interior time in its fullness. It is a world apart from ours, where you live a different daily life, resisting to other forms of life. Every gentleman is observed from his manias and his habits. O Bairro is almost an invention of happiness, a literary series that believes naivety can be useful as an antidote for the darkness that lucid- ity sometimes entails. A cheerful and humorous utopia that contributes with enthusiasm to change life itself, in contrast to the cold utopia of the 21st century, focused on trans- forming only the landscape around humans.
Keywords: utopia; daily life; resistance; ethics
In this article, we offer a reading of a short story by Clarice Lispector, "Menino a bico de pena". This reading will cross other short stories and novels by the author, to elucidate some recurring themes in this textual territory. This article shows how, in the mentioned short story, from the observation of a baby, Clarice Lispector defines an ethical position in which joy, creation and time are significant concepts. Furthermore, in her texts the ideas of joy or happiness are not related to the dominant set of human values, which incites a post-humanist reading.
Abstract: The article aims to demonstrate that, in Adília Lopes poems, evil has a psychological and interpersonal impact in episodes in which it is established an autobiographical pact. Evil manifests itself as vanity, social hypocrisy or will to power, also denounced in the art-world. In Adília's poetry, the person has always superimposed itself upon the grandeur presupposed in the notion of author. Her poetic work deconstructs linguistic commonplaces in order to show the arrogance of ideology. It embodies an increasingly consistent ethic and desire (according to the final Roland Barthes) that try to overcome disenchantment: there is a possibility of to be a "mulher-a-dias", who lives every day dedicated to texts, to readings and to the demanding task of kindness. Perhaps Adília Lopes is the most accurate caption for her childhood and youth photographs, the war name with which the civil author lives her vocation.
The purpose of this communication is to read a few texts from the work of Vergílio Ferreira along with others of Gonçalo M. Tavares' work in order to try to demonstrate how an author resumes and develops the other. It begins by reading the work of Vergílio Ferreira in light of the discovery that we exist in finitude, and then for issues concerning aesthetics. The work of Gonçalo M. Tavares is affiliated to the novel-reflection, which, in the portuguese literature, had in Vergílio Ferreira it's previous maximum exponent, as has been highlighted by Luís Mourão. Gonçalo M. Tavares cultivates other genres though, but invariably in a reflective-philosophical style. We also think over ethical questions, a core issue in modernity, that both textual territories problematize. One of such issues is condensed in the weight of being alive.