Artistic research encourages us to let go of the handrail of known concepts and enter the field o... more Artistic research encourages us to let go of the handrail of known concepts and enter the field of a yet unfamiliar, dynamic, relational and sensuous knowledge. Performance art practice in particular offers alternative approaches which do not avoid the conflict with ideals that persistently strive for perfection and the assimilation of difference. It opposes a use-oriented reduction and instrumentalisation of sensuousness that leads to superficial and rudimentary modes of reception by ‘re-moving’ an experience of the body in its resistance, its difference and its mysterious elusiveness, not least in order to win (back) the trust in its dignity and reliability. Starting by introducing and giving insight into processes within an Open Session, a work format which is practised, researched and continuously developed by the international performance art network and cross-disciplinary laboratory PAErsche, this paper emphasises concepts of performance art practice which challenge one’s own ...
Reconceptualizing Educational Research Methodology
Erin Manning's concept of the minor gesture invites a changed approach to education and encourage... more Erin Manning's concept of the minor gesture invites a changed approach to education and encourages a radical reconceptualisation of studying within educational institutions. Using examples from her teaching with students in teacher training as well as from her artistic practice, Elke Mark studies the intertwinement of her varied collective, practice-theoretical research approaches with Erin Manning's philosophical concepts in order to apply them to qualitative inquiry and educational research.
Dreams and inspirations - The Book of Selected Readings 2018, 2019
How can one succeed in making the experience of a lecture performance comprehensible to people wh... more How can one succeed in making the experience of a lecture performance comprehensible to people who were not present? How can it be translated into a text which still gives an idea of what happened? This paper is an experiential attempt to access the underlying complex tactile experience and the Gleichgewichtssinn (sense of balance) and translate it into a perceptible interactive experience. A textile ribbon approximately 60 meters in length, on which the whole lecture is printed as a single line, accompanied the experience. The ribbon was set up in the entrance of the lecture room serving as a guide to those who joined the audience. Based on visual imagination of the lecturer, and emphasizing a logic of its own, this concept introduces the example of a reading practice which acknowledges bodily experience, and opens visual literacy beyond usage and design.
Artistic research encourages us to let go of the handrail of known concepts and enter the field o... more Artistic research encourages us to let go of the handrail of known concepts and enter the field of a yet unfamiliar, dynamic, relational and sensuous knowledge. Performance art practice in particular offers alternative approaches which do not avoid the conflict with ideals that persistently strive for perfection and the assimilation of difference. It opposes a use-oriented reduction and instrumentalisation of sensuousness that leads to superficial and rudimentary modes of reception by ‘re-moving’ an experience of the body in its resistance, its difference and its mysterious elusiveness, not least in order to win (back) the trust in its dignity and reliability. Starting by introducing and giving insight into processes within an Open Session, a work format which is practised, researched and continuously developed by the international performance art network and cross-disciplinary laboratory PAErsche, this paper emphasises concepts of performance art practice which challenge one’s own attitude in order to investigate further in the field of encounter. Revisiting parameters of phenomenology, ethnomethodoloy and pedagogy, a self-confident performance art research practice is suggested to complement our conventional academic methods of knowledge production.
Der nachfolgende Text ist ein Ausschnitt aus dem zweiten Teil der Lecture Performance- Serie »Sen... more Der nachfolgende Text ist ein Ausschnitt aus dem zweiten Teil der Lecture Performance- Serie »Sensorisches Wissen«. Nach Taktilität und Haptik (in Taktiles Wissen) steht diesmal der Gleichgewichtssinn im Zentrum der Betrachtungen.
Parallel zur gehörten Textebene wird durch minimale performative Setzungen eine atmosphärische Erfahrungsebene eröffnet, die die Zuhörenden beiläufig einlädt, sich des eigenen Anteils an jeglicher Form der Wissensgenerierung bewusst zu werden und sie ermuntert, sich auf eine Ebene spürbaren (Vor-)Wissens einzulassen. Der komplexe Vestibulärapparat wird aus interdisziplinären Blickwinkleln beleuchtet und in einen wahrnehmbaren interaktiven Prozess übersetzt.
Practices in Performance Art - Ways of Knowledge Generation
This German-English book presents 21 ... more Practices in Performance Art - Ways of Knowledge Generation This German-English book presents 21 positions by theorists and artists. They refer to current trends in contemporary performance art practice and approach them scientifically and experimentally from a practical, theoretical, philosophical and pedagogical research background. Mit der Debatte um künstlerische Forschung hat seit einigen Jahren eine neue Perspektive auf Kriterien eines zeitgemäßen, wissenschaftlichen Erkenntnisbegriffs Einzug gehalten. Sie erschöpft sich nicht mehr allein im Interesse an künstlerischer Expertise als Ergänzung oder zur Illustrierung aktueller wissenschaftlicher Verfahren, sondern sie rückt das Erkenntnispotential der Kunst selbst – und darin insbesondere performative Verfahren zur Wissensgenerierung – in den Vordergrund. Dieser deutsch-englische Textband versammelt 21 Perspektiven, die aktuelle Entwicklungen der zeitgenössischen Performancepraxis aufgreifen und sich ihnen aus praktischer, theoretischer, philosophischer und pädagogischer Forschungsperspektive wissenschaftlich und experimentell nähern.
Essays by: Manfred Blohm, Lili Fischer, Ellen Friis, Maud Hagelstein, Sandra Johnston, Notburga Karl, Monica Klingler, Alice Koubová, Marie-Luise Lange, Lotte Lindner & Till Steinbrenner, Elke Mark, Helge Meyer, Boris Nieslony, Mary Paterson, Hester Reeve, Yvonne Reiners, Dorothea Rust, Susanne Schittler, Johannes Lothar Schröder, Hanne Seitz, Anna Stern
Artistic research encourages us to let go of the handrail of known concepts and enter the field o... more Artistic research encourages us to let go of the handrail of known concepts and enter the field of a yet unfamiliar, dynamic, relational and sensuous knowledge. Performance art practice in particular offers alternative approaches which do not avoid the conflict with ideals that persistently strive for perfection and the assimilation of difference. It opposes a use-oriented reduction and instrumentalisation of sensuousness that leads to superficial and rudimentary modes of reception by ‘re-moving’ an experience of the body in its resistance, its difference and its mysterious elusiveness, not least in order to win (back) the trust in its dignity and reliability. Starting by introducing and giving insight into processes within an Open Session, a work format which is practised, researched and continuously developed by the international performance art network and cross-disciplinary laboratory PAErsche, this paper emphasises concepts of performance art practice which challenge one’s own ...
Reconceptualizing Educational Research Methodology
Erin Manning's concept of the minor gesture invites a changed approach to education and encourage... more Erin Manning's concept of the minor gesture invites a changed approach to education and encourages a radical reconceptualisation of studying within educational institutions. Using examples from her teaching with students in teacher training as well as from her artistic practice, Elke Mark studies the intertwinement of her varied collective, practice-theoretical research approaches with Erin Manning's philosophical concepts in order to apply them to qualitative inquiry and educational research.
Dreams and inspirations - The Book of Selected Readings 2018, 2019
How can one succeed in making the experience of a lecture performance comprehensible to people wh... more How can one succeed in making the experience of a lecture performance comprehensible to people who were not present? How can it be translated into a text which still gives an idea of what happened? This paper is an experiential attempt to access the underlying complex tactile experience and the Gleichgewichtssinn (sense of balance) and translate it into a perceptible interactive experience. A textile ribbon approximately 60 meters in length, on which the whole lecture is printed as a single line, accompanied the experience. The ribbon was set up in the entrance of the lecture room serving as a guide to those who joined the audience. Based on visual imagination of the lecturer, and emphasizing a logic of its own, this concept introduces the example of a reading practice which acknowledges bodily experience, and opens visual literacy beyond usage and design.
Artistic research encourages us to let go of the handrail of known concepts and enter the field o... more Artistic research encourages us to let go of the handrail of known concepts and enter the field of a yet unfamiliar, dynamic, relational and sensuous knowledge. Performance art practice in particular offers alternative approaches which do not avoid the conflict with ideals that persistently strive for perfection and the assimilation of difference. It opposes a use-oriented reduction and instrumentalisation of sensuousness that leads to superficial and rudimentary modes of reception by ‘re-moving’ an experience of the body in its resistance, its difference and its mysterious elusiveness, not least in order to win (back) the trust in its dignity and reliability. Starting by introducing and giving insight into processes within an Open Session, a work format which is practised, researched and continuously developed by the international performance art network and cross-disciplinary laboratory PAErsche, this paper emphasises concepts of performance art practice which challenge one’s own attitude in order to investigate further in the field of encounter. Revisiting parameters of phenomenology, ethnomethodoloy and pedagogy, a self-confident performance art research practice is suggested to complement our conventional academic methods of knowledge production.
Der nachfolgende Text ist ein Ausschnitt aus dem zweiten Teil der Lecture Performance- Serie »Sen... more Der nachfolgende Text ist ein Ausschnitt aus dem zweiten Teil der Lecture Performance- Serie »Sensorisches Wissen«. Nach Taktilität und Haptik (in Taktiles Wissen) steht diesmal der Gleichgewichtssinn im Zentrum der Betrachtungen.
Parallel zur gehörten Textebene wird durch minimale performative Setzungen eine atmosphärische Erfahrungsebene eröffnet, die die Zuhörenden beiläufig einlädt, sich des eigenen Anteils an jeglicher Form der Wissensgenerierung bewusst zu werden und sie ermuntert, sich auf eine Ebene spürbaren (Vor-)Wissens einzulassen. Der komplexe Vestibulärapparat wird aus interdisziplinären Blickwinkleln beleuchtet und in einen wahrnehmbaren interaktiven Prozess übersetzt.
Practices in Performance Art - Ways of Knowledge Generation
This German-English book presents 21 ... more Practices in Performance Art - Ways of Knowledge Generation This German-English book presents 21 positions by theorists and artists. They refer to current trends in contemporary performance art practice and approach them scientifically and experimentally from a practical, theoretical, philosophical and pedagogical research background. Mit der Debatte um künstlerische Forschung hat seit einigen Jahren eine neue Perspektive auf Kriterien eines zeitgemäßen, wissenschaftlichen Erkenntnisbegriffs Einzug gehalten. Sie erschöpft sich nicht mehr allein im Interesse an künstlerischer Expertise als Ergänzung oder zur Illustrierung aktueller wissenschaftlicher Verfahren, sondern sie rückt das Erkenntnispotential der Kunst selbst – und darin insbesondere performative Verfahren zur Wissensgenerierung – in den Vordergrund. Dieser deutsch-englische Textband versammelt 21 Perspektiven, die aktuelle Entwicklungen der zeitgenössischen Performancepraxis aufgreifen und sich ihnen aus praktischer, theoretischer, philosophischer und pädagogischer Forschungsperspektive wissenschaftlich und experimentell nähern.
Essays by: Manfred Blohm, Lili Fischer, Ellen Friis, Maud Hagelstein, Sandra Johnston, Notburga Karl, Monica Klingler, Alice Koubová, Marie-Luise Lange, Lotte Lindner & Till Steinbrenner, Elke Mark, Helge Meyer, Boris Nieslony, Mary Paterson, Hester Reeve, Yvonne Reiners, Dorothea Rust, Susanne Schittler, Johannes Lothar Schröder, Hanne Seitz, Anna Stern
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Parallel zur gehörten Textebene wird durch minimale performative Setzungen eine atmosphärische Erfahrungsebene eröffnet, die die Zuhörenden beiläufig einlädt, sich des eigenen Anteils an jeglicher Form der Wissensgenerierung bewusst zu werden und sie ermuntert, sich auf eine Ebene spürbaren (Vor-)Wissens einzulassen. Der komplexe Vestibulärapparat wird aus interdisziplinären Blickwinkleln beleuchtet und in einen wahrnehmbaren interaktiven Prozess übersetzt.
This German-English book presents 21 positions by theorists and artists. They refer to current trends in contemporary performance art practice and approach them scientifically and experimentally from a practical, theoretical, philosophical and pedagogical research background.
Mit der Debatte um künstlerische Forschung hat seit einigen Jahren eine neue Perspektive auf Kriterien eines zeitgemäßen, wissenschaftlichen Erkenntnisbegriffs Einzug gehalten. Sie erschöpft sich nicht mehr allein im Interesse an künstlerischer Expertise als Ergänzung oder zur Illustrierung aktueller wissenschaftlicher Verfahren, sondern sie rückt das Erkenntnispotential der Kunst selbst – und darin insbesondere performative Verfahren zur Wissensgenerierung – in den Vordergrund. Dieser deutsch-englische Textband versammelt 21 Perspektiven, die aktuelle Entwicklungen der zeitgenössischen Performancepraxis aufgreifen und sich ihnen aus praktischer, theoretischer, philosophischer und pädagogischer Forschungsperspektive wissenschaftlich und experimentell nähern.
Essays by:
Manfred Blohm, Lili Fischer, Ellen Friis, Maud Hagelstein, Sandra Johnston, Notburga Karl, Monica Klingler, Alice Koubová, Marie-Luise Lange, Lotte Lindner & Till Steinbrenner, Elke Mark, Helge Meyer, Boris Nieslony, Mary Paterson, Hester Reeve, Yvonne Reiners, Dorothea Rust, Susanne Schittler, Johannes Lothar Schröder, Hanne Seitz, Anna Stern
Parallel zur gehörten Textebene wird durch minimale performative Setzungen eine atmosphärische Erfahrungsebene eröffnet, die die Zuhörenden beiläufig einlädt, sich des eigenen Anteils an jeglicher Form der Wissensgenerierung bewusst zu werden und sie ermuntert, sich auf eine Ebene spürbaren (Vor-)Wissens einzulassen. Der komplexe Vestibulärapparat wird aus interdisziplinären Blickwinkleln beleuchtet und in einen wahrnehmbaren interaktiven Prozess übersetzt.
This German-English book presents 21 positions by theorists and artists. They refer to current trends in contemporary performance art practice and approach them scientifically and experimentally from a practical, theoretical, philosophical and pedagogical research background.
Mit der Debatte um künstlerische Forschung hat seit einigen Jahren eine neue Perspektive auf Kriterien eines zeitgemäßen, wissenschaftlichen Erkenntnisbegriffs Einzug gehalten. Sie erschöpft sich nicht mehr allein im Interesse an künstlerischer Expertise als Ergänzung oder zur Illustrierung aktueller wissenschaftlicher Verfahren, sondern sie rückt das Erkenntnispotential der Kunst selbst – und darin insbesondere performative Verfahren zur Wissensgenerierung – in den Vordergrund. Dieser deutsch-englische Textband versammelt 21 Perspektiven, die aktuelle Entwicklungen der zeitgenössischen Performancepraxis aufgreifen und sich ihnen aus praktischer, theoretischer, philosophischer und pädagogischer Forschungsperspektive wissenschaftlich und experimentell nähern.
Essays by:
Manfred Blohm, Lili Fischer, Ellen Friis, Maud Hagelstein, Sandra Johnston, Notburga Karl, Monica Klingler, Alice Koubová, Marie-Luise Lange, Lotte Lindner & Till Steinbrenner, Elke Mark, Helge Meyer, Boris Nieslony, Mary Paterson, Hester Reeve, Yvonne Reiners, Dorothea Rust, Susanne Schittler, Johannes Lothar Schröder, Hanne Seitz, Anna Stern