Books by Antoaneta Robova
Университетско издателство „Св. Климент Охридски“, София, ISBN 978-954-07-5505-2, 304 p., 2022
"Figures d’artistes et cycle des arts dans les œuvres narratives d’Eric-Emmanuel Schmitt"/ "Artis... more "Figures d’artistes et cycle des arts dans les œuvres narratives d’Eric-Emmanuel Schmitt"/ "Artistic Characters and Cycle of Arts in Eric-Emmanuel Schmitt’s Prose Writings"
L’étude se donne pour objet d’interroger les enjeux des pratiques intermédiales et intertextuelles dans les romans, nouvelles et récits de la première période de l’œuvre narrative d’Éric-Emmanuel Schmitt (1994-2020). La galerie variée de figures d’artistes, ainsi que les matrices narratives récurrentes et les variations thématiques et compositionnelles, construisent la cohérence interne des œuvres de cette première période narrative que nous cernons jusqu’en 2020 – avant la parution des premiers volumes de La Traversée des temps. Les différentes pratiques créatives, reliées à la musique, à l’écriture, aux arts scéniques, dramatiques et visuels, forment la dynamique intermédiale du cycle des arts cristallisant en filigrane comme un facteur déterminant de l’unité interne du corpus analysé.
L’intra-intertextualité de l’œuvre narrative analysée englobe un ensemble de techniques intermédiales, superposées aux réminiscences littéraires et autres intertextes ; un répertoire de thèmes et de leitmotivs, révélateurs de la philosophie humaniste de l’auteur ; des personnages d’artistes représentatifs de différentes conceptions éthiques et esthétiques ; des modèles compositionnels et des matrices narratives à la base de stratégies unificatrices globales. La thématisation (auto)réflexive d’expériences esthétiques et empathiques amplifie la singularité d’une œuvre cohérente en renouvellement constant qui reflète l’épuisement de certaines formes artistiques autotéliques pour s’inscrire dans les tendances littéraires dominantes au XXIe siècle.
Papers in peer reviewed journals by Antoaneta Robova
Quêtes littéraires, nᵒ 13, décembre 2023, p. 173-183, 2023
Le jeu, dans ses formes et catégories multiples, constitue un fil conducteur dans la poétique d’É... more Le jeu, dans ses formes et catégories multiples, constitue un fil conducteur dans la poétique d’Éric-Emmanuel Schmitt. L’objectif de cet article est d’étudier les modalités ludiques des pratiques de lecture représentées dans les nouvelles de l’écrivain-philosophe. Les analyses de la thématisation d’expériences de jeu et de lecture sont menées au prisme des théories de la réception et du jeu. Les cas significatifs de lecteurs aux tendances psychotiques ou (post)bovariques, expérimentés ou débutants, sont révélateurs de divers effets et usages de la lecture-jeu et de ses dérives possibles. Les pratiques lectrices, pathologiques ou bénéfiques, associées à différents profils de lecteurs in fabula, sont étudiées dans le but de dégager les dispositifs ludiques de cet art nouvellistique empreint d’un esprit d’enfance singulier.
Romanica Olomucensia, 2023
Milan Kundera's novels are characterised by a strong intellectualisation of the narrative choices... more Milan Kundera's novels are characterised by a strong intellectualisation of the narrative choices, which includes a very significant essayistic and (self-)reflexive component. The complex composition, irony, and polyphony encourage a slow approach on the part of the reader engaged in a cognitive quest. A recurrent textual strategy in Kundera's novels is to introduce a narrator into the world of fiction. The functioning of narrative empathy and the different representations of affective states are analysed in the novel The Unbearable Lightness of Being through the prism of cognitive literary studies and reception theory. Some narratological devices and approaches are also used to discuss the narrative functions of empathy. Representations of feelings from the spectrum of empathy and reflections on the concept of compassion are integrated into the novelistic fable. They become leitmotifs, capable of stimulating a response in the reader and of triggering affective empathy towards the characters. The reader's cognitive empathy is activated by the mediation of the narrator in this novel, which also thematises the manifestations of empathy and compassion by inserting them into the main storyline. Tomas's empathetic treatment of his partner Tereza functions as a turning point, revealing the existential ambiguity of personal choices. The narratormediator constructs the reader's mental image of the implied author and performs a function of activating cognitive empathy in the model reader. The extradiegetic voice provides metanarrative comments and contributes to the participatory involvement of the reader.
Quêtes Littéraires, nᵒ 9, Dec. 2019, p. 171-185, disponible en ligne sur https://czasopisma.kul.pl/ql/article/view/5020 , 2019
Резюме на български:
Ерик-Еманюел Шмит разкрива музикалния генезис на своето писателско призвани... more Резюме на български:
Ерик-Еманюел Шмит разкрива музикалния генезис на своето писателско призвание в редица произведения с автобиографични елементи. В студията се анализира ключовата роля на класическите композитори и на педагогическата майевтика на учителките по пиано за творческото развитие на протагониста в първоличното повествование в три творби. Изследват се (транс)формиращите функции на музикалното образование и по-конкретно инициационната роля на музиката на Моцарт, Бетовен и Шопен. Приносът на композиторите за духовното и интелектуално израстване на писателя се разглежда в екзистенциален и артистичен план като форма на естетическо приключение. Терапевтичните свойства на съприкосновението с музиката на Моцарт се анализират спрямо еволюцията на афективното преживяване на ученика, писателското му осъзнаване възниква под знак за приемственост с творческия завет на учителя. Моцартовият последовател преосмисля творческото си призвание и пренася в литературната проза своя музикален почерк, изграден въз основа на философията на композиторите и негови „учители по мъдрост“. Тяхното влияние е откроимо в Шмитовия стил и в разпознаваемата музикалност на прозата му.
Résumé : Dans plusieurs œuvres à éléments autobiographiques, Éric-Emmanuel Schmitt révèle la genèse musicale de sa vocation d’écrivain en soulignant le rôle des compositeurs classiques ou bien en décrivant la maïeutique pédagogique mise en œuvre par ses professeures de piano. L’objectif de cet article est d’étudier le rôle (trans)formateur de l’apprentissage musical et plus particulièrement de l’initiation à la musique de Mozart, Beethoven et Chopin dans trois œuvres à narrateur autodiégétique. Guides spirituels et maîtres à penser, ces compositeurs ont marqué le parcours existentiel et artistique d’Éric-Emmanuel Schmitt et ont inspiré sa propre aventure esthétique. La rencontre salutaire avec Mozart a induit la naissance de l’amour spirituel et a engendré le processus de conversion scripturale et de transmission créatrice. Le disciple mozartien réinvente sa vocation et transpose dans son œuvre littéraire des particularités de la philosophie musicale de ses « maîtres de sagesse » en s’inscrivant dans une logique de filiation spirituelle et esthétique.
RELIEF - Revue Électronique de Littérature Française, 13(2), pp.31–44 , 2019
Резюме на български:
След 2005 г. Ерик-Еманюел Шмит предприема публикуването на своите „писателс... more Резюме на български:
След 2005 г. Ерик-Еманюел Шмит предприема публикуването на своите „писателски дневници“, в които коментира в есеистичен стил някои свои произведения в проза: романи и сборници с разкази. В тази студия си поставяме за цел да покажем, че излезлите във вид на следговор дневници съставляват част от есеистичните текстове на автора. Автореференциалният им характер, както и силно застъпеното им критическо измерение, са сред доминантите, изграждащи (мета)литературния статут на този дял от прозата на Шмит. Подробно се анализира типологията на есеистичните практики в творчеството на писателя. Открояват се металитературните стратегии, функциите на оригиналните перитекстове (писателските дневници в сборниците "Концерт в памет на един ангел" и "Двамата господа от Брюксел") и функциите на по-късно публикуваните перитекстове (дневниците във вторите издания на романите "Евангелие според Пилат", "(Не)възможният Адолф" и "Одисей from Багдад").
Résumé : À partir de 2005, Éric-Emmanuel Schmitt a entrepris la publication des « journaux d’écriture » commentant sur le mode essayistique certains de ses romans et recueils de nouvelles. Cet article se concentre sur ces postfaces comme partie intégrante des écrits essayistiques de l’écrivain. Leur composante autolittéraire ainsi que leur forte dimension critique valorisent la teneur (méta)littéraire de ce volet de l’œuvre de Schmitt. Il s’agit d’analyser la typologie des pratiques essayistiques et les stratégies métalittéraires, ainsi que les fonctions des péritextes originaux (les journaux d’écriture de Concerto à la mémoire d’un ange et Les Deux messieurs de Bruxelles) et ultérieurs (les journaux de L’Évangile selon Pilate, La Part de l’autre et Ulysse from Bagdad).
Robova, A. et M. Velinova, « Normes et réécritures, mythes et reformulations: le cas des littératures romanes », Philological forum, Issue 1 (15), Year 8 (2022), pp. 19-32. Disponible sur https://philol-forum.uni-sofia.bg/portfolio-item/philological-forum-15/, 2022
Резюме на български:
Статията е предговор, въвеждащ в тематичния брой на сп. „Филологически фору... more Резюме на български:
Статията е предговор, въвеждащ в тематичния брой на сп. „Филологически форум“ (брой 1 (15)), който предлага нови перспективи и съвременни подходи към широк спектър от проблеми, свързани с пренаписването, преформулирането и преосмислянето на нормите, изследвани в конкретните проявления в полето на романското литературознание. Научният предговор предлага критичен обзор на съвременни публикации в областта на митокритиката, най-вече във взаимодействията ѝ с интертекстуалността и интермедиалността. Уводът съдържа и научен преглед на статиите на шест млади изследователи. Статиите са организирани в две тематични секции с фокус върху завръщането на митичните фигури и върху формите на пренаписване и преформулиране. Предговорът, както и статиите, са посветени на научни проблеми, свързани с елементите на повторение и обновяване, процесите на семантично изграждане и естетическа приемственост.
Résumé : Cet article constitue une introduction au numéro thématique du Forum Philologique (numéro 1 (15)), qui offre de nouvelles perspectives et des aperçus contemporains sur un large éventail de questions liées à la réécriture, à la reformulation et à la réinvention des normes, tout en explorant des cas dans le domaine des littératures romanes. Reflétant l’agencement du contenu du numéro, cette introduction contient une synthèse critique de la recherche contemporaine dans le domaine de la mythocritique liée à différentes formes d'intertextualité et d'intermédialité. L’article contient également une présentation des contributions de six jeunes chercheurs, organisées en deux sections qui se concentrent respectivement sur le retour des figures mythiques et sur les formes de réécriture et de reformulation. L’introduction et toutes les contributions visent à évaluer l’importance des éléments de répétition et de renouvellement, des processus de construction sémantique et de continuité esthétique.
Language and Literature - European Landmarks of Identity, №25/2019, p. 65-72, ISSN 2344-4894, ISSN-L 1843-1577, 2019
The article examines the mechanisms and functions of irony and the humorous devices and ambiguiti... more The article examines the mechanisms and functions of irony and the humorous devices and ambiguities in Milan Kundera’s novel “The Festival of Insignificance”. The syntagmatic, paradigmatic and intertextual forms of irony, as well as the strategy of mystification and the existential irony, are analysed in the light of the carnavalesque spirit of insignificance. The humorous effects of quirky incongruities and the technique of semantic relativisation generate ambivalence and reveal the echoes of the diabolical laughter defined in “The Book of Laughter and Forgetting”.
Colloquia Comparativa Litterarum, vol. 8, p. 95-104., 2022
Adaptation Strategies of The Life Before Us: Ethical Functions and Screen Transformations The pap... more Adaptation Strategies of The Life Before Us: Ethical Functions and Screen Transformations The paper analyses two film adaptations (1977, 2020) of Romain Gary’s novel The Life Before Us exploring the transformation strategies originating from the transition from page to screen as well as different forms of (re)contextualisation in the 20th and 21st century. The comparative case study examines the evolution of dominant adaptation approaches going from fidelity to the source text to intertextuality and reinvention. We aim to reveal the relevance of the author’s humanist views through the strong visual thematisation of universal values and empathic figures’ interactions.
Резюме на български:
Статията е посветена на две филмови адаптации (от 1977 г. и от 2020 г.) на романа на Ромен Гари "Животът пред теб". Адаптациите се анализират от гледна точка на стратегиите за изменение на сюжета при преминаването от страницата към екрана. Текстът претърпява различни форми на контекстуализация и адаптация при филмовата транспозиция в XX век във Франция и при своя времево-пространствен пренос в XXI век в Италия. Компаративистичнито изследване на двата филма откроява настъпилите промени при водещите форми на филмова адаптация от 70-те години на XX век до 2020 г. Установяваме, че в двата филма се наблюдава преход от верните спрямо първичния текст адаптации към стремежа към интертекстуалност и обновление. Анализът на хуманистичния заряд на екранизациите и техните емпатични протагонисти ни позволява да отчетем актуалността на етиката на Ромен Гари и в XXI век.
Кръстовища на литературата – годишник на АКСЛИТ, т.10, 2022
"Forms and Stakes of the Intermedial Auto-adaptation in Eric-Emmanuel Schmitt’s oeuvre" Abstract:... more "Forms and Stakes of the Intermedial Auto-adaptation in Eric-Emmanuel Schmitt’s oeuvre" Abstract: The auto-adaptations studied in this article are part of the wide range of intermedial practices in E.-E. Schmitt’s work. Two films written and directed by Schmitt are analyzed: the film adaptation of Oscar and the Lady in Pink and Odette Toulemonde and its novelization. Even if their genres differ, the films have a similar visual style and include intermedial scenes combining music and choreography. The thematization of the act of writing, the representations of the poetics of care, and the inventive depiction of intimate or empathetic experiences emerge as salient features of Schmitt’s humanistic philosophy, along with his style, recognizable on the page and on screen.
сп. „Филология“, бр. 36, 2019
Photographic Practices and Transgressive Aesthetics in Éric-Emmanuel Schmitt’s Novel When I Was a... more Photographic Practices and Transgressive Aesthetics in Éric-Emmanuel Schmitt’s Novel When I Was a Work of Art
Abstract :
In his novel When I Was a Work of Art Éric-Emmanuel Schmitt introduces the readers in the world of contemporary art from the character’s viewpoint. The character and narrator Tazio Firelli describes in a retrospective first-person narrative his own physical transformation from a young man into the “living sculpture” called Adam bis.
The paper’s purpose is to analyse the photographic images in relation with the functions of the photographic practices and to examine some transgressive contemporary aesthetics described in the novel and linked to the general strategy of manipulation developed by the artist Zeus-Peter Lama. The growing media visibility of the representations and the depersonalization of the model, reduced to the state of an object of visual consumption, bring the man-piece-of-art to the dimension of a spectacular sensation. Transformed into an “uncanny” work of art and launched as a product on the art market, Tazio discovers and describes various art movements, performances and artists from the paradoxical viewpoint of a living work of art. His depiction of the multiplicity of transgressive aesthetics is ironical and satirical; the references and allusions to different works of art and phenomena in the art world from the second half of the 20th century reflect the excesses generated in search of creative innovations.
„Повторение, обновление – практики на римейка“, Огнян Ковачев (отговорен редактор), Studia Litteraria Serdicensia, 2021, кн. 1, Издателски център „Боян Пенев“, ИЛ – БАН., 2021
Forms of film remaking in three versions of Paolo Genovese’s “Perfect Strangers”: intermedial ren... more Forms of film remaking in three versions of Paolo Genovese’s “Perfect Strangers”: intermedial renewals and degrees of transformation Abstract. Released in 2016, Paolo Genovese’s well-received film “Perfect Strangers” has been remade 18 times by July 2019 and was included in the “Guiness Book of Records”. This comparative case study analyses the Italian film, its Spanish version, as well as the French remake and the Russian variation. The paper explores the intermedial content of the original film representing the smartphone as a dispositive generating framed narratives in the main plot. The forms of remaking as “transcultural adaptation” (Hutcheon 2006) are related to different degrees of repetition, transformation and renewal. The premises for the film’s high adaptative faculty are therefore to be associated with the innovative intermedial structure and the potential of the plot devices to be reinvented and adapted to local reception areas.
Papers in conference proceedings by Antoaneta Robova
Réécriture et variation. Actes du Colloque international organisé à l’occasion des 90 ans de la fondation du Département d’Etudes romanes Sofia 2-3 novembre 2013, Vessela Guenova (dir.), Presses universitaires St Clément d’Ohrid, Sofia, p. 223-236, 2017, ISBN:978-954-07-4182-6, 2017
L’article étudie l’odyssée anti-nostalgique de Saad Saad, le protagoniste du roman Ulysse from Ba... more L’article étudie l’odyssée anti-nostalgique de Saad Saad, le protagoniste du roman Ulysse from Bagdad d’Éric-Emmanuel Schmitt. Les modes de transformation du substrat homérique et plus particulièrement les mythomorphoses des figures réactualisées révèlent la dynamique de renversement du syntagme mythique de base. Les avatars contemporains du navigateur « aux mille ruses » et de ses compagnes, fatidiques ou épisodiques, ainsi que les métamorphoses insolites de quelques créatures mythiques sont analysés du point de vue des pratiques de modernisation hypertextuelle.
Visual Worlds: The Aesthetics and Politics of Affect. Mondes visuels: esthétique et politique de l’affect, Slavova, Kornelia ; Boof-Vermesse, Isabelle ; Dineva, Elena (editors), Polis Publishers, 2018, 166-172, ISBN:978-954-796-066-4. , 2018
„XVIII научна конференция на нехабилитираните преподаватели и докторанти от Факултета по класически и нови филологии“, Мадлен Данова (съставител), Унив. изд. "Св. Климент Охридски", 2022
Резюме на български:
Синхроничните римейкове на италианския филм „Перфектни непознати“ са показа... more Резюме на български:
Синхроничните римейкове на италианския филм „Перфектни непознати“ са показателни за неговата транснационална адаптируемост и оригинална драматургична матрица. Ключово значение за успеха на адаптациите, според тезата на тази статия, има диапазонът на изменение на характеристиките и отношенията на героите. Компаративната статия изследва с наратологични и семиотични методи базисната конфигурация на персонажите и нейните вариации в пет от най-успешните филмови версии (италианска, френска, испанска, немска и руска). Динамиката на драматургичните взаимодействия и степента на диснарация при развръзката разкриват спектъра на миметична и аксиологична трансформация при различните адаптации на творбата.
Résumé:
Les remakes synchroniques du film italien Perfetti sconosciuti sont révélateurs de sa faculté d’adaptation transnationale et de sa matrice dramatique originale. Une importance cruciale pour le succès des adaptations, selon l’argumentation de notre article, a le diapason de transformation des caractéristiques et des configurations des personnages. Notre étude comparative applique des méthodes narratologiques et sémiotiques pour analyser la configuration de base des personnages et ses variations dans cinq versions filmiques parmi les plus réussies (l’hypofilm italien et ses versions française, espagnole, allemande et russe). La dynamique des interactions des personnages et le degré de disnarration lors du dénouement reflètent les enjeux de la trasformation mimétique et axiologique dans les différents remakes.
L’éloquence des gestes. Enjeux linguistiques et interculturels de la politesse. Actes du Colloque international 5-6 novembre 2011, Vessela Guenova (dir.), Presses universitaires St Clément d’Ohrid, Sofia, p. 289-304, 2015
L’article analyse le fonctionnement et la résurgence de quelques éléments de la gestualité donjua... more L’article analyse le fonctionnement et la résurgence de quelques éléments de la gestualité donjuanesque remaniés et relativisés dans le recueil "Risibles amours" et le roman "La valse aux adieux" de Milan Kundera. Les manifestations des gestes de défi et de déni dans la nouvelle « Edouard et Dieu » sont interrogées, ainsi que la décomposition de la gestualité libertine, au prisme de la (dé)construction des avatars donjuanesques, dans la nouvelle « Le Colloque » et le roman "La valse aux adieux".
L’idée de frontière dans les littératures romanes . Actes du Colloque international, Sofia, 25-27 février 2005, Stoyan Atanassov (ed), Presses universitaires "Saint Clément d'Ohrid", Sofia, 2007, p. 248-259, 2007
The object of this paper is to examine the levels of signification of the notion frontier in Kund... more The object of this paper is to examine the levels of signification of the notion frontier in Kundera’s fiction and to analyze its particular projections onto the existential codes of the characters in Kundera’s latest novel The Ignorance. The frontier as a space of ambiguity and ironic demystification appears in the abstract realm of a semantic fissure. However, encoded in the existential texture of Irena, Josef and Milada, the variations on frontier experience converge to relativize the human possibility “Great Return” in modern times.
Chapters by Antoaneta Robova
Presses universitaires de Rennes eBooks, 2024
The contradictory manifestations of desire in La vengeance du pardon range from the inhuman unlea... more The contradictory manifestations of desire in La vengeance du pardon range from the inhuman unleashing of the death drive and the desire for conquest and domination to the desire for knowledge and supreme sacrifice. An analysis of intratextual echoes and intertextual references, of compositional similarities and recurring motifs, highlights the stakes of the art of the short story according to Éric-Emmanuel Schmitt: the meticulous construction of a coherent and open macrostructural whole.
Myth and Audiovisual Creation,José Manuel Losada and Antonella Lipscomb (eds.), Logos Verlag Berlin, 2019
Title
Contemporary cinema metamorphoses of Don Juan
Abstract
At the turn of the 21st century,... more Title
Contemporary cinema metamorphoses of Don Juan
Abstract
At the turn of the 21st century, the cinema reinvents the Don Juanism through the prism of transformation and modernisation of the basic mythical invariants. In some movies like The Man who loved Women, Don Juan DeMarco, Don Jon or Alfie the forms of Don Juanism vary from addictive and compulsive behavior to mythomaniac or narcissistic symptoms. The detached nostalgic viewpoint of the ageing Don Juan (Broken Flowers) or the romantic metamorphoses of donjuanesque characters (The Unbearable Lightness of Being, Don Juan DeMarco, Don Jon) represent different ways of pattern transformation reflecting the esthetic trends of contemporary cinema.
Résumé
Au tournant du XXIe siècle, le cinéma réinvente le donjuanisme sur un régime de transformation et de modernisation des invariants mythiques de base. Des films comme L’Homme qui aimait les femmes, Don Juan DeMarco, Don Jon ou Irrésistible Alfie présentent le donjuanisme comme un trouble pathologique associé à des comportements addictifs ou compulsifs, à des symptômes mythomanes ou narcissiques. La posture nostalgique distanciée du Don Juan vieillissant (Broken Flowers) ou la conversion du personnage donjuanesque en amoureux romantique (L’Insoutenable légèreté de l’être, Don Juan DeMarco, Don Jon) constituent d’autres voies de réactualisation reflétant les codes esthétiques du cinéma contemporain.
Un trésor de textes. Images, présences et métaphores du trésor dans la langue et la littérature françaises. Études réunies par Anna Bettoni et Marika Piva, Anna Bettoni, Marika Piva (ed.), Leo S. Olschki editore, Firenze., 2020
Le roman Le chercheur d’or et le journal Voyage à Rodrigues constituent les deux volets de la mêm... more Le roman Le chercheur d’or et le journal Voyage à Rodrigues constituent les deux volets de la même aventure de l’écriture des quêtes du chercheur mythique de la Toison d’or et du grand-père chercheur d’un trésor. Les allusions au mythe grec trouvent des échos intertextuels dans le roman La Quarantaine où se trouve valorisé le personnage de l’adjuvante complice contribuant à la survie du protagoniste. L’interprétation leclézienne des épreuves mythiques est étudiée à l’éclairage de l’isotopie polysémique de l’or et des aventures intertextuelles de la quête du trésor.
Abstract
Le Clézio’s novel The prospector as well as his diary Travel to Rodrigues form the two parts of the same adventure relating the mythical hero in search of the Golden Fleece to the grandfather’s quest for treasure. The allusions to the Greek myth echo in the novel The Quarantine depicting the female character of the helper who contributes to the hero’s survival. The paper analyses the author’s interpretation of the mythical episodes through the prism of the polysemic isotopy of gold and the intertextual adventures of the hero on a quest for treasure.
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Books by Antoaneta Robova
L’étude se donne pour objet d’interroger les enjeux des pratiques intermédiales et intertextuelles dans les romans, nouvelles et récits de la première période de l’œuvre narrative d’Éric-Emmanuel Schmitt (1994-2020). La galerie variée de figures d’artistes, ainsi que les matrices narratives récurrentes et les variations thématiques et compositionnelles, construisent la cohérence interne des œuvres de cette première période narrative que nous cernons jusqu’en 2020 – avant la parution des premiers volumes de La Traversée des temps. Les différentes pratiques créatives, reliées à la musique, à l’écriture, aux arts scéniques, dramatiques et visuels, forment la dynamique intermédiale du cycle des arts cristallisant en filigrane comme un facteur déterminant de l’unité interne du corpus analysé.
L’intra-intertextualité de l’œuvre narrative analysée englobe un ensemble de techniques intermédiales, superposées aux réminiscences littéraires et autres intertextes ; un répertoire de thèmes et de leitmotivs, révélateurs de la philosophie humaniste de l’auteur ; des personnages d’artistes représentatifs de différentes conceptions éthiques et esthétiques ; des modèles compositionnels et des matrices narratives à la base de stratégies unificatrices globales. La thématisation (auto)réflexive d’expériences esthétiques et empathiques amplifie la singularité d’une œuvre cohérente en renouvellement constant qui reflète l’épuisement de certaines formes artistiques autotéliques pour s’inscrire dans les tendances littéraires dominantes au XXIe siècle.
Papers in peer reviewed journals by Antoaneta Robova
Ерик-Еманюел Шмит разкрива музикалния генезис на своето писателско призвание в редица произведения с автобиографични елементи. В студията се анализира ключовата роля на класическите композитори и на педагогическата майевтика на учителките по пиано за творческото развитие на протагониста в първоличното повествование в три творби. Изследват се (транс)формиращите функции на музикалното образование и по-конкретно инициационната роля на музиката на Моцарт, Бетовен и Шопен. Приносът на композиторите за духовното и интелектуално израстване на писателя се разглежда в екзистенциален и артистичен план като форма на естетическо приключение. Терапевтичните свойства на съприкосновението с музиката на Моцарт се анализират спрямо еволюцията на афективното преживяване на ученика, писателското му осъзнаване възниква под знак за приемственост с творческия завет на учителя. Моцартовият последовател преосмисля творческото си призвание и пренася в литературната проза своя музикален почерк, изграден въз основа на философията на композиторите и негови „учители по мъдрост“. Тяхното влияние е откроимо в Шмитовия стил и в разпознаваемата музикалност на прозата му.
Résumé : Dans plusieurs œuvres à éléments autobiographiques, Éric-Emmanuel Schmitt révèle la genèse musicale de sa vocation d’écrivain en soulignant le rôle des compositeurs classiques ou bien en décrivant la maïeutique pédagogique mise en œuvre par ses professeures de piano. L’objectif de cet article est d’étudier le rôle (trans)formateur de l’apprentissage musical et plus particulièrement de l’initiation à la musique de Mozart, Beethoven et Chopin dans trois œuvres à narrateur autodiégétique. Guides spirituels et maîtres à penser, ces compositeurs ont marqué le parcours existentiel et artistique d’Éric-Emmanuel Schmitt et ont inspiré sa propre aventure esthétique. La rencontre salutaire avec Mozart a induit la naissance de l’amour spirituel et a engendré le processus de conversion scripturale et de transmission créatrice. Le disciple mozartien réinvente sa vocation et transpose dans son œuvre littéraire des particularités de la philosophie musicale de ses « maîtres de sagesse » en s’inscrivant dans une logique de filiation spirituelle et esthétique.
След 2005 г. Ерик-Еманюел Шмит предприема публикуването на своите „писателски дневници“, в които коментира в есеистичен стил някои свои произведения в проза: романи и сборници с разкази. В тази студия си поставяме за цел да покажем, че излезлите във вид на следговор дневници съставляват част от есеистичните текстове на автора. Автореференциалният им характер, както и силно застъпеното им критическо измерение, са сред доминантите, изграждащи (мета)литературния статут на този дял от прозата на Шмит. Подробно се анализира типологията на есеистичните практики в творчеството на писателя. Открояват се металитературните стратегии, функциите на оригиналните перитекстове (писателските дневници в сборниците "Концерт в памет на един ангел" и "Двамата господа от Брюксел") и функциите на по-късно публикуваните перитекстове (дневниците във вторите издания на романите "Евангелие според Пилат", "(Не)възможният Адолф" и "Одисей from Багдад").
Résumé : À partir de 2005, Éric-Emmanuel Schmitt a entrepris la publication des « journaux d’écriture » commentant sur le mode essayistique certains de ses romans et recueils de nouvelles. Cet article se concentre sur ces postfaces comme partie intégrante des écrits essayistiques de l’écrivain. Leur composante autolittéraire ainsi que leur forte dimension critique valorisent la teneur (méta)littéraire de ce volet de l’œuvre de Schmitt. Il s’agit d’analyser la typologie des pratiques essayistiques et les stratégies métalittéraires, ainsi que les fonctions des péritextes originaux (les journaux d’écriture de Concerto à la mémoire d’un ange et Les Deux messieurs de Bruxelles) et ultérieurs (les journaux de L’Évangile selon Pilate, La Part de l’autre et Ulysse from Bagdad).
Статията е предговор, въвеждащ в тематичния брой на сп. „Филологически форум“ (брой 1 (15)), който предлага нови перспективи и съвременни подходи към широк спектър от проблеми, свързани с пренаписването, преформулирането и преосмислянето на нормите, изследвани в конкретните проявления в полето на романското литературознание. Научният предговор предлага критичен обзор на съвременни публикации в областта на митокритиката, най-вече във взаимодействията ѝ с интертекстуалността и интермедиалността. Уводът съдържа и научен преглед на статиите на шест млади изследователи. Статиите са организирани в две тематични секции с фокус върху завръщането на митичните фигури и върху формите на пренаписване и преформулиране. Предговорът, както и статиите, са посветени на научни проблеми, свързани с елементите на повторение и обновяване, процесите на семантично изграждане и естетическа приемственост.
Résumé : Cet article constitue une introduction au numéro thématique du Forum Philologique (numéro 1 (15)), qui offre de nouvelles perspectives et des aperçus contemporains sur un large éventail de questions liées à la réécriture, à la reformulation et à la réinvention des normes, tout en explorant des cas dans le domaine des littératures romanes. Reflétant l’agencement du contenu du numéro, cette introduction contient une synthèse critique de la recherche contemporaine dans le domaine de la mythocritique liée à différentes formes d'intertextualité et d'intermédialité. L’article contient également une présentation des contributions de six jeunes chercheurs, organisées en deux sections qui se concentrent respectivement sur le retour des figures mythiques et sur les formes de réécriture et de reformulation. L’introduction et toutes les contributions visent à évaluer l’importance des éléments de répétition et de renouvellement, des processus de construction sémantique et de continuité esthétique.
Резюме на български:
Статията е посветена на две филмови адаптации (от 1977 г. и от 2020 г.) на романа на Ромен Гари "Животът пред теб". Адаптациите се анализират от гледна точка на стратегиите за изменение на сюжета при преминаването от страницата към екрана. Текстът претърпява различни форми на контекстуализация и адаптация при филмовата транспозиция в XX век във Франция и при своя времево-пространствен пренос в XXI век в Италия. Компаративистичнито изследване на двата филма откроява настъпилите промени при водещите форми на филмова адаптация от 70-те години на XX век до 2020 г. Установяваме, че в двата филма се наблюдава преход от верните спрямо първичния текст адаптации към стремежа към интертекстуалност и обновление. Анализът на хуманистичния заряд на екранизациите и техните емпатични протагонисти ни позволява да отчетем актуалността на етиката на Ромен Гари и в XXI век.
Abstract :
In his novel When I Was a Work of Art Éric-Emmanuel Schmitt introduces the readers in the world of contemporary art from the character’s viewpoint. The character and narrator Tazio Firelli describes in a retrospective first-person narrative his own physical transformation from a young man into the “living sculpture” called Adam bis.
The paper’s purpose is to analyse the photographic images in relation with the functions of the photographic practices and to examine some transgressive contemporary aesthetics described in the novel and linked to the general strategy of manipulation developed by the artist Zeus-Peter Lama. The growing media visibility of the representations and the depersonalization of the model, reduced to the state of an object of visual consumption, bring the man-piece-of-art to the dimension of a spectacular sensation. Transformed into an “uncanny” work of art and launched as a product on the art market, Tazio discovers and describes various art movements, performances and artists from the paradoxical viewpoint of a living work of art. His depiction of the multiplicity of transgressive aesthetics is ironical and satirical; the references and allusions to different works of art and phenomena in the art world from the second half of the 20th century reflect the excesses generated in search of creative innovations.
Papers in conference proceedings by Antoaneta Robova
Синхроничните римейкове на италианския филм „Перфектни непознати“ са показателни за неговата транснационална адаптируемост и оригинална драматургична матрица. Ключово значение за успеха на адаптациите, според тезата на тази статия, има диапазонът на изменение на характеристиките и отношенията на героите. Компаративната статия изследва с наратологични и семиотични методи базисната конфигурация на персонажите и нейните вариации в пет от най-успешните филмови версии (италианска, френска, испанска, немска и руска). Динамиката на драматургичните взаимодействия и степента на диснарация при развръзката разкриват спектъра на миметична и аксиологична трансформация при различните адаптации на творбата.
Résumé:
Les remakes synchroniques du film italien Perfetti sconosciuti sont révélateurs de sa faculté d’adaptation transnationale et de sa matrice dramatique originale. Une importance cruciale pour le succès des adaptations, selon l’argumentation de notre article, a le diapason de transformation des caractéristiques et des configurations des personnages. Notre étude comparative applique des méthodes narratologiques et sémiotiques pour analyser la configuration de base des personnages et ses variations dans cinq versions filmiques parmi les plus réussies (l’hypofilm italien et ses versions française, espagnole, allemande et russe). La dynamique des interactions des personnages et le degré de disnarration lors du dénouement reflètent les enjeux de la trasformation mimétique et axiologique dans les différents remakes.
Chapters by Antoaneta Robova
Contemporary cinema metamorphoses of Don Juan
Abstract
At the turn of the 21st century, the cinema reinvents the Don Juanism through the prism of transformation and modernisation of the basic mythical invariants. In some movies like The Man who loved Women, Don Juan DeMarco, Don Jon or Alfie the forms of Don Juanism vary from addictive and compulsive behavior to mythomaniac or narcissistic symptoms. The detached nostalgic viewpoint of the ageing Don Juan (Broken Flowers) or the romantic metamorphoses of donjuanesque characters (The Unbearable Lightness of Being, Don Juan DeMarco, Don Jon) represent different ways of pattern transformation reflecting the esthetic trends of contemporary cinema.
Résumé
Au tournant du XXIe siècle, le cinéma réinvente le donjuanisme sur un régime de transformation et de modernisation des invariants mythiques de base. Des films comme L’Homme qui aimait les femmes, Don Juan DeMarco, Don Jon ou Irrésistible Alfie présentent le donjuanisme comme un trouble pathologique associé à des comportements addictifs ou compulsifs, à des symptômes mythomanes ou narcissiques. La posture nostalgique distanciée du Don Juan vieillissant (Broken Flowers) ou la conversion du personnage donjuanesque en amoureux romantique (L’Insoutenable légèreté de l’être, Don Juan DeMarco, Don Jon) constituent d’autres voies de réactualisation reflétant les codes esthétiques du cinéma contemporain.
Abstract
Le Clézio’s novel The prospector as well as his diary Travel to Rodrigues form the two parts of the same adventure relating the mythical hero in search of the Golden Fleece to the grandfather’s quest for treasure. The allusions to the Greek myth echo in the novel The Quarantine depicting the female character of the helper who contributes to the hero’s survival. The paper analyses the author’s interpretation of the mythical episodes through the prism of the polysemic isotopy of gold and the intertextual adventures of the hero on a quest for treasure.
L’étude se donne pour objet d’interroger les enjeux des pratiques intermédiales et intertextuelles dans les romans, nouvelles et récits de la première période de l’œuvre narrative d’Éric-Emmanuel Schmitt (1994-2020). La galerie variée de figures d’artistes, ainsi que les matrices narratives récurrentes et les variations thématiques et compositionnelles, construisent la cohérence interne des œuvres de cette première période narrative que nous cernons jusqu’en 2020 – avant la parution des premiers volumes de La Traversée des temps. Les différentes pratiques créatives, reliées à la musique, à l’écriture, aux arts scéniques, dramatiques et visuels, forment la dynamique intermédiale du cycle des arts cristallisant en filigrane comme un facteur déterminant de l’unité interne du corpus analysé.
L’intra-intertextualité de l’œuvre narrative analysée englobe un ensemble de techniques intermédiales, superposées aux réminiscences littéraires et autres intertextes ; un répertoire de thèmes et de leitmotivs, révélateurs de la philosophie humaniste de l’auteur ; des personnages d’artistes représentatifs de différentes conceptions éthiques et esthétiques ; des modèles compositionnels et des matrices narratives à la base de stratégies unificatrices globales. La thématisation (auto)réflexive d’expériences esthétiques et empathiques amplifie la singularité d’une œuvre cohérente en renouvellement constant qui reflète l’épuisement de certaines formes artistiques autotéliques pour s’inscrire dans les tendances littéraires dominantes au XXIe siècle.
Ерик-Еманюел Шмит разкрива музикалния генезис на своето писателско призвание в редица произведения с автобиографични елементи. В студията се анализира ключовата роля на класическите композитори и на педагогическата майевтика на учителките по пиано за творческото развитие на протагониста в първоличното повествование в три творби. Изследват се (транс)формиращите функции на музикалното образование и по-конкретно инициационната роля на музиката на Моцарт, Бетовен и Шопен. Приносът на композиторите за духовното и интелектуално израстване на писателя се разглежда в екзистенциален и артистичен план като форма на естетическо приключение. Терапевтичните свойства на съприкосновението с музиката на Моцарт се анализират спрямо еволюцията на афективното преживяване на ученика, писателското му осъзнаване възниква под знак за приемственост с творческия завет на учителя. Моцартовият последовател преосмисля творческото си призвание и пренася в литературната проза своя музикален почерк, изграден въз основа на философията на композиторите и негови „учители по мъдрост“. Тяхното влияние е откроимо в Шмитовия стил и в разпознаваемата музикалност на прозата му.
Résumé : Dans plusieurs œuvres à éléments autobiographiques, Éric-Emmanuel Schmitt révèle la genèse musicale de sa vocation d’écrivain en soulignant le rôle des compositeurs classiques ou bien en décrivant la maïeutique pédagogique mise en œuvre par ses professeures de piano. L’objectif de cet article est d’étudier le rôle (trans)formateur de l’apprentissage musical et plus particulièrement de l’initiation à la musique de Mozart, Beethoven et Chopin dans trois œuvres à narrateur autodiégétique. Guides spirituels et maîtres à penser, ces compositeurs ont marqué le parcours existentiel et artistique d’Éric-Emmanuel Schmitt et ont inspiré sa propre aventure esthétique. La rencontre salutaire avec Mozart a induit la naissance de l’amour spirituel et a engendré le processus de conversion scripturale et de transmission créatrice. Le disciple mozartien réinvente sa vocation et transpose dans son œuvre littéraire des particularités de la philosophie musicale de ses « maîtres de sagesse » en s’inscrivant dans une logique de filiation spirituelle et esthétique.
След 2005 г. Ерик-Еманюел Шмит предприема публикуването на своите „писателски дневници“, в които коментира в есеистичен стил някои свои произведения в проза: романи и сборници с разкази. В тази студия си поставяме за цел да покажем, че излезлите във вид на следговор дневници съставляват част от есеистичните текстове на автора. Автореференциалният им характер, както и силно застъпеното им критическо измерение, са сред доминантите, изграждащи (мета)литературния статут на този дял от прозата на Шмит. Подробно се анализира типологията на есеистичните практики в творчеството на писателя. Открояват се металитературните стратегии, функциите на оригиналните перитекстове (писателските дневници в сборниците "Концерт в памет на един ангел" и "Двамата господа от Брюксел") и функциите на по-късно публикуваните перитекстове (дневниците във вторите издания на романите "Евангелие според Пилат", "(Не)възможният Адолф" и "Одисей from Багдад").
Résumé : À partir de 2005, Éric-Emmanuel Schmitt a entrepris la publication des « journaux d’écriture » commentant sur le mode essayistique certains de ses romans et recueils de nouvelles. Cet article se concentre sur ces postfaces comme partie intégrante des écrits essayistiques de l’écrivain. Leur composante autolittéraire ainsi que leur forte dimension critique valorisent la teneur (méta)littéraire de ce volet de l’œuvre de Schmitt. Il s’agit d’analyser la typologie des pratiques essayistiques et les stratégies métalittéraires, ainsi que les fonctions des péritextes originaux (les journaux d’écriture de Concerto à la mémoire d’un ange et Les Deux messieurs de Bruxelles) et ultérieurs (les journaux de L’Évangile selon Pilate, La Part de l’autre et Ulysse from Bagdad).
Статията е предговор, въвеждащ в тематичния брой на сп. „Филологически форум“ (брой 1 (15)), който предлага нови перспективи и съвременни подходи към широк спектър от проблеми, свързани с пренаписването, преформулирането и преосмислянето на нормите, изследвани в конкретните проявления в полето на романското литературознание. Научният предговор предлага критичен обзор на съвременни публикации в областта на митокритиката, най-вече във взаимодействията ѝ с интертекстуалността и интермедиалността. Уводът съдържа и научен преглед на статиите на шест млади изследователи. Статиите са организирани в две тематични секции с фокус върху завръщането на митичните фигури и върху формите на пренаписване и преформулиране. Предговорът, както и статиите, са посветени на научни проблеми, свързани с елементите на повторение и обновяване, процесите на семантично изграждане и естетическа приемственост.
Résumé : Cet article constitue une introduction au numéro thématique du Forum Philologique (numéro 1 (15)), qui offre de nouvelles perspectives et des aperçus contemporains sur un large éventail de questions liées à la réécriture, à la reformulation et à la réinvention des normes, tout en explorant des cas dans le domaine des littératures romanes. Reflétant l’agencement du contenu du numéro, cette introduction contient une synthèse critique de la recherche contemporaine dans le domaine de la mythocritique liée à différentes formes d'intertextualité et d'intermédialité. L’article contient également une présentation des contributions de six jeunes chercheurs, organisées en deux sections qui se concentrent respectivement sur le retour des figures mythiques et sur les formes de réécriture et de reformulation. L’introduction et toutes les contributions visent à évaluer l’importance des éléments de répétition et de renouvellement, des processus de construction sémantique et de continuité esthétique.
Резюме на български:
Статията е посветена на две филмови адаптации (от 1977 г. и от 2020 г.) на романа на Ромен Гари "Животът пред теб". Адаптациите се анализират от гледна точка на стратегиите за изменение на сюжета при преминаването от страницата към екрана. Текстът претърпява различни форми на контекстуализация и адаптация при филмовата транспозиция в XX век във Франция и при своя времево-пространствен пренос в XXI век в Италия. Компаративистичнито изследване на двата филма откроява настъпилите промени при водещите форми на филмова адаптация от 70-те години на XX век до 2020 г. Установяваме, че в двата филма се наблюдава преход от верните спрямо първичния текст адаптации към стремежа към интертекстуалност и обновление. Анализът на хуманистичния заряд на екранизациите и техните емпатични протагонисти ни позволява да отчетем актуалността на етиката на Ромен Гари и в XXI век.
Abstract :
In his novel When I Was a Work of Art Éric-Emmanuel Schmitt introduces the readers in the world of contemporary art from the character’s viewpoint. The character and narrator Tazio Firelli describes in a retrospective first-person narrative his own physical transformation from a young man into the “living sculpture” called Adam bis.
The paper’s purpose is to analyse the photographic images in relation with the functions of the photographic practices and to examine some transgressive contemporary aesthetics described in the novel and linked to the general strategy of manipulation developed by the artist Zeus-Peter Lama. The growing media visibility of the representations and the depersonalization of the model, reduced to the state of an object of visual consumption, bring the man-piece-of-art to the dimension of a spectacular sensation. Transformed into an “uncanny” work of art and launched as a product on the art market, Tazio discovers and describes various art movements, performances and artists from the paradoxical viewpoint of a living work of art. His depiction of the multiplicity of transgressive aesthetics is ironical and satirical; the references and allusions to different works of art and phenomena in the art world from the second half of the 20th century reflect the excesses generated in search of creative innovations.
Синхроничните римейкове на италианския филм „Перфектни непознати“ са показателни за неговата транснационална адаптируемост и оригинална драматургична матрица. Ключово значение за успеха на адаптациите, според тезата на тази статия, има диапазонът на изменение на характеристиките и отношенията на героите. Компаративната статия изследва с наратологични и семиотични методи базисната конфигурация на персонажите и нейните вариации в пет от най-успешните филмови версии (италианска, френска, испанска, немска и руска). Динамиката на драматургичните взаимодействия и степента на диснарация при развръзката разкриват спектъра на миметична и аксиологична трансформация при различните адаптации на творбата.
Résumé:
Les remakes synchroniques du film italien Perfetti sconosciuti sont révélateurs de sa faculté d’adaptation transnationale et de sa matrice dramatique originale. Une importance cruciale pour le succès des adaptations, selon l’argumentation de notre article, a le diapason de transformation des caractéristiques et des configurations des personnages. Notre étude comparative applique des méthodes narratologiques et sémiotiques pour analyser la configuration de base des personnages et ses variations dans cinq versions filmiques parmi les plus réussies (l’hypofilm italien et ses versions française, espagnole, allemande et russe). La dynamique des interactions des personnages et le degré de disnarration lors du dénouement reflètent les enjeux de la trasformation mimétique et axiologique dans les différents remakes.
Contemporary cinema metamorphoses of Don Juan
Abstract
At the turn of the 21st century, the cinema reinvents the Don Juanism through the prism of transformation and modernisation of the basic mythical invariants. In some movies like The Man who loved Women, Don Juan DeMarco, Don Jon or Alfie the forms of Don Juanism vary from addictive and compulsive behavior to mythomaniac or narcissistic symptoms. The detached nostalgic viewpoint of the ageing Don Juan (Broken Flowers) or the romantic metamorphoses of donjuanesque characters (The Unbearable Lightness of Being, Don Juan DeMarco, Don Jon) represent different ways of pattern transformation reflecting the esthetic trends of contemporary cinema.
Résumé
Au tournant du XXIe siècle, le cinéma réinvente le donjuanisme sur un régime de transformation et de modernisation des invariants mythiques de base. Des films comme L’Homme qui aimait les femmes, Don Juan DeMarco, Don Jon ou Irrésistible Alfie présentent le donjuanisme comme un trouble pathologique associé à des comportements addictifs ou compulsifs, à des symptômes mythomanes ou narcissiques. La posture nostalgique distanciée du Don Juan vieillissant (Broken Flowers) ou la conversion du personnage donjuanesque en amoureux romantique (L’Insoutenable légèreté de l’être, Don Juan DeMarco, Don Jon) constituent d’autres voies de réactualisation reflétant les codes esthétiques du cinéma contemporain.
Abstract
Le Clézio’s novel The prospector as well as his diary Travel to Rodrigues form the two parts of the same adventure relating the mythical hero in search of the Golden Fleece to the grandfather’s quest for treasure. The allusions to the Greek myth echo in the novel The Quarantine depicting the female character of the helper who contributes to the hero’s survival. The paper analyses the author’s interpretation of the mythical episodes through the prism of the polysemic isotopy of gold and the intertextual adventures of the hero on a quest for treasure.
Date de tombée (deadline) : 31 Janvier 2025
Langues: anglais, français, bulgare
Nous attendons vos nouveaux articles sur le thème de la « Dystopie » jusqu'au 31 janvier 2024.
Adresse mail: ColloquiaCL@gmail.com
Lien vers la revue: https://ejournal.uni-sofia.bg/index.php/Colloquia
Colloque international d’études romanes (CIER)
Sofia, 16-18 novembre 2023
Atelier 1 : « La recherche en langues et en littératures médiévales : quelques perspectives actuelles »
Atelier 2 : « Dialogues, continuité, ouverture : le cas des littératures romanes »
Atelier 3 : « 110 ans après Saussure : diversité de théories et de méthodes dans les sciences du langage »
Atelier 4 : « Histoire des études romanes en Bulgarie et ailleurs »
Calendrier :
31 mai 2023 : date limite de soumission des propositions
15 juillet 2023 : réponse du comité scientifique et des organisateurs
10 septembre 2023 : inscription au CIER
20 septembre 2023 : programme du CIER
16-18 novembre 2023 : tenue du CIER
Le thème central du neuvième volume de la revue scientifique annuelle Colloquia Comparativa Litterarum porte sur le concept d’empathie, ses formes et son fonctionnement narratif. Les chercheurs comparatistes sont invités à étudier les représentations de l’empathie dans des textes de différentes aires culturelles et chez des auteurs représentatifs de périodes et de tendances littéraires allant du XVIIIe au XXIe siècle. La revue accueille des contributions en français, en anglais et en bulgare. Les approches comparées des manifestations de l’empathie cognitive ou affective, des représentations d’états empathiques chez les personnages, ainsi que les mécanismes d’identification ou de distanciation chez les lecteurs par rapport aux héros ou anti-héros fictionnels, permettraient de faire avancer les études littéraires cognitives.
La méthodologie comparatiste pourrait contribuer à des études de cas de techniques narratives favorisant l’implication du lecteur ou entravant les mécanismes de réception empathique. Différentes applications littéraires de la théorie narrative développée par Suzanne Keen pourraient être envisagées ainsi que des analyses de stratégies auctoriales et de pratiques de lectures. Nous vous proposons une liste non exhaustive de problématiques qui pourraient être abordées et approfondies dans les articles de ce numéro thématique :
1. Héroïsation, personnalisation, dépersonnalisation.
2. Le sondage psychologique et éthique à travers la littérature et les arts. Des études allant du réaliste au symbolique et au fantastique.
3. Formes et mécanismes de l’empathie dans les processus d’écriture et de lecture.
4. Thématisation d’expériences empathiques et implications éthiques.
5. (Dés)humanisation, perte ou gain de l’individuation.
https://ejournal.uni-sofia.bg/index.php/Colloquia/index
https://philol-forum.uni-sofia.bg/en/portfolio-item/philological-forum-issue-15/
La Journée d’études Jeunes chercheurs « Manifestations de la norme dans les langues et les littératures romanes » a eu lieu le 18 novembre 2016 au Centre de réussite universitaire de l’Université de Sofia « Saint Clément d’Ohrid ». Organisé par le Département d’Études romanes de l’Université de Sofia et bénéficiant du soutien de l’Agence Universitaire de la Francophonie, cet événement scientifique a fait suite au Colloque international d’études romanes « Normes et grammaticalisation : le cas des langues romanes » / « Normes et transgressions dans les littératures romanes », qui s’est tenu les 20 et 21 novembre 2015.