2022 Habilitation "Geläutete Musik. Glocken als komplementäres Musikkonzept im europäischen Musiktheater" HMTM Hanover, Germany 2012 Dissertation "Handschrift und Körpernotation. Schriftliche und mündliche Überlieferungen Kameruner Kirchenmusik" HU Berlin, Germany Supervisors: Raimund Vogels and Christian Kaden
In der vorliegenden Studie befasst sich der deutsche Musikethnologe Nepomuk Riva mit Diskriminier... more In der vorliegenden Studie befasst sich der deutsche Musikethnologe Nepomuk Riva mit Diskriminierungs- und Rassismuserfahrungen von Schwarzen Studierenden an deutschen Musikhochschulen und mit den Bewältigungsstrategien der Betroffenen. Aus ihrer Sicht handelt es sich bei diesen Institutionen – trotz ihrer internationalen Studierendenschaft und der Idee von Musik als einer universellen Sprache – nicht um Orte der gelebten Toleranz und des wertschätzenden Umgangs miteinander. Gerade in Verbindung mit einer eurozentrischen Musikpraxis erleben sie hier spezifische Formen des deutschen Alltagsrassismus, der strukturelle Ungerechtigkeiten fortführt, rassifizierende Charakterzuschreibungen reproduziert und sich in verbalen Mikroaggressionen durch Lehrende und Kommiliton*innen äußert.
Global – digital – medial: Musik in transkulturellen/ traditionellen Räumen und Kontexten, 2022
Im 20. Jahrhundert kommt es in Europa zu zahlreichen Transformationen von Musiknotationen im Präs... more Im 20. Jahrhundert kommt es in Europa zu zahlreichen Transformationen von Musiknotationen im Präskriptiven, bei Komponisten und Pädagogen, sowie im Deskriptiven, bei Vergleichenden Musikwissenschaftlern. Die Gründe dafür sind vielfältig: von pädagogischen Überlegungen, eine einfachere Notation zu entwickeln als das Fünfliniensystem, über kompositorische Vorstellungen, die das hergebrachte Notensystem nicht mehr abbilden kann, bis hin zu der Erkenntnis, dass sich außereuropäische Musik nicht in das europäische Notenbild übertragen lässt. Die Transformationen der Notationsformen verlaufen keineswegs nur innerhalb Europas, sondern im Wechselspiel mit Musikkulturen anderer Kontinente, die besonders durch den Kolonialismus und christliche M Missionsbestrebungen ins Blickfeld der Musikmachenden geraten. Wenig Beachtung hat dagegen bislang der Kulturtransfer aus Sicht der kolonialisierten Länder gefunden. Wie wurde mit der Einführung europäischer Notationsformen in den verschiedenen Kulturen umgegangen?
In diesem Artikel werden zwei Lehrveranstaltungen dargestellt, die das Konzept des Forschenden Le... more In diesem Artikel werden zwei Lehrveranstaltungen dargestellt, die das Konzept des Forschenden Lernens nutzen, um "deep learning" zu aktivieren. Die gemeinsame Suche nach wissenschaftlichen Erkenntnissen mit den Studierenden bildet den Motivationsrahmen. Studierende der Musikwissenschaft versuchen, relevante, ihr Fach betreffende Phänomene, besser zu verstehen. Sie üben dabei die Nutzung von Forschungsinstrumenten genauso wie die Kultivierung einer Haltung. Der Lehrende ist dabei ein Moderator des Forschungs-und Lernprozesses, der die Studierenden begleitet und in die spezifische Fachkultur der Musikwissenschaften einführt.
Étudier les musiques enfantines à partir des musiciens qui les produisent, c’est-à-dire les enfan... more Étudier les musiques enfantines à partir des musiciens qui les produisent, c’est-à-dire les enfants eux-mêmes, montre comment ces derniers intègrent, reproduisent, modifient et transgressent les codes et les règles du monde dans lequel ils vivent. Nous devons aux spécialistes du « folklore enfantin » des typologies précises des répertoires enfantins et des collectes d’envergure. Mais leur approche est souvent primitiviste – l’origine de la musique se nicherait chez les enfants – ou idéaliste – les enfants comme derniers gardiens de la tradition. Les textes d’anthropologie, de sciences de l’éducation, d’ethnomusicologie et de psychologie réunis dans ce volume placent notamment la question de l’entre-enfants au centre des débats. Ils permettent de considérer les enfants comme doués d’agentivité dans le monde musical complexe qui les entoure, celui des traditions culturelles, des institutions scolaires et religieuses, de la famille, ou encore des médias. Enfin ils évoquent, à travers l...
This article describes the experiences with an ethnomusicological teaching method from the field ... more This article describes the experiences with an ethnomusicological teaching method from the field of performative ethnography in Germany. In a creative writing process students are asked to develop a fictional ethnography of a people group ‘at the sources of the Nile’. Based on the corpus class room discussions are carried out to deconstruct the students’ ‘image of Africa’ and to thematise postcolonial theories. The author describes the project design and gives an evaluation of the outcomes of four applications of the project at different German institutions for higher education. It shows that the students have consistent stereotypes of African cultures and its musics that are mainly generated by the German media and international movies. Feedback of the students and critical reflections lead to the question how it is possible to discuss colonial stereotypes and racist world views in ethnomusicological teachings without reproducing it at the same time.
Die Berichte und erzählenden Schriften Albert Schweitzers aus Lambarene werden daraufhin untersuc... more Die Berichte und erzählenden Schriften Albert Schweitzers aus Lambarene werden daraufhin untersucht, wie er Gabuner Musiken wahrgenommen hat. Dabei sind seine bereits in Europa entwickelten Vorstellungen von dem, was alles Musik sein kann, ausschlaggebend. Sie ermöglichen ihm, die afrikanische Musik in ihrem sozialen Kontext relativ unbefangen und positiv zu betrachten. Mit musikalischen Metaphern beschreibt er zudem die Klanglandschaft rund um Lambarene auf eine Art, aus der ersichtlich wird, dass er die Bedeutung von Musik für die Menschen besser verstanden hat als seine Zeitgenossen. Literarisch nimmt er dadurch manche Beobachtung vorweg, die erst folgende Generationen von Musikethnologen und Klangforschern ausbilden.
Depuis quelques annees en Allemagne, un vif debat oppose les partisans et les detracteurs de cert... more Depuis quelques annees en Allemagne, un vif debat oppose les partisans et les detracteurs de certaines chansons pour enfants autour de la question de savoir si elles vehiculent des representations racistes de cultures extra-europeennes. Cet article expose les contextes d’emergence de ces chansons et fait apparaitre les representations coloniales et racistes dont sont porteuses leurs paroles. Il montre, a travers l’examen de leur usage dans le cadre de jeux educatifs, pourquoi certaines d’entre elles restent appreciees et continuent d’etre transmises alors meme qu‘elles font aussi l’objet de recuperations dans des situations de harcelement ou de violences racistes. Si des mouvements militant pour la suppression ou reformulation de ces chansons n’ont pu encore trouver un large echo dans la culture majoritaire blanche de l‘Allemagne, l’internationalisation des publications de chansons enfantines pourrait cependant contribuer a les faire progressivement disparaitre.
In der vorliegenden Studie befasst sich der deutsche Musikethnologe Nepomuk Riva mit Diskriminier... more In der vorliegenden Studie befasst sich der deutsche Musikethnologe Nepomuk Riva mit Diskriminierungs- und Rassismuserfahrungen von Schwarzen Studierenden an deutschen Musikhochschulen und mit den Bewältigungsstrategien der Betroffenen. Aus ihrer Sicht handelt es sich bei diesen Institutionen – trotz ihrer internationalen Studierendenschaft und der Idee von Musik als einer universellen Sprache – nicht um Orte der gelebten Toleranz und des wertschätzenden Umgangs miteinander. Gerade in Verbindung mit einer eurozentrischen Musikpraxis erleben sie hier spezifische Formen des deutschen Alltagsrassismus, der strukturelle Ungerechtigkeiten fortführt, rassifizierende Charakterzuschreibungen reproduziert und sich in verbalen Mikroaggressionen durch Lehrende und Kommiliton*innen äußert.
Global – digital – medial: Musik in transkulturellen/ traditionellen Räumen und Kontexten, 2022
Im 20. Jahrhundert kommt es in Europa zu zahlreichen Transformationen von Musiknotationen im Präs... more Im 20. Jahrhundert kommt es in Europa zu zahlreichen Transformationen von Musiknotationen im Präskriptiven, bei Komponisten und Pädagogen, sowie im Deskriptiven, bei Vergleichenden Musikwissenschaftlern. Die Gründe dafür sind vielfältig: von pädagogischen Überlegungen, eine einfachere Notation zu entwickeln als das Fünfliniensystem, über kompositorische Vorstellungen, die das hergebrachte Notensystem nicht mehr abbilden kann, bis hin zu der Erkenntnis, dass sich außereuropäische Musik nicht in das europäische Notenbild übertragen lässt. Die Transformationen der Notationsformen verlaufen keineswegs nur innerhalb Europas, sondern im Wechselspiel mit Musikkulturen anderer Kontinente, die besonders durch den Kolonialismus und christliche M Missionsbestrebungen ins Blickfeld der Musikmachenden geraten. Wenig Beachtung hat dagegen bislang der Kulturtransfer aus Sicht der kolonialisierten Länder gefunden. Wie wurde mit der Einführung europäischer Notationsformen in den verschiedenen Kulturen umgegangen?
In diesem Artikel werden zwei Lehrveranstaltungen dargestellt, die das Konzept des Forschenden Le... more In diesem Artikel werden zwei Lehrveranstaltungen dargestellt, die das Konzept des Forschenden Lernens nutzen, um "deep learning" zu aktivieren. Die gemeinsame Suche nach wissenschaftlichen Erkenntnissen mit den Studierenden bildet den Motivationsrahmen. Studierende der Musikwissenschaft versuchen, relevante, ihr Fach betreffende Phänomene, besser zu verstehen. Sie üben dabei die Nutzung von Forschungsinstrumenten genauso wie die Kultivierung einer Haltung. Der Lehrende ist dabei ein Moderator des Forschungs-und Lernprozesses, der die Studierenden begleitet und in die spezifische Fachkultur der Musikwissenschaften einführt.
Étudier les musiques enfantines à partir des musiciens qui les produisent, c’est-à-dire les enfan... more Étudier les musiques enfantines à partir des musiciens qui les produisent, c’est-à-dire les enfants eux-mêmes, montre comment ces derniers intègrent, reproduisent, modifient et transgressent les codes et les règles du monde dans lequel ils vivent. Nous devons aux spécialistes du « folklore enfantin » des typologies précises des répertoires enfantins et des collectes d’envergure. Mais leur approche est souvent primitiviste – l’origine de la musique se nicherait chez les enfants – ou idéaliste – les enfants comme derniers gardiens de la tradition. Les textes d’anthropologie, de sciences de l’éducation, d’ethnomusicologie et de psychologie réunis dans ce volume placent notamment la question de l’entre-enfants au centre des débats. Ils permettent de considérer les enfants comme doués d’agentivité dans le monde musical complexe qui les entoure, celui des traditions culturelles, des institutions scolaires et religieuses, de la famille, ou encore des médias. Enfin ils évoquent, à travers l...
This article describes the experiences with an ethnomusicological teaching method from the field ... more This article describes the experiences with an ethnomusicological teaching method from the field of performative ethnography in Germany. In a creative writing process students are asked to develop a fictional ethnography of a people group ‘at the sources of the Nile’. Based on the corpus class room discussions are carried out to deconstruct the students’ ‘image of Africa’ and to thematise postcolonial theories. The author describes the project design and gives an evaluation of the outcomes of four applications of the project at different German institutions for higher education. It shows that the students have consistent stereotypes of African cultures and its musics that are mainly generated by the German media and international movies. Feedback of the students and critical reflections lead to the question how it is possible to discuss colonial stereotypes and racist world views in ethnomusicological teachings without reproducing it at the same time.
Die Berichte und erzählenden Schriften Albert Schweitzers aus Lambarene werden daraufhin untersuc... more Die Berichte und erzählenden Schriften Albert Schweitzers aus Lambarene werden daraufhin untersucht, wie er Gabuner Musiken wahrgenommen hat. Dabei sind seine bereits in Europa entwickelten Vorstellungen von dem, was alles Musik sein kann, ausschlaggebend. Sie ermöglichen ihm, die afrikanische Musik in ihrem sozialen Kontext relativ unbefangen und positiv zu betrachten. Mit musikalischen Metaphern beschreibt er zudem die Klanglandschaft rund um Lambarene auf eine Art, aus der ersichtlich wird, dass er die Bedeutung von Musik für die Menschen besser verstanden hat als seine Zeitgenossen. Literarisch nimmt er dadurch manche Beobachtung vorweg, die erst folgende Generationen von Musikethnologen und Klangforschern ausbilden.
Depuis quelques annees en Allemagne, un vif debat oppose les partisans et les detracteurs de cert... more Depuis quelques annees en Allemagne, un vif debat oppose les partisans et les detracteurs de certaines chansons pour enfants autour de la question de savoir si elles vehiculent des representations racistes de cultures extra-europeennes. Cet article expose les contextes d’emergence de ces chansons et fait apparaitre les representations coloniales et racistes dont sont porteuses leurs paroles. Il montre, a travers l’examen de leur usage dans le cadre de jeux educatifs, pourquoi certaines d’entre elles restent appreciees et continuent d’etre transmises alors meme qu‘elles font aussi l’objet de recuperations dans des situations de harcelement ou de violences racistes. Si des mouvements militant pour la suppression ou reformulation de ces chansons n’ont pu encore trouver un large echo dans la culture majoritaire blanche de l‘Allemagne, l’internationalisation des publications de chansons enfantines pourrait cependant contribuer a les faire progressivement disparaitre.
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Papers by Nepomuk Riva
mit den Bewältigungsstrategien der Betroffenen. Aus ihrer Sicht handelt es sich bei diesen Institutionen – trotz ihrer internationalen Studierendenschaft und der Idee von Musik als einer universellen Sprache – nicht um Orte der gelebten Toleranz und des wertschätzenden
Umgangs miteinander. Gerade in Verbindung mit einer eurozentrischen Musikpraxis erleben sie hier spezifische Formen des deutschen Alltagsrassismus,
der strukturelle Ungerechtigkeiten fortführt, rassifizierende
Charakterzuschreibungen reproduziert und
sich in verbalen Mikroaggressionen durch Lehrende
und Kommiliton*innen äußert.
mit den Bewältigungsstrategien der Betroffenen. Aus ihrer Sicht handelt es sich bei diesen Institutionen – trotz ihrer internationalen Studierendenschaft und der Idee von Musik als einer universellen Sprache – nicht um Orte der gelebten Toleranz und des wertschätzenden
Umgangs miteinander. Gerade in Verbindung mit einer eurozentrischen Musikpraxis erleben sie hier spezifische Formen des deutschen Alltagsrassismus,
der strukturelle Ungerechtigkeiten fortführt, rassifizierende
Charakterzuschreibungen reproduziert und
sich in verbalen Mikroaggressionen durch Lehrende
und Kommiliton*innen äußert.