Este trabalho tem como objetivo principal discutir itinerarios de circulacao e apropriacao de vid... more Este trabalho tem como objetivo principal discutir itinerarios de circulacao e apropriacao de videoclipes musicais na contemporaneidade, em especial as praticas curatoriais que se detiveram desde os anos 1980 sobre estes objetos da cultura visual, alem de suas trocas com procedimentos da videoarte e da arte contemporânea. Para isto, foram revisadas as categorizacoes ate entao direcionadas aos videoclipes, e analisados catalogos de mostras e exposicoes que tiveram nestes objetos seu foco. Em seguida, um exercicio de curadoria pessoal se coloca como possibilidade para mergulhar nas poeticas e processos expressivos de um conjunto de videos elencados para analise. Abstract
Revista Multiplicidade FIB | eISSN 2179-8753 | Volume IX | Ano IX, 2020
Resumo: O artigo tem como objetivo analisar os autorretratos produzidos pela artista norte-americ... more Resumo: O artigo tem como objetivo analisar os autorretratos produzidos pela artista norte-americana Cindy Sherman a partir da perspectiva dos Estudos Visuais, em diálogo interdisciplinar entre os campos da Arte, da Comunicação e da Filosofia. Dentro do corpus, foram elencados dois projetos da artista: a série Untitled Film Stills, produzida entre 1977 e 1980, e seu canal de Instagram, em atividade desde 2016. O estudo procurou investigar em que medidas o trabalho da artista evidencia a condição contemporânea, em uma dinâmica social e cultural atrelada à visualidade e à dependência do olhar do Outro diante da imagem de si mesmo. Apontou-se também em seus projetos a existência de procedimentos poéticos de jogo, encenação, memória e fragmentação, entre outros, e as diferentes apropriações da artista sobre o dispositivo fotográfico. Palavras-chave: Cindy Sherman, Fotografia, Autorretrato, Encenação, Estudos Visuais.
Abstract: The aim of this article was to analyze, through the perspective of Visual Studies and interdisciplinary dialogue between the fields of Art, Communication and Philosophy, the self-portraits produced by American artist Cindy Sherman. The corpus included the project Untitled Film Stills, produced between 1977 and 1980, and her Instagram account, which has been active since 2016. The study investigated in which ways these works addresses the contemporary condition, in a cultural and social dynamic that is linked to visuality and that subordinates our self-images to the gaze of the Other. Poetic procedures as performance, play, memory and fragmentation, among others, were also pointed, as well as the artist's appropriation of the photographic device.
Este artigo apresenta analogias entre o metabolismo dos sistemas vivos e processos curatoriais es... more Este artigo apresenta analogias entre o metabolismo dos sistemas vivos e processos curatoriais específicos onde a abertura ao incerto e o aprendizado contínuo junto ao(s) Outro(s) se colocam como via de sobrevivência de povos e espécies. Para isso, percorre um estudo de caso da Bienal de Arte de São Paulo, que desde sua criação em 1951, contou pontualmente com edições em que pressões e ações da classe artística trouxeram o momento político do país para dentro da Mostra. Ainda assim, uma multiplicação mais efetiva de locais de fala a partir do interior da prática curatorial da Bienal é recente. A estrutura da 32a edição, “Incerteza Viva” (2016), em particular, apresenta indícios de uma dissolução de formas-pensamento patriarcais arraigadas na sociedade pós-industrial e no campo da arte, e dialoga com o cerne da questão ambiental na contemporaneidade.
O trabalho propõe uma discussão sobre os itinerários
do som na arte contemporânea, a partir da a... more O trabalho propõe uma discussão sobre os itinerários do som na arte contemporânea, a partir da análise de quatro obras em que o registro e manipulação do ambiente sonoro concreto e dos elementos acústicos cotidianos se colocam como procedimento expressivo principal: “Handphone Table” (1978) e “Nothing in my pockets” (2003), de Laurie Anderson; “Music While we Work” (2011) de Hong-Kai Wang, e “Ultrafield” (2013) de Jane Winderen. Ao investigarmos as abordagens destas artistas e seus respectivos modos de circulação, aproximamos seu potencial relacional artístico - com ênfase nos modos culturais de escuta na contemporaneidade - aos conceitos fenomenológicos que apontam a percepção sensorial como experiência e troca contínua entre as pessoas e o mundo.
O presente artigo busca propor um espaço enunciativo para a
análise de videoclipes musicais enqua... more O presente artigo busca propor um espaço enunciativo para a análise de videoclipes musicais enquanto objetos da cultura visual incorporados ao universo da arte contemporânea, através do estudo de caso do projeto “Valtari Mystery Film Experiment” (2012), do grupo musical islandês Sigur Rós. Para isto, promove aproximações entre os campos da comunicação e os domínios teóricos das artes visuais, traçando pontos de observação que partem da subjetividade dos músicos e diretores envolvidos até chegarem a questões de reorganização da circulação de obras na contemporaneidade.
O artigo tem como objetivo identificar a presença de
subjetividades na produção em videoclipes mu... more O artigo tem como objetivo identificar a presença de subjetividades na produção em videoclipes musicais que transitem e estabeleçam relações entre circuitos de comunicação e de arte contemporânea. Para isto, foram escolhidos como objeto de estudo dois videoclipes criados para a música “Vardeldur”, pertencente ao álbum Valtari do grupo musical islandês Sigur Rós. Na análise de poéticas como procedimentos do fazer, e na busca por pontos em comum em estruturas formais audiovisuais e desvios similares aos procedimentos de criação de obras visuais contemporâneas, em especial da videoarte, foram trabalhados conceitos como ‘desautomatização’ e ‘sinestesia’, aplicados ao campo das artes. Com isto, a contraposição de duas obras a partir de um mesmo tema sonoro tornou possível conciliar investigações estéticas e poéticas aliadas à arte e à tecnologia. Palavras-chave: videoclipe; arte e tecnologia; poéticas do vídeo; dispositivo.
Após meses de pandemia, o país está longe de voltar à normalidade e vencer sua maior crise sanitá... more Após meses de pandemia, o país está longe de voltar à normalidade e vencer sua maior crise sanitária, somos instados a contribuir desde a sala de aula, do pensamento crítico e da ciência. A inspiração para o livro Mídia, cultura inovativa e economia criativa em tempos pandêmicos floresce nos diálogos e reflexões produzidos no âmbito do curso de Doutorado do Programa de Pós Graduação em Mídia e Tecnologia da Unesp, ganhando densidade na parceria com pós-graduandos, professores e pesquisadores de diversas instituições.
Dividido em três seções, apresentamos experiências, relatos e análises que nos auxiliam a compreender a importância da economia criativa, das mídias e tecnologias, da educação e da cultura inovativa diante deste cenário pandêmico. Traz também reflexões sobre a capacidade de adaptação, de resiliência, ressignificação e resistência frente a tantos desafios e idiossincrasias do momento histórico, aportam a experiência, o conhecimento e a reflexão, tão imprescindíveis em todos os tempos e, singularmente neste.
Este trabalho tem como objetivo principal discutir itinerarios de circulacao e apropriacao de vid... more Este trabalho tem como objetivo principal discutir itinerarios de circulacao e apropriacao de videoclipes musicais na contemporaneidade, em especial as praticas curatoriais que se detiveram desde os anos 1980 sobre estes objetos da cultura visual, alem de suas trocas com procedimentos da videoarte e da arte contemporânea. Para isto, foram revisadas as categorizacoes ate entao direcionadas aos videoclipes, e analisados catalogos de mostras e exposicoes que tiveram nestes objetos seu foco. Em seguida, um exercicio de curadoria pessoal se coloca como possibilidade para mergulhar nas poeticas e processos expressivos de um conjunto de videos elencados para analise. Abstract
Revista Multiplicidade FIB | eISSN 2179-8753 | Volume IX | Ano IX, 2020
Resumo: O artigo tem como objetivo analisar os autorretratos produzidos pela artista norte-americ... more Resumo: O artigo tem como objetivo analisar os autorretratos produzidos pela artista norte-americana Cindy Sherman a partir da perspectiva dos Estudos Visuais, em diálogo interdisciplinar entre os campos da Arte, da Comunicação e da Filosofia. Dentro do corpus, foram elencados dois projetos da artista: a série Untitled Film Stills, produzida entre 1977 e 1980, e seu canal de Instagram, em atividade desde 2016. O estudo procurou investigar em que medidas o trabalho da artista evidencia a condição contemporânea, em uma dinâmica social e cultural atrelada à visualidade e à dependência do olhar do Outro diante da imagem de si mesmo. Apontou-se também em seus projetos a existência de procedimentos poéticos de jogo, encenação, memória e fragmentação, entre outros, e as diferentes apropriações da artista sobre o dispositivo fotográfico. Palavras-chave: Cindy Sherman, Fotografia, Autorretrato, Encenação, Estudos Visuais.
Abstract: The aim of this article was to analyze, through the perspective of Visual Studies and interdisciplinary dialogue between the fields of Art, Communication and Philosophy, the self-portraits produced by American artist Cindy Sherman. The corpus included the project Untitled Film Stills, produced between 1977 and 1980, and her Instagram account, which has been active since 2016. The study investigated in which ways these works addresses the contemporary condition, in a cultural and social dynamic that is linked to visuality and that subordinates our self-images to the gaze of the Other. Poetic procedures as performance, play, memory and fragmentation, among others, were also pointed, as well as the artist's appropriation of the photographic device.
Este artigo apresenta analogias entre o metabolismo dos sistemas vivos e processos curatoriais es... more Este artigo apresenta analogias entre o metabolismo dos sistemas vivos e processos curatoriais específicos onde a abertura ao incerto e o aprendizado contínuo junto ao(s) Outro(s) se colocam como via de sobrevivência de povos e espécies. Para isso, percorre um estudo de caso da Bienal de Arte de São Paulo, que desde sua criação em 1951, contou pontualmente com edições em que pressões e ações da classe artística trouxeram o momento político do país para dentro da Mostra. Ainda assim, uma multiplicação mais efetiva de locais de fala a partir do interior da prática curatorial da Bienal é recente. A estrutura da 32a edição, “Incerteza Viva” (2016), em particular, apresenta indícios de uma dissolução de formas-pensamento patriarcais arraigadas na sociedade pós-industrial e no campo da arte, e dialoga com o cerne da questão ambiental na contemporaneidade.
O trabalho propõe uma discussão sobre os itinerários
do som na arte contemporânea, a partir da a... more O trabalho propõe uma discussão sobre os itinerários do som na arte contemporânea, a partir da análise de quatro obras em que o registro e manipulação do ambiente sonoro concreto e dos elementos acústicos cotidianos se colocam como procedimento expressivo principal: “Handphone Table” (1978) e “Nothing in my pockets” (2003), de Laurie Anderson; “Music While we Work” (2011) de Hong-Kai Wang, e “Ultrafield” (2013) de Jane Winderen. Ao investigarmos as abordagens destas artistas e seus respectivos modos de circulação, aproximamos seu potencial relacional artístico - com ênfase nos modos culturais de escuta na contemporaneidade - aos conceitos fenomenológicos que apontam a percepção sensorial como experiência e troca contínua entre as pessoas e o mundo.
O presente artigo busca propor um espaço enunciativo para a
análise de videoclipes musicais enqua... more O presente artigo busca propor um espaço enunciativo para a análise de videoclipes musicais enquanto objetos da cultura visual incorporados ao universo da arte contemporânea, através do estudo de caso do projeto “Valtari Mystery Film Experiment” (2012), do grupo musical islandês Sigur Rós. Para isto, promove aproximações entre os campos da comunicação e os domínios teóricos das artes visuais, traçando pontos de observação que partem da subjetividade dos músicos e diretores envolvidos até chegarem a questões de reorganização da circulação de obras na contemporaneidade.
O artigo tem como objetivo identificar a presença de
subjetividades na produção em videoclipes mu... more O artigo tem como objetivo identificar a presença de subjetividades na produção em videoclipes musicais que transitem e estabeleçam relações entre circuitos de comunicação e de arte contemporânea. Para isto, foram escolhidos como objeto de estudo dois videoclipes criados para a música “Vardeldur”, pertencente ao álbum Valtari do grupo musical islandês Sigur Rós. Na análise de poéticas como procedimentos do fazer, e na busca por pontos em comum em estruturas formais audiovisuais e desvios similares aos procedimentos de criação de obras visuais contemporâneas, em especial da videoarte, foram trabalhados conceitos como ‘desautomatização’ e ‘sinestesia’, aplicados ao campo das artes. Com isto, a contraposição de duas obras a partir de um mesmo tema sonoro tornou possível conciliar investigações estéticas e poéticas aliadas à arte e à tecnologia. Palavras-chave: videoclipe; arte e tecnologia; poéticas do vídeo; dispositivo.
Após meses de pandemia, o país está longe de voltar à normalidade e vencer sua maior crise sanitá... more Após meses de pandemia, o país está longe de voltar à normalidade e vencer sua maior crise sanitária, somos instados a contribuir desde a sala de aula, do pensamento crítico e da ciência. A inspiração para o livro Mídia, cultura inovativa e economia criativa em tempos pandêmicos floresce nos diálogos e reflexões produzidos no âmbito do curso de Doutorado do Programa de Pós Graduação em Mídia e Tecnologia da Unesp, ganhando densidade na parceria com pós-graduandos, professores e pesquisadores de diversas instituições.
Dividido em três seções, apresentamos experiências, relatos e análises que nos auxiliam a compreender a importância da economia criativa, das mídias e tecnologias, da educação e da cultura inovativa diante deste cenário pandêmico. Traz também reflexões sobre a capacidade de adaptação, de resiliência, ressignificação e resistência frente a tantos desafios e idiossincrasias do momento histórico, aportam a experiência, o conhecimento e a reflexão, tão imprescindíveis em todos os tempos e, singularmente neste.
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Papers by Liene Saddi
Palavras-chave: Cindy Sherman, Fotografia, Autorretrato, Encenação, Estudos Visuais.
Abstract: The aim of this article was to analyze, through the perspective of Visual Studies and interdisciplinary dialogue between the fields of Art, Communication and Philosophy, the self-portraits produced by American artist Cindy Sherman. The corpus included the project Untitled Film Stills, produced between 1977 and 1980, and her Instagram account, which has been active since 2016. The study investigated in which ways these works addresses the contemporary condition, in a cultural and social dynamic that is linked to visuality and that subordinates our self-images to the gaze of the Other. Poetic procedures as performance, play, memory and fragmentation, among others, were also pointed, as well as the artist's appropriation of the photographic device.
do som na arte contemporânea, a partir da análise
de quatro obras em que o registro e manipulação do
ambiente sonoro concreto e dos elementos acústicos
cotidianos se colocam como procedimento expressivo
principal: “Handphone Table” (1978) e “Nothing in my
pockets” (2003), de Laurie Anderson; “Music While
we Work” (2011) de Hong-Kai Wang, e “Ultrafield”
(2013) de Jane Winderen. Ao investigarmos as
abordagens destas artistas e seus respectivos modos
de circulação, aproximamos seu potencial relacional
artístico - com ênfase nos modos culturais de escuta na
contemporaneidade - aos conceitos fenomenológicos
que apontam a percepção sensorial como experiência
e troca contínua entre as pessoas e o mundo.
análise de videoclipes musicais enquanto objetos da cultura
visual incorporados ao universo da arte contemporânea,
através do estudo de caso do projeto “Valtari Mystery
Film Experiment” (2012), do grupo musical islandês Sigur
Rós. Para isto, promove aproximações entre os campos
da comunicação e os domínios teóricos das artes visuais,
traçando pontos de observação que partem da subjetividade
dos músicos e diretores envolvidos até chegarem a
questões de reorganização da circulação de obras na
contemporaneidade.
subjetividades na produção em videoclipes musicais que transitem e estabeleçam relações entre circuitos de comunicação e de arte contemporânea. Para isto, foram escolhidos como objeto de estudo dois videoclipes criados para a música “Vardeldur”, pertencente ao álbum Valtari do grupo musical islandês Sigur Rós. Na análise de poéticas como procedimentos do fazer, e na busca por pontos em comum em estruturas formais audiovisuais e desvios similares aos procedimentos de criação
de obras visuais contemporâneas, em especial da videoarte, foram trabalhados conceitos como ‘desautomatização’ e ‘sinestesia’, aplicados ao campo das artes. Com isto, a contraposição de duas obras a partir de um mesmo tema sonoro tornou possível conciliar investigações estéticas e poéticas aliadas à arte e à tecnologia.
Palavras-chave: videoclipe; arte e tecnologia; poéticas do vídeo; dispositivo.
Books by Liene Saddi
Dividido em três seções, apresentamos experiências, relatos e análises que nos auxiliam a compreender a importância da economia criativa, das mídias e tecnologias, da educação e da cultura inovativa diante deste cenário pandêmico. Traz também reflexões sobre a capacidade de adaptação, de resiliência, ressignificação e resistência frente a tantos desafios e idiossincrasias do momento histórico, aportam a experiência, o conhecimento e a reflexão, tão imprescindíveis em todos os tempos e, singularmente neste.
Palavras-chave: Cindy Sherman, Fotografia, Autorretrato, Encenação, Estudos Visuais.
Abstract: The aim of this article was to analyze, through the perspective of Visual Studies and interdisciplinary dialogue between the fields of Art, Communication and Philosophy, the self-portraits produced by American artist Cindy Sherman. The corpus included the project Untitled Film Stills, produced between 1977 and 1980, and her Instagram account, which has been active since 2016. The study investigated in which ways these works addresses the contemporary condition, in a cultural and social dynamic that is linked to visuality and that subordinates our self-images to the gaze of the Other. Poetic procedures as performance, play, memory and fragmentation, among others, were also pointed, as well as the artist's appropriation of the photographic device.
do som na arte contemporânea, a partir da análise
de quatro obras em que o registro e manipulação do
ambiente sonoro concreto e dos elementos acústicos
cotidianos se colocam como procedimento expressivo
principal: “Handphone Table” (1978) e “Nothing in my
pockets” (2003), de Laurie Anderson; “Music While
we Work” (2011) de Hong-Kai Wang, e “Ultrafield”
(2013) de Jane Winderen. Ao investigarmos as
abordagens destas artistas e seus respectivos modos
de circulação, aproximamos seu potencial relacional
artístico - com ênfase nos modos culturais de escuta na
contemporaneidade - aos conceitos fenomenológicos
que apontam a percepção sensorial como experiência
e troca contínua entre as pessoas e o mundo.
análise de videoclipes musicais enquanto objetos da cultura
visual incorporados ao universo da arte contemporânea,
através do estudo de caso do projeto “Valtari Mystery
Film Experiment” (2012), do grupo musical islandês Sigur
Rós. Para isto, promove aproximações entre os campos
da comunicação e os domínios teóricos das artes visuais,
traçando pontos de observação que partem da subjetividade
dos músicos e diretores envolvidos até chegarem a
questões de reorganização da circulação de obras na
contemporaneidade.
subjetividades na produção em videoclipes musicais que transitem e estabeleçam relações entre circuitos de comunicação e de arte contemporânea. Para isto, foram escolhidos como objeto de estudo dois videoclipes criados para a música “Vardeldur”, pertencente ao álbum Valtari do grupo musical islandês Sigur Rós. Na análise de poéticas como procedimentos do fazer, e na busca por pontos em comum em estruturas formais audiovisuais e desvios similares aos procedimentos de criação
de obras visuais contemporâneas, em especial da videoarte, foram trabalhados conceitos como ‘desautomatização’ e ‘sinestesia’, aplicados ao campo das artes. Com isto, a contraposição de duas obras a partir de um mesmo tema sonoro tornou possível conciliar investigações estéticas e poéticas aliadas à arte e à tecnologia.
Palavras-chave: videoclipe; arte e tecnologia; poéticas do vídeo; dispositivo.
Dividido em três seções, apresentamos experiências, relatos e análises que nos auxiliam a compreender a importância da economia criativa, das mídias e tecnologias, da educação e da cultura inovativa diante deste cenário pandêmico. Traz também reflexões sobre a capacidade de adaptação, de resiliência, ressignificação e resistência frente a tantos desafios e idiossincrasias do momento histórico, aportam a experiência, o conhecimento e a reflexão, tão imprescindíveis em todos os tempos e, singularmente neste.