Virginia de Almeida Bessa is collaborating professor at the Music Postgraduate Program of the University of Campinas (Unicamp). She holds a bachelor's degree in History and in Music, and a PhD in Social History from the University of São Paulo, in cooperation with the Paris Ouest University Nanterre La Défense (Paris X). From 2014 to 2015, she was Substitute Professor at the State University of São Paulo (Unesp). From 2016 to 2022 she was a postdoctoral fellow and collaborating professor at IEB-USP. She has experience in teaching and research in History, with emphasis on History of Music, working mainly in the following subjects: Popular Music, History of Culture, History of Brazil. She is a member of LEMS (Laboratório de Estudos da Música e do Som) and the author of the book "A escuta singular de Pixinguinha" (Alameda, 2010), winner of the 2010 Funarte Prize for Critical Music Production.
Trata-se da introdução do livro O passado audível, de Jonathan Sterne, aqui traduzida pela primei... more Trata-se da introdução do livro O passado audível, de Jonathan Sterne, aqui traduzida pela primeira vez para o português. O livro propõe uma história da possibilidade da reprodução do som – por meio do telefone, do fonógrafo, do rádio e de outras tecnologias correlatas. Nele são examinadas as condições sociais e culturais que deram origem à reprodução do som e, por sua vez, como estas tecnologias cristalizaram e combinaram movimentos culturais mais amplos. O livro parte do pressuposto que som, audição e escuta são centrais para a vida cultural da modernidade, fundamentais para as modernas formas de conhecimento, cultura e organização social. Ele propõe, assim, uma alternativa à narrativa dominante segundo a qual, ao se tornar moderno, o mundo ocidental teria migrado de uma cultura da audição para uma cultura da visão.
O artigo traça um panorama da produção recente voltada para a historicização dos sons e das esc... more O artigo traça um panorama da produção recente voltada para a historicização dos sons e das escutas, presente nos textos que compõem o dossiê História e Cultura Sonora. De modo geral, é possível indicar que três grandes correntes predominam nesses trabalhos: os Sound Studies anglófonos, a História das Sensibilidades de tradição francesa e os estudos latino-americanos que, embora inspirados nos dois anteriores, procuram não se limitar às discussões clássicas para refletir sobre as especificidades da produção sonora e dos modos de escuta de suas culturas. O texto também avalia o impacto da fonografia e da digitalização dos acervos sonoros na produção historiográfica no campo da Cultura Sonora.
Entre la dernière décennie du XIXe siècle et les premières du XX e, un grand nombre de compagnies... more Entre la dernière décennie du XIXe siècle et les premières du XX e, un grand nombre de compagnies d’opérettes italiennes ont traversé l’Atlantique afin d’exploiter le marché théâtral sud-américain, formé en grande partie par un public immigré. Au cours de ces tournées, de nombreux artistes ont fini par s’installer dans le Nouveau Monde. C’est le cas de Clara Weiss, une comédienne-chanteuse italienne devenue capocomica (directrice de troupe) en Amérique du Sud qui, tout en restant étroitement liée au monde de l’opérette italienne, a établi un pont entre les deux univers.
O artigo tem por objeto o gênero fonográfico conhecido como “música caipira”, surgido em 1929 com... more O artigo tem por objeto o gênero fonográfico conhecido como “música caipira”, surgido em 1929 com as primeiras gravações da Turma Caipira Cornélio Pires, realizadas pela Columbia. Longe de ser produto exclusivo da indústria do disco, cujo mercado se expandia graças a avanços técnicos introduzidos pela gravação elétrica, o gênero resultava também de intensas disputas identitárias que vinham sendo travadas em São Paulo, tendo como palco principal o teatro musicado. Para sustentar essa ideia, serão analisados excertos de textos teatrais, partituras e fonogramas das décadas de 1910 a 1930, num entrecruzamento entre a História Social, a Musicologia e os Estudos do Teatro.
O artigo analisa o silêncio de Mário de Andrade em relação ao teatro musicado. Como entender que ... more O artigo analisa o silêncio de Mário de Andrade em relação ao teatro musicado. Como entender que o mesmo autor que dedicou tanta atenção a outros importantes veículos culturais da época, como o disco, o cinema mudo e a partitura impressa, tenha se calado diante do teatro de operetas, burletas e revistas, um dos principais divertimentos públicos de São Paulo nas décadas de 1920 e 1930? A análise de textos jornalísticos, poéticos e programáticos do autor, um deles um autógrafo inédito, revela que tal silêncio só se configurou a partir do final dos anos 1920, quando a estruturação de um mercado de bens culturais e a forte presença italiana na vida musical e teatral da cidade passaram a ser vistas como uma ameaça ao projeto de construção de uma música a um só tempo artística e nacional.
Resumo O artigo analisa o silêncio de Mário de Andrade em relação ao teatro musicado. Como entend... more Resumo O artigo analisa o silêncio de Mário de Andrade em relação ao teatro musicado. Como entender que o mesmo autor que dedicou tanta atenção a outros impor-tantes veículos culturais da época, como o disco, o cinema mudo e a partitura impressa, tenha se calado diante do teatro de operetas, burletas e revistas, um dos principais divertimentos públicos de São Paulo nas décadas de 1920 e 1930? A análise de textos jornalísticos, poéticos e programáticos do autor, um deles um autógrafo inédito, revela que tal silêncio só se configurou a partir do final dos anos 1920, quando a estruturação de um mercado de bens culturais e a forte presença italiana na vida musical e teatral da cidade passaram a ser vistas como uma ameaça ao projeto de construção de uma música a um só tempo artística e nacional. Palavras-chave teatro musicado-Mário de Andrade-São Paulo-profissionalização musical-imigração italiana.
Anais do XIX Encontro Regional de História: Poder, Violência, Exclusão. São Paulo, ANPUH-SP. Cd-Rom, 2008
A partir do final dos anos 1930, e ao longo dos anos 1940, os arranjadores Pixinguinha e Radamés ... more A partir do final dos anos 1930, e ao longo dos anos 1940, os arranjadores Pixinguinha e Radamés Gnattali tornaram-se representantes de duas vertentes distintas e complementares da música popular brasileira. O primeiro passou a ser associado ao típico, ao antigo, ao tradicional; o segundo, ao novo, ao sofisticado, ao moderno. A carreira de um começa a declinar no momento em que o outro conhece o sucesso. Quando, em 1937, Radamés produz os arranjos das famosas gravações de Orlando Silva e substitui Pixinguinha no cargo de principal orquestrador e maestro da gravadora Victor, a distância entre os dois se amplia. Embora a diferença de idade entre os músicos não chegasse a dez anos, um fosso de gerações se instaura entre eles. Nesta comunicação, a substituição de um artista por outro no cenário musical brasileiro será examinada em três planos: 1) o socioeconômico, com a profissionalização e racionalização empresarial das atividades ligadas ao entretenimento de massa, sobretudo a fonografia e a radiodifusão; 2) o estético, com a incorporação de novos gêneros ao repertório nacional, de um lado, e a “sinfonização” e “jazzificação” dos arranjos fonográficos e radiofônicos, de outro; 3) o ideológico, com a construção de uma memória da música popular brasileira. A permear todos esses aspectos, a problemática racial.
Dentre os diversos elementos que compõem a chamada “canção de consumo”, o arranjo é sem dúvida o ... more Dentre os diversos elementos que compõem a chamada “canção de consumo”, o arranjo é sem dúvida o menos privilegiado pelos estudos acadêmicos, em especial no campo da História. As dificuldades encontradas pelos pesquisadores que se embrenham por essa seara são inúmeras, a começar pela complexidade do objeto. A ela se somam a escassez das fontes e a inexistência de um aporte teórico-metodológico específico para sua análise. Nessa comunicação, proponho algumas direções para o estudo do arranjo na música popular brasileira. Tais apontamentos se darão em três níveis. O primeiro, de caráter teórico, traz um mapeamento do campo de estudos da música popular, indicando em que medida o estudo do arranjo vem preencher algumas de suas lacunas. Em seguida, proponho algumas problematizações possíveis em torno do estudo do arranjo na musica popular brasileira. Finalmente, com base nas dificuldades encontradas em minha própria pesquisa, indico algumas das fontes existentes para seu estudo.
The object of this article is the phonographic genre known as "musica caipira" (Brazilian
country... more The object of this article is the phonographic genre known as "musica caipira" (Brazilian country music) that emerged in 1929 with the first recordings of the musical group “Turma Caipira Cornélio Pires” produced by Columbia Records. Far from being an exclusive product of the phonographic industry, whose market was expanding thanks to the technical advances introduced by the electric recording, this genre also resulted from intense identity disputes that came to light in the musical theater of São Paulo. To support this idea, excerpts of theatrical texts, scores and phonograms from the 1910s to 1930s
Trata-se da introdução do livro O passado audível, de Jonathan Sterne, aqui traduzida pela primei... more Trata-se da introdução do livro O passado audível, de Jonathan Sterne, aqui traduzida pela primeira vez para o português. O livro propõe uma história da possibilidade da reprodução do som – por meio do telefone, do fonógrafo, do rádio e de outras tecnologias correlatas. Nele são examinadas as condições sociais e culturais que deram origem à reprodução do som e, por sua vez, como estas tecnologias cristalizaram e combinaram movimentos culturais mais amplos. O livro parte do pressuposto que som, audição e escuta são centrais para a vida cultural da modernidade, fundamentais para as modernas formas de conhecimento, cultura e organização social. Ele propõe, assim, uma alternativa à narrativa dominante segundo a qual, ao se tornar moderno, o mundo ocidental teria migrado de uma cultura da audição para uma cultura da visão.
O artigo traça um panorama da produção recente voltada para a historicização dos sons e das esc... more O artigo traça um panorama da produção recente voltada para a historicização dos sons e das escutas, presente nos textos que compõem o dossiê História e Cultura Sonora. De modo geral, é possível indicar que três grandes correntes predominam nesses trabalhos: os Sound Studies anglófonos, a História das Sensibilidades de tradição francesa e os estudos latino-americanos que, embora inspirados nos dois anteriores, procuram não se limitar às discussões clássicas para refletir sobre as especificidades da produção sonora e dos modos de escuta de suas culturas. O texto também avalia o impacto da fonografia e da digitalização dos acervos sonoros na produção historiográfica no campo da Cultura Sonora.
Entre la dernière décennie du XIXe siècle et les premières du XX e, un grand nombre de compagnies... more Entre la dernière décennie du XIXe siècle et les premières du XX e, un grand nombre de compagnies d’opérettes italiennes ont traversé l’Atlantique afin d’exploiter le marché théâtral sud-américain, formé en grande partie par un public immigré. Au cours de ces tournées, de nombreux artistes ont fini par s’installer dans le Nouveau Monde. C’est le cas de Clara Weiss, une comédienne-chanteuse italienne devenue capocomica (directrice de troupe) en Amérique du Sud qui, tout en restant étroitement liée au monde de l’opérette italienne, a établi un pont entre les deux univers.
O artigo tem por objeto o gênero fonográfico conhecido como “música caipira”, surgido em 1929 com... more O artigo tem por objeto o gênero fonográfico conhecido como “música caipira”, surgido em 1929 com as primeiras gravações da Turma Caipira Cornélio Pires, realizadas pela Columbia. Longe de ser produto exclusivo da indústria do disco, cujo mercado se expandia graças a avanços técnicos introduzidos pela gravação elétrica, o gênero resultava também de intensas disputas identitárias que vinham sendo travadas em São Paulo, tendo como palco principal o teatro musicado. Para sustentar essa ideia, serão analisados excertos de textos teatrais, partituras e fonogramas das décadas de 1910 a 1930, num entrecruzamento entre a História Social, a Musicologia e os Estudos do Teatro.
O artigo analisa o silêncio de Mário de Andrade em relação ao teatro musicado. Como entender que ... more O artigo analisa o silêncio de Mário de Andrade em relação ao teatro musicado. Como entender que o mesmo autor que dedicou tanta atenção a outros importantes veículos culturais da época, como o disco, o cinema mudo e a partitura impressa, tenha se calado diante do teatro de operetas, burletas e revistas, um dos principais divertimentos públicos de São Paulo nas décadas de 1920 e 1930? A análise de textos jornalísticos, poéticos e programáticos do autor, um deles um autógrafo inédito, revela que tal silêncio só se configurou a partir do final dos anos 1920, quando a estruturação de um mercado de bens culturais e a forte presença italiana na vida musical e teatral da cidade passaram a ser vistas como uma ameaça ao projeto de construção de uma música a um só tempo artística e nacional.
Resumo O artigo analisa o silêncio de Mário de Andrade em relação ao teatro musicado. Como entend... more Resumo O artigo analisa o silêncio de Mário de Andrade em relação ao teatro musicado. Como entender que o mesmo autor que dedicou tanta atenção a outros impor-tantes veículos culturais da época, como o disco, o cinema mudo e a partitura impressa, tenha se calado diante do teatro de operetas, burletas e revistas, um dos principais divertimentos públicos de São Paulo nas décadas de 1920 e 1930? A análise de textos jornalísticos, poéticos e programáticos do autor, um deles um autógrafo inédito, revela que tal silêncio só se configurou a partir do final dos anos 1920, quando a estruturação de um mercado de bens culturais e a forte presença italiana na vida musical e teatral da cidade passaram a ser vistas como uma ameaça ao projeto de construção de uma música a um só tempo artística e nacional. Palavras-chave teatro musicado-Mário de Andrade-São Paulo-profissionalização musical-imigração italiana.
Anais do XIX Encontro Regional de História: Poder, Violência, Exclusão. São Paulo, ANPUH-SP. Cd-Rom, 2008
A partir do final dos anos 1930, e ao longo dos anos 1940, os arranjadores Pixinguinha e Radamés ... more A partir do final dos anos 1930, e ao longo dos anos 1940, os arranjadores Pixinguinha e Radamés Gnattali tornaram-se representantes de duas vertentes distintas e complementares da música popular brasileira. O primeiro passou a ser associado ao típico, ao antigo, ao tradicional; o segundo, ao novo, ao sofisticado, ao moderno. A carreira de um começa a declinar no momento em que o outro conhece o sucesso. Quando, em 1937, Radamés produz os arranjos das famosas gravações de Orlando Silva e substitui Pixinguinha no cargo de principal orquestrador e maestro da gravadora Victor, a distância entre os dois se amplia. Embora a diferença de idade entre os músicos não chegasse a dez anos, um fosso de gerações se instaura entre eles. Nesta comunicação, a substituição de um artista por outro no cenário musical brasileiro será examinada em três planos: 1) o socioeconômico, com a profissionalização e racionalização empresarial das atividades ligadas ao entretenimento de massa, sobretudo a fonografia e a radiodifusão; 2) o estético, com a incorporação de novos gêneros ao repertório nacional, de um lado, e a “sinfonização” e “jazzificação” dos arranjos fonográficos e radiofônicos, de outro; 3) o ideológico, com a construção de uma memória da música popular brasileira. A permear todos esses aspectos, a problemática racial.
Dentre os diversos elementos que compõem a chamada “canção de consumo”, o arranjo é sem dúvida o ... more Dentre os diversos elementos que compõem a chamada “canção de consumo”, o arranjo é sem dúvida o menos privilegiado pelos estudos acadêmicos, em especial no campo da História. As dificuldades encontradas pelos pesquisadores que se embrenham por essa seara são inúmeras, a começar pela complexidade do objeto. A ela se somam a escassez das fontes e a inexistência de um aporte teórico-metodológico específico para sua análise. Nessa comunicação, proponho algumas direções para o estudo do arranjo na música popular brasileira. Tais apontamentos se darão em três níveis. O primeiro, de caráter teórico, traz um mapeamento do campo de estudos da música popular, indicando em que medida o estudo do arranjo vem preencher algumas de suas lacunas. Em seguida, proponho algumas problematizações possíveis em torno do estudo do arranjo na musica popular brasileira. Finalmente, com base nas dificuldades encontradas em minha própria pesquisa, indico algumas das fontes existentes para seu estudo.
The object of this article is the phonographic genre known as "musica caipira" (Brazilian
country... more The object of this article is the phonographic genre known as "musica caipira" (Brazilian country music) that emerged in 1929 with the first recordings of the musical group “Turma Caipira Cornélio Pires” produced by Columbia Records. Far from being an exclusive product of the phonographic industry, whose market was expanding thanks to the technical advances introduced by the electric recording, this genre also resulted from intense identity disputes that came to light in the musical theater of São Paulo. To support this idea, excerpts of theatrical texts, scores and phonograms from the 1910s to 1930s
Tese (Doutorado em História Social). São Paulo, FFLCH-USP, 2012
This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city o... more This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulo’s musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as “caipira”. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city's theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre.
The article provides an overview of recent production focused on the historicization of sounds an... more The article provides an overview of recent production focused on the historicization of sounds and listening, present in the texts that compose the dossier História e Cultura Sonora. In general, it is possible to indicate that three major currents prevail in these works: the anglophone Sound Studies, the History of Sensibilities of French tradition and Latin American studies, which, although inspired by the previous two, strive not to confine themselves to classical discussions but to reflect on the specificities of sound production and modes of listening within their cultures. The text also evaluates the impact of phonography and the digitization of sound collections on historiographical production in the field of Sound Culture.
O artigo traça um panorama da produção recente voltada para a historicização dos sons e das escut... more O artigo traça um panorama da produção recente voltada para a historicização dos sons e das escutas, presente nos textos que compõem o dossiê História e Cultura Sonora. De modo geral, é possível indicar que três grandes correntes predominam nesses trabalhos: os Sound Studies anglófonos, a História das Sensibilidades de tradição francesa e os estudos latino-americanos que, embora inspirados nos dois anteriores, procuram não se limitar às discussões clássicas para refletir sobre as especificidades da produção sonora e dos modos de escuta de suas culturas. O texto também avalia o impacto da fonografia e da digitalização dos acervos sonoros na produção historiográfica no campo da Cultura Sonora.
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deux univers.
Nesta comunicação, a substituição de um artista por outro no cenário musical brasileiro será examinada em três planos: 1) o socioeconômico, com a profissionalização e racionalização empresarial das atividades ligadas ao entretenimento de massa, sobretudo a fonografia e a radiodifusão; 2) o estético, com a incorporação de novos gêneros ao repertório nacional, de um lado, e a “sinfonização” e “jazzificação” dos arranjos fonográficos e radiofônicos, de outro; 3) o ideológico, com a construção de uma memória da música popular brasileira. A permear todos esses aspectos, a problemática racial.
country music) that emerged in 1929 with the first recordings of the musical group “Turma Caipira
Cornélio Pires” produced by Columbia Records. Far from being an exclusive product of the
phonographic industry, whose market was expanding thanks to the technical advances introduced by the
electric recording, this genre also resulted from intense identity disputes that came to light in the musical
theater of São Paulo. To support this idea, excerpts of theatrical texts, scores and phonograms from the
1910s to 1930s
deux univers.
Nesta comunicação, a substituição de um artista por outro no cenário musical brasileiro será examinada em três planos: 1) o socioeconômico, com a profissionalização e racionalização empresarial das atividades ligadas ao entretenimento de massa, sobretudo a fonografia e a radiodifusão; 2) o estético, com a incorporação de novos gêneros ao repertório nacional, de um lado, e a “sinfonização” e “jazzificação” dos arranjos fonográficos e radiofônicos, de outro; 3) o ideológico, com a construção de uma memória da música popular brasileira. A permear todos esses aspectos, a problemática racial.
country music) that emerged in 1929 with the first recordings of the musical group “Turma Caipira
Cornélio Pires” produced by Columbia Records. Far from being an exclusive product of the
phonographic industry, whose market was expanding thanks to the technical advances introduced by the
electric recording, this genre also resulted from intense identity disputes that came to light in the musical
theater of São Paulo. To support this idea, excerpts of theatrical texts, scores and phonograms from the
1910s to 1930s
It aims to understand the importance of Sao Paulo’s musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as “caipira”.
Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city's theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production.
The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre.