Dans l'Athènes du Ve siècle, chacun des trois auteurs tragiques participant aux concours dramatiq... more Dans l'Athènes du Ve siècle, chacun des trois auteurs tragiques participant aux concours dramatiques des Grandes Dionysies composait trois tragédies suivies d'un drame satyrique. Le présent ouvrage propose une analyse des figures spatiales et actorielles qui définissent l'identité de cette dernière pièce. Les lieux mis en scène, le plus souvent décentrés par rapport à l'espace civiques, et la figure du satyre, dont plusieurs chapitres montrent la position en porte-à-faux avec l'ordre civilisé, conduisent à redécouvrir par la marge des composantes essentielles de la culture grecque, telles que musique, danse, banquet, mariage, athlétisme. Au-delà de cette attention portée aux espaces et aux acteurs, le dernier chapitre explore les fonctions qu'assume le drame satyrique dans le cadre de la tétralogie et du culte dionysiaque.
Table des matières: Avant-propos - Abréviations - Sigles métriques - 1. Introduction: 1. 1. Les jalons d'une histoire; 1. 2. Approches du drame satyrique; 1.3. Aspects figuratifs et configurationnels; 1. 4. Indications pratiques - 2. Figures spatiales: 2.1. L'espace satyrique; 2.2. ...comme espace dionysiaque - 3. Une figure de l'intermédiaire: 3. 1. Entre humain et animal; 3. 2. Entre enfance et âge adulte; 3. 3. Entre masculin et féminin; 3.4. Satyres esclaves; 3. 5. Entre hommes et dieux - 4. Satyres musiciens: 4.1. Satyres chanteurs; 4.2. Barbitons; 4.3. Crotales; 4. 4. Tambourin; 4. 6. Syrinx; 4.7. Lyre - 5. Satyres danseurs: 5. 1. Satyres bondissants; 5. 2. Du bond à la danse; 5. 3. La sikinnis; 5. 4. Les danses bacchiques dans les Lois de Platon; 5. 5. Danse satyrique et pyrrhique; 5. 6. Danse et rythme de la parole: 5. 6. 1. Rythmes de la parakatalogê, 5. 6. 2. Rythmes de la parole chantée - 6. Satyres buveurs: 6. 1. A boire et à manger; 6. 2. Vin et lait; 6. 3. Vin et bière; 6. 4. Vin et eau; 6. 5. Façons de boire; 6. 6. Vers d'autres expériences - 7. Satyres et sexualité: 7. 1. Le satyre tel un phallus; 7. 2. Une sexualité brute; 7. 3. Satyres, nymphes et bacchantes; 7. 4. Le satyre et l'hétaïre; 7. 5. Satyres et mariage; 7. 6. Mariage et prospérité; 7. 7. Amours de héros; 7. 8. Pan, les centaures et Priape - 8. Satyres athlètes - 9. Découvertes et énigmes: 9.1. Feu et élixir de jeunesse; 9.2. Lettres; 9.3. Images et machines; 9.4. Figures vivantes et discours - 10. Figures monstrueuses: 10. 1. Axenia; 10. 2. Asociabilité; 10. 3. Impiété; 10. 4. Démesure, outrage, injustice - 11. Figures héroïques: 11.1. Héraclès; 11.2. Héros rusés: de la dikê à Vhubris; 11.3. Ruse, technique, magie - 12. Aspects configurationnels: 12.1. Thèmes satyriques; 12.2. Aspects dionysiaques; 12.3. Le drame satyrique dans la tétralogie: 12.3.1. Prolongements légendaires et thématiques. Glissements spatiaux, 12.3.2. Ancrage rituel, fiction et rire. Distanciation et détente, 12.3.3. Effets cohésifs, 12.3.4. Une expérience de la marge - Bibliographie - Index des passages cités - Index des notions et noms propres - Documents iconographiques.
For the first time one volume provides the reader with scholarly examination of the genre of saty... more For the first time one volume provides the reader with scholarly examination of the genre of satyr drama by experts in multiple fields: philology, textual criticism, literary interpretation, ancient reception, and archaeology. Sections are devoted to the three most prolific writers of satyr drama, Aeschylus, Sophocles and Euripides; in addition, new trends in the genre are explored through late Classical and Hellenistic writers.
The article analyses the dramatic identity and the role of the chorus in Euripides' Electra. Firs... more The article analyses the dramatic identity and the role of the chorus in Euripides' Electra. Firstly, it highlights the particular identity of the chorus which appears as a connecting element between the center and the periphery of the city. Secondly, the article highlights the failure of the chorus to integrate Electra into its midst, and shows how the chorus even contributes to reinforce her exclusion by supporting the matricide. Finally, the article shows how the first two stasima, each in its own way, reflect the evolution of the role of the chorus in the play.
L’article analyse l’identité dramatique et le rôle du chœur dans l’Électre d’Euripide. Dans un premier temps, il met en évidence l’identité particulière du chœur qui appa- raît comme un élément de jonction entre le centre et la périphérie de la cité. Dans un deuxième temps, l’article met en évidence l’échec du chœur qui ne parvient pas à inté- grer Électre en son sein, et qui contribue même à renforcer son exclusion en soutenant l’accomplissement du matricide. Finalement, l’article montre comment les deux premiers stasima, chacun à sa manière, reflètent l’évolution du rôle du chœur dans la pièce.
CIEL! Regards croisés sur un espace commun entre les littératures (Etudes de Lettres 316), Dec 2021
Dans l’Antiquité grecque, l’idée d’une harmonie produite par les mouvements des astres est profon... more Dans l’Antiquité grecque, l’idée d’une harmonie produite par les mouvements des astres est profondément ancrée dans la tradition pythagoricienne. Parallèlement à cette tradition se développe, avec ses propres effets de sens, une tradition poétique qui voit dans les astres l’image d’un chœur en mouvement. L’article propose de suivre cette tradition à travers quelques exemples, depuis les chœurs tragiques de l’Athènes classique jusqu’aux hymnes de Synésios, autour de l’an 400 de notre ère. D’abord associée aux chœurs nocturnes dédiés à Dionysos, l’image poétique du chœur astral fait l’objet de resémantisations successives qui conduisent à offrir au Soleil une place privilégiée au sein de ce chœur, avant que ne soit thématisé son effacement devant le spectacle du Christ s’élevant dans le ciel.
[vøːrtər] Mélanges de linguistique, de philologie et d’histoire ancienne offerts à Rudolf Wachter. Cahiers de l’ILSL no 60, Université de Lausanne, 2020
Analyse sémantique du terme εὐφροσύνη chez les poètes et chez les philosophes
Ordia Prima. Revista de Estudios Clásicos (Universidad Nacional de Córdoba), 2017
Lors des Grandes Dionysies de 438, Euripide choisit de faire jouer une tragédie, l'Alceste, comme... more Lors des Grandes Dionysies de 438, Euripide choisit de faire jouer une tragédie, l'Alceste, comme quatrième pièce de sa tétralogie, en lieu et place d'un drame satyrique. Cependant, dans l’expérimentation qu’Euripide mène ici, la tragédie ne parvient pas à évincer complètement le drame satyrique ; la pièce semble en effet constituée d’une trame dans laquelle le fil tragique qui déroule le thème de la mort s’entremêle avec un fil plus tenu, déroulé par le héros satyrique par excellence, Héraclès, et qui effleure périodiquement à la surface de la pièce pour réaffirmer la place de la vie face à la mort. L'article explore cette trame, faite d’un fil tragique et d’un fil satyrique, et la négociation entre la mort et la vie qui se joue dans l’entremêlement de ces deux fils.
J. Assaël (ed.), Euripide et l'imagination aérienne, p. 73-91 , 2015
L’article appréhende la dimension aérienne dans la Médée d’Euripide, à travers une analyse de l’e... more L’article appréhende la dimension aérienne dans la Médée d’Euripide, à travers une analyse de l’exodos et du troisième stasimon. Dans l’exodos se joue un mouvement ascensionnel dans lequel Médée accède à une sphère divine, sans pour autant se confondre avec une divinité ex machina. Le sens de ce mouvement vertical est interprété à la lumière du troisième stasimon qui dessine l’image paradoxale d’un peuple autochtone marchant dans l’éther immatériel et se nourrissant d’une denrée elle-même immatérielle, le savoir poétique. À travers le mouvement vertical qui clôt la pièce, Médée se met ainsi, littéralement, au niveau du peuple des Athéniens qu’elle s’apprête à rejoindre. L’article propose en outre une mise en parallèle entre l’image idéalisée d’Athènes dans le troisième stasimon de la Médée et l’image de l’ancienne Athènes dans le Timée et le Critias de Platon.
Quaderni urbinati di cultura classica 106 (1), p. 135-152 , 2014
This paper investigates practices connected with the institution of θεωρία, before focusing on se... more This paper investigates practices connected with the institution of θεωρία, before focusing on semantic values conveyed by the figure of Theôria in Aristophanes’ Peace. The analysis shows how the languages of sacrifice, athletism and sexuality are used metaphorically in the description of Theôria; her description as a hetaira is especially significant since it highlights civic and panhellenic ties which are at
stake in the institution of θεωρία.
M. Reig & X. Riu (ed.), Drama, Philosophy, Politics in Ancient Greece. Contexts and Receptions, p. 137-156, 2014
Both the civic discourse and the religious ritual present in the festival of the Great Dionysia m... more Both the civic discourse and the religious ritual present in the festival of the Great Dionysia make the question of foreigners and their integration a central issue for the Athenian tragedy. Th e self-image that Athens builds through tragedy uses this theme to differentiate itself from barbarians and from other Greek cities. Nevertheless there are situations where the integration of the foreigner becomes problematic even in the tragic Athens. Such is in particular the case when the integration involves marriage. This paper focuses on a case of
incompatibility, by confronting the image of Athens in the third stasimon of Euripides’ Medea and that of the infanticidal heroine.
Dialogues d'histoire ancienne 40 (1), p. 125-145, 2014
In the multiple rewritings which constitute a myth, the names of the heroes seem to be the most s... more In the multiple rewritings which constitute a myth, the names of the heroes seem to be the most stable part. This paper is centered on a theatrical rewriting of the ancient myth of Medea, Henri-Lenormand’s Asie, which precisely modifies the names of the protagonists. This operation is all the more daring as the anthroponym «Medea», since Seneca’s Medea especially, includes layers of semantic values, as well as it encapsulates the very identity of the heroine. In Lenormand’s drama, the change of the names is part of a series of temporal and spatial transpositions and it deeply renews the meanings of the myth. This process, which continues a trend observable from the end of the 18th century, makes of the confrontation between the protagonists an ethnic, racial and cultural opposition connected here with the contemporary context of the French colonization of Indochina.
Revue de philologie, de littérature et d'histoire anciennes 86, p. 123-141, 2012
L’adjectif κόσμιος qui qualifie Moschion, le jeune héros de la Samienne de Ménandre, a souvent re... more L’adjectif κόσμιος qui qualifie Moschion, le jeune héros de la Samienne de Ménandre, a souvent retenu l’attention des interprètes. Le présent article explore les valeurs sémantiques attachées à cet adjectif et au substantif κοσμιότης dans la littérature grecque qui précède Ménandre, tout particulièrement chez Platon et chez les orateurs attiques. Dans un second temps, il montre comment certaines de ces valeurs se reflètent dans la figure de Moschion, non seulement dans ses traits positifs, mais aussi dans sa condition socio-politique et dans les aspects qui constituent sa part d’ombre, tels que sa propension à la dissimulation et sa difficulté à assumer son nouveau statut d’ἀνήρ.
Que faire de l’antiquité de la tragédie grecque et de la distance temporelle qui nous sépare d’el... more Que faire de l’antiquité de la tragédie grecque et de la distance temporelle qui nous sépare d’elle lorsqu’on la met en scène ? L’article explore quelques réponses apportées à cette question, à partir de la mise en scène de l’Antigone de Sophocle sur la scène de l’Odéon, en 1844. Sont prises en compte la volonté de restituer l’étrangeté de la tragédie grecque, à l’œuvre dans les mises en scène du Groupe de théâtre antique de la Sorbonne et dans l’Orestie de Jean-Louis Barrault, ou à l’inverse la volonté d’actualisation dont témoignent les Troyennes de Sartre. L’essentiel de l’analyse porte sur les trois mises en scène de l’Electre de Sophocle par Antoine Vitez et sur le projet qui les sous-tend : à savoir, dépasser l’opposition entre éloignement et actualisation, pour tenter de prendre en charge l’épaisseur du temps, avec ses différentes strates, qui s’est écoulé entre la tragédie grecque et nous.
Par l'inventivité et l'habileté qui le caractérisent, l'Euripide d'Aristophane présente des simil... more Par l'inventivité et l'habileté qui le caractérisent, l'Euripide d'Aristophane présente des similitudes tout à la fois avec la figure du héros et celle du poète comiques. Tout en suggérant de telles similitudes, Aristophane en fait payer le prix au poète tragique par diverses stratégies. Ainsi dans les «Acharniens», Euripide se voit dépouillé de son propre art par un Dikaiopolis qui utilise contre lui le harcèlement rhétorique dont Euripide a montré l'exemple à travers son héros Télèphe. Dans les «Thesmophories», Euripide se voit transformé en poète comique, à travers le reproche qui lui est fait de «mal parler des femmes», et il ne parvient à ses fins qu'en se prêtant à un jeu qui évoque la comédie la plus ordinaire, celle dont Aristophane lui-même prétend se démarquer.
Dans l'Athènes du Ve siècle, chacun des trois auteurs tragiques participant aux concours dramatiq... more Dans l'Athènes du Ve siècle, chacun des trois auteurs tragiques participant aux concours dramatiques des Grandes Dionysies composait trois tragédies suivies d'un drame satyrique. Le présent ouvrage propose une analyse des figures spatiales et actorielles qui définissent l'identité de cette dernière pièce. Les lieux mis en scène, le plus souvent décentrés par rapport à l'espace civiques, et la figure du satyre, dont plusieurs chapitres montrent la position en porte-à-faux avec l'ordre civilisé, conduisent à redécouvrir par la marge des composantes essentielles de la culture grecque, telles que musique, danse, banquet, mariage, athlétisme. Au-delà de cette attention portée aux espaces et aux acteurs, le dernier chapitre explore les fonctions qu'assume le drame satyrique dans le cadre de la tétralogie et du culte dionysiaque.
Table des matières: Avant-propos - Abréviations - Sigles métriques - 1. Introduction: 1. 1. Les jalons d'une histoire; 1. 2. Approches du drame satyrique; 1.3. Aspects figuratifs et configurationnels; 1. 4. Indications pratiques - 2. Figures spatiales: 2.1. L'espace satyrique; 2.2. ...comme espace dionysiaque - 3. Une figure de l'intermédiaire: 3. 1. Entre humain et animal; 3. 2. Entre enfance et âge adulte; 3. 3. Entre masculin et féminin; 3.4. Satyres esclaves; 3. 5. Entre hommes et dieux - 4. Satyres musiciens: 4.1. Satyres chanteurs; 4.2. Barbitons; 4.3. Crotales; 4. 4. Tambourin; 4. 6. Syrinx; 4.7. Lyre - 5. Satyres danseurs: 5. 1. Satyres bondissants; 5. 2. Du bond à la danse; 5. 3. La sikinnis; 5. 4. Les danses bacchiques dans les Lois de Platon; 5. 5. Danse satyrique et pyrrhique; 5. 6. Danse et rythme de la parole: 5. 6. 1. Rythmes de la parakatalogê, 5. 6. 2. Rythmes de la parole chantée - 6. Satyres buveurs: 6. 1. A boire et à manger; 6. 2. Vin et lait; 6. 3. Vin et bière; 6. 4. Vin et eau; 6. 5. Façons de boire; 6. 6. Vers d'autres expériences - 7. Satyres et sexualité: 7. 1. Le satyre tel un phallus; 7. 2. Une sexualité brute; 7. 3. Satyres, nymphes et bacchantes; 7. 4. Le satyre et l'hétaïre; 7. 5. Satyres et mariage; 7. 6. Mariage et prospérité; 7. 7. Amours de héros; 7. 8. Pan, les centaures et Priape - 8. Satyres athlètes - 9. Découvertes et énigmes: 9.1. Feu et élixir de jeunesse; 9.2. Lettres; 9.3. Images et machines; 9.4. Figures vivantes et discours - 10. Figures monstrueuses: 10. 1. Axenia; 10. 2. Asociabilité; 10. 3. Impiété; 10. 4. Démesure, outrage, injustice - 11. Figures héroïques: 11.1. Héraclès; 11.2. Héros rusés: de la dikê à Vhubris; 11.3. Ruse, technique, magie - 12. Aspects configurationnels: 12.1. Thèmes satyriques; 12.2. Aspects dionysiaques; 12.3. Le drame satyrique dans la tétralogie: 12.3.1. Prolongements légendaires et thématiques. Glissements spatiaux, 12.3.2. Ancrage rituel, fiction et rire. Distanciation et détente, 12.3.3. Effets cohésifs, 12.3.4. Une expérience de la marge - Bibliographie - Index des passages cités - Index des notions et noms propres - Documents iconographiques.
For the first time one volume provides the reader with scholarly examination of the genre of saty... more For the first time one volume provides the reader with scholarly examination of the genre of satyr drama by experts in multiple fields: philology, textual criticism, literary interpretation, ancient reception, and archaeology. Sections are devoted to the three most prolific writers of satyr drama, Aeschylus, Sophocles and Euripides; in addition, new trends in the genre are explored through late Classical and Hellenistic writers.
The article analyses the dramatic identity and the role of the chorus in Euripides' Electra. Firs... more The article analyses the dramatic identity and the role of the chorus in Euripides' Electra. Firstly, it highlights the particular identity of the chorus which appears as a connecting element between the center and the periphery of the city. Secondly, the article highlights the failure of the chorus to integrate Electra into its midst, and shows how the chorus even contributes to reinforce her exclusion by supporting the matricide. Finally, the article shows how the first two stasima, each in its own way, reflect the evolution of the role of the chorus in the play.
L’article analyse l’identité dramatique et le rôle du chœur dans l’Électre d’Euripide. Dans un premier temps, il met en évidence l’identité particulière du chœur qui appa- raît comme un élément de jonction entre le centre et la périphérie de la cité. Dans un deuxième temps, l’article met en évidence l’échec du chœur qui ne parvient pas à inté- grer Électre en son sein, et qui contribue même à renforcer son exclusion en soutenant l’accomplissement du matricide. Finalement, l’article montre comment les deux premiers stasima, chacun à sa manière, reflètent l’évolution du rôle du chœur dans la pièce.
CIEL! Regards croisés sur un espace commun entre les littératures (Etudes de Lettres 316), Dec 2021
Dans l’Antiquité grecque, l’idée d’une harmonie produite par les mouvements des astres est profon... more Dans l’Antiquité grecque, l’idée d’une harmonie produite par les mouvements des astres est profondément ancrée dans la tradition pythagoricienne. Parallèlement à cette tradition se développe, avec ses propres effets de sens, une tradition poétique qui voit dans les astres l’image d’un chœur en mouvement. L’article propose de suivre cette tradition à travers quelques exemples, depuis les chœurs tragiques de l’Athènes classique jusqu’aux hymnes de Synésios, autour de l’an 400 de notre ère. D’abord associée aux chœurs nocturnes dédiés à Dionysos, l’image poétique du chœur astral fait l’objet de resémantisations successives qui conduisent à offrir au Soleil une place privilégiée au sein de ce chœur, avant que ne soit thématisé son effacement devant le spectacle du Christ s’élevant dans le ciel.
[vøːrtər] Mélanges de linguistique, de philologie et d’histoire ancienne offerts à Rudolf Wachter. Cahiers de l’ILSL no 60, Université de Lausanne, 2020
Analyse sémantique du terme εὐφροσύνη chez les poètes et chez les philosophes
Ordia Prima. Revista de Estudios Clásicos (Universidad Nacional de Córdoba), 2017
Lors des Grandes Dionysies de 438, Euripide choisit de faire jouer une tragédie, l'Alceste, comme... more Lors des Grandes Dionysies de 438, Euripide choisit de faire jouer une tragédie, l'Alceste, comme quatrième pièce de sa tétralogie, en lieu et place d'un drame satyrique. Cependant, dans l’expérimentation qu’Euripide mène ici, la tragédie ne parvient pas à évincer complètement le drame satyrique ; la pièce semble en effet constituée d’une trame dans laquelle le fil tragique qui déroule le thème de la mort s’entremêle avec un fil plus tenu, déroulé par le héros satyrique par excellence, Héraclès, et qui effleure périodiquement à la surface de la pièce pour réaffirmer la place de la vie face à la mort. L'article explore cette trame, faite d’un fil tragique et d’un fil satyrique, et la négociation entre la mort et la vie qui se joue dans l’entremêlement de ces deux fils.
J. Assaël (ed.), Euripide et l'imagination aérienne, p. 73-91 , 2015
L’article appréhende la dimension aérienne dans la Médée d’Euripide, à travers une analyse de l’e... more L’article appréhende la dimension aérienne dans la Médée d’Euripide, à travers une analyse de l’exodos et du troisième stasimon. Dans l’exodos se joue un mouvement ascensionnel dans lequel Médée accède à une sphère divine, sans pour autant se confondre avec une divinité ex machina. Le sens de ce mouvement vertical est interprété à la lumière du troisième stasimon qui dessine l’image paradoxale d’un peuple autochtone marchant dans l’éther immatériel et se nourrissant d’une denrée elle-même immatérielle, le savoir poétique. À travers le mouvement vertical qui clôt la pièce, Médée se met ainsi, littéralement, au niveau du peuple des Athéniens qu’elle s’apprête à rejoindre. L’article propose en outre une mise en parallèle entre l’image idéalisée d’Athènes dans le troisième stasimon de la Médée et l’image de l’ancienne Athènes dans le Timée et le Critias de Platon.
Quaderni urbinati di cultura classica 106 (1), p. 135-152 , 2014
This paper investigates practices connected with the institution of θεωρία, before focusing on se... more This paper investigates practices connected with the institution of θεωρία, before focusing on semantic values conveyed by the figure of Theôria in Aristophanes’ Peace. The analysis shows how the languages of sacrifice, athletism and sexuality are used metaphorically in the description of Theôria; her description as a hetaira is especially significant since it highlights civic and panhellenic ties which are at
stake in the institution of θεωρία.
M. Reig & X. Riu (ed.), Drama, Philosophy, Politics in Ancient Greece. Contexts and Receptions, p. 137-156, 2014
Both the civic discourse and the religious ritual present in the festival of the Great Dionysia m... more Both the civic discourse and the religious ritual present in the festival of the Great Dionysia make the question of foreigners and their integration a central issue for the Athenian tragedy. Th e self-image that Athens builds through tragedy uses this theme to differentiate itself from barbarians and from other Greek cities. Nevertheless there are situations where the integration of the foreigner becomes problematic even in the tragic Athens. Such is in particular the case when the integration involves marriage. This paper focuses on a case of
incompatibility, by confronting the image of Athens in the third stasimon of Euripides’ Medea and that of the infanticidal heroine.
Dialogues d'histoire ancienne 40 (1), p. 125-145, 2014
In the multiple rewritings which constitute a myth, the names of the heroes seem to be the most s... more In the multiple rewritings which constitute a myth, the names of the heroes seem to be the most stable part. This paper is centered on a theatrical rewriting of the ancient myth of Medea, Henri-Lenormand’s Asie, which precisely modifies the names of the protagonists. This operation is all the more daring as the anthroponym «Medea», since Seneca’s Medea especially, includes layers of semantic values, as well as it encapsulates the very identity of the heroine. In Lenormand’s drama, the change of the names is part of a series of temporal and spatial transpositions and it deeply renews the meanings of the myth. This process, which continues a trend observable from the end of the 18th century, makes of the confrontation between the protagonists an ethnic, racial and cultural opposition connected here with the contemporary context of the French colonization of Indochina.
Revue de philologie, de littérature et d'histoire anciennes 86, p. 123-141, 2012
L’adjectif κόσμιος qui qualifie Moschion, le jeune héros de la Samienne de Ménandre, a souvent re... more L’adjectif κόσμιος qui qualifie Moschion, le jeune héros de la Samienne de Ménandre, a souvent retenu l’attention des interprètes. Le présent article explore les valeurs sémantiques attachées à cet adjectif et au substantif κοσμιότης dans la littérature grecque qui précède Ménandre, tout particulièrement chez Platon et chez les orateurs attiques. Dans un second temps, il montre comment certaines de ces valeurs se reflètent dans la figure de Moschion, non seulement dans ses traits positifs, mais aussi dans sa condition socio-politique et dans les aspects qui constituent sa part d’ombre, tels que sa propension à la dissimulation et sa difficulté à assumer son nouveau statut d’ἀνήρ.
Que faire de l’antiquité de la tragédie grecque et de la distance temporelle qui nous sépare d’el... more Que faire de l’antiquité de la tragédie grecque et de la distance temporelle qui nous sépare d’elle lorsqu’on la met en scène ? L’article explore quelques réponses apportées à cette question, à partir de la mise en scène de l’Antigone de Sophocle sur la scène de l’Odéon, en 1844. Sont prises en compte la volonté de restituer l’étrangeté de la tragédie grecque, à l’œuvre dans les mises en scène du Groupe de théâtre antique de la Sorbonne et dans l’Orestie de Jean-Louis Barrault, ou à l’inverse la volonté d’actualisation dont témoignent les Troyennes de Sartre. L’essentiel de l’analyse porte sur les trois mises en scène de l’Electre de Sophocle par Antoine Vitez et sur le projet qui les sous-tend : à savoir, dépasser l’opposition entre éloignement et actualisation, pour tenter de prendre en charge l’épaisseur du temps, avec ses différentes strates, qui s’est écoulé entre la tragédie grecque et nous.
Par l'inventivité et l'habileté qui le caractérisent, l'Euripide d'Aristophane présente des simil... more Par l'inventivité et l'habileté qui le caractérisent, l'Euripide d'Aristophane présente des similitudes tout à la fois avec la figure du héros et celle du poète comiques. Tout en suggérant de telles similitudes, Aristophane en fait payer le prix au poète tragique par diverses stratégies. Ainsi dans les «Acharniens», Euripide se voit dépouillé de son propre art par un Dikaiopolis qui utilise contre lui le harcèlement rhétorique dont Euripide a montré l'exemple à travers son héros Télèphe. Dans les «Thesmophories», Euripide se voit transformé en poète comique, à travers le reproche qui lui est fait de «mal parler des femmes», et il ne parvient à ses fins qu'en se prêtant à un jeu qui évoque la comédie la plus ordinaire, celle dont Aristophane lui-même prétend se démarquer.
Le thème de l'illusion se trouve étroitement lié dans la pièce d'Euripide au thème de la beauté e... more Le thème de l'illusion se trouve étroitement lié dans la pièce d'Euripide au thème de la beauté et, par ce biais, à une crise du statut que la cité réserve aux femmes comme condition de sa propre perpétuation, celui d'épouse et mère. Dans le deuxième stasimon de la pièce, la voix collective du chœur traduit cette crise en termes rituels.
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Table des matières: Avant-propos - Abréviations - Sigles métriques - 1. Introduction: 1. 1. Les jalons d'une histoire; 1. 2. Approches du drame satyrique; 1.3. Aspects figuratifs et configurationnels; 1. 4. Indications pratiques - 2. Figures spatiales: 2.1. L'espace satyrique; 2.2. ...comme espace dionysiaque - 3. Une figure de l'intermédiaire: 3. 1. Entre humain et animal; 3. 2. Entre enfance et âge adulte; 3. 3. Entre masculin et féminin; 3.4. Satyres esclaves; 3. 5. Entre hommes et dieux - 4. Satyres musiciens: 4.1. Satyres chanteurs; 4.2. Barbitons; 4.3. Crotales; 4. 4. Tambourin; 4. 6. Syrinx; 4.7. Lyre - 5. Satyres danseurs: 5. 1. Satyres bondissants; 5. 2. Du bond à la danse; 5. 3. La sikinnis; 5. 4. Les danses bacchiques dans les Lois de Platon; 5. 5. Danse satyrique et pyrrhique; 5. 6. Danse et rythme de la parole: 5. 6. 1. Rythmes de la parakatalogê, 5. 6. 2. Rythmes de la parole chantée - 6. Satyres buveurs: 6. 1. A boire et à manger; 6. 2. Vin et lait; 6. 3. Vin et bière; 6. 4. Vin et eau; 6. 5. Façons de boire; 6. 6. Vers d'autres expériences - 7. Satyres et sexualité: 7. 1. Le satyre tel un phallus; 7. 2. Une sexualité brute; 7. 3. Satyres, nymphes et bacchantes; 7. 4. Le satyre et l'hétaïre; 7. 5. Satyres et mariage; 7. 6. Mariage et prospérité; 7. 7. Amours de héros; 7. 8. Pan, les centaures et Priape - 8. Satyres athlètes - 9. Découvertes et énigmes: 9.1. Feu et élixir de jeunesse; 9.2. Lettres; 9.3. Images et machines; 9.4. Figures vivantes et discours - 10. Figures monstrueuses: 10. 1. Axenia; 10. 2. Asociabilité; 10. 3. Impiété; 10. 4. Démesure, outrage, injustice - 11. Figures héroïques: 11.1. Héraclès; 11.2. Héros rusés: de la dikê à Vhubris; 11.3. Ruse, technique, magie - 12. Aspects configurationnels: 12.1. Thèmes satyriques; 12.2. Aspects dionysiaques; 12.3. Le drame satyrique dans la tétralogie: 12.3.1. Prolongements légendaires et thématiques. Glissements spatiaux, 12.3.2. Ancrage rituel, fiction et rire. Distanciation et détente, 12.3.3. Effets cohésifs, 12.3.4. Une expérience de la marge - Bibliographie - Index des passages cités - Index des notions et noms propres - Documents iconographiques.
Editor by Pierre Voelke
Papers by Pierre Voelke
L’article analyse l’identité dramatique et le rôle du chœur dans l’Électre d’Euripide. Dans un premier temps, il met en évidence l’identité particulière du chœur qui appa- raît comme un élément de jonction entre le centre et la périphérie de la cité. Dans un deuxième temps, l’article met en évidence l’échec du chœur qui ne parvient pas à inté- grer Électre en son sein, et qui contribue même à renforcer son exclusion en soutenant l’accomplissement du matricide. Finalement, l’article montre comment les deux premiers stasima, chacun à sa manière, reflètent l’évolution du rôle du chœur dans la pièce.
stake in the institution of θεωρία.
incompatibility, by confronting the image of Athens in the third stasimon of Euripides’ Medea and that of the infanticidal heroine.
Table des matières: Avant-propos - Abréviations - Sigles métriques - 1. Introduction: 1. 1. Les jalons d'une histoire; 1. 2. Approches du drame satyrique; 1.3. Aspects figuratifs et configurationnels; 1. 4. Indications pratiques - 2. Figures spatiales: 2.1. L'espace satyrique; 2.2. ...comme espace dionysiaque - 3. Une figure de l'intermédiaire: 3. 1. Entre humain et animal; 3. 2. Entre enfance et âge adulte; 3. 3. Entre masculin et féminin; 3.4. Satyres esclaves; 3. 5. Entre hommes et dieux - 4. Satyres musiciens: 4.1. Satyres chanteurs; 4.2. Barbitons; 4.3. Crotales; 4. 4. Tambourin; 4. 6. Syrinx; 4.7. Lyre - 5. Satyres danseurs: 5. 1. Satyres bondissants; 5. 2. Du bond à la danse; 5. 3. La sikinnis; 5. 4. Les danses bacchiques dans les Lois de Platon; 5. 5. Danse satyrique et pyrrhique; 5. 6. Danse et rythme de la parole: 5. 6. 1. Rythmes de la parakatalogê, 5. 6. 2. Rythmes de la parole chantée - 6. Satyres buveurs: 6. 1. A boire et à manger; 6. 2. Vin et lait; 6. 3. Vin et bière; 6. 4. Vin et eau; 6. 5. Façons de boire; 6. 6. Vers d'autres expériences - 7. Satyres et sexualité: 7. 1. Le satyre tel un phallus; 7. 2. Une sexualité brute; 7. 3. Satyres, nymphes et bacchantes; 7. 4. Le satyre et l'hétaïre; 7. 5. Satyres et mariage; 7. 6. Mariage et prospérité; 7. 7. Amours de héros; 7. 8. Pan, les centaures et Priape - 8. Satyres athlètes - 9. Découvertes et énigmes: 9.1. Feu et élixir de jeunesse; 9.2. Lettres; 9.3. Images et machines; 9.4. Figures vivantes et discours - 10. Figures monstrueuses: 10. 1. Axenia; 10. 2. Asociabilité; 10. 3. Impiété; 10. 4. Démesure, outrage, injustice - 11. Figures héroïques: 11.1. Héraclès; 11.2. Héros rusés: de la dikê à Vhubris; 11.3. Ruse, technique, magie - 12. Aspects configurationnels: 12.1. Thèmes satyriques; 12.2. Aspects dionysiaques; 12.3. Le drame satyrique dans la tétralogie: 12.3.1. Prolongements légendaires et thématiques. Glissements spatiaux, 12.3.2. Ancrage rituel, fiction et rire. Distanciation et détente, 12.3.3. Effets cohésifs, 12.3.4. Une expérience de la marge - Bibliographie - Index des passages cités - Index des notions et noms propres - Documents iconographiques.
L’article analyse l’identité dramatique et le rôle du chœur dans l’Électre d’Euripide. Dans un premier temps, il met en évidence l’identité particulière du chœur qui appa- raît comme un élément de jonction entre le centre et la périphérie de la cité. Dans un deuxième temps, l’article met en évidence l’échec du chœur qui ne parvient pas à inté- grer Électre en son sein, et qui contribue même à renforcer son exclusion en soutenant l’accomplissement du matricide. Finalement, l’article montre comment les deux premiers stasima, chacun à sa manière, reflètent l’évolution du rôle du chœur dans la pièce.
stake in the institution of θεωρία.
incompatibility, by confronting the image of Athens in the third stasimon of Euripides’ Medea and that of the infanticidal heroine.