Repenser l’histoire de l’art médiéval en 2023. Recueil d’études offert à Xavier Barral i Altet, sous la dir. de Miljenko Jurcović, Elisabetta Scirocco, Arnaut Timbert, avec la collaboration de Damiana Di Bonito et Jelena Behaim, Turnhout, Brepols, 2023, pp. 697-709. , 2023
This article examines the beginning of a historiographical interest for the medieval wooden sculp... more This article examines the beginning of a historiographical interest for the medieval wooden sculpture in the Campania region of Italy, as an example of Xavier Barral’s theory on the historiography of medieval art that shows how the elaboration of interpretative categories in the art-historical studies of the past has influenced the modern perception of artworks from the Middle Ages. After considering the reasons of the limited interest in the subject between the 19th and early 20th centuries, the article shows how new researches carried out during the 1930’s to 1950’s developed from a moderately nationalistic imprint of Adolfo Venturi’s view on Italian art, to become an ambit of methodological conflict in the years immediately following the Second World War. Originally the result of individual research, born of specific interests linked to the activity of heritage protection, they became a tool to support conceptual frameworks aimed at identifying the complex relationships between Italian and European art and, with specific reference to Campania’s wooden art, to remove it from the negative judgement that originally conditioned its critical evaluation, by emphasizing its connection with the most advanced central Italian, transalpine and Mediterranean artistic experiences.
La città palinsesto. Tracce, sguardi e narrazioni sulla complessità dei contesti storici urbani, a cura di Francesca Capano e Massimo Visone, Tomo I, Memorie, storie, immagini, Napoli, FeDoa Press, 2020, pp. 1545-1555, 2021
Mettendo a frutto fonti testuali e visive, alcune delle quali tuttora inedite, questo intervento ... more Mettendo a frutto fonti testuali e visive, alcune delle quali tuttora inedite, questo intervento si propone di riscostruire l'aspetto assunto nel XVI secolo da alcuni edifici paleocristiani e altomedievali di Napoli, tra cui le basiliche maggiori di San Giorgio, San Giovanni, Santa Maria e la diaconia della Rotonda. In seguito ricostruiti in forme barocche, questi edifici avevano preservato fino ad allora la loro facies medievale, a sua volta esito di molteplici trasformazioni che ne avevano alterato nei secoli l'impianto primitivo. Come erano percepite queste vetuste fabbriche nel Cinquecento? In che modo interagivano col paesaggio urbano? Quali legami esprimevano con la storia della città e con le sue tradizioni artistiche e religiose? La ricostruzione della loro fisionomia architettonica e l'identificazione dei loro spolia in edifici più tardi restituiranno idealmente un segmento perduto della città medievale, mettendo in luce il rapporto tradizione-innovazione nell'architettura sacra di Napoli fra Medioevo ed Età moderna.
Confraternities in Southern Italy: Art, Politics and Religion, edited by David D'Andrea and Salvatore Marino, Toronto, Centre for Renaissance and Reformation Studies (Eassys and Studies, 52), 2022, pp. 43-102, 2022
In recent years, scholarly research has shown an increasing interest in the confraternal imagery,... more In recent years, scholarly research has shown an increasing interest in the confraternal imagery, although studies have mainly concentrated on single case-studies. More comprehensive overviews were attempted for limited areas, such as Central and Northern Italy, during specific periods of time. Medieval Naples, like Southern Italy in general, has received no attention, although historical studies during the last few decades have offered a clearer picture of confraternal movements and other forms of lay associations that were active in the city since the early Middle Ages. Far from filling the gap, this article adopts an art-historical methodology to explore the visual culture, rituality and social composition of confraternities and other lay associations in medieval Naples.
The survey focuses on three types of sacred images. Firstly, it discusses the monumental wooden Crucifixes that were on display in the main churches of the city. An essential feature in the visual layout of the church, the crucifixes also benefited from donations of lands and properties from the laypeople, a practice originally reserved in Naples to images of private devotion. Utilizing textual and material evidence, the article examines their relation with the most common kind of secular associations in the churches of Naples during the medieval and early modern periods: the “staurite”, from the Greek word for cross (“stauròs”). They were made of laymen who lived in the surroundings of the church and were devoted to charitable activities for the sick and poor of the district.
Secondly, it examines sacred imagery in late medieval confraternities and other forms of lay religious associations by analysing three case-studies: the Disciplina della Croce, one of the oldest and longest living confraternities in Naples, originally formed by flagellants; the Annunziata, founded by a consortium of laymen and women in the fourteenth century as a church and hospital; two fifteenth century confraternities linked to the Dominican convents of S. Domenico Maggiore and S. Pietro Martire, whose members came from the aristocracy and the middle class respectively.
Lastly, it presents two ancient images that originally belonged to local confraternities but gained a larger reputation after they proved miraculous in the sixteenth century: a panel with St. Antony of Padua in S. Lorenzo Maggiore, and the icon of the Madonna Bruna in S. Maria del Carmine. The narrative will ideally follow a historic itinerary in the medieval city: from the earlier places of worship in the old Greek and Roman centre, to the late medieval expansion towards the Market Square and the grand church of the Carmelites.
Città tangibili. Materialità e identità in Italia meridionale, a cura di Stefano D'Ovidio, Joris van Gastel e Tanja Michalsky, Roma, Campisano Editore, 2020 (Quaderni della Bibliotheca Hertziana, 5), pp. 41-65, 2020
La chiesa di Santa Maria d'Anglona, sede episcopale della Diocesi di Tursi (MT) fra XII e XVI sec... more La chiesa di Santa Maria d'Anglona, sede episcopale della Diocesi di Tursi (MT) fra XII e XVI secolo, ha preservato un numero considerevole di laterizi figurati a rilievo, che nonostante i numerosi studi prodotti sull'edificio, sollevano ancora numerosi interrogativi in merito a tecnica, stile, iconografia, funzione e destinazione. In questo intervento «l'enigma» dei laterizi di Anlgona è affrontato dal punto di vista della materialità, che consente di interpretarli nel più ampio contesto culturale, artistico e paesaggistico del territorio.
Introduzione al volume Città tangibili. Materialità e identità in Italia meridionale, a cura di S... more Introduzione al volume Città tangibili. Materialità e identità in Italia meridionale, a cura di Stefano D’Ovidio, Joris van Gastel e Tanja Michalsky, Roma, Campisano Editore, 2020 (Quaderni della Bibliotheca Hertziana, 5). I curatori presentano le tematiche del libro da due angolazioni diverse. Nel primo paragrafo, Joris van Gastel esamina il concetto di materialità alla luce del dibattito storiografico sulla posizione del Mezzogiorno nelle arti figurative. Nel secondo paragrafo, Stefano D’Ovidio propone alcuni percorsi interpretativi della materialità nell’arte e nell’architettura in Italia meridionale partendo dai casi affrontati nel libro.
L'apogeo di Ravello nel Mediterraneo. Cultura e patronato artistico di un'élite medievale, a cura di Manuela Gianandrea e Pio Pistlli, Roma, Campisano Editore, 2019, 2019
Il contributo propone una rilettura della scultura lignea d'età medievale in costiera amalfitana,... more Il contributo propone una rilettura della scultura lignea d'età medievale in costiera amalfitana, esaminata sulla base di dati statistci e analizzata a seconda delle diverse tipologie funzionali: crocifissi, statue mariane, gruppi. Ci si sofferma poi sul caso-studio della Deposizione del duomo di San Lorenzo a Scala, unico gruppo ligneo medievale quasi integralmente superstite in Campania, di cui si ricostruiscono vicende storiche e funzione cultuale, avanzando nuove ipotesi circa la provenienza originaria dell'opera e il suo allestimento in antico.
Inedita mediaevalia Scritti in onore di Francesco Aceto a cura di Francesco Caglioti e Vinni Lucherini, 2019
Partendo da un brano nel Forarstiero d Giulio Cesare Capacccio (1634), questo articolo ricostruis... more Partendo da un brano nel Forarstiero d Giulio Cesare Capacccio (1634), questo articolo ricostruisce storia, posizione topografica, aspetto e funzione della chiesa di Santa Maria dei Cimbri, distrutta nel Seicento insieme all'omonimo Seggio dei Cimbri presso cui si trovava, tra i più antichi documentati a Napoli, assorbito nel Seggio di Forcella nel XIV secolo e poi passato con quest'ultimo nel Seggio di Montagna.
This article investigates the use and perception of the bronze door of Monte Sant’Aneglo on Mount... more This article investigates the use and perception of the bronze door of Monte Sant’Aneglo on Mount Gargano, cast in 1076, and examines how its function, form and iconography encouraged interaction with the viewer. The first part presents the door’s location within the sacred topography of the sanctuary and discusses its patronage and historical significance. The second part focues on its inscriptions and iconography, which stressed the salvific role of the pilgrimage to the shrine of the Archangel and engaged the viewer in close observation, prayer, and movement. The last part deals with the door’s materiality and daily use, which affected the way it was received throughout history.
Saints, Miracles and the Image. Healing Saints and Miraculous Images in the Reinassance, Sandra Cardarelli and Lara Fenelli eds., Turnhout: Brepols, 2018, pp. 229-249.
The icon of the Madonna Bruna del Carmine is the most famous cult image in Naples. Its immense de... more The icon of the Madonna Bruna del Carmine is the most famous cult image in Naples. Its immense devotional status has earned it a place on the high altar of the fourteenth-century Carmelite church situated in Piazza Mercato, the bustling hub of Neapolitan social and economic life for more than seven centuries. Venerated as miraculous since the sixteenth century, its prodigious healing powers have continued to inspire the devotion of all social classes. The icon as we see it today is an enigmatic artefact. Its format and iconography testify to medieval origins, while its current appearance dates to 1975 when the overpainting of earlier restorations was removed, and it was almost entirely repainted. This article hypothetically reconstructs the material history of the Madonna Bruna del Carmine and explores the social dynamics that gave rise to its veneration. A close examination of the painting and its restorations allows a better understanding of the icon’s history, style, and iconography. The possible dating to c. 1280 links the icon to the early history of the church and convent of Santa Maria del Carmine in Naples. Founded in 1270, the church was rebuilt at the beginning of the 1300’s but its importance in the city emerged in the second half of the 1400’s when it was incorporated into the city walls, became the seat of public rituals and a destination of civic processions, as well as a privileged site for artisans' city guilds. Textual and visual sources testify to the events that determined the affirmation of the icon as a cult image in the sixteenth and seventeenth centuries, when it became a formidable tool of propaganda and social control.
In questo intervento s'indaga la storia post-medievale di alcune sculture lignee di XIII-XIV seco... more In questo intervento s'indaga la storia post-medievale di alcune sculture lignee di XIII-XIV secolo esistenti a Napoli e in Campania, per ricostruire le tappe attraverso cui da «oggetti figurativi», destinati a specifiche funzioni nell’allestimento visivo della chiesa, acquisiscono una propria autonomia cultuale, diventando il «referente sacro» delle comunità che le hanno preservate per secoli. Dopo un’introduzione di carattere generale, ci si sofferma in particolare sul crocifisso di Santa Maria a Piazza a Napoli, la cui storia devozionale è ancora poco nota, e sulle statue della Madonna di Pugliano e del san Giovanni di Angri, tuttora oggetto di devozione.
Anteprima del paragrafo dedicato alla scultura lignea d'età gotica in Campania, con riflessioni d... more Anteprima del paragrafo dedicato alla scultura lignea d'età gotica in Campania, con riflessioni di carattere generale e un riesame dei principali manufatti superstiti suddivi per tipologia: crocifissi, statue della Vergine e gruppi lignei.
Prendendo spunto da studi recenti sulla trasformazione dello spazio sacro fra tardo Medioevo e pr... more Prendendo spunto da studi recenti sulla trasformazione dello spazio sacro fra tardo Medioevo e prima Età Moderna, questo articolo esamina alcuni casi di rimozione del coro dalla navata delle principali chiese medievali di Napoli. Un esempio precoce è offerto dalla chiesa del Carmine, in cui il coro fu trasferito in uno spazio sopraelevato all’ingresso nel 1480. L’iniziativa è riconducibile alla necessità di disporre di uno spazio sufficientemente ampio, adeguato al rango acquisito dalla chiesa nella seconda metà del secolo, quando l’edificio, ubicato nei pressi della grande piazza del Mercato, fu definitivamente inserito nel circuito murario e divenne meta di processioni e rituali pubblici, nonché sede di numerose corporazioni artigianali. La liberazione della navata favorì inoltre la massima visibilità di due immagini medievali di culto, l’icona della Madonna Bruna e il Crocifisso miracoloso, tuttora oggetto di devozione e fulcro visivo dell’intero edificio. Partendo da una testimonianza dello storico napoletano Giovanni Antonio Summonte, che attribuiva al frate domenicano Ambrogio Salvi il merito di avere attuato per primo a Napoli la liberazione della navata, si esaminano quindi altri casi di riconfigurazione del coro e del santuario in altre chiese mendicanti (San Pietro Martire, San Lorenzo Maggiore, Santa Chiara), oltre che nella cattedrale di Napoli e nelle principali basiliche urbane. L’iniziativa di Salvi in San Pietro Martire, di cui fu priore nel 1551, è ricondotta da Summonte alla maggiore comodità dei frati e dei laici, ma sulla base di altre fonti è possibile stabilire che, come in altri casi analoghi in Italia, l’operazione s’inquadrava nella più generale necessità di conferire massimo risalto all’altare maggiore, su cui Salvi fece collocare un tabernacolo eucaristico, presumibilmente riconducibile alla tipologia a tempietto adottata con sempre maggiore frequenza in età controriformistica. In San Lorenzo Maggiore, il coro fu invece rimosso in seguito a una delibera dei frati del 1563, mentre era priore Ottaviano Caro, che aveva partecipato alla fase conclusiva del Concilio di Trento. L’iniziativa fu motivata, come in san Pietro Martire e al Carmine, dalla necessità di “magnificare e adornare la chiesa” a vantaggio dei laici e dei frati, e aumentò la visibilità del grande altare marmoreo di Giovanni da Nola, celebrato nelle guide napoletane di età successiva per i suoi raffinati rilievi. Summonte scrive inoltre che il coro fu invece lasciato nella sua posizione originaria tanto in Santa Chiara, quanto in cattedrale. Nella prima, il coro fu mantenuto nella navata, sia perché l’edificio era già sufficientemente ampio, sia perché dietro l’altare si trovava la tomba di Roberto d’Angiò, fondatore della chiesa. L’importanza di questo monumento per la storia dell’edificio e della città intera è senza dubbio il motivo per cui si mantenne l’antico allestimento medievale, sebbene importanti novità si registrino a fine Cinquecento nella riconfigurazione dell’altare con la creazione di un ciborio sul modello delle basiliche romane e con l’istallazione di un tabernacolo eucaristico a tempietto, ritratto in una medaglia commemorativa della vittoria nella battaglia di Lepanto. In cattedrale invece, secondo Summonte, non si volle guastare "la bella proportione" dell'altare maggiore, giudizio evidentemente riferito all’allestimento del santuario concepito a inizio Cinquecento dal cardinale Oliviero Carafa. Anche in questo caso però sono documentate modifiche all’area presbiteriale per opera dell’arcivescovo Alfonso Gesualdo, che fece rimuovere le tombe dei sovrani angioini favorendo la creazione di un vero e proprio pantheon arcivescovile che enfatizzava il legame dell’episcopato cittadino con la tradizione cristiana delle origini anche attraverso un nuovo ciclo pittorico realizzato dal pittore Giovanni di Balducci raffigurante i primi santi vescovi di Napoli. Gesualdo fece anche rimuovere il coro dalla navata, ma il suo successore Decio Carafa, discendente di Oliviero e appartenente a un casato che aveva occupato quasi ininterrottamente la carica arcivescovile, lo fece ripristinare nella navata, ristabilendo così la tradizione antica e il prestigio familiare. Nel frattempo però il nuovo allestimento col coro posto dietro l’altare maggiore era stato adottato nelle principali basiliche urbane, San Giorgio Maggiore, Santa Maria Maggiore e San Giovanni Maggiore. In tutti questi edifici, successivamente ricostruiti o profondamente alterati, la rimozione del coro servì innanzitutto a favorire la visibilità del santuario, enfatizzando le antiche memorie visive della chiesa locale. Tutti questi casi dimostrano che la liberazione della navata e la maggiore enfasi sull’altare maggiore dipesero da fattori non sempre riconducibili alle norme post-conciliari, ed esprimevano un legame consapevole con la tradizione locale, aspetto fondante dell’identità cittadina.
The basilica of San Giorgio Maggiore in Naples played an important role in the city’s history dur... more The basilica of San Giorgio Maggiore in Naples played an important role in the city’s history during the Middle Ages. Built by Bishop Severus (c. 362–408), it was the earliest of the city’s four baptismal basilicas (Catolicae maiores) and was governed by a priestly congregation controlled by the Chapter of the cathedral. The seat of religious and civic institutions, it was the site of public ceremonies performed by the bishop. Architect Cosimo Fanzago rebuilt the church after it was largely destroyed by fire in 1640, but visual and textual sources enable reconstruction of its primitive features. The original church’s only surviving structure is the Early Christian apse, pierced by three arches resting on marble columns. The apse’s exact chronology and the function of its triforium are still debated. As affirmed by the ninth-century Gesta episcoporum Neapolitanorum, the apse was decorated with a mosaic, the iconography of which is investigated here. The church’s interior was divided by marble columns into a nave and two side aisles (twenty-two columns were reused in other buildings and survive today). A transept gave access to the apse. Inthe high altar, topped by a ciborium built by archbishop Hubert d’Ormont in 1310, the relics of Severus were visible through two fenestellas confessionis. The marble urn, a thirteenth-century cloth, and fragments from the bishop’s first burial place in the catacombs of San Severo are now on display behind the late-baroque altar.
This article analyses in detail the iconography of the tomb of Robert of Anjou, King of Naples. P... more This article analyses in detail the iconography of the tomb of Robert of Anjou, King of Naples. Partially destroyed in 1943, the elaborated structure and figurative program of the monument is attested by visual and literary sources that are here discussed in order to unveil its symbolical and ideological meaning. The most imposing mausoleum built in Italy during the late Middle Ages, it is modelled on the royal tombs erected in Naples by the Sienese sculptor Tino di Camaino. In the lower part of the monument, the seven virtues reflect the ideals on kingship according to the theories of De regimine principum by Giles of Rome. The genealogical series depicted on the sarcophagus stresses the legitimacy in the succession of Queen Giovanna, Robert’s niece. The seven liberal arts in the funerary chamber represent the King’s renowned knowledge. In the centre of the monument, his seated figure emphasizes his majesty and the pictures of Angevin saints recall the beata stirps he belonged to. Finally, in the Commendatio animae he is presented to Virgin and Child by saint Francis and participates to the beatific vision, the subject of a theological controversy discussed by the King in one of his writings.
Voce del Dizionario Biografico degli Italiani sullo scultore romano del Duecento, autore della to... more Voce del Dizionario Biografico degli Italiani sullo scultore romano del Duecento, autore della tomba di papa Clemente IV a Viterbo e di altri monumenti in Italia centro-meridionale.
Profilo biografico dello scultore Pellegrino, attivo a Sessa Aurunca nella seconda metà del XIII ... more Profilo biografico dello scultore Pellegrino, attivo a Sessa Aurunca nella seconda metà del XIII secolo
La chiesa e il convento di Santa Chiara. Committenza artistica, vita religiosa e progettualità politica nella Napoli di Roberto d'Angiò e Sancia di Maiorca, a cura di Francesco Aceto, Stefano D'Ovidio ed Elisabetta Scirocco, Battipaglia 2014, pp. 275-312
This article investigates the ‘fortune’ or critical history of the sepulchral monument of Robert ... more This article investigates the ‘fortune’ or critical history of the sepulchral monument of Robert of Anjou throughout the centuries. The importance of this tomb, its exceptional proportions and prominent location in the presbitery of S. Chiara made it the most representative example of tomb sculpture from the Angevin period in Naples. Mentioned by Petrarch, whose letter to Niccolò Acciauoli providing the tomb’s epitpah may be considered a poetic fiction, the perception of the monument since its creation in the 14th century is discussed here using visual and documentary sources. An unrivalled example of royal propaganda and dynastic celebration up until the advent of the Aragonese domination, the first explicit reference to this monument
only occurs in Pietro De Stefano’s Descrittione dei luoghi Sacri di Napoli (1560). The historic significance of the tomb afterwards was particularly stressed by Giovanni Antonio Summonte who presented it as a symbol of the christian and moral virtues
of the King. A more specific interest in the structure and iconography of the tomb emerged in the 17th century, but its artistic evaluation began with Bernardo De Dominici
in the 18th century. Finally, the rediscovery of Gothic sculpture during the 19th century advanced the international reputation of this tomb attested by the interest of European travelers and connoisseurs such as Seroux d’Agincourt, Charles Garnier and Jacob Burckhardt.
Eleven wooden crucifixes from the Romansque period survive in Naples and the Campania region. The... more Eleven wooden crucifixes from the Romansque period survive in Naples and the Campania region. The article discusses their liturgical function basing on visual and literary sources. The Christus Triumphans from Mirabella Eclano provides an excellent example of the meaning assigned to monumental crucifixes within the liturgical setting of the church during the 12th century. Three documents from the 11th to 13th centuries attest to special types of donations “pro remedio animae” offered to the crucifix in Naples, where peculiar institutions devoted to veneration of the cross existed since the 9th century. The city has preserved one of the largest surving groups of medieval crucifixes in Italy that testifies to their varied iconography, size and typology.
Repenser l’histoire de l’art médiéval en 2023. Recueil d’études offert à Xavier Barral i Altet, sous la dir. de Miljenko Jurcović, Elisabetta Scirocco, Arnaut Timbert, avec la collaboration de Damiana Di Bonito et Jelena Behaim, Turnhout, Brepols, 2023, pp. 697-709. , 2023
This article examines the beginning of a historiographical interest for the medieval wooden sculp... more This article examines the beginning of a historiographical interest for the medieval wooden sculpture in the Campania region of Italy, as an example of Xavier Barral’s theory on the historiography of medieval art that shows how the elaboration of interpretative categories in the art-historical studies of the past has influenced the modern perception of artworks from the Middle Ages. After considering the reasons of the limited interest in the subject between the 19th and early 20th centuries, the article shows how new researches carried out during the 1930’s to 1950’s developed from a moderately nationalistic imprint of Adolfo Venturi’s view on Italian art, to become an ambit of methodological conflict in the years immediately following the Second World War. Originally the result of individual research, born of specific interests linked to the activity of heritage protection, they became a tool to support conceptual frameworks aimed at identifying the complex relationships between Italian and European art and, with specific reference to Campania’s wooden art, to remove it from the negative judgement that originally conditioned its critical evaluation, by emphasizing its connection with the most advanced central Italian, transalpine and Mediterranean artistic experiences.
La città palinsesto. Tracce, sguardi e narrazioni sulla complessità dei contesti storici urbani, a cura di Francesca Capano e Massimo Visone, Tomo I, Memorie, storie, immagini, Napoli, FeDoa Press, 2020, pp. 1545-1555, 2021
Mettendo a frutto fonti testuali e visive, alcune delle quali tuttora inedite, questo intervento ... more Mettendo a frutto fonti testuali e visive, alcune delle quali tuttora inedite, questo intervento si propone di riscostruire l'aspetto assunto nel XVI secolo da alcuni edifici paleocristiani e altomedievali di Napoli, tra cui le basiliche maggiori di San Giorgio, San Giovanni, Santa Maria e la diaconia della Rotonda. In seguito ricostruiti in forme barocche, questi edifici avevano preservato fino ad allora la loro facies medievale, a sua volta esito di molteplici trasformazioni che ne avevano alterato nei secoli l'impianto primitivo. Come erano percepite queste vetuste fabbriche nel Cinquecento? In che modo interagivano col paesaggio urbano? Quali legami esprimevano con la storia della città e con le sue tradizioni artistiche e religiose? La ricostruzione della loro fisionomia architettonica e l'identificazione dei loro spolia in edifici più tardi restituiranno idealmente un segmento perduto della città medievale, mettendo in luce il rapporto tradizione-innovazione nell'architettura sacra di Napoli fra Medioevo ed Età moderna.
Confraternities in Southern Italy: Art, Politics and Religion, edited by David D'Andrea and Salvatore Marino, Toronto, Centre for Renaissance and Reformation Studies (Eassys and Studies, 52), 2022, pp. 43-102, 2022
In recent years, scholarly research has shown an increasing interest in the confraternal imagery,... more In recent years, scholarly research has shown an increasing interest in the confraternal imagery, although studies have mainly concentrated on single case-studies. More comprehensive overviews were attempted for limited areas, such as Central and Northern Italy, during specific periods of time. Medieval Naples, like Southern Italy in general, has received no attention, although historical studies during the last few decades have offered a clearer picture of confraternal movements and other forms of lay associations that were active in the city since the early Middle Ages. Far from filling the gap, this article adopts an art-historical methodology to explore the visual culture, rituality and social composition of confraternities and other lay associations in medieval Naples.
The survey focuses on three types of sacred images. Firstly, it discusses the monumental wooden Crucifixes that were on display in the main churches of the city. An essential feature in the visual layout of the church, the crucifixes also benefited from donations of lands and properties from the laypeople, a practice originally reserved in Naples to images of private devotion. Utilizing textual and material evidence, the article examines their relation with the most common kind of secular associations in the churches of Naples during the medieval and early modern periods: the “staurite”, from the Greek word for cross (“stauròs”). They were made of laymen who lived in the surroundings of the church and were devoted to charitable activities for the sick and poor of the district.
Secondly, it examines sacred imagery in late medieval confraternities and other forms of lay religious associations by analysing three case-studies: the Disciplina della Croce, one of the oldest and longest living confraternities in Naples, originally formed by flagellants; the Annunziata, founded by a consortium of laymen and women in the fourteenth century as a church and hospital; two fifteenth century confraternities linked to the Dominican convents of S. Domenico Maggiore and S. Pietro Martire, whose members came from the aristocracy and the middle class respectively.
Lastly, it presents two ancient images that originally belonged to local confraternities but gained a larger reputation after they proved miraculous in the sixteenth century: a panel with St. Antony of Padua in S. Lorenzo Maggiore, and the icon of the Madonna Bruna in S. Maria del Carmine. The narrative will ideally follow a historic itinerary in the medieval city: from the earlier places of worship in the old Greek and Roman centre, to the late medieval expansion towards the Market Square and the grand church of the Carmelites.
Città tangibili. Materialità e identità in Italia meridionale, a cura di Stefano D'Ovidio, Joris van Gastel e Tanja Michalsky, Roma, Campisano Editore, 2020 (Quaderni della Bibliotheca Hertziana, 5), pp. 41-65, 2020
La chiesa di Santa Maria d'Anglona, sede episcopale della Diocesi di Tursi (MT) fra XII e XVI sec... more La chiesa di Santa Maria d'Anglona, sede episcopale della Diocesi di Tursi (MT) fra XII e XVI secolo, ha preservato un numero considerevole di laterizi figurati a rilievo, che nonostante i numerosi studi prodotti sull'edificio, sollevano ancora numerosi interrogativi in merito a tecnica, stile, iconografia, funzione e destinazione. In questo intervento «l'enigma» dei laterizi di Anlgona è affrontato dal punto di vista della materialità, che consente di interpretarli nel più ampio contesto culturale, artistico e paesaggistico del territorio.
Introduzione al volume Città tangibili. Materialità e identità in Italia meridionale, a cura di S... more Introduzione al volume Città tangibili. Materialità e identità in Italia meridionale, a cura di Stefano D’Ovidio, Joris van Gastel e Tanja Michalsky, Roma, Campisano Editore, 2020 (Quaderni della Bibliotheca Hertziana, 5). I curatori presentano le tematiche del libro da due angolazioni diverse. Nel primo paragrafo, Joris van Gastel esamina il concetto di materialità alla luce del dibattito storiografico sulla posizione del Mezzogiorno nelle arti figurative. Nel secondo paragrafo, Stefano D’Ovidio propone alcuni percorsi interpretativi della materialità nell’arte e nell’architettura in Italia meridionale partendo dai casi affrontati nel libro.
L'apogeo di Ravello nel Mediterraneo. Cultura e patronato artistico di un'élite medievale, a cura di Manuela Gianandrea e Pio Pistlli, Roma, Campisano Editore, 2019, 2019
Il contributo propone una rilettura della scultura lignea d'età medievale in costiera amalfitana,... more Il contributo propone una rilettura della scultura lignea d'età medievale in costiera amalfitana, esaminata sulla base di dati statistci e analizzata a seconda delle diverse tipologie funzionali: crocifissi, statue mariane, gruppi. Ci si sofferma poi sul caso-studio della Deposizione del duomo di San Lorenzo a Scala, unico gruppo ligneo medievale quasi integralmente superstite in Campania, di cui si ricostruiscono vicende storiche e funzione cultuale, avanzando nuove ipotesi circa la provenienza originaria dell'opera e il suo allestimento in antico.
Inedita mediaevalia Scritti in onore di Francesco Aceto a cura di Francesco Caglioti e Vinni Lucherini, 2019
Partendo da un brano nel Forarstiero d Giulio Cesare Capacccio (1634), questo articolo ricostruis... more Partendo da un brano nel Forarstiero d Giulio Cesare Capacccio (1634), questo articolo ricostruisce storia, posizione topografica, aspetto e funzione della chiesa di Santa Maria dei Cimbri, distrutta nel Seicento insieme all'omonimo Seggio dei Cimbri presso cui si trovava, tra i più antichi documentati a Napoli, assorbito nel Seggio di Forcella nel XIV secolo e poi passato con quest'ultimo nel Seggio di Montagna.
This article investigates the use and perception of the bronze door of Monte Sant’Aneglo on Mount... more This article investigates the use and perception of the bronze door of Monte Sant’Aneglo on Mount Gargano, cast in 1076, and examines how its function, form and iconography encouraged interaction with the viewer. The first part presents the door’s location within the sacred topography of the sanctuary and discusses its patronage and historical significance. The second part focues on its inscriptions and iconography, which stressed the salvific role of the pilgrimage to the shrine of the Archangel and engaged the viewer in close observation, prayer, and movement. The last part deals with the door’s materiality and daily use, which affected the way it was received throughout history.
Saints, Miracles and the Image. Healing Saints and Miraculous Images in the Reinassance, Sandra Cardarelli and Lara Fenelli eds., Turnhout: Brepols, 2018, pp. 229-249.
The icon of the Madonna Bruna del Carmine is the most famous cult image in Naples. Its immense de... more The icon of the Madonna Bruna del Carmine is the most famous cult image in Naples. Its immense devotional status has earned it a place on the high altar of the fourteenth-century Carmelite church situated in Piazza Mercato, the bustling hub of Neapolitan social and economic life for more than seven centuries. Venerated as miraculous since the sixteenth century, its prodigious healing powers have continued to inspire the devotion of all social classes. The icon as we see it today is an enigmatic artefact. Its format and iconography testify to medieval origins, while its current appearance dates to 1975 when the overpainting of earlier restorations was removed, and it was almost entirely repainted. This article hypothetically reconstructs the material history of the Madonna Bruna del Carmine and explores the social dynamics that gave rise to its veneration. A close examination of the painting and its restorations allows a better understanding of the icon’s history, style, and iconography. The possible dating to c. 1280 links the icon to the early history of the church and convent of Santa Maria del Carmine in Naples. Founded in 1270, the church was rebuilt at the beginning of the 1300’s but its importance in the city emerged in the second half of the 1400’s when it was incorporated into the city walls, became the seat of public rituals and a destination of civic processions, as well as a privileged site for artisans' city guilds. Textual and visual sources testify to the events that determined the affirmation of the icon as a cult image in the sixteenth and seventeenth centuries, when it became a formidable tool of propaganda and social control.
In questo intervento s'indaga la storia post-medievale di alcune sculture lignee di XIII-XIV seco... more In questo intervento s'indaga la storia post-medievale di alcune sculture lignee di XIII-XIV secolo esistenti a Napoli e in Campania, per ricostruire le tappe attraverso cui da «oggetti figurativi», destinati a specifiche funzioni nell’allestimento visivo della chiesa, acquisiscono una propria autonomia cultuale, diventando il «referente sacro» delle comunità che le hanno preservate per secoli. Dopo un’introduzione di carattere generale, ci si sofferma in particolare sul crocifisso di Santa Maria a Piazza a Napoli, la cui storia devozionale è ancora poco nota, e sulle statue della Madonna di Pugliano e del san Giovanni di Angri, tuttora oggetto di devozione.
Anteprima del paragrafo dedicato alla scultura lignea d'età gotica in Campania, con riflessioni d... more Anteprima del paragrafo dedicato alla scultura lignea d'età gotica in Campania, con riflessioni di carattere generale e un riesame dei principali manufatti superstiti suddivi per tipologia: crocifissi, statue della Vergine e gruppi lignei.
Prendendo spunto da studi recenti sulla trasformazione dello spazio sacro fra tardo Medioevo e pr... more Prendendo spunto da studi recenti sulla trasformazione dello spazio sacro fra tardo Medioevo e prima Età Moderna, questo articolo esamina alcuni casi di rimozione del coro dalla navata delle principali chiese medievali di Napoli. Un esempio precoce è offerto dalla chiesa del Carmine, in cui il coro fu trasferito in uno spazio sopraelevato all’ingresso nel 1480. L’iniziativa è riconducibile alla necessità di disporre di uno spazio sufficientemente ampio, adeguato al rango acquisito dalla chiesa nella seconda metà del secolo, quando l’edificio, ubicato nei pressi della grande piazza del Mercato, fu definitivamente inserito nel circuito murario e divenne meta di processioni e rituali pubblici, nonché sede di numerose corporazioni artigianali. La liberazione della navata favorì inoltre la massima visibilità di due immagini medievali di culto, l’icona della Madonna Bruna e il Crocifisso miracoloso, tuttora oggetto di devozione e fulcro visivo dell’intero edificio. Partendo da una testimonianza dello storico napoletano Giovanni Antonio Summonte, che attribuiva al frate domenicano Ambrogio Salvi il merito di avere attuato per primo a Napoli la liberazione della navata, si esaminano quindi altri casi di riconfigurazione del coro e del santuario in altre chiese mendicanti (San Pietro Martire, San Lorenzo Maggiore, Santa Chiara), oltre che nella cattedrale di Napoli e nelle principali basiliche urbane. L’iniziativa di Salvi in San Pietro Martire, di cui fu priore nel 1551, è ricondotta da Summonte alla maggiore comodità dei frati e dei laici, ma sulla base di altre fonti è possibile stabilire che, come in altri casi analoghi in Italia, l’operazione s’inquadrava nella più generale necessità di conferire massimo risalto all’altare maggiore, su cui Salvi fece collocare un tabernacolo eucaristico, presumibilmente riconducibile alla tipologia a tempietto adottata con sempre maggiore frequenza in età controriformistica. In San Lorenzo Maggiore, il coro fu invece rimosso in seguito a una delibera dei frati del 1563, mentre era priore Ottaviano Caro, che aveva partecipato alla fase conclusiva del Concilio di Trento. L’iniziativa fu motivata, come in san Pietro Martire e al Carmine, dalla necessità di “magnificare e adornare la chiesa” a vantaggio dei laici e dei frati, e aumentò la visibilità del grande altare marmoreo di Giovanni da Nola, celebrato nelle guide napoletane di età successiva per i suoi raffinati rilievi. Summonte scrive inoltre che il coro fu invece lasciato nella sua posizione originaria tanto in Santa Chiara, quanto in cattedrale. Nella prima, il coro fu mantenuto nella navata, sia perché l’edificio era già sufficientemente ampio, sia perché dietro l’altare si trovava la tomba di Roberto d’Angiò, fondatore della chiesa. L’importanza di questo monumento per la storia dell’edificio e della città intera è senza dubbio il motivo per cui si mantenne l’antico allestimento medievale, sebbene importanti novità si registrino a fine Cinquecento nella riconfigurazione dell’altare con la creazione di un ciborio sul modello delle basiliche romane e con l’istallazione di un tabernacolo eucaristico a tempietto, ritratto in una medaglia commemorativa della vittoria nella battaglia di Lepanto. In cattedrale invece, secondo Summonte, non si volle guastare "la bella proportione" dell'altare maggiore, giudizio evidentemente riferito all’allestimento del santuario concepito a inizio Cinquecento dal cardinale Oliviero Carafa. Anche in questo caso però sono documentate modifiche all’area presbiteriale per opera dell’arcivescovo Alfonso Gesualdo, che fece rimuovere le tombe dei sovrani angioini favorendo la creazione di un vero e proprio pantheon arcivescovile che enfatizzava il legame dell’episcopato cittadino con la tradizione cristiana delle origini anche attraverso un nuovo ciclo pittorico realizzato dal pittore Giovanni di Balducci raffigurante i primi santi vescovi di Napoli. Gesualdo fece anche rimuovere il coro dalla navata, ma il suo successore Decio Carafa, discendente di Oliviero e appartenente a un casato che aveva occupato quasi ininterrottamente la carica arcivescovile, lo fece ripristinare nella navata, ristabilendo così la tradizione antica e il prestigio familiare. Nel frattempo però il nuovo allestimento col coro posto dietro l’altare maggiore era stato adottato nelle principali basiliche urbane, San Giorgio Maggiore, Santa Maria Maggiore e San Giovanni Maggiore. In tutti questi edifici, successivamente ricostruiti o profondamente alterati, la rimozione del coro servì innanzitutto a favorire la visibilità del santuario, enfatizzando le antiche memorie visive della chiesa locale. Tutti questi casi dimostrano che la liberazione della navata e la maggiore enfasi sull’altare maggiore dipesero da fattori non sempre riconducibili alle norme post-conciliari, ed esprimevano un legame consapevole con la tradizione locale, aspetto fondante dell’identità cittadina.
The basilica of San Giorgio Maggiore in Naples played an important role in the city’s history dur... more The basilica of San Giorgio Maggiore in Naples played an important role in the city’s history during the Middle Ages. Built by Bishop Severus (c. 362–408), it was the earliest of the city’s four baptismal basilicas (Catolicae maiores) and was governed by a priestly congregation controlled by the Chapter of the cathedral. The seat of religious and civic institutions, it was the site of public ceremonies performed by the bishop. Architect Cosimo Fanzago rebuilt the church after it was largely destroyed by fire in 1640, but visual and textual sources enable reconstruction of its primitive features. The original church’s only surviving structure is the Early Christian apse, pierced by three arches resting on marble columns. The apse’s exact chronology and the function of its triforium are still debated. As affirmed by the ninth-century Gesta episcoporum Neapolitanorum, the apse was decorated with a mosaic, the iconography of which is investigated here. The church’s interior was divided by marble columns into a nave and two side aisles (twenty-two columns were reused in other buildings and survive today). A transept gave access to the apse. Inthe high altar, topped by a ciborium built by archbishop Hubert d’Ormont in 1310, the relics of Severus were visible through two fenestellas confessionis. The marble urn, a thirteenth-century cloth, and fragments from the bishop’s first burial place in the catacombs of San Severo are now on display behind the late-baroque altar.
This article analyses in detail the iconography of the tomb of Robert of Anjou, King of Naples. P... more This article analyses in detail the iconography of the tomb of Robert of Anjou, King of Naples. Partially destroyed in 1943, the elaborated structure and figurative program of the monument is attested by visual and literary sources that are here discussed in order to unveil its symbolical and ideological meaning. The most imposing mausoleum built in Italy during the late Middle Ages, it is modelled on the royal tombs erected in Naples by the Sienese sculptor Tino di Camaino. In the lower part of the monument, the seven virtues reflect the ideals on kingship according to the theories of De regimine principum by Giles of Rome. The genealogical series depicted on the sarcophagus stresses the legitimacy in the succession of Queen Giovanna, Robert’s niece. The seven liberal arts in the funerary chamber represent the King’s renowned knowledge. In the centre of the monument, his seated figure emphasizes his majesty and the pictures of Angevin saints recall the beata stirps he belonged to. Finally, in the Commendatio animae he is presented to Virgin and Child by saint Francis and participates to the beatific vision, the subject of a theological controversy discussed by the King in one of his writings.
Voce del Dizionario Biografico degli Italiani sullo scultore romano del Duecento, autore della to... more Voce del Dizionario Biografico degli Italiani sullo scultore romano del Duecento, autore della tomba di papa Clemente IV a Viterbo e di altri monumenti in Italia centro-meridionale.
Profilo biografico dello scultore Pellegrino, attivo a Sessa Aurunca nella seconda metà del XIII ... more Profilo biografico dello scultore Pellegrino, attivo a Sessa Aurunca nella seconda metà del XIII secolo
La chiesa e il convento di Santa Chiara. Committenza artistica, vita religiosa e progettualità politica nella Napoli di Roberto d'Angiò e Sancia di Maiorca, a cura di Francesco Aceto, Stefano D'Ovidio ed Elisabetta Scirocco, Battipaglia 2014, pp. 275-312
This article investigates the ‘fortune’ or critical history of the sepulchral monument of Robert ... more This article investigates the ‘fortune’ or critical history of the sepulchral monument of Robert of Anjou throughout the centuries. The importance of this tomb, its exceptional proportions and prominent location in the presbitery of S. Chiara made it the most representative example of tomb sculpture from the Angevin period in Naples. Mentioned by Petrarch, whose letter to Niccolò Acciauoli providing the tomb’s epitpah may be considered a poetic fiction, the perception of the monument since its creation in the 14th century is discussed here using visual and documentary sources. An unrivalled example of royal propaganda and dynastic celebration up until the advent of the Aragonese domination, the first explicit reference to this monument
only occurs in Pietro De Stefano’s Descrittione dei luoghi Sacri di Napoli (1560). The historic significance of the tomb afterwards was particularly stressed by Giovanni Antonio Summonte who presented it as a symbol of the christian and moral virtues
of the King. A more specific interest in the structure and iconography of the tomb emerged in the 17th century, but its artistic evaluation began with Bernardo De Dominici
in the 18th century. Finally, the rediscovery of Gothic sculpture during the 19th century advanced the international reputation of this tomb attested by the interest of European travelers and connoisseurs such as Seroux d’Agincourt, Charles Garnier and Jacob Burckhardt.
Eleven wooden crucifixes from the Romansque period survive in Naples and the Campania region. The... more Eleven wooden crucifixes from the Romansque period survive in Naples and the Campania region. The article discusses their liturgical function basing on visual and literary sources. The Christus Triumphans from Mirabella Eclano provides an excellent example of the meaning assigned to monumental crucifixes within the liturgical setting of the church during the 12th century. Three documents from the 11th to 13th centuries attest to special types of donations “pro remedio animae” offered to the crucifix in Naples, where peculiar institutions devoted to veneration of the cross existed since the 9th century. The city has preserved one of the largest surving groups of medieval crucifixes in Italy that testifies to their varied iconography, size and typology.
Discovering Medieval Art while Looking for Antiquity. Travellers in Southern Europe (17th - Early 19th Centuries), Rome, Viella (Quaderni napoletani di storia dell'arte medievale, 9), 2024
This book collects essays on writings by erudite travellers who explored the Mediterranean countr... more This book collects essays on writings by erudite travellers who explored the Mediterranean countries in search of classical antiquities between the 17th and the 19th centuries, but encountered the art of the Middle Ages, nearly always unexpectedly. The analysis of this literature allows to evaluate the diverse perceptions of medieval heritage, particularly in Southern Italy and the lands of modern-day Croatia and Greece – considered prime destinations for the on-site study of Antiquity besides Rome. The texts are scrutinised from the perspective of the vocabulary employed by the authors, so to evaluate the interpretative categories they adopted in the examination and classification of the art and architecture from the Middle Ages, before history of medieval art was developed as an academic discipline during the 19th century.
Contributions by Maria Giulia Aurigemma, Xavier Barral i Altet, Antonio Brucculeri, Ioanna Christoforaki, Damiano Delle Fave, Stefano D’Ovidio, Damiana Di Bonito, Laura Giacomini, Vinni Lucherini, Alicia Miguélez, Simone Piazza, Chiara Piva, Ilaria Serati, Ana Šverko, Alessandro Taddei, Bella Takushinova, Antonino Tranchina, Nicoletta Usai, Maria Aimé Villano.
Città tangibili. Materialità e identità in Italia meridionale, 2020
Per buona parte del Novecento la storia dell’arte è stata condizionata dal pregiudizio filosofico... more Per buona parte del Novecento la storia dell’arte è stata condizionata dal pregiudizio filosofico in favore dell’Idea che ha ridotto i materiali a un anti-valore, relegandoli all’ambito esclusivo dei restauratori. La storiografia internazionale degli ultimi decenni ha ribaltato questa visione, ponendo i materiali al centro della riflessione. I saggi raccolti in questo volume intendono proporre un percorso nella storia dell’arte in Italia meridionale dal Medioevo al Novecento, letta attraverso il filtro della materialità, intesa non soltanto come insieme di risorse primarie e condizionanti della produzione artistica e architettonica del territorio, ma anche e soprattutto come medium attraverso il quale sono stati plasmati e fusi modelli culturali, competenze tecniche, istanze di rappresentazione politica, sociale, ideologica e religiosa. Fino a che punto i materiali esprimono nessi con il contesto geologico e l’ambiente naturale? Come si relazionano al passato di un luogo? Come contribuiscono alla creazione dell’identità collettiva? Intorno a questi interrogativi ruotano i casi discussi nel libro, che si collocano in una prospettiva di lunga durata, il secondo millennio dell’era cristiana, durante il quale l’Italia meridionale ha preso forma in quanto entità distinta dal resto della Penisola. Ne risulta un quadro variegato in cui la materialità si propone come strumento interpretativo in grado di sovvertire categorie storiografiche precostituite e di svelare il rapporto indissolubile tra arte, materia e società. [dalla quarta di copertina]
Is it possible to reconstruct the feeling of a medieval pilgrim walking towards the sacred? No, i... more Is it possible to reconstruct the feeling of a medieval pilgrim walking towards the sacred? No, it is not. And yet, the experimental project Migrating Art Historians sought to delve into this impossibility. Journeying by foot over more than 1500km, twelve modern pilgrims – students and scholars from Masaryk University – reached some of the most impressive artistic monuments of medieval France. One year later, this book presents their intellectual, human, and art historical theoretical know-how, transformed by the experience of their bodies. In this context, exhausted and activated bodies became instruments asking new questions to medieval artworks and sources. Structured as a walk along pilgrimage routes, this book presents firstly the landscape, followed by liminal zones, before leading the reader inside medieval churches and ultimately towards the sacred. Original scientific art historical research combines with personal engagement. What emerges is the subject confronted with the experience of medieval art.
Cinque lezioni-seminario per approfondire con esperti del settore la conoscenza di opere d’arte, ... more Cinque lezioni-seminario per approfondire con esperti del settore la conoscenza di opere d’arte, luoghi e momenti storici del Mezzogiorno medievale poco trattati nei manuali di studio (a cura di Stefano D’Ovidio). Nel quintio ed ultimo appuntamento Francesco Gangemi ci parlerà della cultura figutrativa d'età normanno-sveva in Molise, regione tra le più trascurate nella manualistica corrente, sebbene sia ricca di opere e monumenti medievali di eccezionale interesse storico e artistico.
Cinque lezioni-seminario per approfondire con esperti del settore la conoscenza di opere d’arte, ... more Cinque lezioni-seminario per approfondire con esperti del settore la conoscenza di opere d’arte, luoghi e momenti storici del Mezzogiorno medievale poco trattati nei manuali di studio (a cura di Stefano D’Ovidio). Nel quarto appuntamento Antonino Tranchina ci parlerà della cultura figutrativa italo-greca in Calabria, sfatando luoghi comuni e aiutandoci a comprendere l'identità artistica e materiale di una terra antica, sospesa tra oriente e occidente.
Giovedì 6 maggio, ore 14-16, in Microsof Teams (33ipug2)
Cinque lezioni-seminario per approfondire con esperti del settore la conoscenza di opere d’arte, ... more Cinque lezioni-seminario per approfondire con esperti del settore la conoscenza di opere d’arte, luoghi e momenti storici del Mezzogiorno medievale poco trattati nei manuali di studio.
A cura di Stefano D’Ovidio
Nel terzo appuntamento Elisabetta Scirocco ci guiderà alla comprensione dell'uso e dell'allestimeno dell'arredo liturgico in Campania tra XI e XIII secolo
Cinque lezioni-seminario per approfondire con esperti del settore la conoscenza di opere d’arte, ... more Cinque lezioni-seminario per approfondire con esperti del settore la conoscenza di opere d’arte, luoghi e momenti storici del Mezzogiorno medievale poco trattati nei manuali di studio.
A cura di Stefano D’Ovidio
Nel secondo appuntamento Maddalena Vaccarò ci condurrà alla scoperta di Salerno nel Medioevo, «città opulentissima» tra longobardi e normanni.
Cinque lezioni-seminario per approfondire con esperti del settore la conoscenza di opere d’arte, ... more Cinque lezioni-seminario per approfondire con esperti del settore la conoscenza di opere d’arte, luoghi e momenti storici del Mezzogiorno medievale poco trattati nei manuali di studio.
A cura di Stefano D’Ovidio
Nel primo incontro Francesca Dell'Acqua ci conduce alla scoperta della cripta di Epifanio a San Vincenzo al Volturno, uno dei più importanti e meglio conservati cicli pittorici altomedievali in Italia.
This lecture reconstructs the last few miles of the pilgrimage to Monte Sant’Angelo sul Gargano i... more This lecture reconstructs the last few miles of the pilgrimage to Monte Sant’Angelo sul Gargano in Puglia through the eyes of a medieval pilgrim. The oldest sanctuary dedicated to the Archangel Michael in Western Europe, it consists of an elaborate network of superimposed buildings, partly excavated into the rock, partly constructed during the centuries around the mountain cavern where tradition has it that Saint Michael first appeared in 490. Its importance increased under the Lombards and lasted throughout the Middle and Early-Modern Ages. Still today thousands of pilgrims visit the sanctuary, a UNESCO World Heritage Site since 2011. The first stop of this ideal journey is the abbey of San Leonardo in Siponto, built in the 12th century at the bottom of the mountain where the sanctuary stands. An excellent example of syncretism in the Southern-Italian architecture of the period, the abbey served as a hospice for pilgrims before they started the difficult path leading to the sanctuary. I focus on the reliefs of the Northern portal of the church and discuss their symbolic meaning related to pilgrimage. After ascending the mountain, we stop at the church of San Giovanni in Tumba. Here a sculpted cycle stresses the role of Michael in the path to Salvation. The unusual shape of this building with its conic dome is still debated. I discuss different opinions on its enigmatic function and architectural models. Finally we reach the sanctuary of St. Michael. After a brief presentation of the site, I focus on the bronze door from Constantinople, donated in 1076 by the merchant from Amalfi, Pantaleone. The door was, and still is, the main access to the Archangel’s cavern. With its shining images and inscriptions in silver, gilded bronze and niello, it marked the entrance to the shrine of the Archangel and the pilgrim’s final destination. I analyse its salvific message and investigate its ritual function and symbolic meaning.
Intervento al Workshop internazionale: Disaster Texts, a cura di Elisabetta Scirocco, Chiara De C... more Intervento al Workshop internazionale: Disaster Texts, a cura di Elisabetta Scirocco, Chiara De Caprio, Domenico Cecere e Tanja Michalsky, Roma Biblitheca Hertziana, Villino Stroganoff, 15-q6 divembre 2016
Intervento al seminario: Napoli 1616. Conventi, insule e monasteri a Napoli negli occhi di Monsig... more Intervento al seminario: Napoli 1616. Conventi, insule e monasteri a Napoli negli occhi di Monsignor Confalonieri (1561-1648). III parte. Laboratorio didattico della Facoltà di Lettere, Università Suor Orsola Beninacasa. Napoli, 14-16 dicembre 2016. A cura di Sabina De Cavi e Maria Teresa Como
Relazione al XXI Colloquio dell'International Research Center for Late Antiquity and the Middle A... more Relazione al XXI Colloquio dell'International Research Center for Late Antiquity and the Middle Ages University of Zagreb:
PERFORMING POWER THROUGH VISUAL NARRATIVITY IN LATE MEDIEVAL EUROPE. AN INTERDISCIPLINARY APPROACH
Salon, Poreč Museum, 29-31 May 2014
Abstract: La tomba di re Roberto d’Angiò, eretta alle spalle dell’altare maggiore della chiesa francescana di Santa Chiara a Napoli tra 1343 e 1346 circa, occupa un posto di rilevo nella scultura funeraria europea. Le dimensioni imponenti e la qualità dei rilievi le hanno garantito una fortuna costante nella storiografia artistica, ma l’interesse per il monumento risiede soprattutto sulla sua articolata struttura e complessa iconografia, frutto di un meditato programma figurativo destinato a celebrare le virtù e la sapienza del sovrano. Raccogliendo gli spunti offerti di recente dalla critica, in questo intervento si propone una lettura iconografica dell’opera, in base a testimonianze letterarie e visive che consentono di ricostruirlo in ogni dettaglio, nonostante la quasi totale distruzione in seguito ai bombardamenti nel corso della secondo conflitto mondiale. Nella prima parte si esaminano i documenti superstiti, che offrono preziose informazioni sull’organizzazione del cantiere, i costi e la cronologia dei lavori. Nella seconda parte si analizzano la struttura e l’iconografia della tomba. Le virtù cariatidi riprendono un consolidato modello già diffuso a Napoli dallo scultore senese Tino di Camaino. Il rigoroso ordine gerarchico in cui sono disposte rispecchia l’ideologia del potere regale nella trattatistica tardo-medievale, con particolare riferimento al De regimine principum di Egidio Romano. Nel sarcofago, un complesso programma genealogico-dinastico intende ribadire la legittima successione al trono della nipote Giovanna, contro le pretese del ramo ungherese della dinastia. Nella camera funebre è raffigurata la salma del defunto, sepolto col saio francescano, ed è esaltata la sapienza terrena del sovrano, simboleggiata dalle sette arti liberali che ne piangono il feretro. Al centro del monumento, l’immagine di Roberto in trono che riceve l’omaggio dei dignitari ne esalta la regalità, ribadendone l’appartenenza alla beata stirps angioina, simboleggiata dalle immagini dei santi del casato, Ludovico e Luigi IX, re di Francia. Nella Commendatio animae è infine raffigurato il destino ultraterreno del defunto, accompagnato in paradiso dagli angeli e dai Francesco e Chiara, fondatori degli ordini da lui favoriti in vita. Il Cristo giudice raffigurato sul timpano e lo stuolo di santi, apostoli e profeti che abitano i pilastri del baldacchino ricordano che il sovrano è già partecipe della salvezza eterna, secondo la teoria della visione beatifica, esposta dallo stesso Roberto in un trattato teologico sull’argomento.
Relazione presentata la XX Colloquio dell'International Research Center for Late Antiquity and th... more Relazione presentata la XX Colloquio dell'International Research Center for Late Antiquity and the Middle Ages della University of Zagreb. Session II: Images of Christianity and the (re) making of Christian identity
Abstract:
In Campania si sono conservati undici crocifissi lignei databili tra XII e XIII secolo. Si tratta di un numero consistente al confronto con le regioni limitrofe dell’Italia meridionale, dove raramente sopravvivono esemplari anteriori al XIII. I crocifissi campani si segnalano soprattutto per la varietà tipologica e iconografica. Quello di Mirabella Eclano, vicino Benevento, riprende un modello di Christus triumphans molto simile alla Crocifissione di un Exultet (1120 circa), miniato nella stessa zona. Un modello analogo è attestato più tardi ad Acerra, nel cuore della Campania normanna. A Napoli, un diverso tipo di Christus triumphans è adottato nei crocifissi di San Giovanni Maggiore (ora perduto), che aveva preservato le tabelle laterali con i dolenti, e in quello di San Giorgio Maggiore, con iscrizione a rilievo nella cimasa. Da un documento del 1230 si apprende che il crocifisso di San Giorgio si trovava sopra un altare. I crocifissi di Sant’Aniello a Caponapoli e del Duomo raffigurano Cristo morto e sono ispirati a un modello francese. In quello di Santa Maria a Piazza, che ha conservato la croce dipinta originaria, la posizione dell’aureola a rilievo dimostra che era esposto leggermente inclinato verso il basso, come nelle croci raffigurate da Giotto nelle Storie di San Francesco ad Assisi. Dimensioni e morfologia suggeriscono la collocazione di questi crocifissi presso un altare posto in “in medio ecclesiae”. La loro funzione liturgica spiega la venerazione che gli era riservata a Napoli, dove sin dal secolo XI sono attestate donazioni di terreni in loro favore “pro remedio animae”. Il culto della croce era alimentato anche da confraternite, sia laiche sia clericali, dedite all’officiatura per i defunti e ad attività di assistenza ai poveri e agli ammalati.
Conferenza sul Crocifisso romani di Sant'Aniello a Caponapoli, in occasione della sua restituzion... more Conferenza sul Crocifisso romani di Sant'Aniello a Caponapoli, in occasione della sua restituzione alla chiesa. Evento speciale organizzato in collaborazione con l'Ufficio Diocesano Beni culturali dell'Arcidiocesi di Napoli e Legambiente Camoania a conclusione del I ciclo di incontri "Arte medievale nel Museo di Capodimonte e nella città" organizzato dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Napoli in collaborazione con l'Università di Napoli Federico II, Napoli, chiesa di Sant'Aniello a Caponapoli, 21 maggio 2014, ore 10.30.
Conferenza sul Crocifisso ligneo di ignoto scultore campano del XIII secolo dalla Cappella Cioffi... more Conferenza sul Crocifisso ligneo di ignoto scultore campano del XIII secolo dalla Cappella Cioffi-Russo di Pozzuoli. Napoli, Museo di Capodimonte, 16 marzo 2015, ore 14-16).
II ciclo di incontri "Arte medievale nel Museo di Capodimonte e nella città" organizzato dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Napoli in collaborazione con l'Università di Napoli Federico II
Conferenza in situ sulla facies medievale della chiesa di Santa Chiara a Napoli, nell'ambito del ... more Conferenza in situ sulla facies medievale della chiesa di Santa Chiara a Napoli, nell'ambito del I ciclo di incontri "Arte medievale nel Museo di Capodimonte e nella città" organizzato dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Napoli in collaborazione con l'Università di Napoli Federico II, 7 maggio 2014, ore 10.30-12.30.
Since at least the 17 th century and throughout the 18 th and early 19 th centuries, travel playe... more Since at least the 17 th century and throughout the 18 th and early 19 th centuries, travel played an essential role in the rediscovery of medieval art. Cultured men from all over Europe visited Mediterranean countries, not only Italy and Greece, but also modern-day Croatia, Turkey, as well as the Iberian Peninsula and Southern France, to see Greek and Roman monuments, but they were often confronted with artefacts and buildings from later centuries. How did they describe medieval monuments that fell before their eyes while they were in search of C l a s s i c a l Antiquity, and sometimes were confused with ancient monuments? What kind of language did they employ to describe them? What interpretative categories did they adopt to define them? What aesthetic or historical opinions did they have on the Middle Ages in comparison with Antiquity, which was the main goal of their journey? The purpose of the present conference is to evaluate the attitudes towards medieval heritage by authors prepared to study Antiquity and to verify their impact on the development of a new discipline specifically dedicated to the History of Medieval Art, as it appeared in Europe from 1820’s onward.
“Materiality conveys meaning. It provides the means by which social relations are visualized, for... more “Materiality conveys meaning. It provides the means by which social relations are visualized, for it is through materiality that we articulate meaning and thus it is the frame through which people communicate identities.” (Sofaer, Material Identities, 2007) Whereas in recent research in art and architectural history, materials have gained currency, the significance of the specific materiality of the world we inhabit still remains largely uncharted territory. Yet, a focus on materials may draw attention to unexpected continuities and discontinuities between different art forms, epochs, and geographical areas. Moreover, as Georges Didi-Huberman (1998) has shown, such a focus is pertinent to historiography as well, revealing the implicit hang-ups and taboos of our discipline. Taking its key from these recent debates, this workshop seeks to explore the ways in which, between the Middle Ages and Early Modernity, different artistic materials create meanings and identities in the context of the Southern Italian city. In doing so, it hopes to draw attention to the role materials might have played in creating the specific narrative of Southern Italy in art history and to how, conversely, a focus on materiality might lead to a different story. To what extent did materials carry associations of a local geological and natural context? How do they relate to the city’s past? And how do these contribute to the creation of local identities? Here one can think of particular local materials, such as the versatile pietra leccese in Lecce or the colored marbles of Sicily, spolia that make materially present a city’s Greek or Roman past, but also materials that travelled from afar and carried traces of their far-away origins, such as the costly lapis lazuli. Along with the connections between materiality and identity, the workshop aims to lay bare the reception of specific materials in various textual sources, including art literature, contracts, travel guides, but also scientific treatises.
2 LINK PER CONNESSIONI DA REMOTO IN BASSO
Since at least the 17th century and throughout the 18t... more 2 LINK PER CONNESSIONI DA REMOTO IN BASSO
Since at least the 17th century and throughout the 18th and early 19th centuries, travel played an essential role in the rediscovery of medieval art. Cultured men from all over Europe visited Mediterranean countries, not only Italy and Greece, but also modern-day Croatia, Turkey, as well as the Iberian Peninsula and Southern France, to see Greek and Roman monuments, but they were often confronted with artefacts and buildings from later centuries. How did they describe medieval monuments that fell before their eyes while they were in search of Classical Antiquity, and sometimes were confused with ancient monuments? What kind of language did they employ to describe them? What interpretative categories did they adopt to define them? What aesthetic or historical opinions did they have on the Middle Ages in comparison with Antiquity, which was the main goal of their journey? The purpose of the present conference is to evaluate the attitudes towards medieval heritage by authors prepared to study Antiquity and to verify their impact on the development of a new discipline specifically dedicated to the History of Medieval Art, as it appeared in Europe from 1820’s onward.
The conference is part of the international research project DIOMEDA – The Discovery of Medieval Art while Looking for Antiquities (P.I. Vinni Lucherini), sponsored by the University of Naples Federico II and the Compagnia di San Paolo within the STAR Plus program that supports advanced and competitive research at European level. The project is carried out in cooperation with Sapienza Università di Roma and Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome.
In recent years the study of miraculous images has experienced a substantial re-evaluation of the... more In recent years the study of miraculous images has experienced a substantial re-evaluation of their importance as powerful agents of divine intercession and assistance in Renaissance society. Nonetheless, aspects related to the genesis, devotional use and preferences of these images remain only broadly outlined and geographically constrained. In parallel with the great veneration for miracle-performing Marian and Christological imagery, other saintly figures became the objects of widespread devotion on account of their protective and curative powers, and the images of these saints became cult objects themselves. This volume fills a void in current art historical research and examines how miraculous images and the imagery of healing saints were crucial to the creation of individual, corporate and collective identities in Florence, Siena, Rome, Naples and other lesser researched Italian centres. The essays in this collection address aspects related to the development of hagiographies, iconographies, cult of relics, and devotion of healing saints. Moreover, it considers imagery related to miraculous events also in terms of material culture in the private and public domains. The images will therefore be studied both as aesthetic objects and as cult objects, in order to interrogate the often tense relationship between mechanical vision and cultural visuality. While dealing with specific curative, protective, and miraculous episodes related to the exposition of sacred images, this book unravels questions of patronage, authorship, agency, and tradition.
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Papers by Stefano D'Ovidio
following the Second World War. Originally the result of individual research, born of specific interests linked to the activity of heritage protection, they became a tool to support conceptual frameworks aimed
at identifying the complex relationships between Italian and European art and, with specific reference to Campania’s wooden art, to remove it from the negative judgement that originally conditioned its critical evaluation, by emphasizing its connection with the most advanced central Italian, transalpine and Mediterranean artistic experiences.
The survey focuses on three types of sacred images. Firstly, it discusses the monumental wooden Crucifixes that were on display in the main churches of the city. An essential feature in the visual layout of the church, the crucifixes also benefited from donations of lands and properties from the laypeople, a practice originally reserved in Naples to images of private devotion. Utilizing textual and material evidence, the article examines their relation with the most common kind of secular associations in the churches of Naples during the medieval and early modern periods: the “staurite”, from the Greek word for cross (“stauròs”). They were made of laymen who lived in the surroundings of the church and were devoted to charitable activities for the sick and poor of the district.
Secondly, it examines sacred imagery in late medieval confraternities and other forms of lay religious associations by analysing three case-studies: the Disciplina della Croce, one of the oldest and longest living confraternities in Naples, originally formed by flagellants; the Annunziata, founded by a consortium of laymen and women in the fourteenth century as a church and hospital; two fifteenth century confraternities linked to the Dominican convents of S. Domenico Maggiore and S. Pietro Martire, whose members came from the aristocracy and the middle class respectively.
Lastly, it presents two ancient images that originally belonged to local confraternities but gained a larger reputation after they proved miraculous in the sixteenth century: a panel with St. Antony of Padua in S. Lorenzo Maggiore, and the icon of the Madonna Bruna in S. Maria del Carmine. The narrative will ideally follow a historic itinerary in the medieval city: from the earlier places of worship in the old Greek and Roman centre, to the late medieval expansion towards the Market Square and the grand church of the Carmelites.
http://www.treccani.it/enciclopedia/pietro-di-oderisio_(Dizionario-Biografico)/
http://www.treccani.it/enciclopedia/pellegrino-da-sessa_(Dizionario_Biografico)/
only occurs in Pietro De Stefano’s Descrittione dei luoghi Sacri di Napoli (1560). The historic significance of the tomb afterwards was particularly stressed by Giovanni Antonio Summonte who presented it as a symbol of the christian and moral virtues
of the King. A more specific interest in the structure and iconography of the tomb emerged in the 17th century, but its artistic evaluation began with Bernardo De Dominici
in the 18th century. Finally, the rediscovery of Gothic sculpture during the 19th century advanced the international reputation of this tomb attested by the interest of European travelers and connoisseurs such as Seroux d’Agincourt, Charles Garnier and Jacob Burckhardt.
following the Second World War. Originally the result of individual research, born of specific interests linked to the activity of heritage protection, they became a tool to support conceptual frameworks aimed
at identifying the complex relationships between Italian and European art and, with specific reference to Campania’s wooden art, to remove it from the negative judgement that originally conditioned its critical evaluation, by emphasizing its connection with the most advanced central Italian, transalpine and Mediterranean artistic experiences.
The survey focuses on three types of sacred images. Firstly, it discusses the monumental wooden Crucifixes that were on display in the main churches of the city. An essential feature in the visual layout of the church, the crucifixes also benefited from donations of lands and properties from the laypeople, a practice originally reserved in Naples to images of private devotion. Utilizing textual and material evidence, the article examines their relation with the most common kind of secular associations in the churches of Naples during the medieval and early modern periods: the “staurite”, from the Greek word for cross (“stauròs”). They were made of laymen who lived in the surroundings of the church and were devoted to charitable activities for the sick and poor of the district.
Secondly, it examines sacred imagery in late medieval confraternities and other forms of lay religious associations by analysing three case-studies: the Disciplina della Croce, one of the oldest and longest living confraternities in Naples, originally formed by flagellants; the Annunziata, founded by a consortium of laymen and women in the fourteenth century as a church and hospital; two fifteenth century confraternities linked to the Dominican convents of S. Domenico Maggiore and S. Pietro Martire, whose members came from the aristocracy and the middle class respectively.
Lastly, it presents two ancient images that originally belonged to local confraternities but gained a larger reputation after they proved miraculous in the sixteenth century: a panel with St. Antony of Padua in S. Lorenzo Maggiore, and the icon of the Madonna Bruna in S. Maria del Carmine. The narrative will ideally follow a historic itinerary in the medieval city: from the earlier places of worship in the old Greek and Roman centre, to the late medieval expansion towards the Market Square and the grand church of the Carmelites.
http://www.treccani.it/enciclopedia/pietro-di-oderisio_(Dizionario-Biografico)/
http://www.treccani.it/enciclopedia/pellegrino-da-sessa_(Dizionario_Biografico)/
only occurs in Pietro De Stefano’s Descrittione dei luoghi Sacri di Napoli (1560). The historic significance of the tomb afterwards was particularly stressed by Giovanni Antonio Summonte who presented it as a symbol of the christian and moral virtues
of the King. A more specific interest in the structure and iconography of the tomb emerged in the 17th century, but its artistic evaluation began with Bernardo De Dominici
in the 18th century. Finally, the rediscovery of Gothic sculpture during the 19th century advanced the international reputation of this tomb attested by the interest of European travelers and connoisseurs such as Seroux d’Agincourt, Charles Garnier and Jacob Burckhardt.
Rome. The texts are scrutinised from the perspective of the vocabulary employed by the authors, so to evaluate the interpretative categories they adopted in the examination and classification of the art and architecture from the Middle Ages, before history of medieval art was developed as an academic discipline during the 19th century.
Contributions by Maria Giulia Aurigemma, Xavier Barral i Altet, Antonio Brucculeri, Ioanna Christoforaki, Damiano Delle Fave, Stefano D’Ovidio, Damiana Di Bonito, Laura Giacomini, Vinni Lucherini, Alicia Miguélez, Simone Piazza, Chiara Piva, Ilaria Serati, Ana Šverko, Alessandro Taddei, Bella Takushinova, Antonino Tranchina, Nicoletta Usai, Maria Aimé Villano.
One year later, this book presents their intellectual, human, and art historical theoretical know-how, transformed by the experience of their bodies. In this context, exhausted and activated bodies became instruments asking new questions to medieval artworks and sources. Structured as a walk along pilgrimage routes, this book presents firstly the landscape, followed by liminal zones, before leading the reader inside medieval churches and ultimately towards the sacred. Original scientific art historical research combines with personal engagement. What emerges is the subject confronted with the experience of medieval art.
Il link dietto alla lezione è:
https://teams.microsoft.com/l/meetup-join/19%3ab4ad5255d091411baadf55f87596c9f5%40thread.tacv2/1620974089136?context=%7b%22Tid%22%3a%222fcfe26a-bb62-46b0-b1e3-28f9da0c45fd%22%2c%22Oid%22%3a%221c30dce2-e45e-47c9-afa5-7c7e84a4d8e8%22%7d
Giovedì 6 maggio, ore 14-16, in Microsof Teams (33ipug2)
A cura di Stefano D’Ovidio
Nel terzo appuntamento Elisabetta Scirocco ci guiderà alla comprensione dell'uso e dell'allestimeno dell'arredo liturgico in Campania tra XI e XIII secolo
A cura di Stefano D’Ovidio
Nel secondo appuntamento Maddalena Vaccarò ci condurrà alla scoperta di Salerno nel Medioevo, «città opulentissima» tra longobardi e normanni.
A cura di Stefano D’Ovidio
Nel primo incontro Francesca Dell'Acqua ci conduce alla scoperta della cripta di Epifanio a San Vincenzo al Volturno, uno dei più importanti e meglio conservati cicli pittorici altomedievali in Italia.
The first stop of this ideal journey is the abbey of San Leonardo in Siponto, built in the 12th century at the bottom of the mountain where the sanctuary stands. An excellent example of syncretism in the Southern-Italian architecture of the period, the abbey served as a hospice for pilgrims before they started the difficult path leading to the sanctuary. I focus on the reliefs of the Northern portal of the church and discuss their symbolic meaning related to pilgrimage.
After ascending the mountain, we stop at the church of San Giovanni in Tumba. Here a sculpted cycle stresses the role of Michael in the path to Salvation. The unusual shape of this building with its conic dome is still debated. I discuss different opinions on its enigmatic function and architectural models.
Finally we reach the sanctuary of St. Michael. After a brief presentation of the site, I focus on the bronze door from Constantinople, donated in 1076 by the merchant from Amalfi, Pantaleone. The door was, and still is, the main access to the Archangel’s cavern. With its shining images and inscriptions in silver, gilded bronze and niello, it marked the entrance to the shrine of the Archangel and the pilgrim’s final destination. I analyse its salvific message and investigate its ritual function and symbolic meaning.
Watch it online:
https://www.youtube.com/watch?v=dWxbYPEcA9U
University of Zagreb:
PERFORMING POWER THROUGH VISUAL NARRATIVITY IN LATE MEDIEVAL EUROPE. AN INTERDISCIPLINARY APPROACH
Salon, Poreč Museum, 29-31 May 2014
Abstract:
La tomba di re Roberto d’Angiò, eretta alle spalle dell’altare maggiore della chiesa francescana di Santa Chiara a Napoli tra 1343 e 1346 circa, occupa un posto di rilevo nella scultura funeraria europea. Le dimensioni imponenti e la qualità dei rilievi le hanno garantito una fortuna costante nella storiografia artistica, ma l’interesse per il monumento risiede soprattutto sulla sua articolata struttura e complessa iconografia, frutto di un meditato programma figurativo destinato a celebrare le virtù e la sapienza del sovrano. Raccogliendo gli spunti offerti di recente dalla critica, in questo intervento si propone una lettura iconografica dell’opera, in base a testimonianze letterarie e visive che consentono di ricostruirlo in ogni dettaglio, nonostante la quasi totale distruzione in seguito ai bombardamenti nel corso della secondo conflitto mondiale.
Nella prima parte si esaminano i documenti superstiti, che offrono preziose informazioni sull’organizzazione del cantiere, i costi e la cronologia dei lavori. Nella seconda parte si analizzano la struttura e l’iconografia della tomba. Le virtù cariatidi riprendono un consolidato modello già diffuso a Napoli dallo scultore senese Tino di Camaino. Il rigoroso ordine gerarchico in cui sono disposte rispecchia l’ideologia del potere regale nella trattatistica tardo-medievale, con particolare riferimento al De regimine principum di Egidio Romano. Nel sarcofago, un complesso programma genealogico-dinastico intende ribadire la legittima successione al trono della nipote Giovanna, contro le pretese del ramo ungherese della dinastia. Nella camera funebre è raffigurata la salma del defunto, sepolto col saio francescano, ed è esaltata la sapienza terrena del sovrano, simboleggiata dalle sette arti liberali che ne piangono il feretro.
Al centro del monumento, l’immagine di Roberto in trono che riceve l’omaggio dei dignitari ne esalta la regalità, ribadendone l’appartenenza alla beata stirps angioina, simboleggiata dalle immagini dei santi del casato, Ludovico e Luigi IX, re di Francia. Nella Commendatio animae è infine raffigurato il destino ultraterreno del defunto, accompagnato in paradiso dagli angeli e dai Francesco e Chiara, fondatori degli ordini da lui favoriti in vita. Il Cristo giudice raffigurato sul timpano e lo stuolo di santi, apostoli e profeti che abitano i pilastri del baldacchino ricordano che il sovrano è già partecipe della salvezza eterna, secondo la teoria della visione beatifica, esposta dallo stesso Roberto in un trattato teologico sull’argomento.
Abstract:
In Campania si sono conservati undici crocifissi lignei databili tra XII e XIII secolo. Si tratta di un numero consistente al confronto con le regioni limitrofe dell’Italia meridionale, dove raramente sopravvivono esemplari anteriori al XIII.
I crocifissi campani si segnalano soprattutto per la varietà tipologica e iconografica. Quello di Mirabella Eclano, vicino Benevento, riprende un modello di Christus triumphans molto simile alla Crocifissione di un Exultet (1120 circa), miniato nella stessa zona. Un modello analogo è attestato più tardi ad Acerra, nel cuore della Campania normanna.
A Napoli, un diverso tipo di Christus triumphans è adottato nei crocifissi di San Giovanni Maggiore (ora perduto), che aveva preservato le tabelle laterali con i dolenti, e in quello di San Giorgio Maggiore, con iscrizione a rilievo nella cimasa. Da un documento del 1230 si apprende che il crocifisso di San Giorgio si trovava sopra un altare.
I crocifissi di Sant’Aniello a Caponapoli e del Duomo raffigurano Cristo morto e sono ispirati a un modello francese. In quello di Santa Maria a Piazza, che ha conservato la croce dipinta originaria, la posizione dell’aureola a rilievo dimostra che era esposto leggermente inclinato verso il basso, come nelle croci raffigurate da Giotto nelle Storie di San Francesco ad Assisi.
Dimensioni e morfologia suggeriscono la collocazione di questi crocifissi presso un altare posto in “in medio ecclesiae”. La loro funzione liturgica spiega la venerazione che gli era riservata a Napoli, dove sin dal secolo XI sono attestate donazioni di terreni in loro favore “pro remedio animae”. Il culto della croce era alimentato anche da confraternite, sia laiche sia clericali, dedite all’officiatura per i defunti e ad attività di assistenza ai poveri e agli ammalati.
Evento speciale organizzato in collaborazione con l'Ufficio Diocesano Beni culturali dell'Arcidiocesi di Napoli e Legambiente Camoania a conclusione del I ciclo di incontri "Arte medievale nel Museo di Capodimonte e nella città" organizzato dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Napoli in collaborazione con l'Università di Napoli Federico II, Napoli, chiesa di Sant'Aniello a Caponapoli, 21 maggio 2014, ore 10.30.
II ciclo di incontri "Arte medievale nel Museo di Capodimonte e nella città" organizzato dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Napoli in collaborazione con l'Università di Napoli Federico II
Taking its key from these recent debates, this workshop seeks to explore the ways in which, between the Middle Ages and Early Modernity, different artistic materials create meanings and identities in the context of the Southern Italian city. In doing so, it hopes to draw attention to the role materials might have played in creating the specific narrative of Southern Italy in art history and to how, conversely, a focus on materiality might lead to a different story. To what extent did materials carry associations of a local geological and natural context? How do they relate to the city’s past? And how do these contribute to the creation of local identities? Here one can think of particular local materials, such as the versatile pietra leccese in Lecce or the colored marbles of Sicily, spolia that make materially present a city’s Greek or Roman past, but also materials that travelled from afar and carried traces of their far-away origins, such as the costly lapis lazuli. Along with the connections between materiality and identity, the workshop aims to lay bare the reception of specific materials in various textual sources, including art literature, contracts, travel guides, but also scientific treatises.
Since at least the 17th century and throughout the 18th and early 19th centuries, travel played an essential role in the rediscovery of medieval art. Cultured men from all over Europe visited Mediterranean countries, not only Italy and Greece, but also modern-day Croatia, Turkey, as well as the Iberian Peninsula and Southern France, to see Greek and Roman monuments, but they were often confronted with artefacts and buildings from later centuries. How did they describe medieval monuments that fell before their eyes while they were in search of Classical Antiquity, and sometimes were confused with ancient monuments? What kind of language did they employ to describe them? What interpretative categories did they adopt to define them? What aesthetic or historical opinions did they have on the Middle Ages in comparison with Antiquity, which was the main goal of their journey? The purpose of the present conference is to evaluate the attitudes towards medieval heritage by authors prepared to study Antiquity and to verify their impact on the development of a new discipline specifically dedicated to the History of Medieval Art, as it appeared in Europe from 1820’s onward.
The conference is part of the international research project DIOMEDA – The Discovery of Medieval Art while Looking for Antiquities (P.I. Vinni Lucherini), sponsored by the University of Naples Federico II and the Compagnia di San Paolo within the STAR Plus program that supports advanced and competitive research at European level. The project is carried out in cooperation with Sapienza Università di Roma and Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome.
LINK DAY 1: https://teams.microsoft.com/l/meetup-join/19%3a8gZ0fkV-xWWZH3vDiY39eKAySUQIqmxLpIZYBAZbNpM1%40thread.tacv2/1699602633427?context=%7b%22Tid%22%3a%222fcfe26a-bb62-46b0-b1e3-28f9da0c45fd%22%2c%22Oid%22%3a%221c30dce2-e45e-47c9-afa5-7c7e84a4d8e8%22%7d
LINK DAY 2: https://teams.microsoft.com/l/meetup-join/19%3a8gZ0fkV-xWWZH3vDiY39eKAySUQIqmxLpIZYBAZbNpM1%40thread.tacv2/1699603007305?context=%7b%22Tid%22%3a%222fcfe26a-bb62-46b0-b1e3-28f9da0c45fd%22%2c%22Oid%22%3a%221c30dce2-e45e-47c9-afa5-7c7e84a4d8e8%22%7d