in L’invenzione del passato nel Settecento, a cura di Marina Formica – Anna Maria Rao – Silvia Ta... more in L’invenzione del passato nel Settecento, a cura di Marina Formica – Anna Maria Rao – Silvia Tatti, Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 2022, pp. 63-73.
Rinascimento e genesi della modernità. Pensare il passato, trasformare l’attuale, 2022
in Rinascimento e genesi della modernità. Pensare il passato, trasformare l’attuale, a cura di Ma... more in Rinascimento e genesi della modernità. Pensare il passato, trasformare l’attuale, a cura di Margherita Lecis Cocco-Ortu e Otello Palmini, Napoli, Istituto Italiano per gli Studi Filosofici Press, 2022, pp. 77-98.
La storia dell’arte illustrata e la stampa di traduzione tra XVIII e XIX secolo, 2022
in La storia dell’arte illustrata e la stampa di traduzione tra XVIII e XIX secolo, a cura di Ila... more in La storia dell’arte illustrata e la stampa di traduzione tra XVIII e XIX secolo, a cura di Ilaria Miarelli Mariani, Tiziano Casola, Valentina Fraticelli, Vanda Lisanti, Laura Palombaro, Roma, Campisano Editore, 2022, pp. 33-39.
Evitando il pericolo di saldare produzioni artistiche a un orientamento religioso articolato, que... more Evitando il pericolo di saldare produzioni artistiche a un orientamento religioso articolato, questo studio propone l’analisi di fonti in merito ai parametri estetici e alla concezione che dell’arte ebbero alcuni dei principali portatori di idee gianseniste, partendo da Port-Royal e arrivando a due importanti protagonisti della diffusione del fenomeno nell’Italia del Settecento, Giovanni Gaetano Bottari (1689-1775) e Scipione de’ Ricci (1741-1810). In forme differenti, le concezioni e le progettualità artistiche dei complessi profili esaminati contrastarono l’idea di «vanità», l’enfasi e la superstizione, emergendo come punti di riferimento nell’inclinazione a una «regolata devozione».
Pubblicata ventotto anni dopo la morte dell’autore, La vera guida de’ forestieri del 1752 è la qu... more Pubblicata ventotto anni dopo la morte dell’autore, La vera guida de’ forestieri del 1752 è la quinta edizione della fortunata opera del vescovo di Bisceglie, stavolta a cura della stamperia di Giuseppe de Bonis. Recuperando la precedente edizione (1708-13), la descrizione viene “ampliata con molte moderne fabriche” da un ignoto redattore. Le aggiunte riflettono le novità intervenute con l’aprirsi del dominio borbonico: gli ampliamenti stradali e portuali, le scoperte di Ercolano, la Reggia di Portici e le ville del Miglio d’Oro, e ancora il Teatro di San Carlo e brevi cenni a progetti in corso d’opera.
Attraverso le parole della critica coeva si analizzano le problematiche relative alla ricezione e... more Attraverso le parole della critica coeva si analizzano le problematiche relative alla ricezione e alla diffusione dell’espressione artistica femminile nella Napoli dell’Ottocento. Il processo di professionalizzazione delle artiste, nel delicato passaggio da un ampio dilettantismo alla possibilità di accesso al Real Istituto di Belle Arti, è delineato considerando la presenza femminile negli ambienti espositivi napoletani e l’importanza dell’abilitazione all’insegnamento di disegno nelle scuole. Mentre a Parigi le artiste, escluse dalla vita culturale, si autogestiscono nel separatista Salon des Femmes, a Napoli le Biennali Borboniche, la Promotrice Napoletana, l’Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1877 immettono pittrici e scultrici sul mercato e costituiscono importanti momenti di visibilità. Il complicato percorso per il riconoscimento dello status professionale delle artiste può dirsi compiuto in diverse donne che si realizzano come pittrici a tempo pieno, abbracciando carriere da professioniste e partecipando a mostre di respiro internazionale.
in L’invenzione del passato nel Settecento, a cura di Marina Formica – Anna Maria Rao – Silvia Ta... more in L’invenzione del passato nel Settecento, a cura di Marina Formica – Anna Maria Rao – Silvia Tatti, Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 2022, pp. 63-73.
Rinascimento e genesi della modernità. Pensare il passato, trasformare l’attuale, 2022
in Rinascimento e genesi della modernità. Pensare il passato, trasformare l’attuale, a cura di Ma... more in Rinascimento e genesi della modernità. Pensare il passato, trasformare l’attuale, a cura di Margherita Lecis Cocco-Ortu e Otello Palmini, Napoli, Istituto Italiano per gli Studi Filosofici Press, 2022, pp. 77-98.
La storia dell’arte illustrata e la stampa di traduzione tra XVIII e XIX secolo, 2022
in La storia dell’arte illustrata e la stampa di traduzione tra XVIII e XIX secolo, a cura di Ila... more in La storia dell’arte illustrata e la stampa di traduzione tra XVIII e XIX secolo, a cura di Ilaria Miarelli Mariani, Tiziano Casola, Valentina Fraticelli, Vanda Lisanti, Laura Palombaro, Roma, Campisano Editore, 2022, pp. 33-39.
Evitando il pericolo di saldare produzioni artistiche a un orientamento religioso articolato, que... more Evitando il pericolo di saldare produzioni artistiche a un orientamento religioso articolato, questo studio propone l’analisi di fonti in merito ai parametri estetici e alla concezione che dell’arte ebbero alcuni dei principali portatori di idee gianseniste, partendo da Port-Royal e arrivando a due importanti protagonisti della diffusione del fenomeno nell’Italia del Settecento, Giovanni Gaetano Bottari (1689-1775) e Scipione de’ Ricci (1741-1810). In forme differenti, le concezioni e le progettualità artistiche dei complessi profili esaminati contrastarono l’idea di «vanità», l’enfasi e la superstizione, emergendo come punti di riferimento nell’inclinazione a una «regolata devozione».
Pubblicata ventotto anni dopo la morte dell’autore, La vera guida de’ forestieri del 1752 è la qu... more Pubblicata ventotto anni dopo la morte dell’autore, La vera guida de’ forestieri del 1752 è la quinta edizione della fortunata opera del vescovo di Bisceglie, stavolta a cura della stamperia di Giuseppe de Bonis. Recuperando la precedente edizione (1708-13), la descrizione viene “ampliata con molte moderne fabriche” da un ignoto redattore. Le aggiunte riflettono le novità intervenute con l’aprirsi del dominio borbonico: gli ampliamenti stradali e portuali, le scoperte di Ercolano, la Reggia di Portici e le ville del Miglio d’Oro, e ancora il Teatro di San Carlo e brevi cenni a progetti in corso d’opera.
Attraverso le parole della critica coeva si analizzano le problematiche relative alla ricezione e... more Attraverso le parole della critica coeva si analizzano le problematiche relative alla ricezione e alla diffusione dell’espressione artistica femminile nella Napoli dell’Ottocento. Il processo di professionalizzazione delle artiste, nel delicato passaggio da un ampio dilettantismo alla possibilità di accesso al Real Istituto di Belle Arti, è delineato considerando la presenza femminile negli ambienti espositivi napoletani e l’importanza dell’abilitazione all’insegnamento di disegno nelle scuole. Mentre a Parigi le artiste, escluse dalla vita culturale, si autogestiscono nel separatista Salon des Femmes, a Napoli le Biennali Borboniche, la Promotrice Napoletana, l’Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1877 immettono pittrici e scultrici sul mercato e costituiscono importanti momenti di visibilità. Il complicato percorso per il riconoscimento dello status professionale delle artiste può dirsi compiuto in diverse donne che si realizzano come pittrici a tempo pieno, abbracciando carriere da professioniste e partecipando a mostre di respiro internazionale.
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Papers by Sara Concilio
https://www.giornaledistoria.net/saggi/articoli/immagini-devozioni-superstizioni/
Mentre a Parigi le artiste, escluse dalla vita culturale, si autogestiscono nel separatista Salon des Femmes, a Napoli le Biennali Borboniche, la Promotrice Napoletana, l’Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1877 immettono pittrici e scultrici sul mercato e costituiscono importanti momenti di visibilità.
Il complicato percorso per il riconoscimento dello status professionale delle artiste può dirsi compiuto in diverse donne che si realizzano come pittrici a tempo pieno, abbracciando carriere da professioniste e partecipando a mostre di respiro internazionale.
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Mentre a Parigi le artiste, escluse dalla vita culturale, si autogestiscono nel separatista Salon des Femmes, a Napoli le Biennali Borboniche, la Promotrice Napoletana, l’Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1877 immettono pittrici e scultrici sul mercato e costituiscono importanti momenti di visibilità.
Il complicato percorso per il riconoscimento dello status professionale delle artiste può dirsi compiuto in diverse donne che si realizzano come pittrici a tempo pieno, abbracciando carriere da professioniste e partecipando a mostre di respiro internazionale.