04 Arts Plastiques et Sciences de l'Art

Les contributions de cet ouvrage prolongent la réflexion engagée lors du colloque sur les dispositifs de médiation, organisé par l'Association des jeunes chercheurs du Centre de recherche sur les médiations (AJC CREM). L'objectif est de discuter et d'interroger les théories, les méthodes et les spécificités de cette notion. Dans le cadre d'échanges pluridisciplinaires, plusieurs caractéristiques des dispositifs de médiation, qui permettent de préciser les fonctions et le sens de ceux-ci, ont été relevées.

Les contributions des trois parties de l’ouvrage – « Images et événements », « Technologies de l’information et de la communication » et « Organisations et institutions » – définissent et questionnent les différents usages et enjeux des dispositifs de médiation. Finalement, dans des dispositifs culturels, technologiques et/ou institutionnels, la médiation atténue le cadrage formel et initial des dispositifs et vient se heurter à ses logiques de fonctionnement.

L'université d'été Ludovia aura lieu du 25 au 28 août 2014 dans l'Ariège. Au sein de cet événement le colloque scientifique vous propose une trentaine de communications que vous pouvez découvrir sur Ludomag. Mona Junger-Aghababaie vous présente "Créations d’identité numérique à travers des photos de type selfies"

Dans le cadre d’un article pour Ludovia 2014, j’ai choisi de m’intéresser au développement
d’une forme de communication popularisée ces deux dernières années qui est le selfie. Cet
article interroge l’utilisation des images de soi et le fait de les partager « en ligne ». Il met
l’accent sur l’interaction entre l’auteur de l’image et son récepteur. L’objectif est de savoir
comment l’usage des selfies contribue-t-il à la construction des interactions entre les
personnes qui les publient ?

http://culture.numerique.free.fr/index.php/espace-de-publication/93

Social posters and visual communication regarding concepts such as " public
health", " civil responsibility", "responsible action" and practices connected to the
reception of non commercial advertising images are the focus point of this article.
Designers conceptualize and produce designs hoping that these become
integrated into the cultural and social practices of their receivers. In the case of
posters on food waste, our questioning is as follows:
How does the designer conceptualize and create his final version? How do
receivers appropriate these posters? Do these designs have the capacity to
influence the receiver to a change of attitude?
In an attempt to answer these questions, we met with two French designers,
Axelle Roue and Hélène Petit and we questioned them on their designs on food
waste, exhibited in July, 2013 in Parisian subway stations. We interviewed them
on their design process, on their first versions (rough copies) up to their final
version. In parallel, we also questioned the receivers (the passers-by in the
Parisian subway) on how they felt about these posters. The objective was to
discover if the meaning of the image sent to the receiver was identical to what the
designer had planned in his design.

Objectives: To evaluate the effectiveness of hydrogen peroxide (HP) use in the hospital water network disinfection to control Legionella spp. colonization.Methods: Following the detection of high levels of Legionella contamination in a 136-bed general hospital water network, an HP treatment of the hot water (25 mg/L) was adopted. During a period of 34 months, the effectiveness of HP on Legionella colonization was assessed. Legionella was isolated in accordance with ISO-11731 and identification was carried out by sequencing of the mip gene.Results: Before HP treatment L.pneumophila sg 2-15 was isolated in all sites with a mean count of 9950±8279 CFU/L. After one month of HP-treatment, we observed the disappearance of L. pneumophila 2-15, however other Legionella species never cultured before appeared; Legionella pneumophila 1 was isolated in 1 out of 4 sampling sites (2,000 CFU/L) and other non-pneumophila species in all sites (mean load 3,000 ±2887 CFU/L). Starting fro...

Can one retain the Situationist paradigm on the general theme of places and non-places of art as an intervention focus? Or how does one keep in mind current motivations and the critical analysis that the movement made of the art practices of their day, which replaced a logic of topos with that of formal strategies.

Déranger, déplacer, inventer : De la fiction comme mise en question du réel ©Aline caillet Texte issu d'une conférence donnée à Montréal en 2011, congrès de l'ACFAS. Bon nombre de productions filmiques sont aujourd'hui frappées du sceau de l'hybridation et entrelacent, de façon complexe et fine, réel et fiction. Le procédé n'est certes pas nouveau, mais il se déploie aujourd'hui à l'intérieur d'une nouvelle catégorie que l'on peut qualifier de documentaires artistiques. Aux formes libres et inventives, ceux-ci conservent du documentaire une exigence par rapport au réel, et perpétuent l'ambition de sa saisie, tout en s'affranchissant par ailleurs de ses codes et de ses formes, en mêlant cinéma, vidéo et performance, aspects documentaires et expérimentaux, réel et fiction, dispositif et mise en scène… Ces croisements, loin de tout jeu formaliste visant à montrer la porosité de la distinction 1 , visent plutôt à régénérer la relation de l'art au réel et à en renouveler les stratégies d'approches et de prises. Le principe formel pourrait se résumer de la façon suivante : il ne s'agit pas de restituer un réel qui, dans la suite des codes esthétiques réalistes et représentatifs, se présenterait quasi magiquement au spectateur, en masquant ses artifices, mais de présenter, au sein d'un dispositif fondé sur certains principes de distanciations de type brechtien, un réel qui ne va pas de soi, un réel en train de s'écrire, de se fabriquer. C'est la raison pour laquelle, plutôt que de questionner l'inscription du réel dans la fiction contemporaine, comme nous y invite la thématique de cet ouvrage collectif, nous voudrions à l'inverse, partir du réel et de la question de sa représentation : celle de sa capture en arts visuels et dans les pratiques documentaires, pourtant bien balisée et théorisée mais ô combien toujours périlleuse et incertaine… C'est la remise en jeu de cette question et de cette pratique (fixer le réel) qui nous conduira, on le verra, à interroger la place de la fiction que celle-ci, de fait, occupe au sein de ces oeuvres. De quelques représentations aporétiques du réel 1 Sous la forme expérimentée par la nouvelle vague et aujourd'hui bien érodée des documentaires aux allures de fiction et des fictions aux allures de documentaire.

LONGTEMPS restreint au seul champ cinématographique (et, dans une moindre mesure, photographique), le terme « documentaire » connaît depuis une quinzaine d’années au moins un usage multiple et proliférant, pouvant s’appliquer à des médiums aussi divers que la littérature, la bande dessinée, le théâtre ou la danse. Parallèlement, les arts visuels se sont emparés de l’objet et de la forme « document », y voyant l’un des lieux possibles de renégociation de leur rapport à l’histoire, à la politique et, tout simplement, au réel. Qu’est-ce qui de l’art se trouve transformé, déplacé et mis en tension par cette promotion et cet élargissement du modèle documentaire ? En quoi l’art y demeure-t-il distinct du journalisme, du reportage ou de l’enquête historique ou sociologique ? Dans quelle mesure les procédures artistiques, selon la libertéet l’inquietude qui les caractérisent, viennent-elles bouleverser notre rapport ordinaire à la référence, àl’information et à la construction de la vérité? C’est ce champ de réflexion que cet ouvrage entend ouvrir à travers l’hypothèse d’un « art documentaire », compris comme un lieu où des problématiques communes, des stratégies et des manières de faire entrent en écho et s’éclairent réciproquement. Il rassemble des contributions d’auteurs français et étrangers, universitaires comme artistes, et vise à décloisonner la réflexion sur le documentaire à travers une multiplicité d’approches disciplinaires.