Books by Cristiana Pasqualetti
Micrologus Library, 43, 2011
Transmitted until now via a single manuscript of unknown provenance, the Biblioteca Nazionale of ... more Transmitted until now via a single manuscript of unknown provenance, the Biblioteca Nazionale of Naples Ms. XII.E.27, the so-called "De arte illuminandi" has enjoyed an influential reputation in print due to its largely specialised character and the logical organisation of its content, centred on the production and use of the pigments and dyes employed in illumination. The recent identification in the Aquila State Archives of a new source, entitled Libellus ad faciendum colores dandos in carta (Ms. S 57) and belonging to the Venerable Bernardino of Fossa, the famous exponent of Franciscan Observance, has by careful collation made it possible to increase considerably our understanding of the text, providing answers to fundamental questions such as chronology, context of composition and circulation of the treatise produced in a monastic order, probably minor, in the Abruzzo. Thanks to content comparison with the results of scientific analysis of the illustration and book decoration in light of the evolution of illumination technique and style between the 13th and 14th centuries, it is now possible to place the "De arte illuminandi" in the International Gothic period. Including a comprehensive introduction and facsimile, the critical edition - with facing translation - is accompanied by a glossary and an essay by Paolo Bensi on dyes.
Edited Books by Cristiana Pasqualetti
Rivista di Storia della miniatura, 2023
"Abbondano di così fatte rarità". Codici miniati dai conventi francescani d'Abruzzo, 2021
A partire dalla fine del Settecento giunse a Napoli un gran numero di manoscritti provenienti dal... more A partire dalla fine del Settecento giunse a Napoli un gran numero di manoscritti provenienti dalle biblioteche della Provincia francescana abruzzese. Fra questi spicca un nucleo di codici miniati fra i secoli XII e XV, a suo tempo acquisiti dai frati nelle zone più diverse d’Italia e d’Europa, libri che viaggiavano insieme ai religiosi nei loro assidui spostamenti per esigenze di insegnamento e di predicazione. Con la ricerca da cui ha avuto origine il volume, sostenuta dai fondi del Progetto di Eccellenza 2018-2022 del Dipartimento di Scienze Umane, si è inteso fornire uno studio sistematico e il primo catalogo completo di questi manoscritti oggi conservati nella Biblioteca Nazionale “Vittorio Emanuele III” di Napoli. Nel libro sono inoltre illustre le peculiarità liturgico-musicali e decorative dei grandi codici destinati alle celebrazioni nei cori delle chiese minoritiche che furono assegnati alle biblioteche pubbliche abruzzesi a seguito delle leggi eversive del Regno d’Italia. In tal modo si confida anche di contribuire a una più diffusa consapevolezza della funzione storica e tuttora irrinunciabile di archivi e biblioteche nella promozione della conoscenza e nella trasmissione delle eredità culturali.
http://www.aqbox.tv/programmi.php?format=16&view=4161
Articles and Book Chapters by Cristiana Pasqualetti
Andrea Delitio e l'arte del Quattrocento in Abruzzo, Atti del convegno (Celano-L'Aquila-Atri, 10-11, 17 settembre 2024), a cura di F. Giannini, 2024
Studi di Memofonte, 2023
L’articolo presenta un manoscritto devozionale del Trecento appartenuto alle figlie di Taddeo Gad... more L’articolo presenta un manoscritto devozionale del Trecento appartenuto alle figlie di Taddeo Gaddi e poi passato a Giovanni da Milano. L’analisi e la contestualizzazione dei due ex libris rispetto alle scarne evidenze documentarie e alle note biografiche di Vasari sul pittore lombardo non solo gettano nuova luce sulle sue relazioni con la famiglia Gaddi, ma permettono anche di proiettarne l’esistenza ben oltre l’anno 1369, ultima attestazione sinora conosciuta.
I ‘momenti traenti’ della Storia dell’arte. Studi in memoria di Ferdinando Bologna, a cura di R. Cioffi, G. Brevetti, Santa Maria Capua Vetere 2023, 2023
This paper aims to discuss Ferdinando Bologna’s scientific output relating to mediaeval Abruzzese... more This paper aims to discuss Ferdinando Bologna’s scientific output relating to mediaeval Abruzzese art, centering upon the topics that were later the subject of specific studies by the author of the paper herself. The focus is
therefore on the main personalities of the Abruzzese painting between the 14th and 15th centuries, to whom Bologna has not always dedicated monographic essays, but sometimes only fulminating footnotes, even in
eccentric publishing venues, however sufficient to suggest the path to follow in order to reconstruct a specifically Abruzzese line among the Italian schools of painting of the late Middle Ages.
Il Maestro di Campo di Giove. Ricomporre un capolavoro, catalogo della mostra (L'Aquila, 26 maggio-3 settembre), a cura di F. Zalabra e C. Pasqualetti, Roma, L'Erma di Bretschneider (Note dal MuNDA, 1), 2023
Art de l'Enluminure, 2023
Les particularités formelles de ce Livre des Suffrages suggèrent l’hypothèse d’une création datab... more Les particularités formelles de ce Livre des Suffrages suggèrent l’hypothèse d’une création datable des environs de 1425, aux frontières septentrionales de l’ancien royaume de Naples, plus précisément dans les Abruzzes. Des comparaisons avec les figures des émaux, mais aussi avec les reliefs non "ghibértiens" des orfèvreries de la maturité de Nicola da Guardiagrele, ainsi qu'une superbe habileté technique dans l'abondante utilisation de l’or permettent d'attribuer à cet artiste les délicates enluminures de ce manuscrit au décor foisonnant.
Brevetti, G. et alii (a cura di), Finis coronat opus: saggi in onore di Rosanna Cioffi, 2021
Il Fucino e le aree limitrofe nell’antichità in onore di Umberto Irti, a cura di L. Saladino, 2022
Provincia Pinnensis. Il Medioevo francescano in Abruzzo, 2022
L'Aquila, storia della città e del territorio. Divenire resilienti in un contesto di sviluppo sostenibile, 2021
A city never remains the same, but, like a living organism it changes incessantly over time. This... more A city never remains the same, but, like a living organism it changes incessantly over time. This obvious observation also applies to historic Italian cities. In fact, every street and square, every church or building needs to be read and interpreted as a schedule of strata. Scholars of medieval art history are well aware of this, accustomed to dealing with the fragment, with only apparently insignificant clues, yet these are decisive to virtually go back to the original whole, in order to understand them not only in relation to the past from which they descend, but also in relation to the reasons for their conservation in contexts radically modified by human intervention or other disasters.
Rereading the history of the medieval artistic heritage of the city of L’Aquila and its territory from this point of view is a particularly stimulating exercise. Founded in 1254, L’Aquila was a ‘modern’ city when compared with the main cities of the Kingdom of Sicily. Although hit by numerous seismic events almost from its origins, L’Aquila was never abandoned by its citizens, who always wanted to rebuild it, repairing or rebuilding the most damaged buildings ab imis. However, architectural remains and the fragments of mural paintings dating back to the Middle Ages have not always been removed or hidden by the new. Indeed, it has happened that in some cases they have been deliberately preserved, to be reactivated and re-functionalized in the altered civic and urban landscape, even for reasons other than mere economy.
Fernando Gutiérrez Baños, Justin Kroesen, Elisabeth Andersen (eds), THE SAINT ENSHRINED: EUROPEAN TABERNACLE ALTARPIECES, c. 1150–1400, 2020
This paper aims to provide an in-depth survey of grand-scale medieval Italian tabernacles and oth... more This paper aims to provide an in-depth survey of grand-scale medieval Italian tabernacles and other types of closing altarpieces with all of their wings – or substantial parts thereof – still preserved (1200–1435). Most such altarpieces, enclosing a statue of the Virgin Mary or a Saint, come from the culturally homogeneous and generally conservative regions of the Central Apennines, in particular from Abruzzo. Structure, provenance, original location, function, patronage, iconography are only a few of the many questions raised by the surviving examples here discussed within
a broader European frame. Notwithstanding the great variety and composite character of medieval altar furnishings, three major types of medieval Italian closing retables will be here described – according to Claude Lapaire’s formal classification (1969 and 1972): the tabernacle-altarpiece in the strict sense of the word, i.e. an open ciborium with the pedestal, rear wall, and canopy, equipped with carved
or painted bi-fold wings; the polygonal tabernacle-altarpiece (‘le retable à tabernacle polygonal’); and the cupboard-altarpiece (‘le retable en forme d’armoire’). In Central Apennine regions all of these types coexisted throughout the fourteenth century at least, resisting the spread of Tuscan polyptychs.
Storie dell’arte Studi in onore di Francesco Federico Mancini, a cura di F. Marcelli, Perugia, Aguaplano, 2020, I, pp. 103-116, 2020
La Crocifissione ex Bacri apparsa pochi anni fa sul mercato antiquario parigino costituisce un'im... more La Crocifissione ex Bacri apparsa pochi anni fa sul mercato antiquario parigino costituisce un'importante prova pittorica del Maestro di Campo di Giove, che oltretutto consente di fare luce sulla formazione del Maestro della Cappella Caldora. L’apparentemente enigmatica vicenda di questo affascinante pittore andrà necessariamente riscritta da questo punto, dal crocevia sulmonese determinato fra gli anni ottanta e gli anni novanta del secolo XIV dalla contemporanea attività del Maestro di Campo di Giove / Nicola Olivieri da Pietransieri e del Maestro di Beffi / Leonardo da Teramo, con i quali la tradizione umbro-spoletina dell’uno e l’apporto adriatico dell’altro vennero fondendosi nella creazione di una via specificamente abruzzese nella pittura tardogotica italiana.
Paragone, 2020
The exploration of the Abruzzo region continues to reveal evidence of the local activity of paint... more The exploration of the Abruzzo region continues to reveal evidence of the local activity of painters usually defined as Umbrian, not for their origin but for their figurative culture, marked by the revolutionary innovations of the Lower Church of San Francesco in Assisi. The discovery in L’Aquila of murals attributable to the Maestro della Croce di Trevi and the French-inspired Maestro del Crocifisso d’argento makes it possible to establish an earlier date and context for the spread of an individual version of Giotto’s language as found in Assisi. This characterised the entire course of fourteenth-century painting in L’Aquila, finding favour with both the Angevin court – through the Neapolitan activity of the painter Bartolomeo dall’Aquila – and the family of the Counts Mareri, the patrons of the Virgin and Child in Scurcola.
Inedita mediævalia Scritti in onore di Francesco Aceto, a cura di F. Caglioti e V. Lucherini, 2019
Belmonte, C., E. Scirocco, and G. Wolf (eds.), Storia dell’arte e catastrofi Spazio, tempi, società, 2019
Uploads
Books by Cristiana Pasqualetti
Edited Books by Cristiana Pasqualetti
Articles and Book Chapters by Cristiana Pasqualetti
therefore on the main personalities of the Abruzzese painting between the 14th and 15th centuries, to whom Bologna has not always dedicated monographic essays, but sometimes only fulminating footnotes, even in
eccentric publishing venues, however sufficient to suggest the path to follow in order to reconstruct a specifically Abruzzese line among the Italian schools of painting of the late Middle Ages.
Rereading the history of the medieval artistic heritage of the city of L’Aquila and its territory from this point of view is a particularly stimulating exercise. Founded in 1254, L’Aquila was a ‘modern’ city when compared with the main cities of the Kingdom of Sicily. Although hit by numerous seismic events almost from its origins, L’Aquila was never abandoned by its citizens, who always wanted to rebuild it, repairing or rebuilding the most damaged buildings ab imis. However, architectural remains and the fragments of mural paintings dating back to the Middle Ages have not always been removed or hidden by the new. Indeed, it has happened that in some cases they have been deliberately preserved, to be reactivated and re-functionalized in the altered civic and urban landscape, even for reasons other than mere economy.
a broader European frame. Notwithstanding the great variety and composite character of medieval altar furnishings, three major types of medieval Italian closing retables will be here described – according to Claude Lapaire’s formal classification (1969 and 1972): the tabernacle-altarpiece in the strict sense of the word, i.e. an open ciborium with the pedestal, rear wall, and canopy, equipped with carved
or painted bi-fold wings; the polygonal tabernacle-altarpiece (‘le retable à tabernacle polygonal’); and the cupboard-altarpiece (‘le retable en forme d’armoire’). In Central Apennine regions all of these types coexisted throughout the fourteenth century at least, resisting the spread of Tuscan polyptychs.
therefore on the main personalities of the Abruzzese painting between the 14th and 15th centuries, to whom Bologna has not always dedicated monographic essays, but sometimes only fulminating footnotes, even in
eccentric publishing venues, however sufficient to suggest the path to follow in order to reconstruct a specifically Abruzzese line among the Italian schools of painting of the late Middle Ages.
Rereading the history of the medieval artistic heritage of the city of L’Aquila and its territory from this point of view is a particularly stimulating exercise. Founded in 1254, L’Aquila was a ‘modern’ city when compared with the main cities of the Kingdom of Sicily. Although hit by numerous seismic events almost from its origins, L’Aquila was never abandoned by its citizens, who always wanted to rebuild it, repairing or rebuilding the most damaged buildings ab imis. However, architectural remains and the fragments of mural paintings dating back to the Middle Ages have not always been removed or hidden by the new. Indeed, it has happened that in some cases they have been deliberately preserved, to be reactivated and re-functionalized in the altered civic and urban landscape, even for reasons other than mere economy.
a broader European frame. Notwithstanding the great variety and composite character of medieval altar furnishings, three major types of medieval Italian closing retables will be here described – according to Claude Lapaire’s formal classification (1969 and 1972): the tabernacle-altarpiece in the strict sense of the word, i.e. an open ciborium with the pedestal, rear wall, and canopy, equipped with carved
or painted bi-fold wings; the polygonal tabernacle-altarpiece (‘le retable à tabernacle polygonal’); and the cupboard-altarpiece (‘le retable en forme d’armoire’). In Central Apennine regions all of these types coexisted throughout the fourteenth century at least, resisting the spread of Tuscan polyptychs.
This article focuses on the lavishly decorated Calderini Pontifical (Houghton Library, Harvard University, MS Typ 1), which gets its name from an inscription and the heraldry of Andrea Calderini from Bologna – hitherto erroneously assumed to be the bishop of Ceneda in 1378-1385 – who held that episcopal see in the third quarter of the 15th century. Heraldic and iconographic evidence prove that the Pontifical was originally intended for the chapel of Pope Innocent VII Migliorati (1404- 1406). Having remained unfinished, the decoration of the manuscript was completed by the Florentine illuminator Bartolomeo Varnucci at
the expense of Andrea Calderini. Consequently, the papal triregnum and Migliorati escutcheons were covered up with the coat of arms of the bishop of Ceneda. This conclusion allows us to rearrange the dating of the entire career of the outstanding calligrapher Stephanus de Aquila – documented in the papal chancery from 1380 to 1407 – who is partly credited with the magnificent pen-work repertoire of the first phase of the Pontifical.
On this occasion he was accompanied by an illuminator from Abruzzo who can be identified as the author of the decoration of f. 2r in the first volume of a Gradual from the church of Santa Maria Paganica in L’Aquila (1382-1385). After being trained in the tradition of manuscript illumination that flourished in Teramo in the 14th century, this anonymous master enriched his repertoire with the stylistic motifs of Bolognese illumination before moving to Rome during the years of the Great Schism, where other scribes and illuminators from the Abruzzi were working in the papal chancery. Among them, the celebrated ars nova composer Zacara da Teramo – active as a scribe and miniaturist – may be considered to be the person responsible.
In particolare ci si soffermerà sul significato e sulla funzione del portico a doppio fornice inserito nel primitivo fronte della basilica aquilana alla luce dei versi dell’Opus metricum con i quali il cardinale Jacopo Stefaneschi tramandò la cerimonia di incoronazione di Pietro del Morrone.
La relazione intende fare il punto sul radicamento in Abruzzo della lezione di questo pittore che, muovendo dal Maestro del Polittico di Ascoli, partecipa all’irraggiamento delle sperimentazioni della basilica inferiore di San Francesco ad Assisi operando nei territori a cavallo del Tronto.
Contestualmente si rivedrà la posizione del trittico di Tursi all’interno del suo corpus e si riesaminerà la tradizione relativa al pittore Luca d’Atri, già additato come possibile nome per il Maestro di Offida.
La relazione intende rileggere questi dipinti trecenteschi – fra le poche sopravvivenze della chiesa medievale, radicalmente rifatta dopo il terremoto del 1706 – alla luce del contesto architettonico e del panorama confraternale sulmonese.
the very purpose of artists’ technical treatises. Were the collections produced by practicing craftsmen for use by other professionals, or were they merely memoranda for personal use or for the use of the workshop? Were they produced at the request of corporations or was it an exercise in cultural transmission undertaken by cultured people and unrelated to the profession? Were the authors of the texts mere gatherers of information provided by artists, or were able to act independently on the recipes provided?
I am aware that none of the possible examples is sufficient by itself to describe this complex reality. Nevertheless, my current research aims to provide a concrete answer to these question using as a privileged field of investigation the comparative study of Italian recipe books,
dating from the second half of the 13th century to the second half of the 16th century, hitherto known and published. In fact, this research focuses on a point never investigated systematically before: why did these texts gather recipes for the production of inks, colorants and pigments almost exclusively intended for writing and book decoration and illustration?
In this paper I will deal with some of these recipe books from the point of view of compilers. I intend to investigate whether the prevalence of recipes for the preparation of inks, gold, colorants and pigments useful for book decoration is justified by my assumption that the illuminators, as people who can read and write, were also able to draw up and transmit in writing the results of their own or another’s experience. In other words, it may be that the transcribers of recipes for pigments and colorants for book decoration were in many cases they illuminators themselves, because they were probably able to resort to methods of written transmission much easier than those working in other fields of artistic production.""
La fortuna della tradizione fu tale da venir registrata ancora nel 1954 da un sia pur scettico Mario Chini nel suo famoso libro su Silvestro aquilano. Né incredulità né tanto meno imbarazzo lascia invece trapelare lo storico Angelo Leosini nel tramandare la stessa leggenda di fondazione nelle prime pagine dei "Monumenti storici artistici della città di Aquila e suoi contorni colle notizie de’ pittori, scultori, architetti ed altri artefici che vi fiorirono" pubblicati nel 1848 per i tipi di Francesco Perchiazzi. L’opera, che per citare le parole del suo autore, fu pubblicata «nella mia assenza dal Regno, e perciò incorse in parecchie mende per negligenza dell’Editore», rappresenta la prima guida alle chiese e ai palazzi dell’Aquila concepita con il precipuo scopo di tracciare una storia dell’arte e degli artisti locali. Una finalità, sia ben chiaro, spesso disattesa principalmente a causa della modesta autonomia critica palesata dal Leosini proprio verso i fatti d’arte che egli intendeva «ritogliere all’oblio» e portare all’attenzione dei suoi lettori.
Nondimeno, i "Monumenti" restano un ineludibile punto di partenza per lo storico dell’arte che volesse intraprendere ricerche sul territorio aquilano, non fosse altro che per il lavoro di selezione effettuato sulla copiosa letteratura erudita locale fra XVI e XVIII secolo, con particolare riferimento all’immenso corpus manoscritto del settecentesco Anton Ludovico Antinori. Immeritatamente accusata di plagio, l’operazione si è concretizzata in un agile prodotto editoriale, indispensabile per saggiare la consistenza del patrimonio monumentale aquilano alla vigilia della prima guerra d’indipendenza, nonché significativo del riflesso suscitato a livello locale dal movimento di riscoperta dei “primitivi” alimentato da studiosi, collezionisti e artisti neoclassici, romantici e puristi presenti in Italia, che fu non poco condizionante per gli orientamenti post-unitari nel campo della tutela e del restauro anche in Abruzzo. Si può anzi presumere che uno dei motivi che indussero il Leosini a strutturare i Monumenti in forma di guida – sia pur prescindendo dalla dimensione urbanistica in cui chiese e palazzi sono inseriti – fosse proprio l’arrivo dei primi viaggiatori e studiosi nord-europei nella regione, tant’è vero che dalle illustrazioni dell’inglese Edward Lear lo storico aquilano trasse le sole tre tavole a corredo della sua opera.
Infine i "Monumenti" rappresentano oggi un fondamentale strumento di verifica delle condizioni del patrimonio storico-artistico locale drasticamente prosciugato dalla frequenza dei devastanti terremoti continuamente evocati dal Leosini. "
di crisi.
Nella consapevolezza di quanto la storia delle antichità monumentali s’intrecci con le vicende dell’autocoscienza civica ho pertanto avviato da qualche tempo un’indagine sulle origini dei miti fondativi della città dell’Aquila, con particolare riferimento alla leggenda della sua conformazione alla pianta di Gerusalemme che venne intrecciandosi negli anni del governo di Margherita d’Austria (1572-1586) con l’altra, ben nota tradizione dei 99 villaggi fondatori.
In quanto «urbs nova» – secondo l’epigrafe della duecentesca Fontana “delle 99 cannelle” – «è fatta questa nobile citate per li cristiani» e in ciò la «cità nuvella» si distingue da «li altri citadi» che «li fece pagani» (Guerra dell’Aquila, XI 38; prima metà del sec. XV).
Codesto status di “new town” ricevette uno speciale risalto negli scritti degli eruditi aquilani tra fine Cinquecento e i decenni iniziali del Seicento culminante nel racconto di Claudio Crispomonti (ante 1629) sulla fondazione della città secondo il modello gerosolimitano.
Questa conferenza si propone pertanto di ripercorrere le ragioni e i pretesti di tale mito fondativo specie in relazione all’evento più importante della storia cittadina: l’incoronazione di Celestino V nella basilica di Collemaggio, frutto di un’operazione religiosa e politica consapevolmente condotta intorno all’eremita del Morrone che, secondo la cultura millenaristica del tempo, realizzava l’avvento dell’età dello Spirito Santo di tradizione gioachimita, collocata in una nuova Gerusalemme.
Si tratta altresì di individuare la ricaduta di quest’esperienza in termini architettonici e figurativi e di verificarne l’evoluzione dai Pauperes heremite Domini Celestini ai francescani osservanti, che intorno al possesso del corpo di san Bernardino da Siena e alla costruzione di un’imponente basilica rilanciarono nella seconda metà del Quattrocento l’immagine dell’Aquila come «città-santuario».