KALLIOPI STIGA
Kalliopi STIGKA, born in Athens (Greece), studied piano at the Conservatory of Athens, and Musicology at the Ionian University of Corfu (Greece), Université de Paris IV-Sorbonne (France) and Université Lumière- Lyon II (France), taking a Diploma, D.E.A. and PhD in “Literature and Arts” respectively. Her PhD thesis is entitled «Mikis Theodorakis: le chantre du rapprochement de la musique savante et de la musique populaire». For her research, she was honored with a prize and a grant from the Gazi- Triantafyllopoulos Foundation in 2002. Since 2010, she is qualified as ‘Maître de Conférences’ by the French National Council of Universities (CNU). She also studied “Political Sciences and History” at the Panteion University taking a Diploma (2021).
Since September 1998, she is an established music teacher in Greece. She worked in the Department of Musicology of the National and Kapodistrian University of Athens (2007-2010) and in the Department of Primary Level Education of the Demorcritus University of Thrace (2010). For two years (2014- 2016) she worked as a Consultant for Music at the Institute of Educational Policy of Greece, Ministry of Education, Research and Religion. For one year (2019-2020), she was directing the 6th High School of Piraeus. Since 2021, her permanent position as Professor of Theory and History of Music is at the Athens' School of Music. Since July 2023, she has been the Director of the "Neo Faliron "Georgios Karaïskakis' " High School.
Her research interests are in the fields of sociology of music, of history of Greek contemporary popular music and of music pedagogy. She gives lectures in Greece and abroad, she writes articles in musicological revues, and she participates in International Conferences (Portugal, France, Lithuania, Mexico, Canada, Serbia, UK, Poland, Finland, Latvia, Cyprus, Belgium, Turkey, Algeria, Romania, Russia).
Supervisors: Andreas Mniestris (Ionian University); Georgie Durosoir (Université Paris IV Sorbonne); Anne Penesco (Université Lumière Lyon II)
Since September 1998, she is an established music teacher in Greece. She worked in the Department of Musicology of the National and Kapodistrian University of Athens (2007-2010) and in the Department of Primary Level Education of the Demorcritus University of Thrace (2010). For two years (2014- 2016) she worked as a Consultant for Music at the Institute of Educational Policy of Greece, Ministry of Education, Research and Religion. For one year (2019-2020), she was directing the 6th High School of Piraeus. Since 2021, her permanent position as Professor of Theory and History of Music is at the Athens' School of Music. Since July 2023, she has been the Director of the "Neo Faliron "Georgios Karaïskakis' " High School.
Her research interests are in the fields of sociology of music, of history of Greek contemporary popular music and of music pedagogy. She gives lectures in Greece and abroad, she writes articles in musicological revues, and she participates in International Conferences (Portugal, France, Lithuania, Mexico, Canada, Serbia, UK, Poland, Finland, Latvia, Cyprus, Belgium, Turkey, Algeria, Romania, Russia).
Supervisors: Andreas Mniestris (Ionian University); Georgie Durosoir (Université Paris IV Sorbonne); Anne Penesco (Université Lumière Lyon II)
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Ειδικότερα, με αφορμή το κεφάλαιο Από το Γκόσπελ στο ροκ του μαθήματος της Μουσικής στην Γ’ Γυμνασίου και το κεφάλαιο 2, Idols and their role in society του μαθήματος της Αγγλικής γλώσσας στην Γ’ Γυμνασίου, καθώς επίσης και την θεματική ενότητα Ανθρώπινα Δικαιώματα και τα Δικαιώματα των Γυναικών του ισχύοντος προγράμματος για την Θεματική Εβδομάδα Σώμα και Ταυτότητα, θα προταθεί η προσέγγιση και διερεύνηση των εννοιών της ‘ισότητας’, της ‘αγάπης’, του ‘σεβασμού’, της ‘διαφορετικότητας’ μέσα από την ανάλυση ειδικά επιλεγμένων λογοτεχνικών (ενδεικτικά αναφέρουμε το ποίημα του Ν. Εγγονόπουλου Στην κοιλάδα με τους ροδώνες) και ‘μουσικο-ποιητικών’ (ενδεικτικά αναφέρουμε το τραγούδι We shall overcome! σε στίχους Charles Albert Tindley και μουσική Pete Seeger & Joan Baez) τεκμηρίων, στοχεύοντας στην ανάπτυξη της κριτικής σκέψης των μαθητών έτσι ώστε να εξαλείψουν κάθε είδους προκατάληψη και φόβο απέναντι στο ‘άγνωστο’, στο ‘ξένο’, στο ‘διαφορετικό’. Στο πλαίσιο αυτής της διαθεματικής διδασκαλίας οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να παράγουν, μεταξύ άλλων, πρωτότυπο οπτικοακουστικό υλικό χρησιμοποιώντας σύγχρονα εργαλεία νέων τεχνολογιών (όπως μεταξύ άλλων Voki, Audacity, Voicethread, moovly, photostory) και να εμπλακούν σε συνεργασία με μαθητές από σχολεία του εξωτερικού μέσω της Ευρωπαϊκής πλατφόρμας eTwinning ή στο πλαίσιο της δράσης Erasmus+.
Porteurs, dès leur naissance, des idéaux humanistes de la civilisation grecque et sensibles aux éléments principaux du paysage méditerranéen- à l’odeur du pin, aux couleurs variables de la mer, au chant des cigales, à la lumière brillante…-, ces deux compositeurs expriment un idéal spirituel terrestre dans leurs œuvres.
C’est cet idéal commun que nous tenterons de révéler, dans le cadre de cette communication, à travers l’analyse des Cyclades (1965) -œuvre pour flûte- d’Henri Tomasi et des Petites Cyclades (1963) -cycle de chansons- de Mikis Theodorakis sur la poésie d’Odysseus Elytis (Prix Nobel de Littérature, 1979).
Par ailleurs, une étude comparative de sources écrites (biographies, autobiographies, etc.) nous permettra de présenter les similitudes et les différences de la cosmo-théorie des deux compositeurs.
“Musical theater”, which is based on improvisation, takes the most important place in his original compositions although he composed a great number of works for solo instruments, solo voices, musical ensembles etc. The piece Tingel Tangel for soprano, percussions (cymbalum) and accordion is of a great interest. The composer dedicated Tingel Tangel to his three basic performers: Valérie Philippin (soprano), Françoise Rivallant (percussions) and Frederic Daverio (accordion).
Frederic Daverio (1961- ) who, apart from a prominent accordionist, is also a distinguished composer is influenced by the musical creation of Aperghis and in an indirect way by the musical movement of ‘sonorism’.
The aim of this paper is to present the expression of basic characteristics of ‘music sonorism’ in Aperghis’ Tingel Tangel and Daverios’ Le Troisième jour and Silence…on tourne.
Plus précisément, nous tenterons avec cette communication de répondre à quelques questions théoriques et ethnographiques, comme :
1. La distinction théorique entre ‘musique sacrée’ et ‘musique profane’ est-elle une réalité sociale et culturelle pour le peuple marocain et les kabyles ?
2. Malgré les énormes différences stylistiques et interprétatives entre la ‘musique sacrée’ et la ‘musique profane’, comment, pourquoi et dans quel contexte, les marocains et les kabyles ‘participent-ils’ à ces deux formes d’expression musicale ?
3. Y-a-t-il un sens ‘sacré’ dans les ‘chansons profanes’ des kabyles et une dimension ‘profane’ dans la ‘musique sacrée’ des soufis ?
Par ailleurs, débattre de la ‘double’ conception du ‘sacré’ et du ‘profane’ dans le vaste cadre du postmodernisme sera également un des points essentiels de notre communication. Faire de la musique dans ce monde postmoderne signifie donner à la musique de nouveaux sens et valeurs qui méritent d’être relevés.
In 1949, after the end of the Civil War, he was liberated but his fate was to reserve for him a new period of exile. Almost twenty years later, during the Dictatorship of Colonels (1967-1974), his lack of freedom made his will to struggle stronger and so, he composed new musical works, among them: “The Songs of Exile B’”, “The Songs of the Struggle”, “The Sun and the Time”, the last one based on his own poetry.
The aim of this paper is firstly, to examine the general historical and social context and the specific conditions which gave birth to these musical works of Mikis Theodorakis, and secondly, to highlight, through a specific poetical and musical analysis (prosody, melody, rhythm, harmony…), their diachronic value.
THESE DE DOCTORAT by KALLIOPI STIGA
Le rapprochement de la «musique savante» et de la «musique populaire» qui, dans le cas du compositeur, homme politique, penseur et rénovateur Grec Mikis Theodorakis, se traduit également par le rapprochement de l’élite au peuple, était la vision qui a guidé aussi bien sa création artistique que son action politique.
Engagé, dès son adolescence, envers l’idée de la Liberté, convaincu que «l’instruction du peuple est l’un des éléments qui contribuent à sa libération» et inspiré par «la révolution culturelle socialiste», Theodorakis s’est placé à la tête du «mouvement politico-culturel de renaissance» en Grèce des années soixante, et a créé une «musique pour les masses». Celle-ci, née du «mariage de la musique traditionnelle et populaire grecque et de la poésie contemporaine néo-hellénique», est à l’origine de nouvelles formes musicales- cycle de chansons, oratorio populaire, tragédie musicale populaire contemporaine, chanson-fleuve- qui sont propres au «mouvement de la chanson savante-populaire». Mais avant tout, la «musique pour les masses» reflète l’âme du peuple, transmet les messages de Paix, de Liberté, de Démocratie qui sont les pivots de la pensée théodorakienne et est communiquée au public à travers le «concert populaire», inspiré par les «mystères éleusiniens».
L’analyse poético-musicale des «Eluard», des «Plus Lyriques», des «Encore Plus Lyriques», de la «Ballade du Frère Mort», de «Notre Sœur Athina» et des «Cités A’, B’, C’ et D’» ainsi que l’étude du «canal de communication» créé entre le compositeur et le public, ont révélé les facteurs qui ont contribué à ce que la musique théodorakienne, caractérisée d’ Hymne à la Vie et à la Liberté, devienne «œcuménique».
Ειδικότερα, με αφορμή το κεφάλαιο Από το Γκόσπελ στο ροκ του μαθήματος της Μουσικής στην Γ’ Γυμνασίου και το κεφάλαιο 2, Idols and their role in society του μαθήματος της Αγγλικής γλώσσας στην Γ’ Γυμνασίου, καθώς επίσης και την θεματική ενότητα Ανθρώπινα Δικαιώματα και τα Δικαιώματα των Γυναικών του ισχύοντος προγράμματος για την Θεματική Εβδομάδα Σώμα και Ταυτότητα, θα προταθεί η προσέγγιση και διερεύνηση των εννοιών της ‘ισότητας’, της ‘αγάπης’, του ‘σεβασμού’, της ‘διαφορετικότητας’ μέσα από την ανάλυση ειδικά επιλεγμένων λογοτεχνικών (ενδεικτικά αναφέρουμε το ποίημα του Ν. Εγγονόπουλου Στην κοιλάδα με τους ροδώνες) και ‘μουσικο-ποιητικών’ (ενδεικτικά αναφέρουμε το τραγούδι We shall overcome! σε στίχους Charles Albert Tindley και μουσική Pete Seeger & Joan Baez) τεκμηρίων, στοχεύοντας στην ανάπτυξη της κριτικής σκέψης των μαθητών έτσι ώστε να εξαλείψουν κάθε είδους προκατάληψη και φόβο απέναντι στο ‘άγνωστο’, στο ‘ξένο’, στο ‘διαφορετικό’. Στο πλαίσιο αυτής της διαθεματικής διδασκαλίας οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να παράγουν, μεταξύ άλλων, πρωτότυπο οπτικοακουστικό υλικό χρησιμοποιώντας σύγχρονα εργαλεία νέων τεχνολογιών (όπως μεταξύ άλλων Voki, Audacity, Voicethread, moovly, photostory) και να εμπλακούν σε συνεργασία με μαθητές από σχολεία του εξωτερικού μέσω της Ευρωπαϊκής πλατφόρμας eTwinning ή στο πλαίσιο της δράσης Erasmus+.
Porteurs, dès leur naissance, des idéaux humanistes de la civilisation grecque et sensibles aux éléments principaux du paysage méditerranéen- à l’odeur du pin, aux couleurs variables de la mer, au chant des cigales, à la lumière brillante…-, ces deux compositeurs expriment un idéal spirituel terrestre dans leurs œuvres.
C’est cet idéal commun que nous tenterons de révéler, dans le cadre de cette communication, à travers l’analyse des Cyclades (1965) -œuvre pour flûte- d’Henri Tomasi et des Petites Cyclades (1963) -cycle de chansons- de Mikis Theodorakis sur la poésie d’Odysseus Elytis (Prix Nobel de Littérature, 1979).
Par ailleurs, une étude comparative de sources écrites (biographies, autobiographies, etc.) nous permettra de présenter les similitudes et les différences de la cosmo-théorie des deux compositeurs.
“Musical theater”, which is based on improvisation, takes the most important place in his original compositions although he composed a great number of works for solo instruments, solo voices, musical ensembles etc. The piece Tingel Tangel for soprano, percussions (cymbalum) and accordion is of a great interest. The composer dedicated Tingel Tangel to his three basic performers: Valérie Philippin (soprano), Françoise Rivallant (percussions) and Frederic Daverio (accordion).
Frederic Daverio (1961- ) who, apart from a prominent accordionist, is also a distinguished composer is influenced by the musical creation of Aperghis and in an indirect way by the musical movement of ‘sonorism’.
The aim of this paper is to present the expression of basic characteristics of ‘music sonorism’ in Aperghis’ Tingel Tangel and Daverios’ Le Troisième jour and Silence…on tourne.
Plus précisément, nous tenterons avec cette communication de répondre à quelques questions théoriques et ethnographiques, comme :
1. La distinction théorique entre ‘musique sacrée’ et ‘musique profane’ est-elle une réalité sociale et culturelle pour le peuple marocain et les kabyles ?
2. Malgré les énormes différences stylistiques et interprétatives entre la ‘musique sacrée’ et la ‘musique profane’, comment, pourquoi et dans quel contexte, les marocains et les kabyles ‘participent-ils’ à ces deux formes d’expression musicale ?
3. Y-a-t-il un sens ‘sacré’ dans les ‘chansons profanes’ des kabyles et une dimension ‘profane’ dans la ‘musique sacrée’ des soufis ?
Par ailleurs, débattre de la ‘double’ conception du ‘sacré’ et du ‘profane’ dans le vaste cadre du postmodernisme sera également un des points essentiels de notre communication. Faire de la musique dans ce monde postmoderne signifie donner à la musique de nouveaux sens et valeurs qui méritent d’être relevés.
In 1949, after the end of the Civil War, he was liberated but his fate was to reserve for him a new period of exile. Almost twenty years later, during the Dictatorship of Colonels (1967-1974), his lack of freedom made his will to struggle stronger and so, he composed new musical works, among them: “The Songs of Exile B’”, “The Songs of the Struggle”, “The Sun and the Time”, the last one based on his own poetry.
The aim of this paper is firstly, to examine the general historical and social context and the specific conditions which gave birth to these musical works of Mikis Theodorakis, and secondly, to highlight, through a specific poetical and musical analysis (prosody, melody, rhythm, harmony…), their diachronic value.
Le rapprochement de la «musique savante» et de la «musique populaire» qui, dans le cas du compositeur, homme politique, penseur et rénovateur Grec Mikis Theodorakis, se traduit également par le rapprochement de l’élite au peuple, était la vision qui a guidé aussi bien sa création artistique que son action politique.
Engagé, dès son adolescence, envers l’idée de la Liberté, convaincu que «l’instruction du peuple est l’un des éléments qui contribuent à sa libération» et inspiré par «la révolution culturelle socialiste», Theodorakis s’est placé à la tête du «mouvement politico-culturel de renaissance» en Grèce des années soixante, et a créé une «musique pour les masses». Celle-ci, née du «mariage de la musique traditionnelle et populaire grecque et de la poésie contemporaine néo-hellénique», est à l’origine de nouvelles formes musicales- cycle de chansons, oratorio populaire, tragédie musicale populaire contemporaine, chanson-fleuve- qui sont propres au «mouvement de la chanson savante-populaire». Mais avant tout, la «musique pour les masses» reflète l’âme du peuple, transmet les messages de Paix, de Liberté, de Démocratie qui sont les pivots de la pensée théodorakienne et est communiquée au public à travers le «concert populaire», inspiré par les «mystères éleusiniens».
L’analyse poético-musicale des «Eluard», des «Plus Lyriques», des «Encore Plus Lyriques», de la «Ballade du Frère Mort», de «Notre Sœur Athina» et des «Cités A’, B’, C’ et D’» ainsi que l’étude du «canal de communication» créé entre le compositeur et le public, ont révélé les facteurs qui ont contribué à ce que la musique théodorakienne, caractérisée d’ Hymne à la Vie et à la Liberté, devienne «œcuménique».