Books by Luzia A U R O R A Rocha
Guides Palácio Fronteira, 2019
Iconografia Musical - Temas Portugueses, 2020
Livro com colaborações de investigadores de universidades de diferentes países (Portugal, Espanha... more Livro com colaborações de investigadores de universidades de diferentes países (Portugal, Espanha, Itália e Brasil). Edição NIM (Núcleo de Iconografia Musical), CESEM/NOVA University of Lisbon, Portugal.
Contribuições de:
Elena Le Barbier Ramos: De lo Literario a lo Visual : Función de la Música en... more Contribuições de:
Elena Le Barbier Ramos: De lo Literario a lo Visual : Función de la Música en la Edad Media [7-26]
Isabel Porto Nogueira: A Construção das divas: uma análise iconográfica de fotografias de mulheres intér- pretes em programas de concerto [27-43]
Luís Correia de Sousa: A Evocação da Música e reinvenção da Antiguidade em “O Sonho de Poliphili” [44-68]
Luzia Aurora Rocha: Representações de Música em Azulejos de Figura Avulsa: prácticas musicais plas- madas em pequenos suportes [69-89]
María Carolina Rodríguez Tabata: La Iconografía Musical en la Historiografia Musical Venezolana (Período Colonial) [90-109]
Maurício Molina: “Alleviators of Sadness and Tedium”: Constructing a Socially Acceptable Image for the Medieval Female Performer. [110-134]
Ruth Piquer Sanclemente & Alfredo Piquer Garzón: Litografía y Música: Henri Fanton Latour [135-155]
Sónia Silva Duarte: E em Portugal ha taes, tam grandes, e naturaes: imagens de música nas tábuas do pintor régio Gregório Lopes [156- 179]
Verónica Elvira Fernández Díaz: Elementos para el estudio de la iconografía musical en el Puerto Prín- cipe del siglo XIX [180-207]
O caricaturista Rafael Bordalo Pinheiro era um frequentador assíduo do Teatro de S. Carlos. No se... more O caricaturista Rafael Bordalo Pinheiro era um frequentador assíduo do Teatro de S. Carlos. No seu jornal 'O António Maria' fez várias caricaturas sobre as récitas deste teatro expondo, deste modo, a ópera na sua vertente mais cómica. Estas caricaturas fornecem-nos informações preciosas sobre cantores, empresários, público e sobre a vida cultural lisboeta de finais do século XIX. A abordagem da autora incide em aspectos iconográfico-musicais na sua mais íntima relação com a Musicologia, História, Sociologia e História da Arte.
Articles by Luzia A U R O R A Rocha
Journal of Musicological Research, 2020
Masters of music and dance were very important figures within the European Baroque society. They ... more Masters of music and dance were very important figures within the European Baroque society. They were responsible for educating the upper classes and did so in the suitable privacy of the home environment. However, their presence in Portugal has been little noted, and few studies concerning their functions as teachers and choreographers have been produced in the last decades. Analysis of new iconographic and literary sources from the second half of the seventeenth and the first half of the eighteenth centuries has resulted in new data about their existence and relevance. A study of this new information proves the presence of this professional class in Portugal and allows for the contextualization of its members’ activity, the evaluation of their importance to the musical life of that period, and the analysis of issues related to musical and dancing practices.
Resumo: O presente artigo visa abordar a temática da cegueira e da música durante o período Barro... more Resumo: O presente artigo visa abordar a temática da cegueira e da música durante o período Barroco em Portugal. São várias as representações artísticas, em azulejo ou em escultura de barro (figuras de presépio) que comprovam a existência destes tipos sociais na sociedade Portuguesa. A análise de fontes com iconografia musical permite-nos analisar contextos de representação e averiguar a função social dos cegos músicos nesta época, bem como estudar a sua sobrevivência em grupos itinerantes, pois estes, por necessidade da falta do sentido da visão, faziam-se acompanhar de uma criança/moço, que os guiavam, e de um pequeno cão, que tanto protegia o grupo como auxiliava na performance musical, realizando acrobacias ao som da música. A análise dos instrumentos musicais associados a estes grupos será também uma das questões a tratar. http://www.cuadernosdeiconografia.posgrado.unam.mx/musica/cuadernos/index.php/CIM/article/view/58/58
Revista Glosas, Laboratório de Iconografia Musical
in ACTA MUSICOLOGICA , LXXXVIII (2016)
Resumo: É objectivo deste trabalho analisar representações de música em contexto militar plasmada... more Resumo: É objectivo deste trabalho analisar representações de música em contexto militar plasmadas em azulejo. O azulejo é um dos suportes mais emblemáticos de Portugal, com um corpus variado e de excelência, na sua grande parte, ainda in situ. O primeiro conjunto analisado é de finais do século XVII, a emblemática Sala das Batalhas do Palácio Fronteira, sendo estudados outros exemplos até meados do século XVIII. Pretende-se abordar aspectos orga-nológicos. Será realizado um paralelo entre a iconografia e a realidade militar da época, pela comparação com fontes literárias, tais como tratados ou livros militares. Por outro lado, pretende-se mostrar o outro lado do processo de cria-ção destes painéis através da cópia de gravuras, tanto na íntegra, como de partes isoladas. Palavras-Chave: música militar, iconografia musical, azulejo, Portugal. Abstract: It is the aim of this work to study music in military context depicted in Portuguese ceramic tiles. Tiles are one of the most popular and important sources in Portuguese artistic millieu. The Portuguese tile corpus is wide and a huge number of panels are still in situ. It is the case of Sala das Batalhas from Fronteira Palace, produced in the late 17th century. Other tile panels are analyzed, dated from the 18th century. For all examples, organological aspects will be considered. Also a comparison between sources and military practices will be made, using secondary literature, such as military books, by one hand. By the other hand, it will be shown that copies from engravings were a regular practice among tile painters. La música militar en paneles de azulejos portugueses Resumen: En este artículo se estudian diversas representaciones de música en el ámbito militar representadas en azulejo. El azulejo sigue siendo uno de los suportes más emblemáticos del arte portugués. Existe un corpus distinto y muy importante en Portugal todavía in situ. Se analiza, en primer lugar, un conjunto de azulejos del Palacio Fronteira (Sala de las Batallas) del final del siglo 17. En segundo lugar, otros paneles de azulejos del siglo 18 que están en pa-lacios y conventos portugueses. Me refiero al estudio y análisis de aspectos organológicos, a la relación entre icono-grafía y realidad militar del barroco portugués e europeo. Se observan las fuentes iconográficas como representacio-nes del entorno y el orden social portugués incluyendo el análisis complementar de fuentes literarias en particular tratados militares. Finalmente, basados en este estudio, expondré el proceso de creación de los paneles de azulejos con base tanto en la realidad musical como en la copia de grabados europeos.
Este artigo debruça-se sobre aspectos típicos do ritual cristão em Portugal, em particular atravé... more Este artigo debruça-se sobre aspectos típicos do ritual cristão em Portugal, em particular através da acção das Misericórdias. Instituições-chave a nível religioso e social, as Misericórdias difundiram-se por território nacional e em alguns territórios coloniais, como é o caso do Brasil. Desde a fundação da Santa Casa da Misericórdia na Chamusca que a música está presente no cerimonial ligado às actividades desta instituição, conforme comprovam registos ainda in situ e fontes iconográficas diversas. As manifestações cerimoniais, principalmente as do foro público, como é o caso das procissões, estão, desde tempos remotos, revestidas de contornos musicais. Serão analisadas fontes iconográficas inéditas de diferentes épocas, do acervo desta instituição, que permitem retirar conclusões relativamente às funções sociais da música contribuindo assim para a construção de estudos futuros que permitam a percepção, de uma maneira mais global, da preciosa acção musical que tiveram - e que ainda têm - as Irmandades das Misericórdias.
O presente texto visa estabelecer comparações entre imagens
europeias e derivações existentes nas... more O presente texto visa estabelecer comparações entre imagens
europeias e derivações existentes nas antigas colônias
do continente americano. É tomado como exemplo um
tema religioso, do Antigo Testamento, mais precisamente
o “Triunfo de David sobre Golias”. Serão analisadas, do
ponto de vista iconográfico e iconológico as seguintes imagens:
uma pintura do Monastério del Carmen2 em Arequipa
(Peru), que decora a sala capitular, um painel de azulejos do
1 Texto adaptado do apresentado no 7º Congresso Europeu de Investigações
Sociais sobre América Latina (CEISAL). Universidade Fernando Pessoa
(Porto, Portugal), 2013.
2 A autora agradece ao Museu de Santa Teresa e ao seu diretor, Franz
Grupp.
146 Estudos luso-brasileiros em iconografia musical
antigo Colégio dos Meninos Órfãos em Lisboa3 (Portugal), colocado na escadaria
do edifício, e uma gravura europeia de António Tempesta. A análise foca
pontos convergentes e divergentes entre todas as imagens, analisa o processo
de cópia mas, também, a reinvenção que cada artista faz da imagem.
A problemática da cópia e da circulação de imagens em espaço europeu
tem, recentemente, despertado o interesse de vários investigadores. Mas a
circulação de imagens entre o velho e novo continentes (Europa e América)
prevaleceu (e ainda prevalece) um tema ainda mais complexo e inexplorado do
que a questão do espaço europeu. Não obstante, as mesmas questões podem
ser colocadas: Quais as rotas de circulação de imagens? Quais as vias de transmissão
de modelos? Quais os agentes transmissores e canais de circulação?
O que era copiado? Um dos suportes artísticos mais utilizados na transmissão
de modelos terá sido a gravura. Quer de forma avulsa, quer em livros, foram
inúmeras as gravuras que terão circulado por todo o espaço Europeu e entre
continentes. (continua...)
The phenomenon of dwarfism has been, throughout the ages, observed and studied mainly in medical ... more The phenomenon of dwarfism has been, throughout the ages, observed and studied mainly in medical and genetic terms. Nevertheless since early that it is reflected in literature and works of art. Portuguese 18th century literary sources concerning dwarfs are very rare. The same was thought about art. But dwarfs were there all time, depicted in several supports, and mistaken with children. It is the aim of this paper to present rare, unknown and unpublished representations of dwarfs in musical context. These depictions are related to public and private spheres. It is possible to observe dwarfs performing in theatrical milieu or amusing their masters with dance and music in a private garden. It is also very important to refer that these depictions are quite unique when compared with other visual sources. (Accepted for publication at RIdIM Conference Proceedings, Istanbul, 2013).
Em Portugal, a transição do século XIX para o XX foi um período conturbado, marcado pela transiçã... more Em Portugal, a transição do século XIX para o XX foi um período conturbado, marcado pela transição da monarquia para a República, que foi anunciada por José Relvas (1858-1929), importante agricultor, político, músico e coleccionador de arte da varanda do edifício da Câmara Municipal de Lisboa. A Casa dos Patudos (Alpiarça, Portugal), que pertenceu a Relvas, é presentemente uma casa-museu onde estão os mais variados objectos de sua colecção (pintura nacional e internacional, cerâmica, joalharia, instrumentos musicais, etc), entre os quais se destaca o famoso retrato de Domenico Scarlatti datado do século XVIII. A colecção de leques, objectos indispensáveis na época, está directamente relacionada com a senhora da casa, D. Eugénia, e engloba exemplares dos séculos XVIII, XIX e XX em que a representação da música é bastante significativa. Este artigo pretende contextualizar a Casa dos Patudos e a família Relvas ao nível histórico, social e político e analisar a colecção de leques com enfoque nos motivos musicais que os decoram. Esta análise é realizada por forma a proceder à identificação de temas e/ou programas iconográficos segundo a estética dos períodos em que foram produzidos Ao mesmo tempo verificar se foram copiados de outras fontes artísticas, tais como pinturas, gravuras, azulejos, etc. Uma hipótese levantada é se existirá, nos leques, a cópia fiel ao nível dos instrumentos musicais. Para responder a esta questão proceder-se-á a uma análise detalhada de aspectos relativos à Organologia.
The Casa dos Patudos (Alpiarça, Portugal) is a former family house of José Relvas, an important farmer, politician, musician and art collector. Nowadays, it is a Museum where one can see art works in different media (canvas, ceramics, sculpture, jewelry, musical instruments, etc) among which stands out the famous and rare 18th Century Domenico Scarlatti’s portrait purchased by Relvas at the beginning of the 20th Century. The fan collection can be directly related to the Mistress of the House: D. Eugénia Relvas. One can find examples of these objects dating from the mid 18th to the early 20th Century. Musical representations depicted in these fans are very relevant. The aim of this study is to present the Casa dos Patudos and the Relvas family in Portugal’s social and historical context —a turbulent period of Portuguese History, which culminated in the change from a monarchy to a republican regime— and in which José Relvas played a central role by being the person announcing the new order from the balcony of Lisbon’s City Hall. The presence of women in the Relvas residence required the use of the fan; therefore, an introduction to the use of this object will also be included here. Finally, musical motifs will be analyzed from both an organological and a thematic point of view, advancing hypotheses on whether the musical instruments were correctly or not correctly depicted. It is also the author’s intention to look for iconographic programs in the fans representative of the period and the aesthetics of the time, on the one hand, and to verify if there are copies thereof stemming from other sources, such as engravings, paintings, ceramic tiles, etc., on the other.
in SANTARELLI, Cristina (ed), Ut Musica Pictura, Istituto per I Beni Musicali in Piemonti, 2010. ... more in SANTARELLI, Cristina (ed), Ut Musica Pictura, Istituto per I Beni Musicali in Piemonti, 2010. pp.187-204. (edição de livro com CD-ROM)
in Luzia Rocha (ed). Iconografia Musical - Autores de países Ibero-Americanos e Caraíbas, NIM - C... more in Luzia Rocha (ed). Iconografia Musical - Autores de países Ibero-Americanos e Caraíbas, NIM - Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, FCSH-UNL, publicação electrónica. pp. 69-89. ISBN: 978-989-20-5491-9
in SEEBASS, Tilman (ed), 171-192, Imago Musicae - International Yearbook of Musical Iconography, ... more in SEEBASS, Tilman (ed), 171-192, Imago Musicae - International Yearbook of Musical Iconography, Libreria Musicale Italiana, 2004/2005. pp. 171-192. (ISBN: 88-7096-438-8)
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Books by Luzia A U R O R A Rocha
https://cesem.fcsh.unl.pt/2020/05/08/nova-edicao-do-nucleo-de-iconografia-musical-do-cesem/
Preparado para promover estudos futuros interdisciplinares.
Elena Le Barbier Ramos: De lo Literario a lo Visual : Función de la Música en la Edad Media [7-26]
Isabel Porto Nogueira: A Construção das divas: uma análise iconográfica de fotografias de mulheres intér- pretes em programas de concerto [27-43]
Luís Correia de Sousa: A Evocação da Música e reinvenção da Antiguidade em “O Sonho de Poliphili” [44-68]
Luzia Aurora Rocha: Representações de Música em Azulejos de Figura Avulsa: prácticas musicais plas- madas em pequenos suportes [69-89]
María Carolina Rodríguez Tabata: La Iconografía Musical en la Historiografia Musical Venezolana (Período Colonial) [90-109]
Maurício Molina: “Alleviators of Sadness and Tedium”: Constructing a Socially Acceptable Image for the Medieval Female Performer. [110-134]
Ruth Piquer Sanclemente & Alfredo Piquer Garzón: Litografía y Música: Henri Fanton Latour [135-155]
Sónia Silva Duarte: E em Portugal ha taes, tam grandes, e naturaes: imagens de música nas tábuas do pintor régio Gregório Lopes [156- 179]
Verónica Elvira Fernández Díaz: Elementos para el estudio de la iconografía musical en el Puerto Prín- cipe del siglo XIX [180-207]
Articles by Luzia A U R O R A Rocha
europeias e derivações existentes nas antigas colônias
do continente americano. É tomado como exemplo um
tema religioso, do Antigo Testamento, mais precisamente
o “Triunfo de David sobre Golias”. Serão analisadas, do
ponto de vista iconográfico e iconológico as seguintes imagens:
uma pintura do Monastério del Carmen2 em Arequipa
(Peru), que decora a sala capitular, um painel de azulejos do
1 Texto adaptado do apresentado no 7º Congresso Europeu de Investigações
Sociais sobre América Latina (CEISAL). Universidade Fernando Pessoa
(Porto, Portugal), 2013.
2 A autora agradece ao Museu de Santa Teresa e ao seu diretor, Franz
Grupp.
146 Estudos luso-brasileiros em iconografia musical
antigo Colégio dos Meninos Órfãos em Lisboa3 (Portugal), colocado na escadaria
do edifício, e uma gravura europeia de António Tempesta. A análise foca
pontos convergentes e divergentes entre todas as imagens, analisa o processo
de cópia mas, também, a reinvenção que cada artista faz da imagem.
A problemática da cópia e da circulação de imagens em espaço europeu
tem, recentemente, despertado o interesse de vários investigadores. Mas a
circulação de imagens entre o velho e novo continentes (Europa e América)
prevaleceu (e ainda prevalece) um tema ainda mais complexo e inexplorado do
que a questão do espaço europeu. Não obstante, as mesmas questões podem
ser colocadas: Quais as rotas de circulação de imagens? Quais as vias de transmissão
de modelos? Quais os agentes transmissores e canais de circulação?
O que era copiado? Um dos suportes artísticos mais utilizados na transmissão
de modelos terá sido a gravura. Quer de forma avulsa, quer em livros, foram
inúmeras as gravuras que terão circulado por todo o espaço Europeu e entre
continentes. (continua...)
The Casa dos Patudos (Alpiarça, Portugal) is a former family house of José Relvas, an important farmer, politician, musician and art collector. Nowadays, it is a Museum where one can see art works in different media (canvas, ceramics, sculpture, jewelry, musical instruments, etc) among which stands out the famous and rare 18th Century Domenico Scarlatti’s portrait purchased by Relvas at the beginning of the 20th Century. The fan collection can be directly related to the Mistress of the House: D. Eugénia Relvas. One can find examples of these objects dating from the mid 18th to the early 20th Century. Musical representations depicted in these fans are very relevant. The aim of this study is to present the Casa dos Patudos and the Relvas family in Portugal’s social and historical context —a turbulent period of Portuguese History, which culminated in the change from a monarchy to a republican regime— and in which José Relvas played a central role by being the person announcing the new order from the balcony of Lisbon’s City Hall. The presence of women in the Relvas residence required the use of the fan; therefore, an introduction to the use of this object will also be included here. Finally, musical motifs will be analyzed from both an organological and a thematic point of view, advancing hypotheses on whether the musical instruments were correctly or not correctly depicted. It is also the author’s intention to look for iconographic programs in the fans representative of the period and the aesthetics of the time, on the one hand, and to verify if there are copies thereof stemming from other sources, such as engravings, paintings, ceramic tiles, etc., on the other.
https://cesem.fcsh.unl.pt/2020/05/08/nova-edicao-do-nucleo-de-iconografia-musical-do-cesem/
Preparado para promover estudos futuros interdisciplinares.
Elena Le Barbier Ramos: De lo Literario a lo Visual : Función de la Música en la Edad Media [7-26]
Isabel Porto Nogueira: A Construção das divas: uma análise iconográfica de fotografias de mulheres intér- pretes em programas de concerto [27-43]
Luís Correia de Sousa: A Evocação da Música e reinvenção da Antiguidade em “O Sonho de Poliphili” [44-68]
Luzia Aurora Rocha: Representações de Música em Azulejos de Figura Avulsa: prácticas musicais plas- madas em pequenos suportes [69-89]
María Carolina Rodríguez Tabata: La Iconografía Musical en la Historiografia Musical Venezolana (Período Colonial) [90-109]
Maurício Molina: “Alleviators of Sadness and Tedium”: Constructing a Socially Acceptable Image for the Medieval Female Performer. [110-134]
Ruth Piquer Sanclemente & Alfredo Piquer Garzón: Litografía y Música: Henri Fanton Latour [135-155]
Sónia Silva Duarte: E em Portugal ha taes, tam grandes, e naturaes: imagens de música nas tábuas do pintor régio Gregório Lopes [156- 179]
Verónica Elvira Fernández Díaz: Elementos para el estudio de la iconografía musical en el Puerto Prín- cipe del siglo XIX [180-207]
europeias e derivações existentes nas antigas colônias
do continente americano. É tomado como exemplo um
tema religioso, do Antigo Testamento, mais precisamente
o “Triunfo de David sobre Golias”. Serão analisadas, do
ponto de vista iconográfico e iconológico as seguintes imagens:
uma pintura do Monastério del Carmen2 em Arequipa
(Peru), que decora a sala capitular, um painel de azulejos do
1 Texto adaptado do apresentado no 7º Congresso Europeu de Investigações
Sociais sobre América Latina (CEISAL). Universidade Fernando Pessoa
(Porto, Portugal), 2013.
2 A autora agradece ao Museu de Santa Teresa e ao seu diretor, Franz
Grupp.
146 Estudos luso-brasileiros em iconografia musical
antigo Colégio dos Meninos Órfãos em Lisboa3 (Portugal), colocado na escadaria
do edifício, e uma gravura europeia de António Tempesta. A análise foca
pontos convergentes e divergentes entre todas as imagens, analisa o processo
de cópia mas, também, a reinvenção que cada artista faz da imagem.
A problemática da cópia e da circulação de imagens em espaço europeu
tem, recentemente, despertado o interesse de vários investigadores. Mas a
circulação de imagens entre o velho e novo continentes (Europa e América)
prevaleceu (e ainda prevalece) um tema ainda mais complexo e inexplorado do
que a questão do espaço europeu. Não obstante, as mesmas questões podem
ser colocadas: Quais as rotas de circulação de imagens? Quais as vias de transmissão
de modelos? Quais os agentes transmissores e canais de circulação?
O que era copiado? Um dos suportes artísticos mais utilizados na transmissão
de modelos terá sido a gravura. Quer de forma avulsa, quer em livros, foram
inúmeras as gravuras que terão circulado por todo o espaço Europeu e entre
continentes. (continua...)
The Casa dos Patudos (Alpiarça, Portugal) is a former family house of José Relvas, an important farmer, politician, musician and art collector. Nowadays, it is a Museum where one can see art works in different media (canvas, ceramics, sculpture, jewelry, musical instruments, etc) among which stands out the famous and rare 18th Century Domenico Scarlatti’s portrait purchased by Relvas at the beginning of the 20th Century. The fan collection can be directly related to the Mistress of the House: D. Eugénia Relvas. One can find examples of these objects dating from the mid 18th to the early 20th Century. Musical representations depicted in these fans are very relevant. The aim of this study is to present the Casa dos Patudos and the Relvas family in Portugal’s social and historical context —a turbulent period of Portuguese History, which culminated in the change from a monarchy to a republican regime— and in which José Relvas played a central role by being the person announcing the new order from the balcony of Lisbon’s City Hall. The presence of women in the Relvas residence required the use of the fan; therefore, an introduction to the use of this object will also be included here. Finally, musical motifs will be analyzed from both an organological and a thematic point of view, advancing hypotheses on whether the musical instruments were correctly or not correctly depicted. It is also the author’s intention to look for iconographic programs in the fans representative of the period and the aesthetics of the time, on the one hand, and to verify if there are copies thereof stemming from other sources, such as engravings, paintings, ceramic tiles, etc., on the other.
Elena Le Barbier Ramos: "De lo Literario a lo Visual: Función de la música en a Edad Media"
Isabel Porto Nogueira: "A Construcão das divas: uma análise de fotografias de mulheres intérpretes em programas de concerto"
Luís Correia de Sousa: "A Evocacão da Música e reivencão da Antiguidadee em O Sonho de Poliphili"
Luzia Aurora Rocha: "Representacões de Música em Azulejos de Figura Avulsa: prácticas musicais plasmadas em pequenos suportes"
María Carolina Rodríguez Tabata: "La iconografía musical en la Historiografía Musical Venezolana (Período Colonial)"
Mauricio Molina: "Alleviators of Sadness and Tedium: Constructing a Socially Acceptable Image for the Medieval Female Performer"
Ruth Piquer Sanclemente & Alfredo Piquer Garzón: "Litografía y Música: Henri Fanton Latour"
Sonia Silva Duarte: "E em Portgal ha taes, tam grandes, e naturales: imagens de música nas tábuas do pintor régio Gregório Lopes"
Verónica Elvira Fernández Díaz: "Elementos para el estudio de la iconografía musical en el Puerto Príncipe del siglo XIX"
Cuba, 17-21 Março 2014
and Private Art Museums" | Lisbon – Alpiarça (Portugal) | October 2020, 15-17 |
Art museums can be either private or public. A private museum is often the personal art collection of an individual who determines how the collection is exhibited and how the museum is run. Privately owned museums are on the rise and they are dramatically changing the cultural landscape. Previously inaccessible works will be made available to the public. In the absence of adequate state funding for the arts, the generosity of individuals can fill a significant gap in the cultural life of a country. In the case of the arts, collectors’ personal tastes are increasingly influencing the kind of art that is commissioned, exhibited and ultimately written into history. Free from the demands of representing a wider community, private collectors are able to pursue, and exhibit works that reflect their own interests. A public museum must follow legal and ethical standards, plus it must adhere to its mission statement. Many public museums are members of professional museum organizations and must follow their standards, too. One thing that history has shown us is that the art world benefits from a diverse range of voices and perspectives. Models of public-private partnership that foster knowledge-sharing are emerging, enabling new and established museums to learn from each other and from the past. We now need to ask how music fits the taste of public and private collections? What art objects related to music exist in public and private museums around the world? How are these objects studied and cataloged? How are they organized in terms of public exhibition? At the very least, art audiences need to be aware of shifts in the direction of collective music heritage. It is only by enhancing exchange between artists, institutions and their publics that we have a chance to secure a dynamic art “ecosystem” for the 21st century and beyond.
2020 is the Beethoven year. Beethoven's 250th birthday is celebrated from 16 December 2019 to 17 December 2020, not only in the Beethoven city of Bonn (Germany), but all over the world. This Symposium joins the celebrations and pays homage to this composer by organizing a session on Beethoven’s themes. [ Curator for Beethoven’s Session: Benedetta Saglietti ]
Papers are invited concerning the place of music in the following events:
• Music iconography (painting, ceramics, sculpture, tapestry, poster, drawing, engraving, photography, tiles, digital media, etc.) as object of collection.
• Musical instruments in public and private collections
• Sound sources/Sound archives
• Images of music in advertising of art exhibitions (posters, videos, TV commercials, etc.)
• Objects and music images in private collection
• Objects and music images in large public collections
• Orientalism and music in art collections
• Music and Museology
• Curatorship of art exhibitions with music: past, present and perspectives of innovation in the future (round table)
• Beethoven (iconography, organology, museology, Beethoven’s 250th Birthday, and other free papers)
• Free themes in the area of Musical Iconography
Call for Papers: English is the language for the Symposium presentations. Abstracts may be submitted before 28 February 2020 to: ictmsymposiumportugal@gmail.com
Teaser: https://youtu.be/gM47tROuVEM
Site: https://ictmsymposiumportugal.wordpress.com/