Rosangela Ap
Universidade Paulista, Instituto dos Cursos Superiores de Tecnologia e dos Cursos Superiores de Formação Específica (Cursos Sequenciais) (ITEFE), Faculty Member
Universidade Estadual de Campinas, IA (Instituto de Artes), Member of the research of group "Pesquisa em educação estética"
Rosângela Ap was born in 1977, in São Paulo, Brazil. She is PhD student (2020-) with a Diploma of Advanced Studies in Medieval Studies (2022) at Universidade NOVA de Lisboa. She holds a Master in Arts (2013) with a full CAPES Scholarship (2011-2013), a Bachelor's degree (2009), a Licentiate degree (2010) in Visual Arts at Arts Institute of the Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho (Unesp), and an MBA in School Management from Universidade de São Paulo (2020). Since 1996 she regularly participates in exhibitions as an artist. She is a Teacher of Basic Education II – Art (2011-) at the Education Department of the State of Sao Paulo and a Technical Education Teacher (2022-) at Centro Paula Souza. From 2013 to 2021 she was Adjunct Professor III at Universidade Paulista (UNIP). Since 2019 she is a Research Collaborator at Instituto de Estudos Medievais (IEM - FCSH NOVA). She is a member of scientific and professional associations such as ANPAP (National Association of Researchers in Arts) (2011-), the International Center of Medieval Art, researcher at Instituto de Estudos Medievais at Universidade Nova de Lisboa, and an Advisory Board member of Anastasis. Research in Medieval Culture and Art (2015-), and Peer Reviewer (2018-) of the Revista Palíndromo of the Centro de Artes, Design e Moda da Universidade Estadual de Santa Catarina (CEART/UDESC). She was a member of the Editorial Board of the vol. 1/2018 of the Ora Labora et Studia - Revista da Biblioteca do Mosteiro de São Bento (São Paulo).She wrote books, book chapters, and articles about Art, Sacred Art, Education, Digital Inclusion, and Museology. For her PhD, she has been searching Textile Cultural Heritage with a focus on liturgical textiles from XIV to XVI centuries in the Iberian Peninsula.
Fields of interest: Sacred Art, Textile Cultural Heritage, Education, Digital Humanities and Museology.
ORCID http://orcid.org/0000-0003-3412-7379
Fields of interest: Sacred Art, Textile Cultural Heritage, Education, Digital Humanities and Museology.
ORCID http://orcid.org/0000-0003-3412-7379
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Palavras-chave: Arte e tecnologia. Convergência. Mapeamento. Mídias móveis. Mobile art. Telefones celulares.
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ABSTRACT: This work aims to present the results of a mapping of the set of proposals made poetic observed in the field of artistic production that involves cell phones. We focused in artistic modality called Mobile Art, so treated by the use of mobile devices 'in' and 'to' this mode of production. The study period was from 2001 to 2010. It started from the look on the incorporation of devices in artistic production and the increasing development of these. The questions that drove the study were the following: what is the situation in which the productions are performed "on" and "to" cell phones? What may appear different in a number of possible proposals for the dissemination of these overcrowded? Our first hypothesis was that the production of poetic proposals with mobile devices, especially cell phones, will soon be a predominant mode with communication features contemporary, given the issue of media convergence. The second that the realization of the mapping, in the direction of the analysis of the set, and the classification of these proposals developed could allow reflection and organization towards a mapping focused on the use of mobile phones, the availability of the database would help in future research on the subject.
Keywords: Art and technology. Convergence. Mapping. Mobile media. Mobile art. Cell phones.
Para análise preliminar e posterior levantamento histórico-artístico do acervo de têxteis litúrgicos, foram feitas duas visitas técnicas pela Profª Me. Rosângela Aparecida da Conceição, nos meses de setembro e novembro de 2017, resultantes do contato feito pela Irmandade, onde se observou que parte das peças remanescentes apresentavam similaridades com outras existentes em acervos, como o da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da Cidade de São Paulo e do Mosteiro de São Bento de São Paulo, onde desenvolvera estudos para documentação e catalogação. Como resultado das pesquisas sequentes, foi verificado que o acervo têxtil atual é composto predominantemente por peças de uso litúrgico, em um arco temporal de aproximadamente três séculos, dos séculos XIX ao XXI. Em janeiro de 2018, fora realizada uma mostra, com uma pequena parte do acervo, sob sua curadoria, intitulada “Preciosidades - Coleção de Têxteis Litúrgicos do Convento Nossa Senhora da Conceição de Itanhaém”.
Outra fonte de estudos para compreensão sobre a formação do acervo foram as atas da Irmandade, material inédito, cuja seleção e transcrição de atas, aqui publicadas, revelaram a participação de Benedicto Calixto de Jesus (1853 -1927) como membro desta Irmandade, um aspecto altamente relevante ao estudo de sua biografia.
Ao se projetar o catálogo, material de divulgação da iniciativa agraciada no Edital de Preservação de Acervos 18/2018, do Programa de Ação Cultural (PROAC), promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, do Governo de Estado de São Paulo, se pensou em sua utilidade tanto de natureza pastoral quanto aos vinculados às ações de educação patrimonial. Neste sentido, a preservação do patrimônio têxtil se alinha às propostas atuais delineadas pela Igreja Católica Apostólica Romana e de órgãos de preservação do patrimônio nacionais e internacionais, como o Instituto de Patrimônio Histórico Nacional, o IPHAN e o International Council of Museum, o ICOM.
Esta obra é prefaciada pelo monge beneditino Dom João Baptista Barbosa Neto, OSB, do Mosteiro de São Bento de São Paulo. Um breve histórico da Irmandade de Nossa Senhora da Conceição de Itanhaém e do Convento Nossa Senhora de Itanhaém foi traçado pelo Prior Felipe Moscatello dos Santos. Os demais textos, descrições, transcrições, versões para língua portuguesa são de Rosângela Aparecida da Conceição, organizadora do catálogo. Para aprofundamento, o leitor encontrará a descrição e o significado das peças no Glossário; nas Referências bibliográficas, há a seleção de documentos e materiais sobre o assunto.
Por fim, este trabalho reflete a colaboração e o auxílio de religiosos de instituições como o Mosteiro de São Bento de São Paulo, da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da Cidade de São Paulo; dos conservadores Fernanda Barbosa, Tesouro-Museu da Sé de Braga; Ana Kol, Museu Nacional de Arte Antiga; Marcos de Lima Moreira, do Museu da Obra Salesiana no Brasil; do Prof. Dr. Mateus Rosada, do Me. Rafael Schunk e Michele Silva Joaquim, aos quais são dirigidos os agradecimentos, pela recepção em visitas técnicas, fornecimento de materiais bibliográficos e fotográficos, revisão de textos e de transcrições, subsidiando todo o processo de documentação do acervo.
Rosângela Aparecida da Conceição
Responsável técnica
Projeto Acervo Museológico do Convento Nossa Senhora da Conceição de Itanhaém
CONCEIÇÃO, R. A.. Os mantos de Nossa Senhora: aspectos devocionais e artísticos. In: VISALLI, Angelita Marques; VIEIRA, José Rodolfo (Org.). Imagem, religiões e religiosidades. 1ªed. Londrina: LEDI, 2022. p. 45-64. ISBN: 978-65-85222-05-1.
Autores: Alma Lourdes Montero Alarcón | Antonio Carlos dos Santos | Aracy Amaral | Beatriz Vicente de Azevedo | Benedito Lima de Toledo | Carlos Alberto Cerqueira Lemos | Danielle Manoel dos Santos Pereira | Delphim Rezende Porto | Edgar R. Guerra Zumarraga | D. Carlos Eduardo Uchôa Fagundes Jr., OSB | Eduardo Tsutomu Murayama | Gabriel dos Santos Frade | Graciela María Viñuales | Julio Eduardo Corrêa Dias de Moraes | Maria Helena Ochi Flexor | Maria José Spiteri Tavolaro Passos | Maria Lucia Bigueti Fioravanti | Mário Henrique Simão D’Agostino | Mozart Alberto Bonazzi da Costa | Myriam Andrade Ribeiro de Oliveira | Myriam Salomão | Nancy Moran Proaño | Percival Tirapeli | Rafael Azevedo Fontenelle Gomes | Rafael Schunk | Frei Róger Brunorio, OFM | Rosângela Aparecida da Conceição | Suzanna do Amaral Cruz Sampaio | Victor Hugo Mori
Percival Tirapeli (Org). Patrimônio Sacro na América Latina: Arquitetura, Arte e Cultura. Editora da UNESP, Arte Integrada, FAUUSP. 1ª edição, 2015. 460 páginas. ISBN: 978-85-64719-03-3."
CONCEIÇÃO, R. A. . Paramentos na Coleção da VOT de São Francisco e mostra Vestes Sagradas. In: TIRAPELI, P. (Org.). Patrimônio Sacro na América Latina: arquitetura, arte e cultura no período colonial. 1ª edição. São Paulo: Instituto de Artes da UNESP, Editora da UNESP, FAUUSP, 2015. p.483-490. ISBN: 978-85-64719-03-3.
Palavras chave: ensino de arte, anos iniciais, expectativas de aprendizagem, avaliação crítica.
Keywords: Contemporary imaginaries, Middle Ages narratives, mass media images, MMORPG.
Palavras-chave: Thomaz Scheuchl, Escola de Arte de Beuron, arte sacra, arte e liturgia, imagem religiosa.
Palavras-chave: Arte beuronense, século XXI, conservação e restauro, apropriação estética.
HONORIFICENTIA POPVLI NOSTRI: Beuronese art and decoration in the XXI Century
Abstract: Beuronese art appears in Beuron Abbey, Germany, with the founding of the Beuron School of Art, whose main foundations were postulated by Father Desiderius Lenz (1832-1928) and Gabriel Wüger (1829-1892). We will discuss the place of art and beuronese decoration in the twenty-first century from the analysis of two cases: the project of the artist Enzo Selvaggi for the restoration and renewal of the Church of St. John Chrysostom, in California, and the construction and decoration of the Prince of Peace Catholic Church in Nebraska in 2011, made by EverGreene Architectural Arts in partnership with RDG Planning Design.
Keywords: Beuronense Art, twenty-first century, conservation and restoration, aesthetic appropriation.
Palavras-chave: Arte e tecnologia. Convergência. Mapeamento. Mídias móveis. Mobile art. Telefones celulares.
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ABSTRACT: This work aims to present the results of a mapping of the set of proposals made poetic observed in the field of artistic production that involves cell phones. We focused in artistic modality called Mobile Art, so treated by the use of mobile devices 'in' and 'to' this mode of production. The study period was from 2001 to 2010. It started from the look on the incorporation of devices in artistic production and the increasing development of these. The questions that drove the study were the following: what is the situation in which the productions are performed "on" and "to" cell phones? What may appear different in a number of possible proposals for the dissemination of these overcrowded? Our first hypothesis was that the production of poetic proposals with mobile devices, especially cell phones, will soon be a predominant mode with communication features contemporary, given the issue of media convergence. The second that the realization of the mapping, in the direction of the analysis of the set, and the classification of these proposals developed could allow reflection and organization towards a mapping focused on the use of mobile phones, the availability of the database would help in future research on the subject.
Keywords: Art and technology. Convergence. Mapping. Mobile media. Mobile art. Cell phones.
Para análise preliminar e posterior levantamento histórico-artístico do acervo de têxteis litúrgicos, foram feitas duas visitas técnicas pela Profª Me. Rosângela Aparecida da Conceição, nos meses de setembro e novembro de 2017, resultantes do contato feito pela Irmandade, onde se observou que parte das peças remanescentes apresentavam similaridades com outras existentes em acervos, como o da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da Cidade de São Paulo e do Mosteiro de São Bento de São Paulo, onde desenvolvera estudos para documentação e catalogação. Como resultado das pesquisas sequentes, foi verificado que o acervo têxtil atual é composto predominantemente por peças de uso litúrgico, em um arco temporal de aproximadamente três séculos, dos séculos XIX ao XXI. Em janeiro de 2018, fora realizada uma mostra, com uma pequena parte do acervo, sob sua curadoria, intitulada “Preciosidades - Coleção de Têxteis Litúrgicos do Convento Nossa Senhora da Conceição de Itanhaém”.
Outra fonte de estudos para compreensão sobre a formação do acervo foram as atas da Irmandade, material inédito, cuja seleção e transcrição de atas, aqui publicadas, revelaram a participação de Benedicto Calixto de Jesus (1853 -1927) como membro desta Irmandade, um aspecto altamente relevante ao estudo de sua biografia.
Ao se projetar o catálogo, material de divulgação da iniciativa agraciada no Edital de Preservação de Acervos 18/2018, do Programa de Ação Cultural (PROAC), promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, do Governo de Estado de São Paulo, se pensou em sua utilidade tanto de natureza pastoral quanto aos vinculados às ações de educação patrimonial. Neste sentido, a preservação do patrimônio têxtil se alinha às propostas atuais delineadas pela Igreja Católica Apostólica Romana e de órgãos de preservação do patrimônio nacionais e internacionais, como o Instituto de Patrimônio Histórico Nacional, o IPHAN e o International Council of Museum, o ICOM.
Esta obra é prefaciada pelo monge beneditino Dom João Baptista Barbosa Neto, OSB, do Mosteiro de São Bento de São Paulo. Um breve histórico da Irmandade de Nossa Senhora da Conceição de Itanhaém e do Convento Nossa Senhora de Itanhaém foi traçado pelo Prior Felipe Moscatello dos Santos. Os demais textos, descrições, transcrições, versões para língua portuguesa são de Rosângela Aparecida da Conceição, organizadora do catálogo. Para aprofundamento, o leitor encontrará a descrição e o significado das peças no Glossário; nas Referências bibliográficas, há a seleção de documentos e materiais sobre o assunto.
Por fim, este trabalho reflete a colaboração e o auxílio de religiosos de instituições como o Mosteiro de São Bento de São Paulo, da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da Cidade de São Paulo; dos conservadores Fernanda Barbosa, Tesouro-Museu da Sé de Braga; Ana Kol, Museu Nacional de Arte Antiga; Marcos de Lima Moreira, do Museu da Obra Salesiana no Brasil; do Prof. Dr. Mateus Rosada, do Me. Rafael Schunk e Michele Silva Joaquim, aos quais são dirigidos os agradecimentos, pela recepção em visitas técnicas, fornecimento de materiais bibliográficos e fotográficos, revisão de textos e de transcrições, subsidiando todo o processo de documentação do acervo.
Rosângela Aparecida da Conceição
Responsável técnica
Projeto Acervo Museológico do Convento Nossa Senhora da Conceição de Itanhaém
CONCEIÇÃO, R. A.. Os mantos de Nossa Senhora: aspectos devocionais e artísticos. In: VISALLI, Angelita Marques; VIEIRA, José Rodolfo (Org.). Imagem, religiões e religiosidades. 1ªed. Londrina: LEDI, 2022. p. 45-64. ISBN: 978-65-85222-05-1.
Autores: Alma Lourdes Montero Alarcón | Antonio Carlos dos Santos | Aracy Amaral | Beatriz Vicente de Azevedo | Benedito Lima de Toledo | Carlos Alberto Cerqueira Lemos | Danielle Manoel dos Santos Pereira | Delphim Rezende Porto | Edgar R. Guerra Zumarraga | D. Carlos Eduardo Uchôa Fagundes Jr., OSB | Eduardo Tsutomu Murayama | Gabriel dos Santos Frade | Graciela María Viñuales | Julio Eduardo Corrêa Dias de Moraes | Maria Helena Ochi Flexor | Maria José Spiteri Tavolaro Passos | Maria Lucia Bigueti Fioravanti | Mário Henrique Simão D’Agostino | Mozart Alberto Bonazzi da Costa | Myriam Andrade Ribeiro de Oliveira | Myriam Salomão | Nancy Moran Proaño | Percival Tirapeli | Rafael Azevedo Fontenelle Gomes | Rafael Schunk | Frei Róger Brunorio, OFM | Rosângela Aparecida da Conceição | Suzanna do Amaral Cruz Sampaio | Victor Hugo Mori
Percival Tirapeli (Org). Patrimônio Sacro na América Latina: Arquitetura, Arte e Cultura. Editora da UNESP, Arte Integrada, FAUUSP. 1ª edição, 2015. 460 páginas. ISBN: 978-85-64719-03-3."
CONCEIÇÃO, R. A. . Paramentos na Coleção da VOT de São Francisco e mostra Vestes Sagradas. In: TIRAPELI, P. (Org.). Patrimônio Sacro na América Latina: arquitetura, arte e cultura no período colonial. 1ª edição. São Paulo: Instituto de Artes da UNESP, Editora da UNESP, FAUUSP, 2015. p.483-490. ISBN: 978-85-64719-03-3.
Palavras chave: ensino de arte, anos iniciais, expectativas de aprendizagem, avaliação crítica.
Keywords: Contemporary imaginaries, Middle Ages narratives, mass media images, MMORPG.
Palavras-chave: Thomaz Scheuchl, Escola de Arte de Beuron, arte sacra, arte e liturgia, imagem religiosa.
Palavras-chave: Arte beuronense, século XXI, conservação e restauro, apropriação estética.
HONORIFICENTIA POPVLI NOSTRI: Beuronese art and decoration in the XXI Century
Abstract: Beuronese art appears in Beuron Abbey, Germany, with the founding of the Beuron School of Art, whose main foundations were postulated by Father Desiderius Lenz (1832-1928) and Gabriel Wüger (1829-1892). We will discuss the place of art and beuronese decoration in the twenty-first century from the analysis of two cases: the project of the artist Enzo Selvaggi for the restoration and renewal of the Church of St. John Chrysostom, in California, and the construction and decoration of the Prince of Peace Catholic Church in Nebraska in 2011, made by EverGreene Architectural Arts in partnership with RDG Planning Design.
Keywords: Beuronense Art, twenty-first century, conservation and restoration, aesthetic appropriation.
Surgida na Arqueabadia de Beuron, sendo esta fundada em 1863, a Escola de Beuron teve como um dos seus principais fundamentos os postulados do Frei Desiderius Lenz (1832–1928), que publica Zur Ästhetic der Beuroner Schule, em 1898. Entre os monges que ali estudaram destacamos Dom Adalbert Gresnigt (1877-1956) e Dom Clement Frischauf, (1869-1944), ambos envolvidos da decoração da Basílica Abacial de Nossa Senhora da Assunção do Mosteiro de São Bento de São Paulo, inaugurada em 1912. Dom Clement Frischauf trabalhou por aproximadamente quatorze anos na Abadia de Monte Cassino, cuja referência pode ser verificada também na igreja beneditina paulistana, motivo pelo qual apresentamos este artigo. Desta forma, nos apoiamos nos escritos de E.H. Gombrich (2012); Noble & Bestley (2013) em relação a pesquisa visual em arte e design gráfico; Lenz (2015) e o cânone da arte beuronense; Palla (1999) sobre o traje e a pintura; Roon (2010) sobre os paramentos neogóticos e beuronenses.
Palavras chave: Arte Ciência, complexidade, práticas artísticas, redes, sistemas abertos.
ABSTRACT: We focus here on the complexity of knowledge from Ludwig Von Bertalanffy and contemporary Brian Castellani, Rama Hoetzlein, Manuel Castells and Yochai Benkler, to address the integration of emerging technologies with artistic practices on network. The issue is the complexity of art as open systems in networks of creation, from the perspective of critical processes brought by Cecilia Salles. Other point of view came from the concept of expanded field of Rosalind Krauss. We present other views, ideas treated as support to the area of Arts, whose study has gained new dimensions with the development of research and applications such as those conducted by Maturana and Varela, related to the field of biology and complexity theories. On this basis, we propose that the nodes of the networks of creation are open Art subsystems underlings to current aesthetic sense.
Keywords: Art-Science, artistic practices, complexity, networks, open systems.
Palavras-chave: arte tecnologia, mapeamento, Mobile Art, mídias móveis.
Palavras-chave: imaginários contemporâneos, narrativas da Idade Média, imagens da mídia de massa.
ABSTRACT: In this article the authors will approach images from film and games industry to discuss trends in contemporary young people and young adult’s subcultures. The images will serve as a basis to debate digital natives fascination by metanarratives grounded on stories inspired by Middle Ages stories. A set of images will be discussed through methodologies of visual analysis that may give some insights about the fascination about medieval stories in young people and young adult’s subcultures. As arts based researchers the authors are interested in all sort of images from popular subcultures and the way they are produced, displayed and recycled by the audiences; as community artists they are interested in debating the images produced for mass consumption by creative industries. As art educators they are interested in the way people interpret and recreate the mass media images. Besides the literature cited, the researchers developed a questionnaire, directed and made available in communities of online gamers, whose assessment of responses reinforces the initially hypotheses by the authors.
Keywords: Contemporary imaginaries, Middle Ages narratives, mass media images.""
Palavras chave: Teoria da Complexidade do Conhecimento, Metodologia da pesquisa em Artes, História da Arte, novas mídias, insight.
Abstract: In this article, we consider the main issues of the applicability of the concepts of Complexity Theory of Knowledge in the design and organization of research. From the explanation of conductive lines and intersections between disciplines - Archival, Computer Science, Art History, History of Media, for example - will present the design of methodological tools, which brings the theoretical thought of Ludwig von Bertallanfy (Theory Systems), Christiane Paul (New Media Art History), Oliver Grau (Media Art History), Huhtamo & Parikka (Media Archaeology) ending with Bernard Lonergan (Insight Theory).
Keywords: Complexity Theory of Knowledge, Research Methodology in Art, Art History, new media, insight.
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This paper analyzes the constitution of ecclesiastical museums in Brazil from the Sacred Art Museum of São Paulo, front to documents written by the Pontifical Commission for the Cultural Heritage of the Church, and the case study of Museum of Churches of Carmel of Mogi das Cruzes, located in historic center of the city of Mogi das Cruzes. It also points two possibilities of formation of new ecclesiastical museums in the city of São Paulo: in the Third Order of St. Francis and the Third Order of Carmel.""
This article aims to present the study to discuss briefly issues linked to 360 º panoramic images and the concept of augmented reality as well as aesthetic implications involving both the image and the concept.""
Palavras-chave: arte e tecnologia, mobilidade, convergência, mapeamento, mídias móveis
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“MOBILE ART” - mapping, analysis and classification of poetic proposal to use cell phones ABSTRACT: The text refers to research that aims to map to analyze the state which is called the "Mobile Art" in the period 2001 to 2010, we are soon to be a predominant mode of communication with contemporary features. This research is delimited in the use of cell phones "on"and "for" the production of poetic proposals because we believe that this already presents a variety of proposals on the integration of other communication technologies, making the complex analysis of all the demonstrations with other mobile devices. We believe that there is a need for reflection on this production and that the organization toward a mapping and classification will help future research on the subject.
Keywords: art and technology, mobility, convergence, mapping, mobile media.
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This text is the result of research on mobile communication technologies in the art, focusing on things artistic, historical and conceptual. The Project Panoramic 360 °, which is part of this research where we produce images panoramic developed since 2006. We present this production with the analysis supported by theoretical research carried out and based on the writings of Robert Barker (1796), Oliver Grau (2007), Rosalind Krauss (2002), André Parente and Cauquelin Anne (2007), authors that dialogue with the issue of image, its insertion in artistic circles and its consequences in the social context.
Área Entornos digitales y tecnologías
guias ou auxiliares no cruzamento de dados para a datação de têxteis, entre outros objetos, por serem acompanhados de textos que indicam, por vezes, a origem e o período em que foram realizados. Nossos argumentos estão alicerçados na experiência de documentação de têxteis em acervos eclesiásticos, cujos elementos decorativos se
ancoram em têxteis com imagens medievais ou nelas baseadas. Nossa análise tem como base teórica e metodológica para o estudo da imagem e seus usos por E.H. Gombrich (2012a, 2012b) e Panofsky (1990, 1995). Destacamos aqui os livros de Bartoli (1953), Bock (1859), Falke (1913), Fischbach (1874), Jones (1856) e Sangiorgi (1920).
decorativo localizados no Santuário Eucarístico Nossa Senhora da Penha; um fragmento de pintura da Igreja Nossa Senhora do Rosário, hoje pertencente ao Centro de Memória da UNICAMP. Lembramos que a bibliografia sobre esta escola de arte é praticamente nula em língua portuguesa, o que esperamos ampliar como parte da contribuição de nossos estudos. Apresentaremos os resultados obtidos a partir da pesquisa de campo, do confronto com os objetos elencados e contribuições recebidas até o presente momento.
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When studies of aesthetic affiliation were carried out on the forms and motifs contained in liturgical textiles of the Historical and Artistic Collection of the Venerable Third Order of St. Francis of Penance of the City of São Paulo, founded in 1644, initially identified from the Baroque period, we came across an unusual result. Some of these, in fact, were medieval motifs catalogued in Contributi allo studio dell'arte tessile, written by Giorgi Sangiorgi (1886-1960), Italian collector, whose partial collection is deposited in The Metropolitan Museum of New York. This work, available online, is part of this context of digitization of bibliographical and artistic collections, available in databases that provide greater access to researchers from different disciplines. Bearing this in mind, we think that both the History of Art and Digital Humanities are two areas of knowledge that are intertwined, fostering new interpretations and questions about the presence of medieval objects, which can reconfigure studies in an interdisciplinary way. In this sense, we were able to identify the permanence of certain forms and motifs, filling a gap concerning the iconographic description. Therefore, we will be discussing the importance of medieval studies, the imagery and images as sources of iconographic studies in an extended temporal arc, starting from our initial findings, with a methodological basis for the study of the image and its uses by Bock (1859), Burckhardt (2011), Focillon (1983), EH Gombrich (2012a, 2012b) and Panofsky (1990, 1995), in heraldry by William Berry (1828), in History by Huizinga (2010), Le Goff (2013), among other theorists.
experimentalmente.
Palavras-chave: Estilo Neogótico, Motivos e Ornamentos, Têxteis e paramentos litúrgicos.
RESUMO: Esta comunicação tem como objetivo analisar as formas na indumentária da escultura do Profeta Daniel, obra pertencente ao conjunto dos Profetas, localizado no adro da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, Minas Gerais. Como fundamentação teórica traremos em consideração os estudos entre arte e design de Christopher Frayling (1994), dos usos das imagens por Ernst H. Gombrich (2012a, 2012 b), os apontamentos de Claudia Fausto (2010) e Maria José Palla (1999), além das contribuições de Johan Huizinga (2010) e Heinrich Wölfflin (2001).
Palavras-chave: Indumentária, representação, entalhe.
Palavras-chave: Metodologia. Pesquisa Interdisciplinar. Media Art."
RESUMO: Nos últimos anos, a produção de imagens e eventos em Fotografia e Vídeo, feitos por amadores e profissionais, cresceu vertiginosamente com o advento da câmera fotográfica ou vídeo em formato digital acoplada ao telefone celular e smartphones, juntamente aos demais aparatos que permitem a melhora da imagem, possibilitando que estes dispositivos ganhassem os mais diversos usos, estando em produções experimentais fotográficas, videográficas ou cinematográficas, nas quais o barateamento de custos e a qualidade de imagem são fatores que revelaram possibilidades artísticas e comerciais. No campo artístico, percebemos a reconfiguração das propostas curatoriais, bem como as mudanças no campo estético. Neste artigo, destacaremos o uso e apropriação dos smartphones nas produções artísticas, bem como o apontamento das implicações estéticas, a partir da análise de alguns eventos realizados no período entre 2007 a 2011. Teóricos como Claudia Giannetti (2006), Vilém Flusser (2007,2008), Luigi Pareyson (1997, 2005), além dos textos curatoriais dos respectivos eventos. PALAVRAS-CHAVE: Arte móvel, Estética digital, Fotografia, Vídeo.
Palavras-chave: Indumentária litúrgica, têxteis litúrgicos, acervos de têxteis, conservação, exibição.
*Este artigo foi expandido e publicado em: Percival Tirapeli (Org). Patrimônio Sacro na América Latina: Arquitetura, Arte e Cultura. Editora da UNESP, Arte Integrada, FAUUSP. 1ª edição, 2015. 460 páginas. ISBN: 978-85-64719-03-3.
Palavras-chave: Visualização de dados1, reflexão2, aplicações3, limites4, análise5.
ABSTRACT
In recent years we see the rise of numerous proposals developed in the field of data visualization. Of infographics static to animated graphics, whose applications are the most diverse, from financial analysis to displaying content historiographical or museum. Lev Manovich and Manuel Lima are researchers who have been conducting research on the applications and how these data are arranged. David McCandless proposes the beauty in the visualization of data from the design, as Lada Adamic presents questions on aspects such as clarity in the display of graphics in order to avoid any difficulties or errors in data interpretation. Thus, this paper proposes a reflection on the limits of data visualization from the analysis of online platforms like the Heilbrunn Timeline of Art History developed by The Metropolitan Museum of Art, the diagram Inventing Abstraction, 1910-1925, held by Museum of Modern Art, and about Infografía sobre el Plan de Reordenación de las Colecciones 2009-2012, made by Museo del Prado.
Keywords: data visualization1, reflection 2, applications 3, limits 4, analyze 5.
Palavras-chave: Imagens panorâmicas em 360º1, espectador2, informações3, propostas poéticas4, análise5.
360 º panoramic images: Engaging the viewer with information
ABSTRACT
The concept of space and panoramic images in 360 °, in the eighteenth century by Scotsman Robert Barker, was initially intended to entertainment. In the contemporary scene, the panoramas have been explored by artists in poetics proposals as the works T-Visionarium (2008), iCASTS, and There is still time ... Brother, by Jeffrey Shaw; E-Cyclorama (2008), by Sanford Wurmfeld, and Panoramiques (2010), by Cecile Martin. Each proposal is appealing to the viewer, to wrap it up, so that will interact with the work, in this imagery system. We emphasize in this article, the involvement of the viewer from the information presented to them in the contents of the works from theoretical analysis by Oliver Grau, Ernst Gombrich, and Anne Cauquelin.
Keywords: 360 ° Panoramic images 1, 2 spectator, information 3, 4 poetic proposals, analysis 5.
Entre as festas populares, a da Quarta-Feira de Cinzas, instituída “em 7 de outubro de 1686” pelas ordens terceiras penitentes é a que mais atraiu os olhares dos provincianos paulistas, pois era “(...) espetáculo vistoso para o povo, porque os quinze e mais andores não conduziam apenas imagens de santos ricamente paramentados, mas muitas representações, como o andor da Cúria ou do Pontífice (...)”. (ORTMANN, 1951, p. 114). Ortmann salienta que no Brasil, a festa de Quarta-Feira de Cinzas foi uma “(...) particularidade exclusiva das fraternidades da Ordem Terceira da Penitência e sempre distinguia-se, onde era celebrada, por sua imponência prestigiosa”. (ORTMANN, 1951, p. 115)
Para Correa (1990) as festas barrocas podem ser vistas como práticas de poder, dadas as relações políticas implicadas: das autoridades aos autorizados. O autor ainda nos lembra de traços específicos, como a arquitetura efêmera, o papel dos ornamentos (andores, carruagens, naves processionais), relatados nas relaciones, listas dos acontecimentos de cada festa. Além destas questões, novos estilos arquitetônicos e decorativos eram introduzidos a partir do uso dos ornatos, tecidos, pinturas, entre outros componentes destas arquiteturas efêmeras.
Aqui tomamos com base para estudos iniciais os recibos de pagamento de ornamentação e pinturas de andores a José Patrício da Silva Manso, em abril de 1784, e do serviço de música ao mestre de capela e compositor da Sé de São Paulo, André da Silva Gomes que realizou diversos trabalhos para a Ordem Terceira de São Francisco. Além dos recibos, recorremos às imagens do acervo fotográfico como fontes de informações por registrarem o uso do pálio e os varões em uma procissão, bem como a cobertura do altar de Santa Isabel de Hungria, em pleno início do século XX, onde inferimos que a permanência e a importância das festas, faziam parte do imaginário do paulistano da São Paulo dos espigões e automóveis.
Desta forma, propomos um estudo do uso dos têxteis como ornamentos e arquiteturas efêmeras, da ornamentação dos andores como parte do trabalho de artistas já reconhecidos e da música de compositores locais, envolvidos na produção das festas, como as procissões.
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In this blog can be seen research products as texts presented and published in proceedings of national and international events, interview, thesis and dynamic map.
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Weblog created for dissemination of ongoing research on liturgical garments and textiles, focusing on the study of ornaments. Here, you will have access to publications in annals and journals, and a small gallery with images of lectures and exhibitions.
Informações úteis:
Nesta página temos as três formas de visualização das informações mapeadas, distribuídas na seguinte ordem: a) Google Maps (no topo); b) Linha do tempo Mobile Art (ao centro); c) Gráfico de conexões (abaixo). Para visualizá-las, role a página para baixo.
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Mobile Art Mapping: poetics proposals in cell phones - from 2001 to 2010 > Maps generated with Google Maps
Useful Information:
On this page you have three ways of viewing the mapped information distributed in the following order:
a) Google Maps (at the top); b) Mobile Art Timeline (center); c) Graph of connections (below). To view them, scroll down the page.
Pesquisa e revisão técnica: Rosângela Aparecida da Conceição.
Versão em língua portuguesa, pesquisa e redesenho: Rogério Rauber.
Mapa original, disponível em: http://sacswebsite.blogspot.com.br/2012/11/new-version-of-complexity-map.html.
Vivemos um mundo de imagens. Elas estão presentes no trabalho, quando descansamos à frente da TV ou mesmo nos cinemas, quando nos divertimos. O discurso visual é uma das mais fortes marcas da nossa vida.
Cada vez mais entramos em contato com imagens digitais, produzidas com o auxílio de programas de computador (como os famosos manipuladores
de imagens) e difundidas pela internet.
No entanto, mesmo para aqueles que têm acesso ao computador, aprender a manipular imagens não é simples. Requer softwares muito caros
e um conhecimento refinado de seus recursos. A grande maioria das pessoas é incapaz de desenvolver seu potencial criativo e perceptivo neste campo.
Mesmo os mais interessados muitas vezes não têm a oportunidade de lidar com imagens digitais.
A oficina de Arte Digital desponta como uma das mais requisitadas pelos Telecentros, de acordo com uma pesquisa de 2003 que buscou levantar as
necessidades e demandas dos usuários.
Por meio dela, espera-se estimular o potencial criativo dos usuários dos Telecentros, difundindo o uso das tecnologias de edição e manipulação de imagens.
Programa:
Rosângela Aparecida da Conceição (U. Nova de Lisboa, Portugal) Gloria in excelsis Deo: iconografia da Natividade e suas representações em têxteis e vestes litúrgicas medievais
(https://youtu.be/dMWL-Fny77k)
María del Rosario Aguilar Perdomo (U. Nacional de Colombia) Nostalgia del paraíso. Iconografía y literatura del jardín en la Edad Media (siglos XII-XV)
(https://youtu.be/S2nIP5nU9Is)
Paula Dittborn (U. Alberto Hurtado, Chile) Devoción y maravilla. Una plumaria novohispana del siglo XVII a la luz de la tradición de las miniaturas góticas de boj
(https://youtu.be/nlzyZy8czsc)
Disponível para visualização em: <https://youtu.be/6g6FGyix9oU>
28/09/2020 – 02/10/2020 - 08:30 - 21:00 GMT-3 evento online
Quinta, 01 de outubro às 13h
Mediação: Leda Guimarães, ANPAP/UFG
Organização: Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas – Anpap
Desde a primeira edição (quando ainda se chamava Workshop) foram apresentadas dezenas de comunicações e conferências.
Venha participar de nosso XI Encontro, dessa vez completamente virtual! "
The conference aims at bringing together scholars from all around the world concerned with the uses of the medieval past. Participants will address when, where, how, why and by whom the medieval past has been used, with papers embracing a broad chronological timeline that begins in the medieval period itself and extends to include contemporary politics, society and mass media. Thus, this conference seeks to provide a forum for scholars who are willing to examine and to advance knowledge on the use of the medieval past, contributing to a better assessment of contemporary realities, problems and challenges."
More information: http://using-the-past.mozello.com/
Registration: http://using-the-past.mozello.com/registration/