Docente e investigadora. Dicto clases en la FPyCS- UNLP, en la Escuela Universitaria de Artes de la UNQ y en el Área Transdepartamental de Formación Docente de la UNA. Investigo temas relacionados a la comunicación, el arte, las tecnologías y el Copyleft.
En la investigación de la que esta ponencia es un estado de avance, recabamos y analizamos experi... more En la investigación de la que esta ponencia es un estado de avance, recabamos y analizamos experiencias de inclusión cultural y educativa mediadas por tecnologías digitales que fueron impulsadas por el Estado nacional en el contexto de la pandemia provocada por la propagación del Covid-19. Se analiza el rol del Estado nacional en el desarrollo de plataformas propias y en la reapropiación de plataformas comerciales -como YouTube- para garantizar el derecho de las personas a la educación y a la participación en lo cultural. En ese marco, indagamos en las características de las interfaces de esas plataformas, en los contenidos y en los modos de ponerlos a disposición; pero también en los acuerdos y articulaciones producidas entre el Estado y el Mercado. En la actualidad, los desarrollos y usos extendidos de las tecnologías digitales -que permiten conexiones sincrónicas y asincrónicas desde la intimidad del hogar con otros espacios públicos o privados- posibilitaron la continuidad de actividades que en la “antigua normalidad” se realizaban de manera presencial. Siguiendo a Fernández y Magnani podríamos sostener que durante el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO) que rigió entre marzo y noviembre de 2020 en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), región de Argentina, Internet fue el “único cable hacia el mundo” (Fernández y Magnani, 2020). En esta ponencia trabajaremos a partir de dos de las plataformas que, enmarcadas en organismos dependientes del Ejecutivo nacional, pusieron a disposición contenidos durante el momento más restrictivo del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO): Cervantes online y Seguimos educando.
Territorios de la educación artística en diálogo coordinado por Gabriela Augustowsky y Damián Del Valle, 2023
Si queremos abordar la relación entre los territorios artístico-educativos y los digitales, debem... more Si queremos abordar la relación entre los territorios artístico-educativos y los digitales, debemos preguntarnos acerca de cómo se configura esa articulación. Una posibilidad es señalar sus orígenes en vínculo con las tecnologías electrónicas y digitales; así, el videoarte, el net.art y la electrografía son reconocidos como momentos en los que las tecnologías articulan con las artes. Algo similar ocurre cuando se piensa en la relación de las tecnologías con la educación, y se la sitúa en el uso de la televisión, de la videocasetera o de las computadoras en las aulas.
Ventanas Emergentes. Diálogos y reconfiguraciones en el escenario digital, 2023
Este trabajo se escribió en medio de la pandemia por Covid-19 y de la medida más inaudita de los ... more Este trabajo se escribió en medio de la pandemia por Covid-19 y de la medida más inaudita de los últimos tiempos: el confinamiento, que en Argentina se denominó ASPO (Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio).
Lo experimentado durante el aislamiento puso en el centro de la escena a las tecnologías digitales y al acceso a Internet, entendidas como espacios múltiples de interacción social. Aunque actualmente, gracias al plan de vacunación, la enfermedad ya no constituye el riesgo que implicó durante 2020 y hemos regresado a la llamada “normalidad pre-pandemia”, es importante que sigamos debatiendo en torno a las lógicas de desarrollo de las plataformas.
El presente capítulo tiene como principal objetivo identificar los modos de organización de los contenidos en plataformas digitales de música y video on demand, entendiendo que éstas se relacionan con procesos curatoriales. Para esto se tomaron los casos de Spotify, Deezer, Netflix y Cine.ar Play.
El articulo analiza las transformaciones en las nociones de autoria, creacion y originalidad atra... more El articulo analiza las transformaciones en las nociones de autoria, creacion y originalidad atravesadas por las potencialidades que abren las tecnologias digitales e Internet y los postulados de la Cultura libre que se oponen al “todos los derechos reservados”. Si bien, y tal como se explica en el articulo, las licencias de tipo Copyleft se han extendido mas en los territorios digitales, tambien se usan en lo offline. Para dar cuenta de esto, se retoma y analiza el caso de una obra de teatro que, si bien se realiza en lo offline, retoma modos de producir, esteticas y narrativas que evidencian su vinculo con los territorios digitales y la actitud Copyleft. Esta obra de teatro permite reconocer, ademas, las posturas frente a la produccion artistica que adoptan quienes se inscriben en la actitud Copyleft y como disputan sentidos con instituciones dominantes como las gestoras colectivas de derechos de autor. La pregunta que motiva este trabajo es como se transpolan las logicas de produ...
El eje de esta ponencia es reflexionar en torno a las logicas narrativas que se visibilizan en In... more El eje de esta ponencia es reflexionar en torno a las logicas narrativas que se visibilizan en Internet recuperando los casos de los llamados influencers en redes sociales online como Instagram y YouTube. Consideramos que los influencers se constituyen como formadores de opinion en estas redes sociales, ya que instalan pautas de consumo y establecen temas de conversacion. Algunas de estas figuras son contratadas por empresas de servicios o de fabricacion de indumentarias, juguetes, juegos como modelos de sus marcas; mientras que otras se legitiman como referentes de temas socio-politicos. Por eso, planteamos las tensiones entre las logicas del Mercado y las logicas de la construccion de hegemonias alternativas que emergen en las practicas de los influencers. Tambien analizamos las esteticas y narrativas presentes en las producciones de esos influencers vinculadas a las logicas de Internet, que se articulan con nuevos modos de produccion de lo cultural-artistico. Uno de los casos sel...
Constituimos este trabajo a partir de las reflexiones del proyecto de investigación (UNLP) “La pr... more Constituimos este trabajo a partir de las reflexiones del proyecto de investigación (UNLP) “La producción, circulación y almacenamiento de lo cultural-artístico en Internet: entre las políticas públicas y los proyectos autogestivos” que dirige la Dra Paula Porta y que tiene como objetivo principal analizar Internet como espacio de producción, circulación y almacenamiento de lo cultural- artístico en Argentina. Presentaremos aquí los avances respecto de uno de los ejes que propone el proyecto: la circulación de lo cultural artístico en Internet: del arte en la red al arte de red. Atravesamos un contexto en el que múltiples prácticas comunes de la cultura han comenzado a digitalizarse; entre ellas el arte. Esto ha dado origen a una serie de experiencias que proponen otros modos de producir, circular y almacenar lo culturalartístico. Aquellas categorías que inicialmente la imprenta transformó se encuentran ahora atravesadas por la digitalización. Las Políticas Públicas en vínculo con la comunicación y la cultura contribuyen a generar lazos colectivos y el sentimiento de pertenencia a una comunidad mayor. Hoy esas comunidades ya no sólo se construyen en el territorio físico, sino también en el espacio de Internet. De allí la importancia de investigar acerca de esta relación.Universidad Nacional de La Plata (UNLP) - Facultad de Periodismo y Comunicación Socia
Trabajo publicado en Carcar, Maria Fernanda; Malvina Rodriguez; Pablo Ponza; Alejandro Alvarez No... more Trabajo publicado en Carcar, Maria Fernanda; Malvina Rodriguez; Pablo Ponza; Alejandro Alvarez Nobell (comps.). (2015). Actas del XVII Congreso de la Red de Carreras de Comunicacion Social y Periodismo de Argentina. Escuela de Ciencias de la Informacion, Universidad Nacional de Cordoba.
Finished the project of investigation in which we analyze how the digital technologies of communi... more Finished the project of investigation in which we analyze how the digital technologies of communication are transforming both the manners of production, and the manners of being united, to construct community and networks of belonging, we observe how the disputes by the sense are given already not only in the physically placed space, but also in the space of the digital thing. An intense hybridization is generated between that one that is narrated in the space offline and in the online, the power of the digital information establishes itself between the spaces of territorial meeting and the continuity of the project in the network.
En la investigación de la que esta ponencia es un estado de avance, recabamos y analizamos experi... more En la investigación de la que esta ponencia es un estado de avance, recabamos y analizamos experiencias de inclusión cultural y educativa mediadas por tecnologías digitales que fueron impulsadas por el Estado nacional en el contexto de la pandemia provocada por la propagación del Covid-19. Se analiza el rol del Estado nacional en el desarrollo de plataformas propias y en la reapropiación de plataformas comerciales -como YouTube- para garantizar el derecho de las personas a la educación y a la participación en lo cultural. En ese marco, indagamos en las características de las interfaces de esas plataformas, en los contenidos y en los modos de ponerlos a disposición; pero también en los acuerdos y articulaciones producidas entre el Estado y el Mercado. En la actualidad, los desarrollos y usos extendidos de las tecnologías digitales -que permiten conexiones sincrónicas y asincrónicas desde la intimidad del hogar con otros espacios públicos o privados- posibilitaron la continuidad de actividades que en la “antigua normalidad” se realizaban de manera presencial. Siguiendo a Fernández y Magnani podríamos sostener que durante el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO) que rigió entre marzo y noviembre de 2020 en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), región de Argentina, Internet fue el “único cable hacia el mundo” (Fernández y Magnani, 2020). En esta ponencia trabajaremos a partir de dos de las plataformas que, enmarcadas en organismos dependientes del Ejecutivo nacional, pusieron a disposición contenidos durante el momento más restrictivo del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO): Cervantes online y Seguimos educando.
Territorios de la educación artística en diálogo coordinado por Gabriela Augustowsky y Damián Del Valle, 2023
Si queremos abordar la relación entre los territorios artístico-educativos y los digitales, debem... more Si queremos abordar la relación entre los territorios artístico-educativos y los digitales, debemos preguntarnos acerca de cómo se configura esa articulación. Una posibilidad es señalar sus orígenes en vínculo con las tecnologías electrónicas y digitales; así, el videoarte, el net.art y la electrografía son reconocidos como momentos en los que las tecnologías articulan con las artes. Algo similar ocurre cuando se piensa en la relación de las tecnologías con la educación, y se la sitúa en el uso de la televisión, de la videocasetera o de las computadoras en las aulas.
Ventanas Emergentes. Diálogos y reconfiguraciones en el escenario digital, 2023
Este trabajo se escribió en medio de la pandemia por Covid-19 y de la medida más inaudita de los ... more Este trabajo se escribió en medio de la pandemia por Covid-19 y de la medida más inaudita de los últimos tiempos: el confinamiento, que en Argentina se denominó ASPO (Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio).
Lo experimentado durante el aislamiento puso en el centro de la escena a las tecnologías digitales y al acceso a Internet, entendidas como espacios múltiples de interacción social. Aunque actualmente, gracias al plan de vacunación, la enfermedad ya no constituye el riesgo que implicó durante 2020 y hemos regresado a la llamada “normalidad pre-pandemia”, es importante que sigamos debatiendo en torno a las lógicas de desarrollo de las plataformas.
El presente capítulo tiene como principal objetivo identificar los modos de organización de los contenidos en plataformas digitales de música y video on demand, entendiendo que éstas se relacionan con procesos curatoriales. Para esto se tomaron los casos de Spotify, Deezer, Netflix y Cine.ar Play.
El articulo analiza las transformaciones en las nociones de autoria, creacion y originalidad atra... more El articulo analiza las transformaciones en las nociones de autoria, creacion y originalidad atravesadas por las potencialidades que abren las tecnologias digitales e Internet y los postulados de la Cultura libre que se oponen al “todos los derechos reservados”. Si bien, y tal como se explica en el articulo, las licencias de tipo Copyleft se han extendido mas en los territorios digitales, tambien se usan en lo offline. Para dar cuenta de esto, se retoma y analiza el caso de una obra de teatro que, si bien se realiza en lo offline, retoma modos de producir, esteticas y narrativas que evidencian su vinculo con los territorios digitales y la actitud Copyleft. Esta obra de teatro permite reconocer, ademas, las posturas frente a la produccion artistica que adoptan quienes se inscriben en la actitud Copyleft y como disputan sentidos con instituciones dominantes como las gestoras colectivas de derechos de autor. La pregunta que motiva este trabajo es como se transpolan las logicas de produ...
El eje de esta ponencia es reflexionar en torno a las logicas narrativas que se visibilizan en In... more El eje de esta ponencia es reflexionar en torno a las logicas narrativas que se visibilizan en Internet recuperando los casos de los llamados influencers en redes sociales online como Instagram y YouTube. Consideramos que los influencers se constituyen como formadores de opinion en estas redes sociales, ya que instalan pautas de consumo y establecen temas de conversacion. Algunas de estas figuras son contratadas por empresas de servicios o de fabricacion de indumentarias, juguetes, juegos como modelos de sus marcas; mientras que otras se legitiman como referentes de temas socio-politicos. Por eso, planteamos las tensiones entre las logicas del Mercado y las logicas de la construccion de hegemonias alternativas que emergen en las practicas de los influencers. Tambien analizamos las esteticas y narrativas presentes en las producciones de esos influencers vinculadas a las logicas de Internet, que se articulan con nuevos modos de produccion de lo cultural-artistico. Uno de los casos sel...
Constituimos este trabajo a partir de las reflexiones del proyecto de investigación (UNLP) “La pr... more Constituimos este trabajo a partir de las reflexiones del proyecto de investigación (UNLP) “La producción, circulación y almacenamiento de lo cultural-artístico en Internet: entre las políticas públicas y los proyectos autogestivos” que dirige la Dra Paula Porta y que tiene como objetivo principal analizar Internet como espacio de producción, circulación y almacenamiento de lo cultural- artístico en Argentina. Presentaremos aquí los avances respecto de uno de los ejes que propone el proyecto: la circulación de lo cultural artístico en Internet: del arte en la red al arte de red. Atravesamos un contexto en el que múltiples prácticas comunes de la cultura han comenzado a digitalizarse; entre ellas el arte. Esto ha dado origen a una serie de experiencias que proponen otros modos de producir, circular y almacenar lo culturalartístico. Aquellas categorías que inicialmente la imprenta transformó se encuentran ahora atravesadas por la digitalización. Las Políticas Públicas en vínculo con la comunicación y la cultura contribuyen a generar lazos colectivos y el sentimiento de pertenencia a una comunidad mayor. Hoy esas comunidades ya no sólo se construyen en el territorio físico, sino también en el espacio de Internet. De allí la importancia de investigar acerca de esta relación.Universidad Nacional de La Plata (UNLP) - Facultad de Periodismo y Comunicación Socia
Trabajo publicado en Carcar, Maria Fernanda; Malvina Rodriguez; Pablo Ponza; Alejandro Alvarez No... more Trabajo publicado en Carcar, Maria Fernanda; Malvina Rodriguez; Pablo Ponza; Alejandro Alvarez Nobell (comps.). (2015). Actas del XVII Congreso de la Red de Carreras de Comunicacion Social y Periodismo de Argentina. Escuela de Ciencias de la Informacion, Universidad Nacional de Cordoba.
Finished the project of investigation in which we analyze how the digital technologies of communi... more Finished the project of investigation in which we analyze how the digital technologies of communication are transforming both the manners of production, and the manners of being united, to construct community and networks of belonging, we observe how the disputes by the sense are given already not only in the physically placed space, but also in the space of the digital thing. An intense hybridization is generated between that one that is narrated in the space offline and in the online, the power of the digital information establishes itself between the spaces of territorial meeting and the continuity of the project in the network.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, 2019
El texto trabaja la articulación de las redes sociales online con el espacio del museo para pregu... more El texto trabaja la articulación de las redes sociales online con el espacio del museo para preguntarnos por la resignificación del arte en una época atravesada por la digitalización. Se analiza un caso concreto: la obra #SinLimite567 de Dolores Cáceres, una artista argentina que trabaja desde la idea de la provocación y ha encontrado una manera de que los públicos participen en el proceso de la obra a través de las plataformas de internet. El artículo se enmarca en una concepción de la comunicación articulada en la cultura. Desde esta postura se analizan las derivaciones que en las redes sociales online realizan los públicos a partir del uso del hashtag que titula la obra. La aproximación metodológica se realiza siguiendo el hashtag #SinLimite567 en Facebook, Twitter e Instagram, lo cual permite recuperar los comentarios e imágenes compartidos. Estos materiales se analizan desde los siguientes núcleos temáticos: concepción de obra, lógicas curatoriales, participación del público, uso de redes sociales online.
En un primer momento, el capítulo indaga en las características conectivas y vinculantes del Arte... more En un primer momento, el capítulo indaga en las características conectivas y vinculantes del Arte Correo haciendo eje en las experiencias del artista platense Edgardo Antonio Vigo. En un segundo momento, se articula el networking analógico con prácticas digitales que también se sustentan en la producción colaborativa, en la idea de obra en proceso y en la derivación como actividad creativa.
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Papers by Bianca Racioppe
En la actualidad, los desarrollos y usos extendidos de las tecnologías digitales -que permiten conexiones sincrónicas y asincrónicas desde la intimidad del hogar con otros espacios públicos o privados- posibilitaron la continuidad de actividades que en la “antigua normalidad” se realizaban de manera presencial. Siguiendo a Fernández y Magnani podríamos sostener que durante el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO) que rigió entre marzo y noviembre de 2020 en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), región de Argentina, Internet fue el “único cable hacia el mundo” (Fernández y Magnani, 2020).
En esta ponencia trabajaremos a partir de dos de las plataformas que, enmarcadas en organismos dependientes del Ejecutivo nacional, pusieron a disposición contenidos durante el momento más restrictivo del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO): Cervantes online y Seguimos educando.
Lo experimentado durante el aislamiento puso en el centro de la escena a las tecnologías digitales y al acceso a Internet, entendidas como espacios múltiples de interacción social. Aunque actualmente, gracias al plan de vacunación, la enfermedad ya no constituye el riesgo que implicó durante 2020 y hemos regresado a la llamada “normalidad pre-pandemia”, es importante que sigamos debatiendo en torno a las lógicas de desarrollo de las plataformas.
El presente capítulo tiene como principal objetivo identificar los modos de organización de los contenidos en plataformas digitales de música y video on demand, entendiendo que éstas se relacionan con procesos curatoriales. Para esto se tomaron los casos de Spotify, Deezer, Netflix y Cine.ar Play.
En la actualidad, los desarrollos y usos extendidos de las tecnologías digitales -que permiten conexiones sincrónicas y asincrónicas desde la intimidad del hogar con otros espacios públicos o privados- posibilitaron la continuidad de actividades que en la “antigua normalidad” se realizaban de manera presencial. Siguiendo a Fernández y Magnani podríamos sostener que durante el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO) que rigió entre marzo y noviembre de 2020 en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), región de Argentina, Internet fue el “único cable hacia el mundo” (Fernández y Magnani, 2020).
En esta ponencia trabajaremos a partir de dos de las plataformas que, enmarcadas en organismos dependientes del Ejecutivo nacional, pusieron a disposición contenidos durante el momento más restrictivo del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO): Cervantes online y Seguimos educando.
Lo experimentado durante el aislamiento puso en el centro de la escena a las tecnologías digitales y al acceso a Internet, entendidas como espacios múltiples de interacción social. Aunque actualmente, gracias al plan de vacunación, la enfermedad ya no constituye el riesgo que implicó durante 2020 y hemos regresado a la llamada “normalidad pre-pandemia”, es importante que sigamos debatiendo en torno a las lógicas de desarrollo de las plataformas.
El presente capítulo tiene como principal objetivo identificar los modos de organización de los contenidos en plataformas digitales de música y video on demand, entendiendo que éstas se relacionan con procesos curatoriales. Para esto se tomaron los casos de Spotify, Deezer, Netflix y Cine.ar Play.