Ángeles Smart reside en Bariloche, Argentina. Es Doctora en Teoría Crítica (17, Instituto de Estudios Críticos, México), Magister con orientación en Filosofía e Historia de la Ciencia por la Universidad Nacional de Río Negro y Profesora y Licenciada en Filosofía por la Universidad Católica Argentina. Actualmente se desempeña como Docente Investigadora en el Instituto de Estudios en Ciencia, Tecnología, Cultura y Desarrollo (CITECDE) y en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Río Negro. Es Profesora Adjunta Regular en la Licenciatura en Arte Dramático y en el Profesorado en Teatro de la misma universidad, habiéndose desempeñado como Directora de la Licenciatura en Arte Dramático desde el año 2016 al 2019. Ha sido Profesora de la asignatura Estética en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional del Comahue desde el año 2004 al 2011. Participa y ha participado en numerosos congresos especializados teniendo como tema central la Estética, la Escuela Crítica de Frankfurt y la teoría crítica. Desde el año 2010 escribe en la sección de Arte Contemporáneo de la Revista Aire de la Patagonia.
A partir de la critica que Herbert Marcuse realizara a las premisas de la obra de S. Freud El mal... more A partir de la critica que Herbert Marcuse realizara a las premisas de la obra de S. Freud El malestar de la cultura que augura una nueva barbarie tras el proceso civilizatorio occidental, el presente trabajo tiene como objetivo recorrer los principales puntos de la teoria marcuseana con respecto al mundo de la tecnologia y el progreso. Se detiene en especial, en las alternativas que desde la reivindicacion de la dimension estetica, Marcuse propone para las sociedades posindustriales, junto con el papel decisivo que en ellas podria jugar una racionalidad tecnologica avanzada.
El trabajo recorre las ideas de Th. Adorno, W. Benjamin, G. Deleuze y B. Echeverría en relación a... more El trabajo recorre las ideas de Th. Adorno, W. Benjamin, G. Deleuze y B. Echeverría en relación al barroco.
La luz tranquila pero implacable de los días comunes: ethos barroco y vida cotidiana en Bolívar E... more La luz tranquila pero implacable de los días comunes: ethos barroco y vida cotidiana en Bolívar Echeverría TESIS PARA OBTENER EL GRADO DE DOCTOR EN TEORÍA CRÍTICA MARÍA ÁNGELES SMART
Reverberación del valor de uso: vida cotidiana, corporeidad y disfrute en el ethos barroco Reverb... more Reverberación del valor de uso: vida cotidiana, corporeidad y disfrute en el ethos barroco Reverberation of the use value: Daily life, corporeity, and enjoyment in the Baroque Ethos Ángeles Smart Universidad Nacional de Río Negro Resumen Valor de uso, cuerpo y disfrute conforman un posible universo conceptual desde donde abordar el ethos barroco. Un régimen generoso en el uso de los objetos y de los recursos naturales y culturales está en su base, sea en el ornamento, la vestimenta, los decorados, en el empleo de las palabras, en el gobierno de los gestos o en las prácticas de la cocina. Como el arte, el comportamiento barroco es pródigo, espléndido, garigoleado. Este trabajo recorre aquellos aspectos de la reflexión de Bolívar Echeverría que subrayan en el ethos barroco su estrategia que afirma la dimensión corporal y material del valor de uso. Estrategia que reverbera y se expande hacia modos de vida y organización, donde el eros, el éxtasis y la abundancia adquieren protagonismo y primacía. Palabras claves: barroco; valor de uso; corporeidad. Abstract Use value, body and enjoyment make up a possible conceptual universe from which to tackle the baroque ethos. A generous regime in the use of objects and natural and cultural resources is at its base: in the ornament, clothing, decorations, in the use of words, in the government of gestures or in the practices of the kitchen. Like art, baroque behavior is prodigal, splendid, garigoleado. This work reviews those aspects of Bolívar Echeverría' s reflection that underline in the baroque ethos his strategy that affirms the bodily and material dimension of the use value. Strategy that reverberates and expands towards ways of life and organization, where eros, ecstasy and abundance acquire prominence and primacy.
La Patagonia no sólo es mágica y misteriosa. También cuenta con sus ritos populares. El que suced... more La Patagonia no sólo es mágica y misteriosa. También cuenta con sus ritos populares. El que sucede desde hace casi cien años en el Santuario del Maruchito es uno de ellos. Recuerdo eterno para Pedrito Farías, aquel pibe de 11 años. ESTEPA MILAGROSA SANTUARIO DEL MARUCHITO | RÍO NEGRO 47 AIRE | NOTA DE TAPA POR ÁNGELES SMART FOTOS SARA VEREERTBRUGGHEN 46 AIRE | NOTA DE TAPA D icen que el que busca encuentra. En este caso particular , nunca esto fue más verdadero. La pro-vincia de Río Negro, a veces, parece ser inmensa. No tanto por la extensión sino por las grandes distan-cias-físicas, sociales y emocionales-que separan a sus partes entre sí. En un lado el mar, en el otro la cordillera y los lagos. Por aquí ciudades que crecen a un ritmo galopante, pero diseminados por aquí y allá, numerosos parajes, cada vez más olvidados y postergados. El va-lle, con su incansable actividad y producción parece no compartir la misma organización geográfica ni política que la meseta y la estepa, con su perpetuo letargo en la vida y en el ritmo. Y era allí, en el medio de la este-pa, entre el Paraje Aguada Guzmán y el Cerro Policía donde me dijo al pasar un estudiante, durante una clase, que estaba el Santuario del Maruchito. ¿De quién? "Del Maruchito de Río Negro" volvió a repetir Luis. Nunca lo había oído nombrar ni estaba enterada de su historia. Esto fue hace varios años y desde ese momento leí la poca información existente que pude conseguir y me propuse que también yo iba a ir a llevarle un juguete a su pequeña tumba, lugar que sólo encontré después de años de espera e infructuosos intentos. Llevarle juguetes, guirnaldas, flores, fotos y pequeñas imágenes religiosas es lo que la gente de la zona vie-ne haciendo desde hace casi cien años, en especial los días 22 de octubre en que se cree aconteció la tragedia que terminó con la vida de Pedrito Farías, marucho de unos 11 años de la tropa de carreros del patrón Onofre Parada. Si bien hay distintas versiones sobre lo ocurri-do, hoy se puede afirmar con bastante certeza que el hecho se ubica en el año 1919 en la época en que las carretas que llevaban la mercadería desde Neuquén o Roca a Ingeniero Jacobacci, por la que hoy es, en parte, la Ruta Provincial 74, utilizaban los servicios de niños, en general huérfanos o de familias muy pobres, que a cambio de comida ayudaban con los caballos, el fuego, el mate y la preparación del campamento. Hoy a esto lo catalogaríamos, claramente, bajo la figura de explo-tación infantil, pero tuvimos que transitar mucho como sociedad para hacer ese aprendizaje. El relato del asesi-nato del maruchito en manos del cuchillo de su patrón, Onofre Parada, por haber tocado la guitarra duran-te la noche, circuló principalmente de boca en boca a lo largo de la provincia y aparece relatada en el libro La Patagonia tiene luces: leyendas y creencias patagónicas (2004) de J.R. Rithner y A.M. Menni. Éste es uno de los pocos-sino el único-libro que relata las distintas variantes y versiones de los hechos. Como así también la progresiva santificación popular del niño, las etapas de la consolidación de la creencia, los milagros que se Llevarle juguetes, guirnaldas, flores, fotos y pequeñas imágenes religiosas es lo que la gente de la zona viene haciendo desde hace casi cien años.
El presente trabajo rastrea la especial concepción que de la catástrofe y el mal encuentra Benja... more El presente trabajo rastrea la especial concepción que de la catástrofe y el mal encuentra Benjamin en el teatro calderoniano y, a diferencia de lo que juzga en sus pares alemanes, valorará su maestría compositiva de la intriga que posibilita el surgimiento de “algo de índole distinta a las imágenes que encarnan el decurso, dando al luto su comienzo y su final” [Benjamin: 459]. Si la obra de los alemanes resplandece con la luz del último día, para Benjamin, la de Calderón lo hace con la majestad del primero, y es la ponderación misteriosa la que permite la transfiguración del mal dando lugar a la redención en la historia. El rodeo lúdico y el juego logran disipar el aspecto de luto de los sucesos, articulando la última palabra de la trascendencia que si bien es disfrazada bajo un ropaje profano está presente como garantía y posibilidad de salvación. Este trabajo focaliza, especialmente, en las citas que realiza Benjamin al drama herodiano El Mayor monstruo los celos, rastreando en su desarrollo aquellos componentes que, ausentes en los textos alemanes, colaboran en la línea de una escatología de la salvación, uno de los temas centrales que también aparecerán, y con mayor insistencia, en la última producción de Walter Benjamin. Se tiene en cuenta también, el texto El mayor monstruo, los celos de Calderón y Herodes y Mariene de Hebbel, escrito por Benjamin a mediados del 1923 y nunca publicado en vida, donde realiza observaciones sobre el problema del drama histórico y que parecería ser, según los editores Rolf Tiedemann y Hermann Schweppenhäuser, el germen del Ursprung.
RESUMEN:
El objetivo del presente trabajo consiste en relacionar las formas de la producción sim... more RESUMEN:
El objetivo del presente trabajo consiste en relacionar las formas de la producción simbólica del arte del siglo XVII con algunos de los discursos y avances científicos de la misma época. Siguiendo las reflexiones de Severo Sarduy y tomando especialmente el caso de Galileo, pero también -aunque en menor medida- los de Kepler, Descartes y Pascal, rastrearé los vínculos entre la actitud estética y las convicciones científicas de estos pensadores a fin de mostrar la continuidad entre ambas dimensiones de la existencia humana. El presupuesto que subyace es que la relación entre pensamiento y expresión es siempre dinámica y recíproca: muchas ideas, teorías y sistemas conceptuales se encuentran consustanciados con sus formas expresivas correspondientes. A la vez que en la variedad de articulaciones imaginadas podemos encontrar la presencia y manifestación de órdenes y sentidos diversos.
PALABRAS CLAVE:
BARROCO - ESTÉTICA - CIENCIA - TRENTO - RETÓRICA
ABSTRACT:
The goal of this paper consists in connect the shapes of the art´s symbolic production in the XVII´s century with some of the discourses and scientific progress of the same period. Following Severo Sarduy´s considerations and specially taking into account the case of Galileo, but also -although in a less way- that of Kepler, Descartes and Pascal, I will follow the trail of the bonds between aesthetic attitude and scientific convictions in this thinkers in order to show the continuity of both dimensions in human existence. The presuppose is that the relation between though and expression is always dynamic and reciprocal: many ideas, theories and conceptual systems are innate with their related expressive shapes. At the same time in the variety of imaginative articulations we can find the presence and manifestation of different orders and meanings.
RESUMEN
Este trabajo, a partir de los desafíos que la mecánica cuántica lanzó a la idea de racio... more RESUMEN Este trabajo, a partir de los desafíos que la mecánica cuántica lanzó a la idea de racionalidad y a la noción tradicional de sustancia, y con el objetivo de agregar complejidad a la discusión actual, propone reflexionar sobre las raíces platónicas de la teoría de Aristóteles. En segundo lugar trata sobre las consideraciones de Platón acerca del lenguaje figurado, el cual a través de imágenes y analogías intenta dar cuenta de esos aspectos de la realidad que aún esperan un lenguaje ontológico adecuado que los exprese. Para terminar, realiza un recorrido sobre la obra de teatro de Michael Frayn, Copenahgue, con el fin de mostrar los beneficios del uso de imágenes cuando de articular de una manera tradicional sobre mecánica cuántica y las experiencias que la nueva física implica, se trata. PALABRAS CLAVES: mecánica cuántica; racionalidad; lenguaje; figuración; analogía ABSTRACT This paper, from the challenges that Quantum Mechanics launched to the idea of rationality and the traditional notion of substance, and with the aim to add complexity to the actual discussion, proposes to reflect on the platonic´s roots of Aristotle´s theory. In second place it is about Plato´s considerations of figurative language, which through the use of images and analogy tries to speak about those aspects of reality that are still waiting for a suitable ontology language. Also it visits Michael Frayn´s drama, Copenahgue, in order to show the advantages of the use of images when we articulate in a traditional way about Quantum Mechanics and the experiences that the new physics implicate. KEYWORDS: Quantum mechanics; rationality; language; figuration; analogy
RESUMEN
A partir de la crítica que Herbert Marcuse realizara a las premisas de la obra de S. Freu... more RESUMEN A partir de la crítica que Herbert Marcuse realizara a las premisas de la obra de S. Freud El malestar de la cultura que augura una nueva barbarie tras el proceso civilizatorio occidental, el presente trabajo tiene como objetivo recorrer los principales puntos de la teoría marcuseana con respecto al mundo de la tecnología y el progreso. Se detiene en especial, en las alternativas que desde la reivindicación de la dimensión estética, Marcuse propone para las sociedades posindustriales, junto con el papel decisivo que en ellas podría jugar una racionalidad tecnológica avanzada. PALABRAS CLAVES: marxismo - psicoanálisis - tecnología - estética - emancipación
Resumen: Las producciones de Xul Solar proyectan la fuerza de la utopía y su vida está atravesada... more Resumen: Las producciones de Xul Solar proyectan la fuerza de la utopía y su vida está atravesada por la convicción de que el futuro tiene color de promesa. El concepto de posibilidad, “el todavía no”, es un “casi creciente”, más cerca del ser y lo ya realizado que de la nada o el no ser. Encontramos en él, no sólo una riqueza plástica inaudita, sino también un bagaje conceptual extenso y profundo desde donde mirar la estética y su campo de acción. El presente trabajo muestra la persistencia de la idea vanguardista de utopía a lo largo de toda su trayectoria creativa. Palabras Clave: Xul Solar – Estética- Utopía- Posibilidad- Vanguardias Abstract: Xul Solar´s productions show the strength of the utopia and the conviction that its future has the colour of promise to go through life. The concept of possibility, the “not yet” is “almost growing” nearer to the being and the already done than to the nothingness or the not being. We discover in this concept, not only an unprecedented figurative richness, but also an extensive and deep conceptual knowledge from where to see its aesthetics and its field of action. The paper shows the persistence of the avant garde utopia idea all through its creative trajectory. Key Words: Xul Solar- Aesthetics- Utopia- Possibility- Avant-Gardes
RESUMEN
En estos últimos años se han multiplicado los análisis sobre la creciente afinidad entr... more RESUMEN
En estos últimos años se han multiplicado los análisis sobre la creciente afinidad entre el arte y la filosofía. A medida que el arte conceptual gana terreno o se desnuda en galerías y museos, la reflexión teórica se hace más necesaria e imprescindible como elemento artístico. Si bien ésta es la perspectiva desde el arte, también podemos acercarnos al tema desde la perspectiva de la filosofía. Siguiendo las reflexiones de George Steiner en Tolstói o Dostoievski, intentaremos analizar y enumerar las ventajas que le advienen a la filosofía cuando ésta se presenta vestida (sea de pintura, de cine, de música, de literatura). Y teniendo en cuenta que la relación entre pensamiento y expresión es siempre dinámica y recíproca tomaremos –junto con Steiner- Los Demonios para rastrear las ideas y presupuestos metafísicos y conceptuales que se encuentran consustanciados con la forma trágica de la novela. La finalidad que subyace es buscar una síntesis superadora, que tomando los aciertos tanto de los defensores de la forma como de aquellos que jerarquizan los contenidos, nos presente una filosofía que si bien clara y precisa en lo conceptual, se encuentre significativamente enriquecida por mantenerse fiel a la realidad concreta, la cual en su sobrecargada singularidad nunca aparece desnuda.
PALABRAS CLAVE: Steiner – Dostoievski – Estética – Metafísica – Drama trágico
Resumen Desde hace más de cuarenta años Mario Presas profundiza en diferentes temas de estética y... more Resumen Desde hace más de cuarenta años Mario Presas profundiza en diferentes temas de estética y arte. Una lectura sistemática de su obra muestra la presencia recurrente de un interés que, si bien nunca mereció un título en forma explícita, sobrevuela todos sus escritos, imprimiéndoles una clara intención: subrayar la importancia de la revalorización de la realidad concreta y particular, para aquella disciplina, la filosofía, que también y siempre aspira a lo universal. Es la doctrina de la abstracción aquella que fundamenta y justifica esta doble tensión y doble fidelidad que la filosofía en general y, más aún, la estética en particular intentan conciliar. Y es interesante notar cómo el concepto de abstracción aparece propuesto o supuesto en casi todos los tópicos que interesan a Presas. El presente trabajo hace un recorrido del concepto en sus escritos principales e intenta demostrar el valor central que la revalorización de lo particular y concreto adquiere en su doctrina estética. Palabras claves Abstracción - Hermenéutica - Paul Klee - Franz Marc - Mario Presas THE CONCEPT OF ABSTRACTION IN MARIO PRESAS’ WRITINGS Abstract For over forty years Mario Presas has been delving into different themes of aesthetics and art. A systematic reading of his work shows the recurring presence of an interest that, although it never deserved a title in an explicit way, underlies all of his writings, marking a clear intentionality: underlining the importance of revaluing the particular and concrete reality for such discipline, philosophy, that also and always aspires to the universal. It is the doctrine of abstraction that substantiates and justifies this double tension and double fidelity that the philosophy in general and, even more, the aesthetics in particular try to conciliate. And it is interesting to note how the concept of abstraction appears proposed or supposed in almost all the topics of interest to Presas. This paper makes an exploration of this concept throughout his principal writings and tries to demonstrate how the revaluing of the specific and concrete acquires main importance in his doctrine of aesthetics. Keywords Abstraction - Hermeneutic - Paul Klee - Franz Marc - Mario Presas
Trabajo presentado en las Segundas Jornadas Diálogos entre
Literatura, Estética y Teología, organ... more Trabajo presentado en las Segundas Jornadas Diálogos entre Literatura, Estética y Teología, organizadas por la Universidad Católica Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires en Octubre de 2004.
A partir de la critica que Herbert Marcuse realizara a las premisas de la obra de S. Freud El mal... more A partir de la critica que Herbert Marcuse realizara a las premisas de la obra de S. Freud El malestar de la cultura que augura una nueva barbarie tras el proceso civilizatorio occidental, el presente trabajo tiene como objetivo recorrer los principales puntos de la teoria marcuseana con respecto al mundo de la tecnologia y el progreso. Se detiene en especial, en las alternativas que desde la reivindicacion de la dimension estetica, Marcuse propone para las sociedades posindustriales, junto con el papel decisivo que en ellas podria jugar una racionalidad tecnologica avanzada.
El trabajo recorre las ideas de Th. Adorno, W. Benjamin, G. Deleuze y B. Echeverría en relación a... more El trabajo recorre las ideas de Th. Adorno, W. Benjamin, G. Deleuze y B. Echeverría en relación al barroco.
La luz tranquila pero implacable de los días comunes: ethos barroco y vida cotidiana en Bolívar E... more La luz tranquila pero implacable de los días comunes: ethos barroco y vida cotidiana en Bolívar Echeverría TESIS PARA OBTENER EL GRADO DE DOCTOR EN TEORÍA CRÍTICA MARÍA ÁNGELES SMART
Reverberación del valor de uso: vida cotidiana, corporeidad y disfrute en el ethos barroco Reverb... more Reverberación del valor de uso: vida cotidiana, corporeidad y disfrute en el ethos barroco Reverberation of the use value: Daily life, corporeity, and enjoyment in the Baroque Ethos Ángeles Smart Universidad Nacional de Río Negro Resumen Valor de uso, cuerpo y disfrute conforman un posible universo conceptual desde donde abordar el ethos barroco. Un régimen generoso en el uso de los objetos y de los recursos naturales y culturales está en su base, sea en el ornamento, la vestimenta, los decorados, en el empleo de las palabras, en el gobierno de los gestos o en las prácticas de la cocina. Como el arte, el comportamiento barroco es pródigo, espléndido, garigoleado. Este trabajo recorre aquellos aspectos de la reflexión de Bolívar Echeverría que subrayan en el ethos barroco su estrategia que afirma la dimensión corporal y material del valor de uso. Estrategia que reverbera y se expande hacia modos de vida y organización, donde el eros, el éxtasis y la abundancia adquieren protagonismo y primacía. Palabras claves: barroco; valor de uso; corporeidad. Abstract Use value, body and enjoyment make up a possible conceptual universe from which to tackle the baroque ethos. A generous regime in the use of objects and natural and cultural resources is at its base: in the ornament, clothing, decorations, in the use of words, in the government of gestures or in the practices of the kitchen. Like art, baroque behavior is prodigal, splendid, garigoleado. This work reviews those aspects of Bolívar Echeverría' s reflection that underline in the baroque ethos his strategy that affirms the bodily and material dimension of the use value. Strategy that reverberates and expands towards ways of life and organization, where eros, ecstasy and abundance acquire prominence and primacy.
La Patagonia no sólo es mágica y misteriosa. También cuenta con sus ritos populares. El que suced... more La Patagonia no sólo es mágica y misteriosa. También cuenta con sus ritos populares. El que sucede desde hace casi cien años en el Santuario del Maruchito es uno de ellos. Recuerdo eterno para Pedrito Farías, aquel pibe de 11 años. ESTEPA MILAGROSA SANTUARIO DEL MARUCHITO | RÍO NEGRO 47 AIRE | NOTA DE TAPA POR ÁNGELES SMART FOTOS SARA VEREERTBRUGGHEN 46 AIRE | NOTA DE TAPA D icen que el que busca encuentra. En este caso particular , nunca esto fue más verdadero. La pro-vincia de Río Negro, a veces, parece ser inmensa. No tanto por la extensión sino por las grandes distan-cias-físicas, sociales y emocionales-que separan a sus partes entre sí. En un lado el mar, en el otro la cordillera y los lagos. Por aquí ciudades que crecen a un ritmo galopante, pero diseminados por aquí y allá, numerosos parajes, cada vez más olvidados y postergados. El va-lle, con su incansable actividad y producción parece no compartir la misma organización geográfica ni política que la meseta y la estepa, con su perpetuo letargo en la vida y en el ritmo. Y era allí, en el medio de la este-pa, entre el Paraje Aguada Guzmán y el Cerro Policía donde me dijo al pasar un estudiante, durante una clase, que estaba el Santuario del Maruchito. ¿De quién? "Del Maruchito de Río Negro" volvió a repetir Luis. Nunca lo había oído nombrar ni estaba enterada de su historia. Esto fue hace varios años y desde ese momento leí la poca información existente que pude conseguir y me propuse que también yo iba a ir a llevarle un juguete a su pequeña tumba, lugar que sólo encontré después de años de espera e infructuosos intentos. Llevarle juguetes, guirnaldas, flores, fotos y pequeñas imágenes religiosas es lo que la gente de la zona vie-ne haciendo desde hace casi cien años, en especial los días 22 de octubre en que se cree aconteció la tragedia que terminó con la vida de Pedrito Farías, marucho de unos 11 años de la tropa de carreros del patrón Onofre Parada. Si bien hay distintas versiones sobre lo ocurri-do, hoy se puede afirmar con bastante certeza que el hecho se ubica en el año 1919 en la época en que las carretas que llevaban la mercadería desde Neuquén o Roca a Ingeniero Jacobacci, por la que hoy es, en parte, la Ruta Provincial 74, utilizaban los servicios de niños, en general huérfanos o de familias muy pobres, que a cambio de comida ayudaban con los caballos, el fuego, el mate y la preparación del campamento. Hoy a esto lo catalogaríamos, claramente, bajo la figura de explo-tación infantil, pero tuvimos que transitar mucho como sociedad para hacer ese aprendizaje. El relato del asesi-nato del maruchito en manos del cuchillo de su patrón, Onofre Parada, por haber tocado la guitarra duran-te la noche, circuló principalmente de boca en boca a lo largo de la provincia y aparece relatada en el libro La Patagonia tiene luces: leyendas y creencias patagónicas (2004) de J.R. Rithner y A.M. Menni. Éste es uno de los pocos-sino el único-libro que relata las distintas variantes y versiones de los hechos. Como así también la progresiva santificación popular del niño, las etapas de la consolidación de la creencia, los milagros que se Llevarle juguetes, guirnaldas, flores, fotos y pequeñas imágenes religiosas es lo que la gente de la zona viene haciendo desde hace casi cien años.
El presente trabajo rastrea la especial concepción que de la catástrofe y el mal encuentra Benja... more El presente trabajo rastrea la especial concepción que de la catástrofe y el mal encuentra Benjamin en el teatro calderoniano y, a diferencia de lo que juzga en sus pares alemanes, valorará su maestría compositiva de la intriga que posibilita el surgimiento de “algo de índole distinta a las imágenes que encarnan el decurso, dando al luto su comienzo y su final” [Benjamin: 459]. Si la obra de los alemanes resplandece con la luz del último día, para Benjamin, la de Calderón lo hace con la majestad del primero, y es la ponderación misteriosa la que permite la transfiguración del mal dando lugar a la redención en la historia. El rodeo lúdico y el juego logran disipar el aspecto de luto de los sucesos, articulando la última palabra de la trascendencia que si bien es disfrazada bajo un ropaje profano está presente como garantía y posibilidad de salvación. Este trabajo focaliza, especialmente, en las citas que realiza Benjamin al drama herodiano El Mayor monstruo los celos, rastreando en su desarrollo aquellos componentes que, ausentes en los textos alemanes, colaboran en la línea de una escatología de la salvación, uno de los temas centrales que también aparecerán, y con mayor insistencia, en la última producción de Walter Benjamin. Se tiene en cuenta también, el texto El mayor monstruo, los celos de Calderón y Herodes y Mariene de Hebbel, escrito por Benjamin a mediados del 1923 y nunca publicado en vida, donde realiza observaciones sobre el problema del drama histórico y que parecería ser, según los editores Rolf Tiedemann y Hermann Schweppenhäuser, el germen del Ursprung.
RESUMEN:
El objetivo del presente trabajo consiste en relacionar las formas de la producción sim... more RESUMEN:
El objetivo del presente trabajo consiste en relacionar las formas de la producción simbólica del arte del siglo XVII con algunos de los discursos y avances científicos de la misma época. Siguiendo las reflexiones de Severo Sarduy y tomando especialmente el caso de Galileo, pero también -aunque en menor medida- los de Kepler, Descartes y Pascal, rastrearé los vínculos entre la actitud estética y las convicciones científicas de estos pensadores a fin de mostrar la continuidad entre ambas dimensiones de la existencia humana. El presupuesto que subyace es que la relación entre pensamiento y expresión es siempre dinámica y recíproca: muchas ideas, teorías y sistemas conceptuales se encuentran consustanciados con sus formas expresivas correspondientes. A la vez que en la variedad de articulaciones imaginadas podemos encontrar la presencia y manifestación de órdenes y sentidos diversos.
PALABRAS CLAVE:
BARROCO - ESTÉTICA - CIENCIA - TRENTO - RETÓRICA
ABSTRACT:
The goal of this paper consists in connect the shapes of the art´s symbolic production in the XVII´s century with some of the discourses and scientific progress of the same period. Following Severo Sarduy´s considerations and specially taking into account the case of Galileo, but also -although in a less way- that of Kepler, Descartes and Pascal, I will follow the trail of the bonds between aesthetic attitude and scientific convictions in this thinkers in order to show the continuity of both dimensions in human existence. The presuppose is that the relation between though and expression is always dynamic and reciprocal: many ideas, theories and conceptual systems are innate with their related expressive shapes. At the same time in the variety of imaginative articulations we can find the presence and manifestation of different orders and meanings.
RESUMEN
Este trabajo, a partir de los desafíos que la mecánica cuántica lanzó a la idea de racio... more RESUMEN Este trabajo, a partir de los desafíos que la mecánica cuántica lanzó a la idea de racionalidad y a la noción tradicional de sustancia, y con el objetivo de agregar complejidad a la discusión actual, propone reflexionar sobre las raíces platónicas de la teoría de Aristóteles. En segundo lugar trata sobre las consideraciones de Platón acerca del lenguaje figurado, el cual a través de imágenes y analogías intenta dar cuenta de esos aspectos de la realidad que aún esperan un lenguaje ontológico adecuado que los exprese. Para terminar, realiza un recorrido sobre la obra de teatro de Michael Frayn, Copenahgue, con el fin de mostrar los beneficios del uso de imágenes cuando de articular de una manera tradicional sobre mecánica cuántica y las experiencias que la nueva física implica, se trata. PALABRAS CLAVES: mecánica cuántica; racionalidad; lenguaje; figuración; analogía ABSTRACT This paper, from the challenges that Quantum Mechanics launched to the idea of rationality and the traditional notion of substance, and with the aim to add complexity to the actual discussion, proposes to reflect on the platonic´s roots of Aristotle´s theory. In second place it is about Plato´s considerations of figurative language, which through the use of images and analogy tries to speak about those aspects of reality that are still waiting for a suitable ontology language. Also it visits Michael Frayn´s drama, Copenahgue, in order to show the advantages of the use of images when we articulate in a traditional way about Quantum Mechanics and the experiences that the new physics implicate. KEYWORDS: Quantum mechanics; rationality; language; figuration; analogy
RESUMEN
A partir de la crítica que Herbert Marcuse realizara a las premisas de la obra de S. Freu... more RESUMEN A partir de la crítica que Herbert Marcuse realizara a las premisas de la obra de S. Freud El malestar de la cultura que augura una nueva barbarie tras el proceso civilizatorio occidental, el presente trabajo tiene como objetivo recorrer los principales puntos de la teoría marcuseana con respecto al mundo de la tecnología y el progreso. Se detiene en especial, en las alternativas que desde la reivindicación de la dimensión estética, Marcuse propone para las sociedades posindustriales, junto con el papel decisivo que en ellas podría jugar una racionalidad tecnológica avanzada. PALABRAS CLAVES: marxismo - psicoanálisis - tecnología - estética - emancipación
Resumen: Las producciones de Xul Solar proyectan la fuerza de la utopía y su vida está atravesada... more Resumen: Las producciones de Xul Solar proyectan la fuerza de la utopía y su vida está atravesada por la convicción de que el futuro tiene color de promesa. El concepto de posibilidad, “el todavía no”, es un “casi creciente”, más cerca del ser y lo ya realizado que de la nada o el no ser. Encontramos en él, no sólo una riqueza plástica inaudita, sino también un bagaje conceptual extenso y profundo desde donde mirar la estética y su campo de acción. El presente trabajo muestra la persistencia de la idea vanguardista de utopía a lo largo de toda su trayectoria creativa. Palabras Clave: Xul Solar – Estética- Utopía- Posibilidad- Vanguardias Abstract: Xul Solar´s productions show the strength of the utopia and the conviction that its future has the colour of promise to go through life. The concept of possibility, the “not yet” is “almost growing” nearer to the being and the already done than to the nothingness or the not being. We discover in this concept, not only an unprecedented figurative richness, but also an extensive and deep conceptual knowledge from where to see its aesthetics and its field of action. The paper shows the persistence of the avant garde utopia idea all through its creative trajectory. Key Words: Xul Solar- Aesthetics- Utopia- Possibility- Avant-Gardes
RESUMEN
En estos últimos años se han multiplicado los análisis sobre la creciente afinidad entr... more RESUMEN
En estos últimos años se han multiplicado los análisis sobre la creciente afinidad entre el arte y la filosofía. A medida que el arte conceptual gana terreno o se desnuda en galerías y museos, la reflexión teórica se hace más necesaria e imprescindible como elemento artístico. Si bien ésta es la perspectiva desde el arte, también podemos acercarnos al tema desde la perspectiva de la filosofía. Siguiendo las reflexiones de George Steiner en Tolstói o Dostoievski, intentaremos analizar y enumerar las ventajas que le advienen a la filosofía cuando ésta se presenta vestida (sea de pintura, de cine, de música, de literatura). Y teniendo en cuenta que la relación entre pensamiento y expresión es siempre dinámica y recíproca tomaremos –junto con Steiner- Los Demonios para rastrear las ideas y presupuestos metafísicos y conceptuales que se encuentran consustanciados con la forma trágica de la novela. La finalidad que subyace es buscar una síntesis superadora, que tomando los aciertos tanto de los defensores de la forma como de aquellos que jerarquizan los contenidos, nos presente una filosofía que si bien clara y precisa en lo conceptual, se encuentre significativamente enriquecida por mantenerse fiel a la realidad concreta, la cual en su sobrecargada singularidad nunca aparece desnuda.
PALABRAS CLAVE: Steiner – Dostoievski – Estética – Metafísica – Drama trágico
Resumen Desde hace más de cuarenta años Mario Presas profundiza en diferentes temas de estética y... more Resumen Desde hace más de cuarenta años Mario Presas profundiza en diferentes temas de estética y arte. Una lectura sistemática de su obra muestra la presencia recurrente de un interés que, si bien nunca mereció un título en forma explícita, sobrevuela todos sus escritos, imprimiéndoles una clara intención: subrayar la importancia de la revalorización de la realidad concreta y particular, para aquella disciplina, la filosofía, que también y siempre aspira a lo universal. Es la doctrina de la abstracción aquella que fundamenta y justifica esta doble tensión y doble fidelidad que la filosofía en general y, más aún, la estética en particular intentan conciliar. Y es interesante notar cómo el concepto de abstracción aparece propuesto o supuesto en casi todos los tópicos que interesan a Presas. El presente trabajo hace un recorrido del concepto en sus escritos principales e intenta demostrar el valor central que la revalorización de lo particular y concreto adquiere en su doctrina estética. Palabras claves Abstracción - Hermenéutica - Paul Klee - Franz Marc - Mario Presas THE CONCEPT OF ABSTRACTION IN MARIO PRESAS’ WRITINGS Abstract For over forty years Mario Presas has been delving into different themes of aesthetics and art. A systematic reading of his work shows the recurring presence of an interest that, although it never deserved a title in an explicit way, underlies all of his writings, marking a clear intentionality: underlining the importance of revaluing the particular and concrete reality for such discipline, philosophy, that also and always aspires to the universal. It is the doctrine of abstraction that substantiates and justifies this double tension and double fidelity that the philosophy in general and, even more, the aesthetics in particular try to conciliate. And it is interesting to note how the concept of abstraction appears proposed or supposed in almost all the topics of interest to Presas. This paper makes an exploration of this concept throughout his principal writings and tries to demonstrate how the revaluing of the specific and concrete acquires main importance in his doctrine of aesthetics. Keywords Abstraction - Hermeneutic - Paul Klee - Franz Marc - Mario Presas
Trabajo presentado en las Segundas Jornadas Diálogos entre
Literatura, Estética y Teología, organ... more Trabajo presentado en las Segundas Jornadas Diálogos entre Literatura, Estética y Teología, organizadas por la Universidad Católica Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires en Octubre de 2004.
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Papers by Ángeles Smart
El objetivo del presente trabajo consiste en relacionar las formas de la producción simbólica del arte del siglo XVII con algunos de los discursos y avances científicos de la misma época. Siguiendo las reflexiones de Severo Sarduy y tomando especialmente el caso de Galileo, pero también -aunque en menor medida- los de Kepler, Descartes y Pascal, rastrearé los vínculos entre la actitud estética y las convicciones científicas de estos pensadores a fin de mostrar la continuidad entre ambas dimensiones de la existencia humana. El presupuesto que subyace es que la relación entre pensamiento y expresión es siempre dinámica y recíproca: muchas ideas, teorías y sistemas conceptuales se encuentran consustanciados con sus formas expresivas correspondientes. A la vez que en la variedad de articulaciones imaginadas podemos encontrar la presencia y manifestación de órdenes y sentidos diversos.
PALABRAS CLAVE:
BARROCO - ESTÉTICA - CIENCIA - TRENTO - RETÓRICA
ABSTRACT:
The goal of this paper consists in connect the shapes of the art´s symbolic production in the XVII´s century with some of the discourses and scientific progress of the same period. Following Severo Sarduy´s considerations and specially taking into account the case of Galileo, but also -although in a less way- that of Kepler, Descartes and Pascal, I will follow the trail of the bonds between aesthetic attitude and scientific convictions in this thinkers in order to show the continuity of both dimensions in human existence. The presuppose is that the relation between though and expression is always dynamic and reciprocal: many ideas, theories and conceptual systems are innate with their related expressive shapes. At the same time in the variety of imaginative articulations we can find the presence and manifestation of different orders and meanings.
KEY WORDS:
BARROQUE - AESTHETICS - SCIENCE - TRENTO - RHETORIC
Este trabajo, a partir de los desafíos que la mecánica cuántica lanzó a la idea de racionalidad y a la noción tradicional de sustancia, y con el objetivo de agregar complejidad a la discusión actual, propone reflexionar sobre las raíces platónicas de la teoría de Aristóteles. En segundo lugar trata sobre las consideraciones de Platón acerca del lenguaje figurado, el cual a través de imágenes y analogías intenta dar cuenta de esos aspectos de la realidad que aún esperan un lenguaje ontológico adecuado que los exprese. Para terminar, realiza un recorrido sobre la obra de teatro de Michael Frayn, Copenahgue, con el fin de mostrar los beneficios del uso de imágenes cuando de articular de una manera tradicional sobre mecánica cuántica y las experiencias que la nueva física implica, se trata.
PALABRAS CLAVES: mecánica cuántica; racionalidad; lenguaje; figuración; analogía
ABSTRACT
This paper, from the challenges that Quantum Mechanics launched to the idea of rationality and the traditional notion of substance, and with the aim to add complexity to the actual discussion, proposes to reflect on the platonic´s roots of Aristotle´s theory. In second place it is about Plato´s considerations of figurative language, which through the use of images and analogy tries to speak about those aspects of reality that are still waiting for a suitable ontology language. Also it visits Michael Frayn´s drama, Copenahgue, in order to show the advantages of the use of images when we articulate in a traditional way about Quantum Mechanics and the experiences that the new physics implicate.
KEYWORDS: Quantum mechanics; rationality; language; figuration; analogy
A partir de la crítica que Herbert Marcuse realizara a las premisas de la obra de S. Freud El malestar de la cultura que augura una nueva barbarie tras el proceso civilizatorio occidental, el presente trabajo tiene como objetivo recorrer los principales puntos de la teoría marcuseana con respecto al mundo de la tecnología y el progreso. Se detiene en especial, en las alternativas que desde la reivindicación de la dimensión estética, Marcuse propone para las sociedades posindustriales, junto con el papel decisivo que en ellas podría jugar una racionalidad tecnológica avanzada.
PALABRAS CLAVES: marxismo - psicoanálisis - tecnología - estética - emancipación
Palabras Clave: Xul Solar – Estética- Utopía- Posibilidad- Vanguardias
Abstract: Xul Solar´s productions show the strength of the utopia and the conviction that its future has the colour of promise to go through life. The concept of possibility, the “not yet” is “almost growing” nearer to the being and the already done than to the nothingness or the not being. We discover in this concept, not only an unprecedented figurative richness, but also an extensive and deep conceptual knowledge from where to see its aesthetics and its field of action. The paper shows the persistence of the avant garde utopia idea all through its creative trajectory.
Key Words: Xul Solar- Aesthetics- Utopia- Possibility- Avant-Gardes
En estos últimos años se han multiplicado los análisis sobre la creciente afinidad entre el arte y la filosofía. A medida que el arte conceptual gana terreno o se desnuda en galerías y museos, la reflexión teórica se hace más necesaria e imprescindible como elemento artístico. Si bien ésta es la perspectiva desde el arte, también podemos acercarnos al tema desde la perspectiva de la filosofía. Siguiendo las reflexiones de George Steiner en Tolstói o Dostoievski, intentaremos analizar y enumerar las ventajas que le advienen a la filosofía cuando ésta se presenta vestida (sea de pintura, de cine, de música, de literatura). Y teniendo en cuenta que la relación entre pensamiento y expresión es siempre dinámica y recíproca tomaremos –junto con Steiner- Los Demonios para rastrear las ideas y presupuestos metafísicos y conceptuales que se encuentran consustanciados con la forma trágica de la novela. La finalidad que subyace es buscar una síntesis superadora, que tomando los aciertos tanto de los defensores de la forma como de aquellos que jerarquizan los contenidos, nos presente una filosofía que si bien clara y precisa en lo conceptual, se encuentre significativamente enriquecida por mantenerse fiel a la realidad concreta, la cual en su sobrecargada singularidad nunca aparece desnuda.
PALABRAS CLAVE: Steiner – Dostoievski – Estética – Metafísica – Drama trágico
Palabras claves Abstracción - Hermenéutica - Paul Klee - Franz Marc - Mario Presas THE CONCEPT OF ABSTRACTION IN MARIO PRESAS’ WRITINGS Abstract For over forty years Mario Presas has been delving into different themes of aesthetics and art. A systematic reading of his work shows the recurring presence of an interest that, although it never deserved a title in an explicit way, underlies all of his writings, marking a clear intentionality: underlining the importance of revaluing the particular and concrete reality for such discipline, philosophy, that also and always aspires to the universal. It is the doctrine of abstraction that substantiates and justifies this double tension and double fidelity that the philosophy in general and, even more, the aesthetics in particular try to conciliate. And it is interesting to note how the concept of abstraction appears proposed or supposed in almost all the topics of interest to Presas. This paper makes an exploration of this concept throughout his principal writings and tries to demonstrate how the revaluing of the specific and concrete acquires main importance in his doctrine of aesthetics.
Keywords Abstraction - Hermeneutic - Paul Klee - Franz Marc - Mario Presas
Literatura, Estética y Teología, organizadas por la Universidad Católica Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires en Octubre de 2004.
El objetivo del presente trabajo consiste en relacionar las formas de la producción simbólica del arte del siglo XVII con algunos de los discursos y avances científicos de la misma época. Siguiendo las reflexiones de Severo Sarduy y tomando especialmente el caso de Galileo, pero también -aunque en menor medida- los de Kepler, Descartes y Pascal, rastrearé los vínculos entre la actitud estética y las convicciones científicas de estos pensadores a fin de mostrar la continuidad entre ambas dimensiones de la existencia humana. El presupuesto que subyace es que la relación entre pensamiento y expresión es siempre dinámica y recíproca: muchas ideas, teorías y sistemas conceptuales se encuentran consustanciados con sus formas expresivas correspondientes. A la vez que en la variedad de articulaciones imaginadas podemos encontrar la presencia y manifestación de órdenes y sentidos diversos.
PALABRAS CLAVE:
BARROCO - ESTÉTICA - CIENCIA - TRENTO - RETÓRICA
ABSTRACT:
The goal of this paper consists in connect the shapes of the art´s symbolic production in the XVII´s century with some of the discourses and scientific progress of the same period. Following Severo Sarduy´s considerations and specially taking into account the case of Galileo, but also -although in a less way- that of Kepler, Descartes and Pascal, I will follow the trail of the bonds between aesthetic attitude and scientific convictions in this thinkers in order to show the continuity of both dimensions in human existence. The presuppose is that the relation between though and expression is always dynamic and reciprocal: many ideas, theories and conceptual systems are innate with their related expressive shapes. At the same time in the variety of imaginative articulations we can find the presence and manifestation of different orders and meanings.
KEY WORDS:
BARROQUE - AESTHETICS - SCIENCE - TRENTO - RHETORIC
Este trabajo, a partir de los desafíos que la mecánica cuántica lanzó a la idea de racionalidad y a la noción tradicional de sustancia, y con el objetivo de agregar complejidad a la discusión actual, propone reflexionar sobre las raíces platónicas de la teoría de Aristóteles. En segundo lugar trata sobre las consideraciones de Platón acerca del lenguaje figurado, el cual a través de imágenes y analogías intenta dar cuenta de esos aspectos de la realidad que aún esperan un lenguaje ontológico adecuado que los exprese. Para terminar, realiza un recorrido sobre la obra de teatro de Michael Frayn, Copenahgue, con el fin de mostrar los beneficios del uso de imágenes cuando de articular de una manera tradicional sobre mecánica cuántica y las experiencias que la nueva física implica, se trata.
PALABRAS CLAVES: mecánica cuántica; racionalidad; lenguaje; figuración; analogía
ABSTRACT
This paper, from the challenges that Quantum Mechanics launched to the idea of rationality and the traditional notion of substance, and with the aim to add complexity to the actual discussion, proposes to reflect on the platonic´s roots of Aristotle´s theory. In second place it is about Plato´s considerations of figurative language, which through the use of images and analogy tries to speak about those aspects of reality that are still waiting for a suitable ontology language. Also it visits Michael Frayn´s drama, Copenahgue, in order to show the advantages of the use of images when we articulate in a traditional way about Quantum Mechanics and the experiences that the new physics implicate.
KEYWORDS: Quantum mechanics; rationality; language; figuration; analogy
A partir de la crítica que Herbert Marcuse realizara a las premisas de la obra de S. Freud El malestar de la cultura que augura una nueva barbarie tras el proceso civilizatorio occidental, el presente trabajo tiene como objetivo recorrer los principales puntos de la teoría marcuseana con respecto al mundo de la tecnología y el progreso. Se detiene en especial, en las alternativas que desde la reivindicación de la dimensión estética, Marcuse propone para las sociedades posindustriales, junto con el papel decisivo que en ellas podría jugar una racionalidad tecnológica avanzada.
PALABRAS CLAVES: marxismo - psicoanálisis - tecnología - estética - emancipación
Palabras Clave: Xul Solar – Estética- Utopía- Posibilidad- Vanguardias
Abstract: Xul Solar´s productions show the strength of the utopia and the conviction that its future has the colour of promise to go through life. The concept of possibility, the “not yet” is “almost growing” nearer to the being and the already done than to the nothingness or the not being. We discover in this concept, not only an unprecedented figurative richness, but also an extensive and deep conceptual knowledge from where to see its aesthetics and its field of action. The paper shows the persistence of the avant garde utopia idea all through its creative trajectory.
Key Words: Xul Solar- Aesthetics- Utopia- Possibility- Avant-Gardes
En estos últimos años se han multiplicado los análisis sobre la creciente afinidad entre el arte y la filosofía. A medida que el arte conceptual gana terreno o se desnuda en galerías y museos, la reflexión teórica se hace más necesaria e imprescindible como elemento artístico. Si bien ésta es la perspectiva desde el arte, también podemos acercarnos al tema desde la perspectiva de la filosofía. Siguiendo las reflexiones de George Steiner en Tolstói o Dostoievski, intentaremos analizar y enumerar las ventajas que le advienen a la filosofía cuando ésta se presenta vestida (sea de pintura, de cine, de música, de literatura). Y teniendo en cuenta que la relación entre pensamiento y expresión es siempre dinámica y recíproca tomaremos –junto con Steiner- Los Demonios para rastrear las ideas y presupuestos metafísicos y conceptuales que se encuentran consustanciados con la forma trágica de la novela. La finalidad que subyace es buscar una síntesis superadora, que tomando los aciertos tanto de los defensores de la forma como de aquellos que jerarquizan los contenidos, nos presente una filosofía que si bien clara y precisa en lo conceptual, se encuentre significativamente enriquecida por mantenerse fiel a la realidad concreta, la cual en su sobrecargada singularidad nunca aparece desnuda.
PALABRAS CLAVE: Steiner – Dostoievski – Estética – Metafísica – Drama trágico
Palabras claves Abstracción - Hermenéutica - Paul Klee - Franz Marc - Mario Presas THE CONCEPT OF ABSTRACTION IN MARIO PRESAS’ WRITINGS Abstract For over forty years Mario Presas has been delving into different themes of aesthetics and art. A systematic reading of his work shows the recurring presence of an interest that, although it never deserved a title in an explicit way, underlies all of his writings, marking a clear intentionality: underlining the importance of revaluing the particular and concrete reality for such discipline, philosophy, that also and always aspires to the universal. It is the doctrine of abstraction that substantiates and justifies this double tension and double fidelity that the philosophy in general and, even more, the aesthetics in particular try to conciliate. And it is interesting to note how the concept of abstraction appears proposed or supposed in almost all the topics of interest to Presas. This paper makes an exploration of this concept throughout his principal writings and tries to demonstrate how the revaluing of the specific and concrete acquires main importance in his doctrine of aesthetics.
Keywords Abstraction - Hermeneutic - Paul Klee - Franz Marc - Mario Presas
Literatura, Estética y Teología, organizadas por la Universidad Católica Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires en Octubre de 2004.