Books by Gemma San Cornelio
The aim of this chapter is to contribute to the current debate on media practices specifically fo... more The aim of this chapter is to contribute to the current debate on media practices specifically focusing on changes regarding the spheres of production and consumption in the context of new media. We will draw on Schatzki's theory of practice in order to approach cultural production as a 'field of embodied, materially interwoven practices centrally organized around shared practical understandings'(Schatzki 2001: 3).
Este capítulo parte de la constatación inicial de que la producción artística y la producción cul... more Este capítulo parte de la constatación inicial de que la producción artística y la producción cultural ‘popular’ o por parte de los usuarios en los nuevos medios se parece en muchos sentidos (estéticos y discursivos). La diferencia entre ellas, por tanto, es el lugar que ocupan en el denominado ‘mundo del arte’. Así pues, en primer lugar, se abordarán algunas de las formas de legitimación artística, tanto por parte de los sujetos, como de las obras. Por ejemplo, hay artistas que difuminan su estatus, hay otros que lo mantienen, o que entran y salen de este contexto en función del trabajo o del momento. Por tanto, en mi opinión, es la voluntad de inscribirse en los discursos o marcos artísticos lo que determina que es arte y que no lo es. Igualmente se dan situaciones de legitimación de trabajos por parte de las instituciones artísticas a agentes ajenos a las mismas. Este escenario dibuja un campo complejo y heterogéneo de estudio, donde se produce un trasvase desde la apropiación más o menos inconsciente de los públicos de métodos artísticos, a la apropiación de los artistas de formas de producción popular (el caso de Fontcuberta).
The study of new media art and cultural practices of has become popular due to the level of devel... more The study of new media art and cultural practices of has become popular due to the level of development reached by digital technologies in recent years, offering new opportunities for creativity and experience. The uses of new media, not only as tools, but also as means of production, storage, (re) presentation, and social interaction is the feature that defines these practices and contribute to their own specificity.
The present book deals with the study of artistic practices as a starting point within a wider cultural context, proposing the reflection in three directions: the artistic and cultural objects, the discourses and theories on them, and their actual impact on social structures. From an interdisciplinary perspective -art history and theory, digital communication and culture, amongst others- the different chapters that constitute this work aim at contributing to the cultural debate on new media. Our study depicts a poliedric vision of a group of art practices in constant dynamism, where many of traditional concepts such as author, artist, creativity, industry, work or culture applied to the context of new media become fuzzy, permeable and their meaning is expanded.
Español
Qué tienen en común el arte digital, los juegos de localización (geotagging), o el audiovisual en Internet?. El estudio de las diversas formas artísticas y culturales de los nuevos medios ha cobrado interés gracias al nivel de desarrollo alcanzado por las tecnologías digitales en los últimos años ofreciendo nuevas posibilidades para la creación y la experiencia artística. La utilización de los nuevos medios, no sólo como herramientas de trabajo, sino como medios de producción, almacenamiento, (re)presentación, e interacción social es el rasgo compartido por todas estas prácticas, a la vez que define y constituye su propia especificidad. El presente libro aborda el estudio de las prácticas artísticas como punto de partida dentro de un contexto cultural más amplio, proponiendo la reflexión en tres sentidos: los objetos artísticos y culturales, los discursos y las teorías sobre los mismos y su impacto real sobre las estructuras sociales. Desde una perspectiva interdisciplinar -historia y teoría del arte, comunicación audiovisual o cultura digital, entre otros- los distintos capítulos que conforman esta obra pretenden aportar una visión poliédrica de unas prácticas en continuo dinamismo, donde muchos de los conceptos tradicionales tales como autor, artista, creatividad, industria, trabajo, cultura o participación aplicadas al contexto de los nuevos medios comienzan a hacerse permeables y su significado se amplía y modifica.
Indice:
Presentación. Gemma San Cornelio
PARTE I. GÉNESIS, CONTEXTOS Y DISCIPLINAS
1. Breve genealogía de las prácticas artísticas vinculadas a la ciencia y a la tecnología. Pau Alsina
2. Procesos de legitimación e institucionalización en el net.art. Ruth Pagès
3. Del festival a la academia: el desarrollo de una disciplina híbrida. Gemma San Cornelio
PARTE II. EXPERIENCIA ESTÉTICA Y CREACIÓN
4. Discurso expandido: arte, diseño y comunicación audiovisual en los nuevos medios. Jordi Alberich Pascual
5. Nuevos media y formas de producción participativas. Antoni Roig
6. Espacios, flujos y lugares: una aproximación estética a los medios locativos. Gemma San Cornelio y Pau Alsina
PARTE III. CUESTIONES ESTRUCTURALES: CULTURA, INDUSTRIA Y POLÍTICAS
7. Cultura en red, cultura de red: una aproximación a las políticas culturales en el arte y la cultura digital. Pau Alsina
8. Discursos emergentes: creatividad e innovación. Gemma San Cornelio y Ruth Pagès
9. Relaciones entre creadores e industria: el caso de los mediadores. Ruth Pagès, Gemma San Cornelio y Antoni Roig
10. Cambio y continuidad en la relación entre industrias y creación participativa. Antoni Roig
Based on diverse artistic and aesthetic experiences, the publication offers possible answers to t... more Based on diverse artistic and aesthetic experiences, the publication offers possible answers to the way in which image and sound are affected by digital technologies of today. This collection of texts is organized around different types of imagery and sound, spatial forms and forms of memory to be found in the current digital context. The volume approaches the ways in which new technologies have influenced the artistic production, its organization, its spatial representation and its perception, as well as, the complexities involved in the organization of a database or an archive. The present book has attempted to present various layers of theoretical approach on new media, and to highlight a few points of view and possible ways of approaching it.
Contents
Tincuta HEINZEL - Introduction.
Chapter I. Types of Imagery and Sound and Their Interaction
Bogdan GHIU - Imperceptible, Hyperceptible: the New Hodological Condition.
Tincuta HEINZEL - Video - Between Utopia and History. Interview with Woody Vasulka.
Paulo FERREIRA-LOPES - A Gnosseological Approach of the Concept of Interaction. Real Time in Music - Several Paradigms and Models.
Chapter II. Spatial Forms
Sophie FETRO - Digital Surrealities. Design and Architecture: Arts of f[r]iction.
Augustin IOAN - Experiment in Romanian Architecture.
Gemma SAN CORNELIO & Pau ALSINA - On Flows, Places and Spaces: towards a framework for Locative Media Artworks.
Chapter III. Types of Memory
Anne-Marie DUGUET - Anarchive (Digital Archives on Contemporary Art) n°3 - Title TK.
Heike HELFERT - Search and Repair. Digital Heritage and Time Based Art.
Peter Tomaz DOBRILA & Uros INDIHAR - MEDIARC - Open Source Multiuser Central Archiving System: Web Application for Electronic Managing of Documents and Other Files.
La identidad en Internet es un tema que interesa tanto a investigadores y artistas como a empresa... more La identidad en Internet es un tema que interesa tanto a investigadores y artistas como a empresas y administraciones: desde la comunicación interpersonal a la colectiva, la identidad de los usuarios desempeña un papel determinante en este contexto y los espacios de acción se amplían cada vez más. En este libro, por un lado, nos interrogamos sobre las teorías que han dominado la concepción de la identidad en Internet, y por otro, exploraremos las prácticas relacionadas con la representación de la identidad, interesándonos especialmente en proyectos de creación artística en Internet.
Papers by Gemma San Cornelio
Frontiers in Communication, 2024
Introduction: In the face of the current climate crisis, environmental communication can contribu... more Introduction: In the face of the current climate crisis, environmental communication can contribute to providing new frames of understanding and promoting social change and positive citizen action. Through social media, on platforms like Instagram, concerned citizens embrace environmental communication activism ultimately reshaping the narratives regarding the climate crisis. These individuals, who we identify as both activists and environmental influencers, are challenging the established media narratives with their posts and stories, thus offering alternative narratives. Accordingly, this paper aims to elaborate an incipient characterization of a communicative agenda that includes the emerging elements of these visual narratives in social media as potentially able to engage citizens to take action in their ordinary lives.
Methods: Our research draws on a qualitative methodological approach, based on: (1) a digital ethnography carried out on 60 Instagram accounts devoted to the dissemination of environmental concerns and contents, (2) a visual narrative analysis of 281 selected posts of the previous accounts, and (3) 14 in-depth interviews conducted with digital activists.
Results: We have identified the main traits of these emerging visual narratives: the use of positive visuals and content; first-person accounts highlighting the small actions and achievements (propositive narratives) that can be carried out in our daily lives; and/or the use of memes, humor, and other elements of popular culture to make the environmental cause mainstream.
Discussion: The study underscores a notable divergence between established environmental narratives and those curated by eco-influencers on social media. These influencers strategically leverage emotionally resonant, positive visual narratives, departing from fear-inducing content. They emphasize individual actions and solutions rather than collective interventions, personalizing the climate crisis. Additionally, their narratives engage in a nuanced dialogue with nature and integrate popular culture, humor, and memes to effectively reach diverse audiences. This shift reflects a broader cultural change in communication strategies, signaling a novel approach to mobilize audiences toward environmental engagement.
BiD: Textos Universitaris de Biblioteconomia i Documentació, Jun 1, 2022
BiD: Textos Universitaris de Biblioteconomia i Documentació, Jun 1, 2022
International Journal of Communication, Jul 12, 2018
Theorising Media and Practice
Kepes
En este artículo analizamos las posibilidades de la herramienta de línea de tiempo o timeline en ... more En este artículo analizamos las posibilidades de la herramienta de línea de tiempo o timeline en la construcción de historias colectivas a través de procesos de co-diseño. La investigación en visualización y su dimensión narrativa da prioridad al rol de figuras expertas, quienes definen las experiencias. Sin embargo, no se presta tanta atención a alternativas basadas en la participación que permiten ampliar las voces en la construcción narrativa. A partir de una revisión crítica sobre visualización y líneas de tiempo proponemos una serie de criterios —modalidad, pluralidad, simultaneidad, no linealidad e inclusividad— como base de un modelo de análisis aplicado en dos acciones de investigación y co-diseño con comunidades. Los resultados muestran que el formato resulta relevante en procesos inclusivos de creación y discusión por su simplicidad y claridad, ya que favorece la adición de factores y puntos de vista alrededor de historias significativas para un colectivo.
Visual Studies, 2022
Our work begins with the collection of waste on beaches with environmental activists. This waste,... more Our work begins with the collection of waste on beaches with environmental activists. This waste, dumped into the sea, is returned and swallowed up again by the sea. Plastic bottles, cutlery, bags or condoms replace shells, crabs and other marine flora and fauna. We wanted to portray this new invasive plastic species that we find in our seas in a series of images made by means of the cyanotype photographic process, also known as blueprint. We took the collected waste to the photography laboratory and we created photograms through physical contact. It is an artistic, documentary and critical project that aims to inform, signify and reflect on the impact of human presence on the environment. This is all done by harnessing the potential of artistic expression to generate social bonds as well as to facilitate collective action and citizen agency (Fowles, S., and J. Arterberry. 2013. “Gesture and performance in Comanche rock art.” World Art 3: 67–82.; DeMarrais, E., and J. Robb. 2013. “Art makes society: an introductory visual essay.” World Art 3 (1): 3–22.).
Revista científica de información y comunicación, 2021
En este artículo analizamos la emergencia de imaginarios ante la crisis climática a partir de una... more En este artículo analizamos la emergencia de imaginarios ante la crisis climática a partir de una investigación etnográfica y de un análisis visual narrativo de 231 imágenes vinculadas a cuentas de Instagram dedicadas a la divulgación de contenidos medioambientales. Proponemos que estos activistas (que denominamos eco-influencers) están creando narrativas que dialogan con el imaginario social vinculado con la modernidad, cuestionando la separación entre naturaleza y cultura (propia de dicho imaginario) y proponiendo una reconexión con la naturaleza.
Arte, Individuo y Sociedad, 2022
En el presente artículo presentamos los resultados de los talleres de creación de narrativas audi... more En el presente artículo presentamos los resultados de los talleres de creación de narrativas audiovisuales vinculados al proyecto Cazadores de historias del futuro, llevados a cabo en escuelas primarias y secundarias de Barcelona (España). Estos talleres, basados en la creación de historias mediante un juego de cartas colaborativo y su materialización mediante la técnica de stop motion, se produjeron en el contexto de un proyecto de investigación dedicado a la creación de herramientas y estrategias narrativas que permiten abordar en forma especulativa cuestiones sociales y medioambientales en distintos entornos educativos. A partir del análisis de los materiales generados en los talleres y de la observación del proceso creativo profundizaremos en dos aspectos: a) las estrategias creativas, de improvisación o gestión de los equipos b) las formas en las que emergen los temas socio-ambientales, así como otros temas significativos vinculados con la vida cotidiana de los participantes y ...
The Evolution of the Image
Grupo Comunicar, Jul 1, 2021
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Books by Gemma San Cornelio
The present book deals with the study of artistic practices as a starting point within a wider cultural context, proposing the reflection in three directions: the artistic and cultural objects, the discourses and theories on them, and their actual impact on social structures. From an interdisciplinary perspective -art history and theory, digital communication and culture, amongst others- the different chapters that constitute this work aim at contributing to the cultural debate on new media. Our study depicts a poliedric vision of a group of art practices in constant dynamism, where many of traditional concepts such as author, artist, creativity, industry, work or culture applied to the context of new media become fuzzy, permeable and their meaning is expanded.
Español
Qué tienen en común el arte digital, los juegos de localización (geotagging), o el audiovisual en Internet?. El estudio de las diversas formas artísticas y culturales de los nuevos medios ha cobrado interés gracias al nivel de desarrollo alcanzado por las tecnologías digitales en los últimos años ofreciendo nuevas posibilidades para la creación y la experiencia artística. La utilización de los nuevos medios, no sólo como herramientas de trabajo, sino como medios de producción, almacenamiento, (re)presentación, e interacción social es el rasgo compartido por todas estas prácticas, a la vez que define y constituye su propia especificidad. El presente libro aborda el estudio de las prácticas artísticas como punto de partida dentro de un contexto cultural más amplio, proponiendo la reflexión en tres sentidos: los objetos artísticos y culturales, los discursos y las teorías sobre los mismos y su impacto real sobre las estructuras sociales. Desde una perspectiva interdisciplinar -historia y teoría del arte, comunicación audiovisual o cultura digital, entre otros- los distintos capítulos que conforman esta obra pretenden aportar una visión poliédrica de unas prácticas en continuo dinamismo, donde muchos de los conceptos tradicionales tales como autor, artista, creatividad, industria, trabajo, cultura o participación aplicadas al contexto de los nuevos medios comienzan a hacerse permeables y su significado se amplía y modifica.
Indice:
Presentación. Gemma San Cornelio
PARTE I. GÉNESIS, CONTEXTOS Y DISCIPLINAS
1. Breve genealogía de las prácticas artísticas vinculadas a la ciencia y a la tecnología. Pau Alsina
2. Procesos de legitimación e institucionalización en el net.art. Ruth Pagès
3. Del festival a la academia: el desarrollo de una disciplina híbrida. Gemma San Cornelio
PARTE II. EXPERIENCIA ESTÉTICA Y CREACIÓN
4. Discurso expandido: arte, diseño y comunicación audiovisual en los nuevos medios. Jordi Alberich Pascual
5. Nuevos media y formas de producción participativas. Antoni Roig
6. Espacios, flujos y lugares: una aproximación estética a los medios locativos. Gemma San Cornelio y Pau Alsina
PARTE III. CUESTIONES ESTRUCTURALES: CULTURA, INDUSTRIA Y POLÍTICAS
7. Cultura en red, cultura de red: una aproximación a las políticas culturales en el arte y la cultura digital. Pau Alsina
8. Discursos emergentes: creatividad e innovación. Gemma San Cornelio y Ruth Pagès
9. Relaciones entre creadores e industria: el caso de los mediadores. Ruth Pagès, Gemma San Cornelio y Antoni Roig
10. Cambio y continuidad en la relación entre industrias y creación participativa. Antoni Roig
Contents
Tincuta HEINZEL - Introduction.
Chapter I. Types of Imagery and Sound and Their Interaction
Bogdan GHIU - Imperceptible, Hyperceptible: the New Hodological Condition.
Tincuta HEINZEL - Video - Between Utopia and History. Interview with Woody Vasulka.
Paulo FERREIRA-LOPES - A Gnosseological Approach of the Concept of Interaction. Real Time in Music - Several Paradigms and Models.
Chapter II. Spatial Forms
Sophie FETRO - Digital Surrealities. Design and Architecture: Arts of f[r]iction.
Augustin IOAN - Experiment in Romanian Architecture.
Gemma SAN CORNELIO & Pau ALSINA - On Flows, Places and Spaces: towards a framework for Locative Media Artworks.
Chapter III. Types of Memory
Anne-Marie DUGUET - Anarchive (Digital Archives on Contemporary Art) n°3 - Title TK.
Heike HELFERT - Search and Repair. Digital Heritage and Time Based Art.
Peter Tomaz DOBRILA & Uros INDIHAR - MEDIARC - Open Source Multiuser Central Archiving System: Web Application for Electronic Managing of Documents and Other Files.
Papers by Gemma San Cornelio
Methods: Our research draws on a qualitative methodological approach, based on: (1) a digital ethnography carried out on 60 Instagram accounts devoted to the dissemination of environmental concerns and contents, (2) a visual narrative analysis of 281 selected posts of the previous accounts, and (3) 14 in-depth interviews conducted with digital activists.
Results: We have identified the main traits of these emerging visual narratives: the use of positive visuals and content; first-person accounts highlighting the small actions and achievements (propositive narratives) that can be carried out in our daily lives; and/or the use of memes, humor, and other elements of popular culture to make the environmental cause mainstream.
Discussion: The study underscores a notable divergence between established environmental narratives and those curated by eco-influencers on social media. These influencers strategically leverage emotionally resonant, positive visual narratives, departing from fear-inducing content. They emphasize individual actions and solutions rather than collective interventions, personalizing the climate crisis. Additionally, their narratives engage in a nuanced dialogue with nature and integrate popular culture, humor, and memes to effectively reach diverse audiences. This shift reflects a broader cultural change in communication strategies, signaling a novel approach to mobilize audiences toward environmental engagement.
The present book deals with the study of artistic practices as a starting point within a wider cultural context, proposing the reflection in three directions: the artistic and cultural objects, the discourses and theories on them, and their actual impact on social structures. From an interdisciplinary perspective -art history and theory, digital communication and culture, amongst others- the different chapters that constitute this work aim at contributing to the cultural debate on new media. Our study depicts a poliedric vision of a group of art practices in constant dynamism, where many of traditional concepts such as author, artist, creativity, industry, work or culture applied to the context of new media become fuzzy, permeable and their meaning is expanded.
Español
Qué tienen en común el arte digital, los juegos de localización (geotagging), o el audiovisual en Internet?. El estudio de las diversas formas artísticas y culturales de los nuevos medios ha cobrado interés gracias al nivel de desarrollo alcanzado por las tecnologías digitales en los últimos años ofreciendo nuevas posibilidades para la creación y la experiencia artística. La utilización de los nuevos medios, no sólo como herramientas de trabajo, sino como medios de producción, almacenamiento, (re)presentación, e interacción social es el rasgo compartido por todas estas prácticas, a la vez que define y constituye su propia especificidad. El presente libro aborda el estudio de las prácticas artísticas como punto de partida dentro de un contexto cultural más amplio, proponiendo la reflexión en tres sentidos: los objetos artísticos y culturales, los discursos y las teorías sobre los mismos y su impacto real sobre las estructuras sociales. Desde una perspectiva interdisciplinar -historia y teoría del arte, comunicación audiovisual o cultura digital, entre otros- los distintos capítulos que conforman esta obra pretenden aportar una visión poliédrica de unas prácticas en continuo dinamismo, donde muchos de los conceptos tradicionales tales como autor, artista, creatividad, industria, trabajo, cultura o participación aplicadas al contexto de los nuevos medios comienzan a hacerse permeables y su significado se amplía y modifica.
Indice:
Presentación. Gemma San Cornelio
PARTE I. GÉNESIS, CONTEXTOS Y DISCIPLINAS
1. Breve genealogía de las prácticas artísticas vinculadas a la ciencia y a la tecnología. Pau Alsina
2. Procesos de legitimación e institucionalización en el net.art. Ruth Pagès
3. Del festival a la academia: el desarrollo de una disciplina híbrida. Gemma San Cornelio
PARTE II. EXPERIENCIA ESTÉTICA Y CREACIÓN
4. Discurso expandido: arte, diseño y comunicación audiovisual en los nuevos medios. Jordi Alberich Pascual
5. Nuevos media y formas de producción participativas. Antoni Roig
6. Espacios, flujos y lugares: una aproximación estética a los medios locativos. Gemma San Cornelio y Pau Alsina
PARTE III. CUESTIONES ESTRUCTURALES: CULTURA, INDUSTRIA Y POLÍTICAS
7. Cultura en red, cultura de red: una aproximación a las políticas culturales en el arte y la cultura digital. Pau Alsina
8. Discursos emergentes: creatividad e innovación. Gemma San Cornelio y Ruth Pagès
9. Relaciones entre creadores e industria: el caso de los mediadores. Ruth Pagès, Gemma San Cornelio y Antoni Roig
10. Cambio y continuidad en la relación entre industrias y creación participativa. Antoni Roig
Contents
Tincuta HEINZEL - Introduction.
Chapter I. Types of Imagery and Sound and Their Interaction
Bogdan GHIU - Imperceptible, Hyperceptible: the New Hodological Condition.
Tincuta HEINZEL - Video - Between Utopia and History. Interview with Woody Vasulka.
Paulo FERREIRA-LOPES - A Gnosseological Approach of the Concept of Interaction. Real Time in Music - Several Paradigms and Models.
Chapter II. Spatial Forms
Sophie FETRO - Digital Surrealities. Design and Architecture: Arts of f[r]iction.
Augustin IOAN - Experiment in Romanian Architecture.
Gemma SAN CORNELIO & Pau ALSINA - On Flows, Places and Spaces: towards a framework for Locative Media Artworks.
Chapter III. Types of Memory
Anne-Marie DUGUET - Anarchive (Digital Archives on Contemporary Art) n°3 - Title TK.
Heike HELFERT - Search and Repair. Digital Heritage and Time Based Art.
Peter Tomaz DOBRILA & Uros INDIHAR - MEDIARC - Open Source Multiuser Central Archiving System: Web Application for Electronic Managing of Documents and Other Files.
Methods: Our research draws on a qualitative methodological approach, based on: (1) a digital ethnography carried out on 60 Instagram accounts devoted to the dissemination of environmental concerns and contents, (2) a visual narrative analysis of 281 selected posts of the previous accounts, and (3) 14 in-depth interviews conducted with digital activists.
Results: We have identified the main traits of these emerging visual narratives: the use of positive visuals and content; first-person accounts highlighting the small actions and achievements (propositive narratives) that can be carried out in our daily lives; and/or the use of memes, humor, and other elements of popular culture to make the environmental cause mainstream.
Discussion: The study underscores a notable divergence between established environmental narratives and those curated by eco-influencers on social media. These influencers strategically leverage emotionally resonant, positive visual narratives, departing from fear-inducing content. They emphasize individual actions and solutions rather than collective interventions, personalizing the climate crisis. Additionally, their narratives engage in a nuanced dialogue with nature and integrate popular culture, humor, and memes to effectively reach diverse audiences. This shift reflects a broader cultural change in communication strategies, signaling a novel approach to mobilize audiences toward environmental engagement.
Drawing from our previous research on playful practices and negotiation and conflict (Ardèvol et al, 2011, Roig et al, 2013), our aim is to explore and analyze how rules are constituted in creative practices that are oriented to foster playful appropriation, enactment and/or co-creation of cultural objects in music. We will present an early analysis of Beck Hansen’s co-creation project Song Reader and specific remix experiences through a comparative research focused in music creation/ appropriation
It also belongs to the research project “CREATIVE” funded by Spanish Ministry of Science and innovation. Our objects of study are creative practices and projects that involve collaboration, participation and co-creation and in some cases how they articulate innovation processes.
En aquesta presentació es repassen críticament tots aquests conceptes en relació a la seva utilització en en alguns projectes de mediació actuals.