Gemma San Cornelio

The aim of this chapter is to contribute to the current debate on media practices specifically focusing on changes regarding the spheres of production and consumption in the context of new media. We will draw on Schatzki's theory of practice in order to approach cultural production as a 'field of embodied, materially interwoven practices centrally organized around shared practical understandings'(Schatzki 2001: 3).

Este capítulo parte de la constatación inicial de que la producción artística y la producción cultural ‘popular’ o  por parte de los usuarios  en los nuevos medios se parece en muchos sentidos (estéticos y discursivos). La diferencia entre ellas, por tanto, es el lugar que ocupan en el denominado ‘mundo del arte’. Así pues, en primer lugar, se abordarán algunas de las formas de legitimación artística, tanto por parte de los sujetos, como de las obras.  Por ejemplo, hay artistas que difuminan su estatus, hay otros que lo mantienen, o que entran y salen de este contexto en función del trabajo o del momento. Por tanto, en mi opinión, es la voluntad de inscribirse en los discursos o marcos artísticos lo que determina que es arte y que no lo es. Igualmente se dan situaciones de legitimación de trabajos por parte de las instituciones artísticas a agentes ajenos a las mismas. Este escenario dibuja un campo complejo y heterogéneo de estudio, donde se produce un trasvase desde  la apropiación más o menos inconsciente de los públicos  de métodos artísticos, a la apropiación de los artistas de formas de producción popular (el caso de Fontcuberta).

The study of new media art and cultural practices of has become popular due to the level of development reached by digital technologies in recent years, offering new opportunities for creativity and experience. The uses of new media, not only as tools, but also as means of production, storage, (re) presentation, and social interaction is the feature that defines these practices and contribute to their own specificity.

The present book deals with the study of artistic practices as a starting point within a wider cultural context, proposing the reflection in three directions: the artistic and cultural objects, the discourses and theories on them, and their actual impact on social structures. From an interdisciplinary perspective -art  history and theory, digital communication and culture, amongst others- the different chapters that constitute this work aim at contributing to the cultural debate on new media. Our study depicts a poliedric vision of a group of art practices in constant dynamism, where many of traditional concepts such as author, artist, creativity, industry, work or culture applied to the context of new media become fuzzy, permeable and their meaning is expanded.

Español

Qué tienen en común el arte digital, los juegos de localización (geotagging), o el audiovisual en Internet?. El estudio de las diversas formas artísticas y culturales de los nuevos medios ha cobrado interés gracias al nivel de desarrollo alcanzado por las tecnologías digitales en los últimos años ofreciendo nuevas posibilidades para la creación y la experiencia artística. La utilización de los nuevos medios, no sólo como herramientas de trabajo, sino como medios de producción, almacenamiento, (re)presentación, e interacción social es el rasgo compartido por todas estas prácticas, a la vez que define y constituye su propia especificidad. El presente libro aborda el estudio de las prácticas artísticas como punto de partida dentro de un contexto cultural más amplio, proponiendo la reflexión en tres sentidos: los objetos artísticos y culturales, los discursos y las teorías sobre los mismos y su impacto real sobre las estructuras sociales. Desde una perspectiva interdisciplinar -historia y teoría del arte, comunicación audiovisual o cultura digital, entre otros- los distintos capítulos que conforman esta obra pretenden aportar una visión poliédrica de unas prácticas en continuo dinamismo, donde muchos de los conceptos tradicionales tales como autor, artista, creatividad, industria, trabajo, cultura o participación aplicadas al contexto de los nuevos medios comienzan a hacerse permeables y su significado se amplía y modifica.

Indice:

Presentación. Gemma San Cornelio

PARTE I. GÉNESIS, CONTEXTOS Y DISCIPLINAS
1. Breve genealogía de las prácticas artísticas vinculadas a la ciencia y a la tecnología. Pau Alsina
2. Procesos de legitimación e institucionalización en el net.art. Ruth Pagès
3. Del festival a la academia: el desarrollo de una disciplina híbrida. Gemma San Cornelio

PARTE II. EXPERIENCIA ESTÉTICA Y CREACIÓN
4. Discurso expandido: arte, diseño y comunicación audiovisual en los nuevos medios. Jordi Alberich Pascual
5. Nuevos media y formas de producción participativas. Antoni Roig
6. Espacios, flujos y lugares: una aproximación estética a los medios locativos. Gemma San Cornelio y Pau Alsina

PARTE III. CUESTIONES ESTRUCTURALES: CULTURA, INDUSTRIA Y POLÍTICAS
7. Cultura en red, cultura de red: una aproximación a las políticas culturales en el arte y la cultura digital. Pau Alsina
8. Discursos emergentes: creatividad e innovación. Gemma San Cornelio y Ruth Pagès
9. Relaciones entre creadores e industria: el caso de los mediadores. Ruth Pagès, Gemma San Cornelio y Antoni Roig
10. Cambio y continuidad en la relación entre industrias y creación participativa. Antoni Roig

Based on diverse artistic and aesthetic experiences, the publication offers possible answers to the way in which image and sound are affected by digital technologies of today. This collection of texts is organized around different types of imagery and sound, spatial forms and forms of memory to be found in the current digital context. The volume approaches the ways in which new technologies have influenced the artistic production, its organization, its spatial representation and its perception, as well as, the complexities involved in the organization of a database or an archive. The present book has attempted to present various layers of theoretical approach on new media, and to highlight a few points of view and possible ways of approaching it.


Contents

Tincuta HEINZEL - Introduction.

Chapter I. Types of Imagery and Sound and Their Interaction
Bogdan GHIU - Imperceptible, Hyperceptible: the New Hodological Condition.
Tincuta HEINZEL - Video - Between Utopia and History. Interview with Woody Vasulka.
Paulo FERREIRA-LOPES - A Gnosseological Approach of the Concept of Interaction. Real Time in Music - Several Paradigms and Models.

Chapter II. Spatial Forms
Sophie FETRO - Digital Surrealities. Design and Architecture: Arts of f[r]iction.
Augustin IOAN - Experiment in Romanian Architecture.
Gemma SAN CORNELIO & Pau ALSINA - On Flows, Places and Spaces: towards a framework for Locative Media Artworks.

Chapter III. Types of Memory
Anne-Marie DUGUET - Anarchive (Digital Archives on Contemporary Art) n°3 - Title TK.
Heike HELFERT - Search and Repair. Digital Heritage and Time Based Art.
Peter Tomaz DOBRILA & Uros INDIHAR - MEDIARC - Open Source Multiuser Central Archiving System: Web Application for Electronic Managing of Documents and Other Files.

La identidad en Internet es un tema que interesa tanto a investigadores y artistas como a empresas y administraciones: desde la comunicación interpersonal a la colectiva, la identidad de los usuarios desempeña un papel determinante en este contexto y los espacios de acción se amplían cada vez más. En este libro, por un lado, nos interrogamos sobre las teorías que han dominado la concepción de la identidad en Internet, y por otro, exploraremos las prácticas relacionadas con la representación de la identidad, interesándonos especialmente en proyectos de creación artística en Internet.

En este artículo analizamos las posibilidades de la herramienta de línea de tiempo o timeline en la construcción de historias colectivas a través de procesos de co-diseño. La investigación en visualización y su dimensión narrativa da prioridad al rol de figuras expertas, quienes definen las experiencias. Sin embargo, no se presta tanta atención a alternativas basadas en la participación que permiten ampliar las voces en la construcción narrativa. A partir de una revisión crítica sobre visualización y líneas de tiempo proponemos una serie de criterios —modalidad, pluralidad, simultaneidad, no linealidad e inclusividad— como base de un modelo de análisis aplicado en dos acciones de investigación y co-diseño con comunidades. Los resultados muestran que el formato resulta relevante en procesos inclusivos de creación y discusión por su simplicidad y claridad, ya que favorece la adición de factores y puntos de vista alrededor de historias significativas para un colectivo.

Our work begins with the collection of waste on beaches with environmental activists. This waste, dumped into the sea, is returned and swallowed up again by the sea. Plastic bottles, cutlery, bags or condoms replace shells, crabs and other marine flora and fauna. We wanted to portray this new invasive plastic species that we find in our seas in a series of images made by means of the cyanotype photographic process, also known as blueprint. We took the collected waste to the photography laboratory and we created photograms through physical contact. It is an artistic, documentary and critical project that aims to inform, signify and reflect on the impact of human presence on the environment. This is all done by harnessing the potential of artistic expression to generate social bonds as well as to facilitate collective action and citizen agency (Fowles, S., and J. Arterberry. 2013. “Gesture and performance in Comanche rock art.” World Art 3: 67–82.; DeMarrais, E., and J. Robb. 2013. “Art makes society: an introductory visual essay.” World Art 3 (1): 3–22.).

En este artículo analizamos la emergencia de imaginarios ante la crisis climática a partir de una investigación etnográfica y de un análisis visual narrativo de 231 imágenes vinculadas a cuentas de Instagram dedicadas a la divulgación de contenidos medioambientales. Proponemos que estos activistas (que denominamos eco-influencers) están creando narrativas que dialogan con el imaginario social vinculado con la modernidad, cuestionando la separación entre naturaleza y cultura (propia de dicho imaginario) y proponiendo una reconexión con la naturaleza.

En el presente artículo presentamos los resultados de los talleres de creación de narrativas audiovisuales vinculados al proyecto Cazadores de historias del futuro, llevados a cabo en escuelas primarias y secundarias de Barcelona (España). Estos talleres, basados en la creación de historias mediante un juego de cartas colaborativo y su materialización mediante la técnica de stop motion, se produjeron en el contexto de un proyecto de investigación dedicado a la creación de herramientas y estrategias narrativas que permiten abordar en forma especulativa cuestiones sociales y medioambientales en distintos entornos educativos. A partir del análisis de los materiales generados en los talleres y de la observación del proceso creativo profundizaremos en dos aspectos: a) las estrategias creativas, de improvisación o gestión de los equipos b) las formas en las que emergen los temas socio-ambientales, así como otros temas significativos vinculados con la vida cotidiana de los participantes y ...

<jats:p>Hace un tiempo que escribo sobre selfies en Instagram en el contexto del proyecto selfiestories. A propósito de la desaparición y reaparición de Kim Kardashian en la red, en este artículo me gustaría profundizar en dicho incidente desde la perspectiva de la narrativa personal, a la vez que interpretarlo como otro indicio (más) de lo que podríamos entender como el final del selfie.</jats:p>

<jats:p>Esta historia, como casi todas, tiene su origen en una experiencia personal: andaba el mes de febrero disfrutando del permiso de maternidad de mi segundo hijo en el momento que se aparecieron varias noticias relativas a mujeres que habían publicado selfies poco después de haber dado a luz. Estas acciones compartían la reivindicación del cuerpo natural -en oposición a las imágenes de cuerpos perfectos- que a menudo muestran determinadas celebrities, incluso después del parto. ¿Qué narrativas están presentes en este tipo de acciones e imágenes? En el presente artículo lo analizo brevemente en el contexto del proyecto Selfiestories y personal data.</jats:p>

Hace unos meses publicábamos en COMeIN un artículo con motivo de la primera Jornada de Investigación de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación de la UOC, que tenía como objetivo poner en común todas las líneas de investigación desarrolladas por el profesorado que formamos parte de este departamento. Este fue el inicio de una serie de actividades en forma de seminarios que tratasen temas de carácter transversal y de interés para el progreso de nuestra actividad de investigación. En las siguientes líneas nos gustaría compartir estas experiencias.

En este artículo me gustaría continuar con el tema desarrollado por Cristina Pujol en un artículo publicado recientemente en COMeIN y relacionado con la deconstrucción de los años 90. Más concretamente, me centraré en profundizar en la nostalgia cultural que opera en el cine, la música, el diseño o las series de televisión.

Los emoticonos o emojis son elementos gráficos que forman parte de la comunicación ordinaria en nuestro día a día, a través de los diferentes dispositivos, plataformas o redes sociales. Sirven para enfatizar o dotar de emociones y contenido a los mensajes de texto, pero en algunas ocasiones también los usamos para definirnos, como un elemento más de expresión personal.

Hace algunos meses que observo con cierta curiosidad el uso de Twitter que hacen los programas de televisión, tratando de entender hasta qué punto la relación con la red social de algún modo puede influir en términos positivos, negativos, o simplemente neutros, no sólo a la construcción de las audiencias, sino a los contenidos o dinámicas de los mismos. La forma en que se ha introducido esta herramienta en los programas de televisión es bastante variada: desde la publicación de comentarios en directo, sustituyendo claramente los SMS, hasta la elaboración de elementos narrativos.

El pasado 17 de julio y en la preciosa ubicación del Palacio Macaya tuvo lugar la segunda jornada de investigación de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación de la UOC organizada por la comisión de investigación, quienes firmamos este artículo. Una vez más una oportunidad única de conocer de primera mano el trabajo de investigación, actual y futuro, de nuestros compañeros y compañeras.

Per diferents motius i per diferents vies, en les darreres setmanes no deixo de sentir parlar del mapping: l’espectacularitat del mapping de la Sagrada Família durant les festes de la Mercè, la trobada d’un cartell que anuncia un proper esdeveniment de mapping audiovisual sobre la Casa Batlló a Barcelona… Tot això, coincidint amb la preparació d’una presentació per a un congrés on tractem del mapping des d’una perspectiva social i de creació col·lectiva. Però que és això del mapping?

Durante los momentos más duros del confinamiento provocado por la COVID-19, se hicieron populares algunas acciones e imágenes de marcas que tomaban posiciones con respecto a su actividad en el contexto de la pandemia. También múltiples materiales gráficos han sido desarrollados para informar, llamar la atención sobre el tema, etc. ¿Cuál ha sido el papel del diseño y el branding? En este artículo comento algunos ejemplos que pueden servir para la reflexión sobre el tema.

Cuando escribo este artículo, hace un mes que nos encerramos en nuestras casas por la situación del coronavirus. En todo este tiempo, los medios de comunicación y las redes sociales se han convertido en elementos indispensables de nuestro día a día y sus contenidos han ido mostrando variaciones, como si de un organismo se tratara, mostrando diferentes estados de ánimo y una evolución a lo largo de los días.

Pinterest es una red que, a pesar de su aumento de uso, todavía resulta algo desconocida. En mi caso particular, la uso más habitualmente en la aplicación de tableta, para buscar ideas que me resuelvan algún “problema” (utilizando la terminología de diseño) cotidiano o expresivo: tanto buscando soluciones a ejercicios planteados a mis estudiantes (por ejemplo la creación de un diseño de un patrón visual a partir de un módulo y una retícula), como para encontrar ideas de decoración, o simplemente, imágenes sugerentes. Todo esto se hace organizando los tablones por temas y alguien me dijo hace un tiempo que la dinámica se parecía a una técnica utilizada en el campo del diseño: los mood boards. En las líneas siguientes analizo la red social visual teniendo en cuenta sus posibles conexiones con el mundo del diseño.

Recientemente he tenido la ocasión de ver una cierta cantidad de pósteres alternativos de películas de cine y también de series de televisión. La verdad es que, a pesar de conocer el fenómeno, no tenía conciencia del alcance del mercado paralelo que constituyen este tipo de productos, distribuidos en lugares, como por ejemplo, Mondo posters. En este artículo comentaré brevemente cuáles son las principales características de estos tipos de productos que están a medio camino entre el diseño y el fan art.

Diseño y redes sociales. Parece una buena combinación, ¿verdad? Pues la verdad es que no es una relación que se haya estudiado a fondo desde la perspectiva académica. El próximo día 18 de junio hablaremos de ello en la Jornada Experiencias de transición: Oportunidades y Retos de los medios sociales en el Ámbito del diseño en el marco de la Barcelona Design Week. En este artículo realizo un breve avance.

Este documento es un borrador. Con el objeto de ahondar en el proceso de institucionalización, diseñamos una investigación empírica que permitiese visualizar las tendencias discursivas y ámbitos de actividad de las prácticas relacionadas con las ...

Our aim in this article is to explore videogames as new media practices, not in isolation but as part of broader media transformations related to the development of current digital technologies. Videogames are the product of a hybridization process between audiovisual media forms and game cultures, rapidly gaining popularity among kids and the elderly population. The experience of audiovisual consumption and aesthetic pleasure is enhanced by interactive and game amusement components not found in previous audiovisual genres such as cinema or TV. In fact, videogames situate `play' at the core of the audiovisual experience, introducing innovative changes in audiovisual production and reception patterns. Our proposal is that videogames introduce a new relationship between subject and representation that goes far beyond the `spectatorship' position, pointing to a playful relationship with images that may be useful for understanding new forms of media practices. Videogames, thus, ...

Resum En aquest article volem explorar la relació entre els videojocs i altres pràctiques relacionades amb els mitjans audiovisuals en la vida quotidiana; en concret, ens interessa examinar fins a quin punt el videojoc, com a forma cultural que combina la narració audiovisual i el plaer del joc, pot ser útil per a comprendre transformacions culturals més àmplies en relació amb la producció cultural en el nou context mediàtic que obren les tecnologies de la informació i de la comunicació.

The aim of this chapter is to contribute to the current debate on media practices specifically focusing on changes regarding the spheres of production and consumption in the context of new media. We will draw on Schatzki's theory of practice in order to approach cultural production as a 'field of embodied, materially interwoven practices centrally organized around shared practical understandings'(Schatzki 2001: 3). In particular, we will argue that Schatzki's notion of practice–as a set of actions that entails ways of doing and saying– ...

La popularización de las tecnologías digitales de la imagen junto con el desarrollo de programas informáticos y sitios web para compartir imágenes y videos en Internet está transformando el escenario de los medios de comunicación e introduciendo nuevas prácticas de producción, distribución y consumo de productos culturales. Sitios como Flickr, Google Video, YouTube, Dalealplay, etc. donde cualquier usuario de Internet puede colgar contenidos visuales abren la posibilidad a miles de usuarios para compartir públicamente ...

Resumen Internet está generando nuevas propuestas comunicativas de carácter interpersonal en las que interviene de una forma definitiva la identidad de los usuarios. Además de lo anterior, el uso que los artistas están haciendo del medio nos ha llevado a plantearnos ...

As a key example of the renewed interest in creativity that some media companies are showing, this paper aims to present the results of a research study on a relationship established between the media industry and independent creators. The initiative 'Talent Factory' will ...

La preocupación por la crisis climática ha generado un activismo medioambiental en las redes sociales liderado en buena parte por influencers. En este artículo se aborda la relación entre dicho activismo, el estilo de vida y las narrativas personales en Instagram a partir de un análisis de caso, la cuenta @vivirsinplastico. Se presenta parte de una investigación en curso de carácter cualitativo, cuyos resultados obtenidos nos permiten sostener, entre otros, que la figura del eco-influencer abre un nuevo modo de activismo social basado en promover determinado estilo de vida sostenible en el que las imágenes tienen un papel fundamental.

Environmental crisis is one of the main issues on the current social, political and media agenda that has spread to citizens engaging environmental activism in many ways. This paper focuses on the emergence of a very specific type of environmental activism in social media that we named as “eco-influencers”. Drawing on our findings of an ongoing digital ethnography (Pink et al. 2016; Hjorth, Horst, Galloway, Bell, 2017) among Instagram profiles devoted to disseminate contents related to sustainability and climate change, our aim here is to explore some controversial issues regarding how they understand independence in relation to activism, lifestyle, consumption and work. We named these environmental activist eco-influencers as these profiles develop similar strategies as those that, according to Leaver, Hihghfield and Abidin as influencers are characterized by: 1) applying positive self-branding strategies, 2) managing their visibility 3) cultivating their community of followers ado...

En el presente articulo se presenta un estudio de caso, desarrollado en el marco del proyecto de investigacion Selfiestories y personal data (financiado por la fundacion BBVA, 2014-2017). Utilizando una metodologia hibrida que combina una aproximacion Big Data y etnografia se analizan algunos perfiles de Instagram, pertenecientes a mujeres que publicaron selfies poco despues de haber dado a luz, con el fin de comprender las distintas narrativas sobre la maternidad que proyectan, asi como los arquetipos que emergen de ellas.

Despite today’s ruling of neoliberal capitalism, New Media Art could be regarded as a place of resistance, where radical ideologies such as communist utopias and other social discourses are able to proliferate and spread through social connectivity. [1] By looking into this apparent contradiction, we find that whereas New Media Art-work discourses are full of passion, self-realization, freedom, creativity, anti-capitalist values, etc., their material conditions of production are remarkably complex and operate on self-disciplinarity, flexibility, precarity, [2] [3] and ”˜lottery economy’ work. [4] Moreover, the neoliberal regulation of ”˜mainstream and acceptable’ art as well as the creative aesthetic processes as potential economic sources of income has also extended these conditions to most new media creative practices, which exist as separated from the mainstream art world. [5] This paper endeavors to capture a detailed view of the previous assumption, based on the analysis of som...

Co-creation practices in music videos: the case of Evolution of Get Lucky The present paper is focused on the analysis of an initiative of audiovisual collective creation where the relationship between music and image has a key role. Drawing from a review of emergent forms of engagement of publics in relation to popular music, we will focus on the case study of Evolution of Get Lucky, an experiment by the French musician and YouTube cele- brity PV Nova, who took one of the hits of 2013, Daft Punk's Get Lucky and re-interpreted it through the conventions of different musical decades building up a music remix. Taking this music track as a base material, the artist also invited his followers to playfully build audiovisual pieces that would be part of a participatory music video, built under the crowdsourcing formu- la. Evolution of Get Lucky is an exponent of participative project that allow us to reflect on the processes of re-appropriation in popular culture, as well as the socia...

Play and games are relevant subjects of research in anthropology, and videogames are, no doubt, part of media anthropology studies. The few ethnographic accounts that we have reached about videogames from an anthropological perspective have mainly looked at social aspects surrounding the games: community formation, identity, gender and youth lifestyles, especially in online games. We acknowledge these studies, but our idea here is to construct an interdisciplinary wider view and to explore play as a key feature in new media models of consumption. For that purpose, we will try to develop a preliminary theoretical approach that would include pleasure and sensorial issues in media practices understanding.

In this paper we want to present a work- in-progress research about video self production on the Internet that is part of a broader research project which explores the ways current media practices convey a ‘playful’ relationship with digital technologies in popular culture. The increasing relevance of video on the Internet as a cultural phenomenon can be traced through a set of related practices around viewing, searching, producing, mixing, sharing and distributing short video productions – generally of low technical qualitythrough web sites of enormous popularity like YouTube, Revver or Blip TV. These practices allow us to understand media consumption from a transformative point of view that, allegedly, breaks down the division between production and consumption of cultural products redefining the role of the audience. Through these pages we will try to demo nstrate that in many of these self productions, play has a crucial role in shaping the relationship between its producers, th...

Suggested Citation (APA): San Cornelio, G.; Roig, A; Ardèvol, E.; Enguix, B. . (2017, October 18-21). Selfies and cultural events: mixed methodologies for the study of selfies in context. Paper presented at AoIR 2017: The 18 Annual Conference of the Association of Internet Researchers. Tartu, Estonia: AoIR. Retrieved from http://spir.aoir.org. SELFIES AND CULTURAL EVENTS: MIXED METHODOLOGIES FOR THE STUDY OF SELFIES IN CONTEXT

This paper focuses on an analysis of the narratives present in a set of eight Instagram accounts devoted to sharing information on maternity in the Spanish context. In a qualitative approach that uses participant observation and content analysis (5184 posts), the main objective is to identify the narratives surrounding maternity and to elaborate their relationship with feminist discourses, thus comparing them with previous and current conceptions and representations of motherhood in media. A second aim is to understand the role of information and expertise in these spaces. The results reveal three approaches: affirmative and child-centred narratives, feminist counter-narratives, and discourses on professionalization and authoritative knowledge.

This paper is focused on collaborative creation, as an exponent of emerging creative practices considered as a promise for the creative industries, trying to find innovative ways to create or distribute contents in a digital landscape driven by uncertainty. This is particularly relevant in the case of the music industry, considered as the first and foremost victim of user-driven practices like file sharing. Beyond well-known discourses on piracy, the music industry -and musicians- are engaged in a continuous process of re-invention, trying to reinstate the ties with consumers long lost through a system based on scarcity and successive booms of sales (and re-sales) of physical support recordings.

Drawing from our previous research on playful practices and negotiation and conflict (Ardèvol et al, 2011, Roig et al, 2013), our aim is to explore and analyze how rules are constituted in creative practices that are oriented to foster playful appropriation, enactment and/or co-creation of cultural objects in music. We will present an early analysis of Beck Hansen’s co-creation project Song Reader and specific remix experiences through a comparative research focused in music creation/ appropriation

This presentation is part of the research of mediaccions research group whose main theme is the study of digital culture understood in its broadest sense as the things people create, make, say, think, experiment, develop and exchange with technology.
It also belongs to the research project “CREATIVE” funded by Spanish Ministry of Science and innovation. Our objects of study are creative practices and projects that involve collaboration, participation and co-creation and in some cases how they articulate innovation processes.

En el context actual de canvis en l'economia i en les pràctiques de l'art, la necessitat de creixement sembla haver trobat en els conceptes de creativitat i talent el mitjà per a la innovació. Aquest és el cas en algunes iniciatives presents en el territori espanyol que pretenen fer de mediador entre artistes o creadors i indústria. Ara bé,  tant les condicions dels creadors com les evolucions relatives als propis conceptes de creativitat, artista, innovació o talent conformen en certa manera un nou paper per al treball creatiu i cultural.
En aquesta presentació es repassen críticament tots aquests conceptes en relació a la seva utilització en en alguns projectes de mediació actuals.

As part of a broader context of changes in economy and in the art practices, the current need for growth turns to creativity as a means for innovation, sometimes looking for the artists to come into the industry scene. This is the case with the research we have carried out on some initiatives which aim to mediate between creators and industry. We have focused on two study cases in the Spanish territory, ‘Disonancias’ and ‘Digitalent’, where we have examined both the conditions of such creative workers (how these collaborative relationships are established in terms of authoring, contracts and work situation) and the evolutions concerning the very concepts of creativity, artist or innovation which somewhat conform a certain role for the creative and cultural work. We will discuss how such role is equally shaped by old traditional concepts and by cultural policies or economic constraints alike.

As a key example of the interest that some media companies are showing towards creativity, in this paper we aim at showing the results of a research on the relations established between the media industry and independent media creators, taking as a case study the initiative ‘Talent Factory’, belonging to Fundació Digitalent in Barcelona, Spain. This case brings to the surface not only structural information regarding how these collaborative relationships are established in terms of authoring, contract, work conditions etc. but also more ingrained and conceptual data regarding the very concepts of talent, creativity or innovation –which have been traditionally linked to the romantic role of the artist

RESUMEN Las imágenes forman parte de las estrategias y prácticas comunicativas de los poderes hegemónicos y del activismo político. Recientemente se ha incorporado la imagen al estudio de los movimientos sociales, destacando la importancia del activismo visual en las redes sociales y sus nuevas formas narrativas. Sin embargo, se ha explorado con menor profundidad la relación entre estas narrativas visuales y las estructuras mitológicas y cómo operan para movilizar al cambio social. En este artículo analizaremos el papel de las imágenes meméticas en el activismo medioambiental en las redes sociales y cómo podemos entenderlas desde una perspectiva antropológica como mitos o narraciones que proponen un modelo para percibir, comprender, juzgar y actuar en el mundo. Nos basaremos en una investigación en curso sobre los «eco-influencers» en Instagram, tomando como objeto de análisis memes medioambientales caracterizados por plantear oposiciones binarias entre un «antes» y un «después». Este contraste establece una narrativa temporal y una proyección de futuro, que conlleva una relación de causa y efecto y una valoración moral de nuestra acción en el mundo. Argumentaremos que, en el caso del meme medioambiental, la aproximación desde el mito nos ayuda a comprender su agencia en la articulación del orden cósmico, social y personal en cuanto armoniza las acciones humanas con un orden cósmico a la vez que proyecta imágenes del orden cósmico al plano de la experiencia humana.