Professor at the Fine Arts Department at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto, Portugal.Artist. Researcher at Research Institute in Art, Design and Society, with special interest in contemporary painting and landscape.
Background Arts-based pedagogical tools have been increasingly incorporated into medical educatio... more Background Arts-based pedagogical tools have been increasingly incorporated into medical education. Visual Thinking Strategies (VTS) is a research-based, constructivist teaching methodology that aims to improve visual literacy, critical thinking, and communication skills through the process of investigating works of art. Harvard Medical School pioneered the application of VTS within medical education in 2004. While there are several studies investigating the use of VTS, there is a need to systematically assess the different programs that exist for medical education and their efficacy in improving relevant clinical skills. This systematic review aims to critically analyse the available evidence of the effectiveness of VTS in medical education to guide future research and provide a framework to adapt medical curricula. Methods A systematic search of PubMed, PsycINFO, and Cochrane CENTRAL databases (through November 2022) was conducted to identify studies of VTS-based interventions in ...
O artigo apresenta, de forma resumida, um projeto de investigação focado na experiência da Nature... more O artigo apresenta, de forma resumida, um projeto de investigação focado na experiência da Natureza e o potencial pedagógico no Ensino Básico, especificamente do primeiro e do segundo ciclos. É aqui refletido sobre o contato reduzido das crianças com os espaços naturais exteriores e a sua exploração, situação que tem vindo a aumentar acentuadamente em Portugal, sendo mencionados alguns dos fatores que encaminham para a perda sucessiva desse contato. Procura-se perceber, a partir de estudos internacionais e nacionais, o tempo despendido em atividades pedagógicas ao ar livre, em que o recreio surge como principal elemento de relação com o exterior; dados sobre as atividades pedagógicas realizadas no exterior; e o tipo de contatos com a Natureza. Esta investigação reúne, ainda, o estudo de três projetos pedagógicos, nomeadamente: “Dia de aulas ao ar livre”, “Limites invisíveis: educação na natureza” e “Escola da Floresta Bloom” que abordam, em Portugal, a aproximação das crianças com o...
Cidadania e arte, uma questão de revolução. A perfeição do gosto académico reproduz a perfeição d... more Cidadania e arte, uma questão de revolução. A perfeição do gosto académico reproduz a perfeição do Estado absoluto, a disciplina é descoberta e lança mão de toda a coreografia: os gestos significam, e por isso os gestos são determinados no novo ballet da política esclarecida. Então como é que a revolução chega às artes? Precisamente por as artes funcionarem a um ponto tão modelar e exigente, nas academias, que vão ser chamadas a fornecer novos espelhos da nova perfeição programática. Quando a revolução começa a anunciar-se, os artistas vão reivindicar a representação apolínea da revolução, perfeita como as artes decorativas, como as alamedas de Versailles. Neste número da revista Croma apresenta-se uma seleção de artigos que, além de tratarem a obra de artistas pelo olhar de outros artistas, fazem-no apontando perspetivas implicadas, comprometidas, relacionais.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
O texto apresenta uma perspetiva pessoal sobre a importância do Silêncio para a compreensão do pr... more O texto apresenta uma perspetiva pessoal sobre a importância do Silêncio para a compreensão do processo de trabalho e da obra de Francisco Laranjo. O silêncio apresenta-se como uma condição empírica, mas, igualmente, como conceito associado ao transcendente e ao sagrado, sendo chave para a reflexão e contemplação da obra do artista, recentemente desaparecido. Neste contexto, o silêncio assume-se como figura do desconhecido onde operam diversos estados de associação, interpretação e performance, na sua prática artística. Desta forma, propõe-se que as suas obras sejam compreendidas como território em si, que não se referem a algo concreto, mas que operem como espelho para pensar o mundo. Assim, propõe-se que as obras sejam entendidas como um lugar, como paisagem, sugerindo-se a designação de paisagem-pintura para caracterizar as obras de pintura realizadas por Francisco Laranjo.
ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes , 2023
O presente artigo ensaia a noção de “jogo” nos territórios do pensamento e das práticas artística... more O presente artigo ensaia a noção de “jogo” nos territórios do pensamento e das práticas artísticas contemporâneas, como um “dispositivo” ou “contra-dispositivo” representacional. Para tal, analisa o modo como a sua aparente paradoxalidade – dada pela sua indefinibilidade – lhe permitem não só operar como condição aporética de toda a obra de arte e da sua irredutibilidade no plano da interpretação, mas, simultaneamente, assumir-se como “literalidade” ao nível das suas táticas, atitudes, estratégias e processos criativos, onde a noção – “jogo” – se transforma não só em termos estéticos e poéticos no mote para uma “apropriação” e transfiguração de práticas, contextos, objetos e comportamentos, como os seus resultados ampliam e “re-significam” o seu próprio conceito e definição. Palavras-chave: arte; jogo; atitude lúdica; estratégias e processos criativos; dispositivos ou contra-dispositivos representacionais.
ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes, 2023
Resumo O presente artigo tem como objetivo analisar, a partir dos conceitos de "território", "des... more Resumo O presente artigo tem como objetivo analisar, a partir dos conceitos de "território", "desterritorialização" e "reterritorialização" dos filósofos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari, os termos "natureza" e "artifício" na sua possível relação com os domínios do pensamento e das práticas artísticas atuais. Em diálogo com estes, procurarse-á entender o modo como as esferas de produção e "artealização" da arte existem mergulhadas num "continuum" de fluxos, permutas, contaminações e interferências entre ambos os territórioso natural e o artificial-, tornandose, simbólica e conceptualmente, numa alternativa(s) a essa histórica polarização entre os termos ou, como diria o filósofo francês Clément Rosset, uma forma de "naturalização do ser humano através da desnaturalização da ideia de natureza" e vice-versa.
Palavras-chave: territórios impossíveis; natureza e artifício; desterritorialização e reterritorialização; arte; prática artística.
Resumo: O presente artigo reflete em torno do modo como, no contexto da Arte Atual, o ato ou ação... more Resumo: O presente artigo reflete em torno do modo como, no contexto da Arte Atual, o ato ou ação do “caminhar” se tornou numa importante modalidade prática do pensamento para os territórios da teoria e da prática artística. À luz destas ideias, que tomam a caminhada enquanto instrumento de experimentação estética, procurar-se-á refletir acerca do seu uso, revisando alguns momentos da História da Arte, com o intuito de, a partir do trabalho de alguns autores, perspetivar essa linha de pensamento que unifica num só raciocínio - o envolvimento fenomenológico, afetivo e cinestésico do artista com o lugar, - e as questões estratégicas de intervenção e transfiguração física, simbólica e conceptual do território. Palavras-chave: Caminhada; Natureza; Percurso; Arte; “Land Walk”
En el contexto del Arte Contemporáneo, la posibilidad de una perversión radical del documento y, ... more En el contexto del Arte Contemporáneo, la posibilidad de una perversión radical del documento y, por extensión de las ideas, la destrucción total o parcial de sus elementos o funciones, se transformaron para el artista, debido a circunstancias sustancialmente diferentes (i.e.: prácticas, procesos y estrategias de creación artística), en un espacio profundamente creativo. A la luz de estas ideas, este artículo discute la implicación de este fenómeno de “destrucción” del archivo en la construcción del imaginario contemporáneo - la proximidad de los resultados estéticos y poéticos con la idea de un “palimpsesto” -, tratando de demostrar el modo en que su carácter más subversivo, “anómico” y hasta paradójico ha ido convirtiendo, simbólica y conceptualmente, a los distintos territorios del pensamiento y práctica artística, por un lado, en una posibilidad de “reinscripción” continuum de formas, significados y sentidos, y, por otra parte, en la potencia “ad infinitium” de una apropiación, ...
En el contexto del Arte Contemporáneo, la posibilidad de una perversión radical del documento y, ... more En el contexto del Arte Contemporáneo, la posibilidad de una perversión radical del documento y, por extensión de las ideas, la destrucción total o parcial de sus elementos o funciones, se transformaron para el artista, debido a circunstancias sustancialmente diferentes (i.e.: prácticas, procesos y estrategias de creación artística), en un espacio profundamente creativo. A la luz de estas ideas, este artículo discute la implicación de este fenómeno de “destrucción” del archivo en la construcción del imaginario contemporáneo - la proximidad de los resultados estéticos y poéticos con la idea de un “palimpsesto” -, tratando de demostrar el modo en que su carácter más subversivo, “anómico” y hasta paradójico ha ido convirtiendo, simbólica y conceptualmente, a los distintos territorios del pensamiento y práctica artística, por un lado, en una posibilidad de “reinscripción” continuum de formas, significados y sentidos, y, por otra parte, en la potencia “ad infinitium” de una apropiación, ...
This article describes, from an innovative point of view, how the manifestation of the sublime is... more This article describes, from an innovative point of view, how the manifestation of the sublime is associated with constraint and, in what way, artists have ascertained and applied it in their artistic practice. It is presented in the work of Jason Martin, as the technique is used to induce a intense phenomenological process able to provide a manifestation of a sublime experience, and in that sense the linkage between the first time in a rational order, gives rise to the manifestation the second, entered the territory of the transcendentalinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
Às vezes as palavras podem ser escondidas antes de ser ditas, cabendo ao artista, ou ao poeta, a ... more Às vezes as palavras podem ser escondidas antes de ser ditas, cabendo ao artista, ou ao poeta, a capacidade de as revelar. São coisas difíceis, pois tratam-se de coisas de difícil acesso, apenas franqueadas pelos poetas e artistas. E estes artistas, convocados por outros artistas, se anunciam vivos pelo olhar da afinidade, pela convergência para lá do visível, pela cumplicidade assinalada. Assim se reunem os artigos deste número da revista Estúdio 23.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
Background Arts-based pedagogical tools have been increasingly incorporated into medical educatio... more Background Arts-based pedagogical tools have been increasingly incorporated into medical education. Visual Thinking Strategies (VTS) is a research-based, constructivist teaching methodology that aims to improve visual literacy, critical thinking, and communication skills through the process of investigating works of art. Harvard Medical School pioneered the application of VTS within medical education in 2004. While there are several studies investigating the use of VTS, there is a need to systematically assess the different programs that exist for medical education and their efficacy in improving relevant clinical skills. This systematic review aims to critically analyse the available evidence of the effectiveness of VTS in medical education to guide future research and provide a framework to adapt medical curricula. Methods A systematic search of PubMed, PsycINFO, and Cochrane CENTRAL databases (through November 2022) was conducted to identify studies of VTS-based interventions in ...
O artigo apresenta, de forma resumida, um projeto de investigação focado na experiência da Nature... more O artigo apresenta, de forma resumida, um projeto de investigação focado na experiência da Natureza e o potencial pedagógico no Ensino Básico, especificamente do primeiro e do segundo ciclos. É aqui refletido sobre o contato reduzido das crianças com os espaços naturais exteriores e a sua exploração, situação que tem vindo a aumentar acentuadamente em Portugal, sendo mencionados alguns dos fatores que encaminham para a perda sucessiva desse contato. Procura-se perceber, a partir de estudos internacionais e nacionais, o tempo despendido em atividades pedagógicas ao ar livre, em que o recreio surge como principal elemento de relação com o exterior; dados sobre as atividades pedagógicas realizadas no exterior; e o tipo de contatos com a Natureza. Esta investigação reúne, ainda, o estudo de três projetos pedagógicos, nomeadamente: “Dia de aulas ao ar livre”, “Limites invisíveis: educação na natureza” e “Escola da Floresta Bloom” que abordam, em Portugal, a aproximação das crianças com o...
Cidadania e arte, uma questão de revolução. A perfeição do gosto académico reproduz a perfeição d... more Cidadania e arte, uma questão de revolução. A perfeição do gosto académico reproduz a perfeição do Estado absoluto, a disciplina é descoberta e lança mão de toda a coreografia: os gestos significam, e por isso os gestos são determinados no novo ballet da política esclarecida. Então como é que a revolução chega às artes? Precisamente por as artes funcionarem a um ponto tão modelar e exigente, nas academias, que vão ser chamadas a fornecer novos espelhos da nova perfeição programática. Quando a revolução começa a anunciar-se, os artistas vão reivindicar a representação apolínea da revolução, perfeita como as artes decorativas, como as alamedas de Versailles. Neste número da revista Croma apresenta-se uma seleção de artigos que, além de tratarem a obra de artistas pelo olhar de outros artistas, fazem-no apontando perspetivas implicadas, comprometidas, relacionais.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
O texto apresenta uma perspetiva pessoal sobre a importância do Silêncio para a compreensão do pr... more O texto apresenta uma perspetiva pessoal sobre a importância do Silêncio para a compreensão do processo de trabalho e da obra de Francisco Laranjo. O silêncio apresenta-se como uma condição empírica, mas, igualmente, como conceito associado ao transcendente e ao sagrado, sendo chave para a reflexão e contemplação da obra do artista, recentemente desaparecido. Neste contexto, o silêncio assume-se como figura do desconhecido onde operam diversos estados de associação, interpretação e performance, na sua prática artística. Desta forma, propõe-se que as suas obras sejam compreendidas como território em si, que não se referem a algo concreto, mas que operem como espelho para pensar o mundo. Assim, propõe-se que as obras sejam entendidas como um lugar, como paisagem, sugerindo-se a designação de paisagem-pintura para caracterizar as obras de pintura realizadas por Francisco Laranjo.
ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes , 2023
O presente artigo ensaia a noção de “jogo” nos territórios do pensamento e das práticas artística... more O presente artigo ensaia a noção de “jogo” nos territórios do pensamento e das práticas artísticas contemporâneas, como um “dispositivo” ou “contra-dispositivo” representacional. Para tal, analisa o modo como a sua aparente paradoxalidade – dada pela sua indefinibilidade – lhe permitem não só operar como condição aporética de toda a obra de arte e da sua irredutibilidade no plano da interpretação, mas, simultaneamente, assumir-se como “literalidade” ao nível das suas táticas, atitudes, estratégias e processos criativos, onde a noção – “jogo” – se transforma não só em termos estéticos e poéticos no mote para uma “apropriação” e transfiguração de práticas, contextos, objetos e comportamentos, como os seus resultados ampliam e “re-significam” o seu próprio conceito e definição. Palavras-chave: arte; jogo; atitude lúdica; estratégias e processos criativos; dispositivos ou contra-dispositivos representacionais.
ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes, 2023
Resumo O presente artigo tem como objetivo analisar, a partir dos conceitos de "território", "des... more Resumo O presente artigo tem como objetivo analisar, a partir dos conceitos de "território", "desterritorialização" e "reterritorialização" dos filósofos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari, os termos "natureza" e "artifício" na sua possível relação com os domínios do pensamento e das práticas artísticas atuais. Em diálogo com estes, procurarse-á entender o modo como as esferas de produção e "artealização" da arte existem mergulhadas num "continuum" de fluxos, permutas, contaminações e interferências entre ambos os territórioso natural e o artificial-, tornandose, simbólica e conceptualmente, numa alternativa(s) a essa histórica polarização entre os termos ou, como diria o filósofo francês Clément Rosset, uma forma de "naturalização do ser humano através da desnaturalização da ideia de natureza" e vice-versa.
Palavras-chave: territórios impossíveis; natureza e artifício; desterritorialização e reterritorialização; arte; prática artística.
Resumo: O presente artigo reflete em torno do modo como, no contexto da Arte Atual, o ato ou ação... more Resumo: O presente artigo reflete em torno do modo como, no contexto da Arte Atual, o ato ou ação do “caminhar” se tornou numa importante modalidade prática do pensamento para os territórios da teoria e da prática artística. À luz destas ideias, que tomam a caminhada enquanto instrumento de experimentação estética, procurar-se-á refletir acerca do seu uso, revisando alguns momentos da História da Arte, com o intuito de, a partir do trabalho de alguns autores, perspetivar essa linha de pensamento que unifica num só raciocínio - o envolvimento fenomenológico, afetivo e cinestésico do artista com o lugar, - e as questões estratégicas de intervenção e transfiguração física, simbólica e conceptual do território. Palavras-chave: Caminhada; Natureza; Percurso; Arte; “Land Walk”
En el contexto del Arte Contemporáneo, la posibilidad de una perversión radical del documento y, ... more En el contexto del Arte Contemporáneo, la posibilidad de una perversión radical del documento y, por extensión de las ideas, la destrucción total o parcial de sus elementos o funciones, se transformaron para el artista, debido a circunstancias sustancialmente diferentes (i.e.: prácticas, procesos y estrategias de creación artística), en un espacio profundamente creativo. A la luz de estas ideas, este artículo discute la implicación de este fenómeno de “destrucción” del archivo en la construcción del imaginario contemporáneo - la proximidad de los resultados estéticos y poéticos con la idea de un “palimpsesto” -, tratando de demostrar el modo en que su carácter más subversivo, “anómico” y hasta paradójico ha ido convirtiendo, simbólica y conceptualmente, a los distintos territorios del pensamiento y práctica artística, por un lado, en una posibilidad de “reinscripción” continuum de formas, significados y sentidos, y, por otra parte, en la potencia “ad infinitium” de una apropiación, ...
En el contexto del Arte Contemporáneo, la posibilidad de una perversión radical del documento y, ... more En el contexto del Arte Contemporáneo, la posibilidad de una perversión radical del documento y, por extensión de las ideas, la destrucción total o parcial de sus elementos o funciones, se transformaron para el artista, debido a circunstancias sustancialmente diferentes (i.e.: prácticas, procesos y estrategias de creación artística), en un espacio profundamente creativo. A la luz de estas ideas, este artículo discute la implicación de este fenómeno de “destrucción” del archivo en la construcción del imaginario contemporáneo - la proximidad de los resultados estéticos y poéticos con la idea de un “palimpsesto” -, tratando de demostrar el modo en que su carácter más subversivo, “anómico” y hasta paradójico ha ido convirtiendo, simbólica y conceptualmente, a los distintos territorios del pensamiento y práctica artística, por un lado, en una posibilidad de “reinscripción” continuum de formas, significados y sentidos, y, por otra parte, en la potencia “ad infinitium” de una apropiación, ...
This article describes, from an innovative point of view, how the manifestation of the sublime is... more This article describes, from an innovative point of view, how the manifestation of the sublime is associated with constraint and, in what way, artists have ascertained and applied it in their artistic practice. It is presented in the work of Jason Martin, as the technique is used to induce a intense phenomenological process able to provide a manifestation of a sublime experience, and in that sense the linkage between the first time in a rational order, gives rise to the manifestation the second, entered the territory of the transcendentalinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
Às vezes as palavras podem ser escondidas antes de ser ditas, cabendo ao artista, ou ao poeta, a ... more Às vezes as palavras podem ser escondidas antes de ser ditas, cabendo ao artista, ou ao poeta, a capacidade de as revelar. São coisas difíceis, pois tratam-se de coisas de difícil acesso, apenas franqueadas pelos poetas e artistas. E estes artistas, convocados por outros artistas, se anunciam vivos pelo olhar da afinidade, pela convergência para lá do visível, pela cumplicidade assinalada. Assim se reunem os artigos deste número da revista Estúdio 23.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
PT Os jardins não conhecem fronteiras culturais ou temporais. Em todas as sociedades civilizadas,... more PT Os jardins não conhecem fronteiras culturais ou temporais. Em todas as sociedades civilizadas, o jardim representa um refúgio e uma alternativa aos rigores e à agitação da vida quotidiana, uma promessa de felicidade, uma fonte de inspiração estética, rica, fértil e em constante mudança, um espelho e uma tela de projeção para as utopias humanas.
No contexto da Arte Atual, o jardim, enquanto referente, suporte, matéria e processo de criação e produção artísticas, de facto, tem-se apresentado como um pretexto recorrente para a criação de novos projetos artísticos, onde os artistas encontram possibilidades inesgotáveis no tratamento da paisagem, que lhes permitem ilustrar experimentações práticas e conceptuais operativamente ricas e instigantes.
Ora, é precisamente nesta linha de pensamento que o presente Relatório de Projeto visa problematizar o modo como, ao longo dos tempos, o jardim foi ganhando espaço e preponderância no campo do pensamento e da prática artística, que o levaram a transformar-se num palco de constantes torções e metamorfoses, onde os seus limites, identidade, características, contexto e valores, passaram a ser constantemente repensados, descaracterizados e res-significados, com o intuito de reivindicar novas “territorialidades”, novos contextos, figuras e significações. Neste sentido, e no decorrer desta reflexão, conceitos como “território”, “desterritorialização” e “reterritorialização” dos filósofos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari, tornaram-se centrais para compreendermos algumas destas questões presentes em muitas obras de arte, de modo a potenciarem toda uma outra possível leitura das diferentes práticas autorais que foram sendo invocadas, sendo de destacar, sobretudo, as séries “O Grande Herbário de Sombras” (1972) e “Sombras à volta de um centro” (1980-1987) de Lourdes Castro, a série “Araucária Angustifólia” (2008) de Gabriela Albergaria e, por último, a série “Natureza Expandida” (2009) e “Pentimento” (2015-2016) de Pedro Vaz, que procuraram explorar estes conceitos na criação de um “outro” espaço, um lugar intangível e imaginado.
À luz destas ideias, mas também, mediante uma leitura do nosso projeto de pintura individual, designado de “Olhar Aproximado” e desenvolvido no âmbito do Mestrado de Artes Plásticas, procuraremos demonstrar o modo como o envolvimento afetivo, cinestésico e multissensorial do artista com o jardim pode revelar-se, do ponto de vista da sua configuração e dos seus significados, como um fator decisivo para renovar as suas poéticas, transformando-o, incessantemente, num território móvel repleto de “car-tografias cambiantes”.
EN Gardens know no cultural or temporal boundaries. In all civilized societies, the garden represents a refuge and an alternative to the rigors and hustle of everyday life, a promise of happiness, a source of aesthetic inspiration, rich, fertile and constantly changing, a mirror and a projection screen for human utopias.
In the context of Contemporary Art, the garden, as a reference, support, matter and process of artistic creation and production, has in fact been presented as a recurring pretext for the creation of new artistic projects, where artists find inexhaustible possibilities in the treatment of the landscape, which allow them to illustrate operationally rich and thought-provoking practical and conceptual experiments.
Now, it is precisely in this line of thought that the present Project Report aims to problematize the way in which, over time, the garden has gained space and preponderance in the field of thought and artistic practice, which have led it to become a stage of constant twists and metamorphoses, where its limits, identity, characteristics, context and values, began to be constantly rethought, de-characterized and re-signified, in order to claim new “territorialities”, new contexts, figures and meanings. In this sense, and in the course of this reflection, concepts such as "territory", "deterritorialization" and "reterritorialization" of the french philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari, became central to understanding some of these issues present in many works of art, in order to potentiate a whole other possible reading of the different authorial practices that were being invoked, especially the series “O Grande Herbário de Sombras” (1972) and “Sombras à volta de um centro” (1980-1987) by Lourdes Castro , the series “Araucaria Angustifolia” (2008) by Gabriela Albergaria and, finally, the series “Natureza Expandida” (2009) and “Pentimento” (2015-2016) by Pedro Vaz, which sought to explore these concepts in the creation of a “ another” space, an intangible and imagined place.
In the light of these ideas, but also, through a reading of our individual painting project, called “Olhar Aproximado” and developed within the scope of the Master of Fine Arts, we will try to demonstrate, from the point of view of its configuration and meanings, how the affective, kinesthetic and multi-sensory involvement of the artist with the garden can prove to be a decisive factor in renewing its poetics, transforming it, incessantly, into a mobile territory full of “changing cartographies”.
Aesthetic Unconscious: Thought without image and the logic of an expanded meaning, 2019
PT O presente Relatório de Projeto problematiza o modo como, desde o início do século XX, toda um... more PT O presente Relatório de Projeto problematiza o modo como, desde o início do século XX, toda uma série de práticas disruptivas, estratégias de atuação e processos operativos têm vindo a ganhar, gradualmente, relevância no território do pensamento e da prática artística, permitindo ao artista delegar a construção das suas obras e da sua respetiva poética a um conjunto de fatores aleatórios e indeterminados, tais como, o acaso, o erro, o acidente e a disfunção. Processos que parecem trazer para o espaço da arte uma espécie de experimentação radical generativa, baseada em dinâmicas incertas e auto-alimentadas que usam a lógica paradoxal do "jogo" como "modus operandi", mas, sobretudo, como território de ensaio, simulação de resultados e processualidades.
De facto, se considerarmos que a incorporação de algumas regras e lógicas do jogo ao território da arte permitem dotá-la de todo um outro leque de princípios automáticos e maquínicos que confluem, principalmente, na imanência de um "pathos" sobre um "logos" e de um "não-pensamento" no pensamento, acreditamos ser possível legitimar, por um lado, o modo como essas dinâmicas processuais e ações encadeadas, que não prevêem um resultado, possam ser entendíveis à luz da noção de um "pensamento sem imagem" (1964) do filósofo francês Gilles Deleuze. E, por outro lado, que o resultado aleatório dessa imagem ausente do pensamento possa ser pensada como uma "desrazão" que emerge desse deambular errático, próximo da noção de "inconsciente estético" (2001) proposto pelo filósofo francês Jaques Rancière.
Neste sentido, e no seio desta cadência errante de um jogar desinteressado sempre uma e outra vez, ao longo desta reflexão, procuraremos pensar toda uma série de diferentes obras, contextos e autores, onde aparentemente esse gesto do fazer parece estar entregue a um outro "eu" que conduz autonomamente a ação, como uma espécie de "máquina desejante" em busca desse encontro aleatório ou experiência reveladora, capaz de dar imagem a um pensamento cego que comanda os nossos gestos.
No contexto da prática e pensamento artísticos, o leque diversificado de situações identificadas permitiu-nos encontrar possíveis recorrências deste tipo de processos e fenómenos, e por conseguinte, enquadrá-los como técnicas automáticas que, ainda que com princípios, meios e intenções diferentes, possibilitaram aos artistas fazerem uso de procedimentos estocásticos ou constrangimentos como seu "modus operandi" mais usual, para ativar, conscientemente, o convívio com esse lado estético de um inconsciente experimental. Por último, e juntamente com uma análise à parte prática do Projeto de Pintura "Klecksographie", inserido no âmbito do Mestrado de Artes Plásticas, verificou-se a natureza instável dos resultados destes processos imersos, permanentemente, num estado dissociativo e livre-associativo de indefinição, onde o paradoxo se envolve de potencialidades criativas, emergindo ao próprio agente da ação, enquanto algo aberto a múltiplas leituras e possibilidades de interpretação poética, como se do resultado de um lance de dados se tratasse.
Palavras-Chave: Arte; Jogo; Técnicas Automáticas; "Pensamento sem imagem"; "Inconsciente Estético.
EN This Project Report discusses how since the beginning of the twentieth century a whole series of disruptive practices, acting strategies and operating processes, have gradually gained relevance in the territory of artistic thought and practice, allowing the artist delegate the construction of his works and their poetics to a set of a random and undetermined factors, such as chance, error, accident and dysfunction. Processes that seem to bring into the space of art a kind of generative radical experimentation, based on uncertain and self-feeding dynamics that use the paradoxical logic of "game" as a "modus operandi", but above all as a territory of essay, simulation of results and proceduralities.
ln fact, if we consider that the incorporation of some rules and logic of the game into the territory of art allows to endow it with a whole range of automatic and machinic principies that converge, mainly, on the immanence of a "pathos" on a "logos", and from a "non-thought" in thought, we believe it is possible to legitimize, on the one hand, how these procedural dynamics and chained actions, which do not predict an outcome, can be understood in the light of the notion of "thought without ímage" (1964) by the french philosopher Gilles Deleuze. And, on the other hand, that the random result of this image absent from thought can be thought of as a "reason" that emerges from this erratic ambiguity, close to the notion of "aesthetic unconscious" (2001) proposed by the french philosopher Jaques Rancière.
ln this sense, and within this wandering cadence of a disinterested play over and over again, throughout this reflection, we will try to think a whole series of different works, contexts and authors, where apparently this gesture of doing seems to be given to a another self that conducts action autonomously, as a kind of "desiring machine" in search of this random encounter or revealing experience, capable of giving an image to blind thinking that commands our gestures.
ln the context of artistic practice and thinking, the diverse range of situations identified allowed us to find possible recurrences of this type of processes and phenomena, and therefore to frame them as automatic techniques that, although with principies, means and different intentions, enabled artists to use stochastic procedures or constraints as their most usual "modus operandi" to consciously activate the aesthetic side of an experimental unconscious. Finally, together with a practical analysis of the "Klecksographie" Painting Project, within the scope of the Master of Fine Arts, the unstable nature of the results of these processes was permanently immersed in a dissociative and free state associative of indefinition, where the paradox engages with creative potentialities, emerging from the agent of action itself, as something open to multiple readings and possibilities of poetic interpretation, as if it were the result of a throw of data.
Keywords: Art; Game; Automatic Techniques; "Thought without image"; "Aesthetic Unconscious".
Journeys on Contemporary European Painting Abstracts Book, 2022
The book of abstracts presents the communications and authors at the Conference.
On the occasion ... more The book of abstracts presents the communications and authors at the Conference. On the occasion of the first edition of the international Journeys on Contemporary European Painting, authors from various foreign countries were present, where the importance of painting in the field of arts education, contemporary practice and research was discussed.
The book of abstracts presents the communications and authors at the International Congress on Co... more The book of abstracts presents the communications and authors at the International Congress on Contemporary European Painting, 3rd edition. On the occasion of the third edition of the International Congress on Contemporary European Painting, authors from various foreign countries were present, where the importance of painting in the field of arts education, contemporary practice and museology was discussed again.
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Papers by domingos loureiro
Palavras-chave: arte; jogo; atitude lúdica; estratégias e processos criativos; dispositivos ou contra-dispositivos representacionais.
Palavras-chave: territórios impossíveis; natureza e artifício; desterritorialização e reterritorialização; arte; prática artística.
Palavras-chave: arte; jogo; atitude lúdica; estratégias e processos criativos; dispositivos ou contra-dispositivos representacionais.
Palavras-chave: territórios impossíveis; natureza e artifício; desterritorialização e reterritorialização; arte; prática artística.
No contexto da Arte Atual, o jardim, enquanto referente, suporte, matéria e processo de criação e produção artísticas, de facto, tem-se apresentado como um pretexto recorrente para a criação de novos projetos artísticos, onde os artistas encontram possibilidades inesgotáveis no tratamento da paisagem, que lhes permitem ilustrar experimentações práticas e conceptuais operativamente ricas e instigantes.
Ora, é precisamente nesta linha de pensamento que o presente Relatório de Projeto visa problematizar o modo como, ao longo dos tempos, o jardim foi ganhando espaço e preponderância no campo do pensamento e da prática artística, que o levaram a transformar-se num palco de constantes torções e metamorfoses, onde os seus limites, identidade, características, contexto e valores, passaram a ser constantemente repensados, descaracterizados e res-significados, com o intuito de reivindicar novas “territorialidades”, novos contextos, figuras e significações. Neste sentido, e no decorrer desta reflexão, conceitos como “território”, “desterritorialização” e “reterritorialização” dos filósofos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari, tornaram-se centrais para compreendermos algumas destas questões presentes em muitas obras de arte, de modo a potenciarem toda uma outra possível leitura das diferentes práticas autorais que foram sendo invocadas, sendo de destacar, sobretudo, as séries “O Grande Herbário de Sombras” (1972) e “Sombras à volta de um centro” (1980-1987) de Lourdes Castro, a série “Araucária Angustifólia” (2008) de Gabriela Albergaria e, por último, a série “Natureza Expandida” (2009) e “Pentimento” (2015-2016) de Pedro Vaz, que procuraram explorar estes conceitos na criação de um “outro” espaço, um lugar intangível e imaginado.
À luz destas ideias, mas também, mediante uma leitura do nosso projeto de pintura individual, designado de “Olhar Aproximado” e desenvolvido no âmbito do Mestrado de Artes Plásticas, procuraremos demonstrar o modo como o envolvimento afetivo, cinestésico e multissensorial do artista com o jardim pode revelar-se, do ponto de vista da sua configuração e dos seus significados, como um fator decisivo para renovar as suas poéticas, transformando-o, incessantemente, num território móvel repleto de “car-tografias cambiantes”.
Palavras-chave: Paisagem; Jardim; Pintura; Desterritorialização; Reterritorialização.
EN Gardens know no cultural or temporal boundaries. In all civilized societies, the garden represents a refuge and an alternative to the rigors and hustle of everyday life, a promise of happiness, a source of aesthetic inspiration, rich, fertile and constantly changing, a mirror and a projection screen for human utopias.
In the context of Contemporary Art, the garden, as a reference, support, matter and process of artistic creation and production, has in fact been presented as a recurring pretext for the creation of new artistic projects, where artists find inexhaustible possibilities in the treatment of the landscape, which allow them to illustrate operationally rich and thought-provoking practical and conceptual experiments.
Now, it is precisely in this line of thought that the present Project Report aims to problematize the way in which, over time, the garden has gained space and preponderance in the field of thought and artistic practice, which have led it to become a stage of constant twists and metamorphoses, where its limits, identity, characteristics, context and values, began to be constantly rethought, de-characterized and re-signified, in order to claim new “territorialities”, new contexts, figures and meanings. In this sense, and in the course of this reflection, concepts such as "territory", "deterritorialization" and "reterritorialization" of the french philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari, became central to understanding some of these issues present in many works of art, in order to potentiate a whole other possible reading of the different authorial practices that were being invoked, especially the series “O Grande Herbário de Sombras” (1972) and “Sombras à volta de um centro” (1980-1987) by Lourdes Castro , the series “Araucaria Angustifolia” (2008) by Gabriela Albergaria and, finally, the series “Natureza Expandida” (2009) and “Pentimento” (2015-2016) by Pedro Vaz, which sought to explore these concepts in the creation of a “ another” space, an intangible and imagined place.
In the light of these ideas, but also, through a reading of our individual painting project, called “Olhar Aproximado” and developed within the scope of the Master of Fine Arts, we will try to demonstrate, from the point of view of its configuration and meanings, how the affective, kinesthetic and multi-sensory involvement of the artist with the garden can prove to be a decisive factor in renewing its poetics, transforming it, incessantly, into a mobile territory full of “changing cartographies”.
Keywords: Landscape; Garden; Painting; Deterritorialization; Reterritorialization.
De facto, se considerarmos que a incorporação de algumas regras e lógicas do jogo ao território da arte permitem dotá-la de todo um outro leque de princípios automáticos e maquínicos que confluem, principalmente, na imanência de um "pathos" sobre um "logos" e de um "não-pensamento" no pensamento, acreditamos ser possível legitimar, por um lado, o modo como essas dinâmicas processuais e ações encadeadas, que não prevêem um resultado, possam ser entendíveis à luz da noção de um "pensamento sem imagem" (1964) do filósofo francês Gilles Deleuze. E, por outro lado, que o resultado aleatório dessa imagem ausente do pensamento possa ser pensada como uma "desrazão" que emerge desse deambular errático, próximo da noção de "inconsciente estético" (2001) proposto pelo filósofo francês Jaques Rancière.
Neste sentido, e no seio desta cadência errante de um jogar desinteressado sempre uma e outra vez, ao longo desta reflexão, procuraremos pensar toda uma série de diferentes obras, contextos e autores, onde aparentemente esse gesto do fazer parece estar entregue a um outro "eu" que conduz autonomamente a ação, como uma espécie de "máquina desejante" em busca desse encontro aleatório ou experiência reveladora, capaz de dar imagem a um pensamento cego que comanda os nossos gestos.
No contexto da prática e pensamento artísticos, o leque diversificado de situações identificadas permitiu-nos encontrar possíveis recorrências deste tipo de processos e fenómenos, e por conseguinte, enquadrá-los como técnicas automáticas que, ainda que com princípios, meios e intenções diferentes, possibilitaram aos artistas fazerem uso de procedimentos estocásticos ou constrangimentos como seu "modus operandi" mais usual, para ativar, conscientemente, o convívio com esse lado estético de um inconsciente experimental. Por último, e juntamente com uma análise à parte prática do Projeto de Pintura "Klecksographie", inserido no âmbito do Mestrado de Artes Plásticas, verificou-se a natureza instável dos resultados destes processos imersos, permanentemente, num estado dissociativo e livre-associativo de indefinição, onde o paradoxo se envolve de potencialidades criativas, emergindo ao próprio agente da ação, enquanto algo aberto a múltiplas leituras e possibilidades de interpretação poética, como se do resultado de um lance de dados se tratasse.
Palavras-Chave: Arte; Jogo; Técnicas Automáticas; "Pensamento sem imagem"; "Inconsciente Estético.
EN This Project Report discusses how since the beginning of the twentieth century a whole series of disruptive practices, acting strategies and operating processes, have gradually gained relevance in the territory of artistic thought and practice, allowing the artist delegate the construction of his works and their poetics to a set of a random and undetermined factors, such as chance, error, accident and dysfunction. Processes that seem to bring into the space of art a kind of generative radical experimentation, based on uncertain and self-feeding dynamics that use the paradoxical logic of "game" as a "modus operandi", but above all as a territory of essay, simulation of results and proceduralities.
ln fact, if we consider that the incorporation of some rules and logic of the game into the territory of art allows to endow it with a whole range of automatic and machinic principies that converge, mainly, on the immanence of a "pathos" on a "logos", and from a "non-thought" in thought, we believe it is possible to legitimize, on the one hand, how these procedural dynamics and chained actions, which do not predict an outcome, can be understood in the light of the notion of "thought without ímage" (1964) by the french philosopher Gilles Deleuze. And, on the other hand, that the random result of this image absent from thought can be thought of as a "reason" that emerges from this erratic ambiguity, close to the notion of "aesthetic unconscious" (2001) proposed by the french philosopher Jaques Rancière.
ln this sense, and within this wandering cadence of a disinterested play over and over again, throughout this reflection, we will try to think a whole series of different works, contexts and authors, where apparently this gesture of doing seems to be given to a another self that conducts action autonomously, as a kind of "desiring machine" in search of this random encounter or revealing experience, capable of giving an image to blind thinking that commands our gestures.
ln the context of artistic practice and thinking, the diverse range of situations identified allowed us to find possible recurrences of this type of processes and phenomena, and therefore to frame them as automatic techniques that, although with principies, means and different intentions, enabled artists to use stochastic procedures or constraints as their most usual "modus operandi" to consciously activate the aesthetic side of an experimental unconscious. Finally, together with a practical analysis of the "Klecksographie" Painting Project, within the scope of the Master of Fine Arts, the unstable nature of the results of these processes was permanently immersed in a dissociative and free state associative of indefinition, where the paradox engages with creative potentialities, emerging from the agent of action itself, as something open to multiple readings and possibilities of poetic interpretation, as if it were the result of a throw of data.
Keywords: Art; Game; Automatic Techniques; "Thought without image"; "Aesthetic Unconscious".
On the occasion of the first edition of the international Journeys on Contemporary European Painting, authors from various foreign countries were present, where the importance of painting in the field of arts education, contemporary practice and research was discussed.
On the occasion of the third edition of the International Congress on Contemporary European Painting, authors from various foreign countries were present, where the importance of painting in the field of arts education, contemporary practice and museology was discussed again.