A curadora Mariana Leme analisa as obras de Leandro Muniz e Renato Pera, como as superfícies, as ... more A curadora Mariana Leme analisa as obras de Leandro Muniz e Renato Pera, como as superfícies, as lâminas, ambiguidades e ironias ou críticas com o próprio gesto artístico, tendo como pilares as ideias elaboradas na poesia de Ana Cristina Cesar.
O ensaio investiga as representações da Revolução Haitiana, sobretudo imagens publicadas em livro... more O ensaio investiga as representações da Revolução Haitiana, sobretudo imagens publicadas em livros e periódicos, que construíram um imaginário colonial da morte e do sofrimento negro, invertendo os termos da dominação racial − como se as maiores vítimas tivessem sido as pessoas brancas. Ao analisar gravuras de ampla circulação, Marlene L. Daut demonstra como essa construção estética bestializou e deturpou os significados da luta negra por sua própria liberdade. Aponta, por fim, para a importância de artistas contemporâneos que têm buscado retratar o heroísmo e a dor da população negra em contexto no qual permanecem as brutais violações de direitos humanos. Marlene L. Daut é professora de Estudos da Diáspora Africana no Carter G. Woodson Institute e no Programa de Estudos Americanos na Universidade da Virginia. É autora de Baron de Vastey and the origins of black Atlantic humanism (Palgrave, 2017) e Tropics of Haiti: race and the literary history of the Haitian Revolution in the Atl...
Curadoria e texto para a exposição de Bruno Ferreira e Eva Castiel, de novembro de 2022 a janeiro... more Curadoria e texto para a exposição de Bruno Ferreira e Eva Castiel, de novembro de 2022 a janeiro de 2023, Biblioteca Mário de Andrade, São Paulo
Tradução do artigo de Rijin Sahakian, originalmente publicado na revista Artforum. Disponível em ... more Tradução do artigo de Rijin Sahakian, originalmente publicado na revista Artforum. Disponível em https://revistarosa.com/6/alem-da-reparacao
Texto para a exposição de Paula Siebra, "Noites de cetim", Mendes Wood DM São Paulo. / Text for P... more Texto para a exposição de Paula Siebra, "Noites de cetim", Mendes Wood DM São Paulo. / Text for Paula Siebra's exhibition "Satin Nights", at Mendes Wood DM São Paulo
Texto curatorial para a exposição de encerramento da Casa Tato 5, programa de acompanhamento para... more Texto curatorial para a exposição de encerramento da Casa Tato 5, programa de acompanhamento para artistas.
Ensaio publicado na Revista Rosa, vol. 5, nº 1. Disponível online em https://revistarosa.com/5/po... more Ensaio publicado na Revista Rosa, vol. 5, nº 1. Disponível online em https://revistarosa.com/5/politicas-do-verniz
Texto curatorial da exposição "Os encontros, as contingências", apresentando 14 artistas que faze... more Texto curatorial da exposição "Os encontros, as contingências", apresentando 14 artistas que fazem parte do programa de formação da Casa Tato 5. São Paulo, 2021
Artista moderna e ao mesmo tempo ligada à tradição, Marie Laurencin foi celebrada na primeira met... more Artista moderna e ao mesmo tempo ligada à tradição, Marie Laurencin foi celebrada na primeira metade do século XX por mobilizar imagens idealizadas do feminino. Buscamos discutir, neste artigo, os significados relacionados à sua obra quando inserida em dois contextos: o brasileiro das décadas de 1940-1950 e o francês do pós-guerra. O que se nota em ambos os casos é que o sucesso da artista se dá de maneira ambivalente, entre as vanguardas históricas e o caráter essencialista atribuído às mulheres brancas que retratou. No percurso, discutimos aspectos de sua obra que foram ofuscados pela prerrogativa de uma arte "feminina", sobretudo os ideais de raça e gênero, articulados em torno de disputas políticas e acentuado nacionalismo.
A modern artist also associated with tradition, Marie Laurencin was celebrated in the first half of the 20th century for her idealized images of the feminine. Our aim, in this article, is to discuss the meanings of her artwork within two contexts: in Brazil between the 1940s and 1950s, and in interwar France. In both cases Laurencin was acclaimed in an ambiguous way, amidst the historical avant-garde and the essentialist nature associated with the white women she depicted. In the course, we discuss aspects of her work that were overlooked by the concept of a “feminine” art, especially the ideals of race and gender, in relation with political rivalries and nationalist discourses.
Pinpointing whiteness as the umbrella under which artistic productions and their system of circul... more Pinpointing whiteness as the umbrella under which artistic productions and their system of circulation have historically been upheld since the 17th Century, curator Mariana Leme carries out a historical review that questions the discourses of difference–emphasized by the pandemic– that instrumentalize otherness in the present.
A curadora Mariana Leme analisa as obras de Leandro Muniz e Renato Pera, como as superfícies, as ... more A curadora Mariana Leme analisa as obras de Leandro Muniz e Renato Pera, como as superfícies, as lâminas, ambiguidades e ironias ou críticas com o próprio gesto artístico, tendo como pilares as ideias elaboradas na poesia de Ana Cristina Cesar.
O ensaio investiga as representações da Revolução Haitiana, sobretudo imagens publicadas em livro... more O ensaio investiga as representações da Revolução Haitiana, sobretudo imagens publicadas em livros e periódicos, que construíram um imaginário colonial da morte e do sofrimento negro, invertendo os termos da dominação racial − como se as maiores vítimas tivessem sido as pessoas brancas. Ao analisar gravuras de ampla circulação, Marlene L. Daut demonstra como essa construção estética bestializou e deturpou os significados da luta negra por sua própria liberdade. Aponta, por fim, para a importância de artistas contemporâneos que têm buscado retratar o heroísmo e a dor da população negra em contexto no qual permanecem as brutais violações de direitos humanos. Marlene L. Daut é professora de Estudos da Diáspora Africana no Carter G. Woodson Institute e no Programa de Estudos Americanos na Universidade da Virginia. É autora de Baron de Vastey and the origins of black Atlantic humanism (Palgrave, 2017) e Tropics of Haiti: race and the literary history of the Haitian Revolution in the Atl...
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A modern artist also associated with tradition, Marie Laurencin was celebrated in the first half of the 20th century for her idealized images of the feminine. Our aim, in this article, is to discuss the meanings of her artwork within two contexts: in Brazil between the 1940s and 1950s, and in interwar France. In both cases Laurencin was acclaimed in an ambiguous way, amidst the historical avant-garde and the essentialist nature associated with the white women she depicted. In the course, we discuss aspects of her work that were overlooked by the concept of a “feminine” art, especially the ideals of race and gender, in relation with political rivalries and nationalist discourses.
Pinpointing whiteness as the umbrella under which artistic productions and their system of circul... more Pinpointing whiteness as the umbrella under which artistic productions and their system of circulation have historically been upheld since the 17th Century, curator Mariana Leme carries out a historical review that questions the discourses of difference–emphasized by the pandemic– that instrumentalize otherness in the present.
Histórias das mulheres, histórias feministas, 2019
Ensaio para o catálogo da exposição Histórias das mulheres: artistas até 1900, no MASP, de 23.8 a... more Ensaio para o catálogo da exposição Histórias das mulheres: artistas até 1900, no MASP, de 23.8 a 17.11.2019. Curadoria de Julia Bryan-Wilson, Mariana Leme e Lilia Schwarcz. https://masp.org.br/exposicoes/historias-das-mulheres
Essay for the exhibition Women's Histories: Artists Before 1900, from August 23rd through Novembe... more Essay for the exhibition Women's Histories: Artists Before 1900, from August 23rd through November 17th, at the Museu de Arte de São Paulo (MASP)
Nota biográfica escrita para o catálogo da exposição Toulouse-Lautrec em vermelho, MASP, junho a ... more Nota biográfica escrita para o catálogo da exposição Toulouse-Lautrec em vermelho, MASP, junho a outubro de 2017
https://masp.org.br/exposicoes/toulouse-lautrec-em-vermelho
Exhibition Pedro Figari: African Nostalgias at MASP, from 14.12.2018 through 10.2.2019, and at Mu... more Exhibition Pedro Figari: African Nostalgias at MASP, from 14.12.2018 through 10.2.2019, and at Museo Nacional de Artes Visuales in Montevideo, from 21.3 through 26.5.2019
Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais na Escola de Comunicação e ... more Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em História da Arte.
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A modern artist also associated with tradition, Marie Laurencin was celebrated in the first half of the 20th century for her idealized images of the feminine. Our aim, in this article, is to discuss the meanings of her artwork within two contexts: in Brazil between the 1940s and 1950s, and in interwar France. In both cases Laurencin was acclaimed in an ambiguous way, amidst the historical avant-garde and the essentialist nature associated with the white women she depicted. In the course, we discuss aspects of her work that were overlooked by the concept of a “feminine” art, especially the ideals of race and gender, in relation with political rivalries and nationalist discourses.
A modern artist also associated with tradition, Marie Laurencin was celebrated in the first half of the 20th century for her idealized images of the feminine. Our aim, in this article, is to discuss the meanings of her artwork within two contexts: in Brazil between the 1940s and 1950s, and in interwar France. In both cases Laurencin was acclaimed in an ambiguous way, amidst the historical avant-garde and the essentialist nature associated with the white women she depicted. In the course, we discuss aspects of her work that were overlooked by the concept of a “feminine” art, especially the ideals of race and gender, in relation with political rivalries and nationalist discourses.
Curadoria de Julia Bryan-Wilson, Mariana Leme e Lilia Schwarcz.
https://masp.org.br/exposicoes/historias-das-mulheres
https://masp.org.br/exposicoes/toulouse-lautrec-em-vermelho
Orientador: Prof. Dr. Domingos Tadeu Chiarelli