O artigo pretende analisar algumas produções do artista visual Hélio Oiticica e que evocavam, em ... more O artigo pretende analisar algumas produções do artista visual Hélio Oiticica e que evocavam, em plena ditadura brasileira, imagens de cadáveres de sujeitos masculinos pertencentes a classes sociais marcadas pelas violências urbana e institucional. Propomos apresentar como Oiticica desenvolveu o que denominamos como representação fora da lei, isto é, uma problematização artística dos efeitos nocivos das esferas jurídica e moral brasileiras sobre masculinidades social e economica- mente estigmatizadas. Partimos da hipótese de que, através deste viés representacional, o artista dá visibilidade a tais sujeitos marginalizados, problematizando assim as relações convencionais entre classe, raça e gênero.
Há um pouco mais de cem anos – precisamente entre os dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 –, um... more Há um pouco mais de cem anos – precisamente entre os dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 –, um grupo de intelectuais e artistas se reuniram no Teatro Municipal de São Paulo para realizar a Semana de Arte Moderna. Neste ano de 2022, debates e discussões elucidam como todo um século foi mobilizado ao redor desse evento. No calor dos debates e das dezenas de publicações recentes relativas ao tema,1 pode-se muito bem parafrasear o célebre clássico de John Reed, Dez dias que abalaram o mundo (2010), para afirmar que a Semana abalou o século, pondo à prova a cada década a crítica, os historiadores e outros artistas a depurar influências locais, rever os discursos historicamente construídos sobre e em torno do evento, quem participou ou quem não esteve presente, as fontes econômicas e mais recentemente as classes sociais e as questões de gênero do grupo participante.
Neste ano de 2022, entre homenagens entusiasmadas e posicionamentos contestadores, o centenário ... more Neste ano de 2022, entre homenagens entusiasmadas e posicionamentos contestadores, o centenário da Semana de Arte Moderna é marcado por revisões críticas acerca das tramas da consagração do referido evento. A abertura dos arquivos de seus participantes pode oferecer outras camadas de leituras não somente sobre a Semana, mas também, e especialmente, acerca da dinâmica da vida e do entorno social de figuras célebres do modernismo para além daquela efeméride. A consulta de anotações, correspondências e diários, aliada ao seu inconteste valor literário e apesar do acúmulo de informações – que, no caso do discurso diarístico, podem mais esconder do que supostamente revelar, – permite o exercício de uma mirada crítica mais ampla, sem aprisionar as personalidades modernistas no período festivo da Semana de 22. Neste sentido, o até então inédito Diário confessional, de Oswald de Andrade, organizado por Manuel da Costa Pinto e editado este ano pela Companhia das L...
Journal of Foreign Languages and Cultures (JFLC), 2021
This essay seeks to articulate a detailed reading through two anatomical selections the mouth and... more This essay seeks to articulate a detailed reading through two anatomical selections the mouth and tongue in Brazilian art from the end of the 1960s. The reading is part of a shift in the matrix of Oswald de Andrade's "Anthropophagic Manifesto," originally published in the Revista de Antropofagia in 1928, whose interpretations spread in Brazil during the second half of the 20th century. This study mobilises elements of the manifesto and its resonance in the works of artists such as Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Paulo Brusky, and Lenora de Barros.
O artigo analisa a produção poética de Roberta Camila Salgado, que, entre 1964-1965, compôs os po... more O artigo analisa a produção poética de Roberta Camila Salgado, que, entre 1964-1965, compôs os poemobjetos que viriam a integrar a instalação ambiental Tropicália, de Hélio Oiticica, exibida em 1967 na célebre exposição "Nova Objetividade Brasileira". Relacionando a escrita poética com materiais como cerâmicas de telhado, blocos de tijolo, isopor e placas de madeira, a poeta torna tais materiais industrializados intrínsecos ao poema. O poemobjeto apresenta-se como uma conexão direta com o ambiente circundante; a poesia transforma-se em matéria aparentemente sem centralidade na atenção do leitor-participante, que passa a experienciá-lo como descoberta inesperada. Em suma, o presente artigo pretende examinar como a materialidade dos poemobjetos de Roberta Camila Salgado se situa dentro da esfera de produção poética brasileira.
Resumo: A partir da obra de Silviano Santiago, este ensaio aborda as noções do comum e de comunid... more Resumo: A partir da obra de Silviano Santiago, este ensaio aborda as noções do comum e de comunidade na literatura brasileira. Argumenta-se uma noção de sujeito comum dotada de uma fisicalidade marcada por condições extremas e por cicatrizes que apontam para um passado traumático e inalcançável pelo discurso literário. Portanto, apresentam-se noções de comum e comunidade como tensões entre sujeito e experiência traumática, entre escrita de cunho memorial e fratura do resgate pleno do Real. Palavras-chave: comunidade, Silviano Santiago, literatura brasileira contemporânea. Abstract: Through the Silviano Santiago's novel, this essay discusses about the common and the community in the contemporary Brazilian literature. It is argued a notion of a common subject constituted not only by physicality due to extreme experiences but also by scares of a traumatic past that is unreachable through any literary discourse. The essay argues the notions of common and community as tensions between subject and a traumatic experience as well as between the memorial writing and a fractured rescue of the Real.
O artigo pretende analisar algumas produções do artista visual Hélio Oiticica e que evocavam, em ... more O artigo pretende analisar algumas produções do artista visual Hélio Oiticica e que evocavam, em plena ditadura brasileira, imagens de cadáveres de sujeitos masculinos pertencentes a classes sociais marcadas pelas violências urbana e institucional. Propomos apresentar como Oiticica desenvolveu o que denominamos como representação fora da lei, isto é, uma problematização artística dos efeitos nocivos das esferas jurídica e moral brasileiras sobre masculinidades social e economica- mente estigmatizadas. Partimos da hipótese de que, através deste viés representacional, o artista dá visibilidade a tais sujeitos marginalizados, problematizando assim as relações convencionais entre classe, raça e gênero.
Há um pouco mais de cem anos – precisamente entre os dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 –, um... more Há um pouco mais de cem anos – precisamente entre os dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 –, um grupo de intelectuais e artistas se reuniram no Teatro Municipal de São Paulo para realizar a Semana de Arte Moderna. Neste ano de 2022, debates e discussões elucidam como todo um século foi mobilizado ao redor desse evento. No calor dos debates e das dezenas de publicações recentes relativas ao tema,1 pode-se muito bem parafrasear o célebre clássico de John Reed, Dez dias que abalaram o mundo (2010), para afirmar que a Semana abalou o século, pondo à prova a cada década a crítica, os historiadores e outros artistas a depurar influências locais, rever os discursos historicamente construídos sobre e em torno do evento, quem participou ou quem não esteve presente, as fontes econômicas e mais recentemente as classes sociais e as questões de gênero do grupo participante.
Neste ano de 2022, entre homenagens entusiasmadas e posicionamentos contestadores, o centenário ... more Neste ano de 2022, entre homenagens entusiasmadas e posicionamentos contestadores, o centenário da Semana de Arte Moderna é marcado por revisões críticas acerca das tramas da consagração do referido evento. A abertura dos arquivos de seus participantes pode oferecer outras camadas de leituras não somente sobre a Semana, mas também, e especialmente, acerca da dinâmica da vida e do entorno social de figuras célebres do modernismo para além daquela efeméride. A consulta de anotações, correspondências e diários, aliada ao seu inconteste valor literário e apesar do acúmulo de informações – que, no caso do discurso diarístico, podem mais esconder do que supostamente revelar, – permite o exercício de uma mirada crítica mais ampla, sem aprisionar as personalidades modernistas no período festivo da Semana de 22. Neste sentido, o até então inédito Diário confessional, de Oswald de Andrade, organizado por Manuel da Costa Pinto e editado este ano pela Companhia das L...
Journal of Foreign Languages and Cultures (JFLC), 2021
This essay seeks to articulate a detailed reading through two anatomical selections the mouth and... more This essay seeks to articulate a detailed reading through two anatomical selections the mouth and tongue in Brazilian art from the end of the 1960s. The reading is part of a shift in the matrix of Oswald de Andrade's "Anthropophagic Manifesto," originally published in the Revista de Antropofagia in 1928, whose interpretations spread in Brazil during the second half of the 20th century. This study mobilises elements of the manifesto and its resonance in the works of artists such as Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Paulo Brusky, and Lenora de Barros.
O artigo analisa a produção poética de Roberta Camila Salgado, que, entre 1964-1965, compôs os po... more O artigo analisa a produção poética de Roberta Camila Salgado, que, entre 1964-1965, compôs os poemobjetos que viriam a integrar a instalação ambiental Tropicália, de Hélio Oiticica, exibida em 1967 na célebre exposição "Nova Objetividade Brasileira". Relacionando a escrita poética com materiais como cerâmicas de telhado, blocos de tijolo, isopor e placas de madeira, a poeta torna tais materiais industrializados intrínsecos ao poema. O poemobjeto apresenta-se como uma conexão direta com o ambiente circundante; a poesia transforma-se em matéria aparentemente sem centralidade na atenção do leitor-participante, que passa a experienciá-lo como descoberta inesperada. Em suma, o presente artigo pretende examinar como a materialidade dos poemobjetos de Roberta Camila Salgado se situa dentro da esfera de produção poética brasileira.
Resumo: A partir da obra de Silviano Santiago, este ensaio aborda as noções do comum e de comunid... more Resumo: A partir da obra de Silviano Santiago, este ensaio aborda as noções do comum e de comunidade na literatura brasileira. Argumenta-se uma noção de sujeito comum dotada de uma fisicalidade marcada por condições extremas e por cicatrizes que apontam para um passado traumático e inalcançável pelo discurso literário. Portanto, apresentam-se noções de comum e comunidade como tensões entre sujeito e experiência traumática, entre escrita de cunho memorial e fratura do resgate pleno do Real. Palavras-chave: comunidade, Silviano Santiago, literatura brasileira contemporânea. Abstract: Through the Silviano Santiago's novel, this essay discusses about the common and the community in the contemporary Brazilian literature. It is argued a notion of a common subject constituted not only by physicality due to extreme experiences but also by scares of a traumatic past that is unreachable through any literary discourse. The essay argues the notions of common and community as tensions between subject and a traumatic experience as well as between the memorial writing and a fractured rescue of the Real.
Pauline Bachmann / Dayron Carrillo-Morell André Masseno / Eduardo Jorge de Oliveira (eds.) Antropofagias: um livro manifesto! Práticas da devoração a partir de Oswald de Andrade, 2021
No 90º aniversário do “Manifesto Antropofágico” e apenas para inaugurar a década de seu centenári... more No 90º aniversário do “Manifesto Antropofágico” e apenas para inaugurar a década de seu centenário, Antropofagias: um livro manifesto! convida você a (re)ler as diretrizes antropológicas que distinguem o pensamento oswaldiano e suas múltiplas declinações nas artes e letras brasileiras. Sem pretender ser um documento histórico, o caráter manifesto deste volume visa marcar uma presença manifesta na análise do consumo cultural que distingue a produção de conteúdo estético do Modernismo, com ensaios que abordam a validade e as mutações epistemológicas de um texto em constante diálogo com os contextos crítico-históricos em que se desenvolveu a noção do que significa ser antropólogo.
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Papers by Andre Masseno
Abstract: Through the Silviano Santiago's novel, this essay discusses about the common and the community in the contemporary Brazilian literature. It is argued a notion of a common subject constituted not only by physicality due to extreme experiences but also by scares of a traumatic past that is unreachable through any literary discourse. The essay argues the notions of common and community as tensions between subject and a traumatic experience as well as between the memorial writing and a fractured rescue of the Real.
Abstract: Through the Silviano Santiago's novel, this essay discusses about the common and the community in the contemporary Brazilian literature. It is argued a notion of a common subject constituted not only by physicality due to extreme experiences but also by scares of a traumatic past that is unreachable through any literary discourse. The essay argues the notions of common and community as tensions between subject and a traumatic experience as well as between the memorial writing and a fractured rescue of the Real.