Betreten, Durchschreiten, Verlassen, Auf- und Absteigen, An- und Durchblicken: Architekturelement... more Betreten, Durchschreiten, Verlassen, Auf- und Absteigen, An- und Durchblicken: Architekturelemente wie das Fenster, der Korridor oder die Treppe stehen paradigmatisch für die Aktivierung des Raums in der Bewegung von Blicken und Körpern. Der vorliegende Sammelband widmet sich literarischen und (architektur-)theoretischen Texten, die eine besondere Sensibilität für solche Raum-Operationen haben. Damit leistet der Band einen Beitrag zum spatial turn, im Zuge dessen die Kulturwissenschaften der letzten zwei Jahrzehnte Räumlichkeit zu ihrem ureigenen Gegenstand machten. Anhand von Autoren wie Georges Perec, Virginia Wolf oder Heinrich Böll, von Architekten wie Le Corbusier oder Bernard Tschumi sowie von Theoretikern wie Jurij Lotman oder Jacques Derrida wird augenscheinlich, dass Raum keine abstrakte Kategorie ist, sondern nur über seine Verwendung in ästhetisch-historischen Kontexten verstanden werden kann. Fenster, Treppe und Korridor werden so als Wahrnehmungsdispositive verständlich, die Kulturgeschichte räumlich fassen, fassbar machen und letztlich selbst Geschichte(n) schreiben. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit oder Abgeschlossenheit bietet der Band einen Einblick in aktuelle Forschungsdebatten um einen erweiterten, kultur- und literaturwissenschaftlichen Architektur- und Raumbegriff.
Kann man Häuser lesen, können Gebäude sprechen? Die Metapher der Architektursprache hatte in der ... more Kann man Häuser lesen, können Gebäude sprechen? Die Metapher der Architektursprache hatte in der Postmoderne ihre letzte große Konjunktur und erregte damit nicht zufällig auch ein großes literarisches Interesse. Elias Zimmermanns Studie untersucht diese Konstellation von Literatur und postmoderner Architektur anhand von zwei exemplarischen Romanen: Thomas Bernhards "Korrektur" (1975) und Hermann Burgers "Schilten" (1976). Die Untersuchung verknüpft diskursanalytische und metaphorologische Fragestellungen mit genauen Lektüren, in denen sich die Texte als Reflexionsmedien problematischer architektonischer Kommunikation erweisen.
Zwei komplementäre, scheiternde Architekturkonzepte stehen sich mit den beiden Romanen gegenüber. Im größeren Zusammenhang offenbaren sich Hermann Burgers Maskenästhetik und Thomas Bernhards physiognomische Architektur als zwei Pole im architekturtheoretischen Diskurs der 1960er bis 1980er Jahre. Die Untersuchung endet darum mit einem Ausblick auf die postmoderne österreichische Architekturavantgarde, die Architekturphänomenologie und den architektonischen Dekonstruktivismus.
Elias Zimmermanns Arbeit wurde jüngst mit dem Fakultätspreis 2017der philosophisch-historischen Fakultät der Universität Lausanne ausgezeichnet.
Im Zentrum postkolonialer Analysen steht nicht die moralische Anklage, sondern das kritische Vers... more Im Zentrum postkolonialer Analysen steht nicht die moralische Anklage, sondern das kritische Verstehen historischer Diskurse. Was es bedeuten kann, die damit einhergehenden Ambivalenzen auszuloten, zeigt sich in der Auseinandersetzung mit Annemarie Schwarzenbach, einer der wichtigsten Autorinnen der Schweizer Literatur. https://geschichtedergegenwart.ch/koloniale-kontaktzonen-annemarie-schwarzenbachs-reisen-zwischen-engagement-und-imperialismus/
The main goal of this ORD project funded by swissuniversities is to test and further develop prot... more The main goal of this ORD project funded by swissuniversities is to test and further develop prototypical workflows in the conception phase of digital edition projects. The conception phase is particularly crucial from an ORD perspective: it is here that the foundations are laid for ensuring that research data remain accessible and can be re-used later.
Proto4DigEd answers to a growing need for standardisation: "The challenge here is to imagine what a Prêt-à-Porter edition might look like, that is, to model the digital editions of the future and their editors, or, better, the skills they need to acquire." (Pierazzo 2019, 214). For this aim, the project tests and documents the use of proven tools (Transkribus, TEI Publisher) using the planned digital letter edition PARES (see below) as an example. The involvement of various stakeholders and the national and international ORD community are of great importance.
Proto4DigEd is not only a model edition, but creates possibilities for exchanges between said stakeholders in workshops (see below). Besides these official events, Proto4DigEd is interested in low threshold exchanges and invites anybody interested to contact its coordinator: elias.zimmermann@uzh.ch
PINDORAMA – Land der Palmen – in Tupi, der Sprache der Indigenen in Brasilien, war vor der Koloni... more PINDORAMA – Land der Palmen – in Tupi, der Sprache der Indigenen in Brasilien, war vor der Kolonialisierung der Name Brasiliens. Im Buch werden nun 20 Collagen von Jan Brokof jeweils von eingeladenen Personen beschrieben. Eingebettet in die Buchgestaltung entsteht so eine Meta-Collage aus Text, Bild und Grafik, die weit über die eigene Sichtweise des Künstlers hinausreicht. Das wird auch in der Haptik des Künstlerbuches erfahrbar, in Risoprint produziert, mit eingeklebten Farbbabbildungen, wie wir das aus dem frühen 20. Jh kennen, und in Siebdruck gebunden.
Ausgehend von Michel Foucaults Beobachtung, dass sich Revolutionäre und Adelige während der Franz... more Ausgehend von Michel Foucaults Beobachtung, dass sich Revolutionäre und Adelige während der Französischen Revolution gegenseitig des Kannibalismus bezichtigten, rekonstruiert der Beitrag eine Ideengeschichte des Kannibalen als politische Denkfigur. An ihrem Ursprung steht die Unterscheidung zwischen dem herrschenden Kannibalen über dem Gesetz (Kronos) und dem rebellischen Kannibalen außerhalb des Gesetzes (Polyphem). Auf den mythologischen Menschenfresser trifft Walter Benjamins Begriff der ‚mythischen Gewalt‘ zu: Noch vor jeder Rechtsprechung stellt er politische Ordnungen her oder zerstört diese. Platon nutzt den Kannibalen darum als ideologisches Schreckgespenst, um die Volksherrschaft als tyrannisch, weil hypothetisch widerrechtlich zu diskreditieren. Zu Beginn der Neuzeit jedoch deutet Michel de Montaigne die Denkfigur positiv um. Moralisch legitim erscheint ihm gerade die nicht-rechtlich geordnete, egalitäre Gesellschaft des indigenen Kannibalen. Aufgrund dieser alternativen Gewaltkonzeption lässt sich verstehen, warum Revolutionäre wie Jean-Paul Marat nicht nur als Kannibalen bezeichnet wurden, sondern sich selbst rhetorisch als solche gerierten.
Lena Abraham, Kira Jürjens, Edith Anna Kunz und Elias Zimmermann (Hgg.): Fenster – Korridor – Treppe. Architektonische Wahrnehmungsdispositive in der Literatur und in den Künsten. Bielefeld: Aisthesis 2019. S. 7-18., 2019
Lena Abraham, Kira Jürjens, Edith Anna Kunz und Elias Zimmermann (Hgg.): Fenster – Korridor – Treppe. Architektonische Wahrnehmungsdispositive in der Literatur und in den Künsten. Aisthesis: Bielefeld, 2019
In Ludwig Wittgensteins’ Philosophical Investigations, physiognomy is used as a metaphor for the ... more In Ludwig Wittgensteins’ Philosophical Investigations, physiognomy is used as a metaphor for the impenetrable boundary between the inner character and the outside appearance of language. In his novel Correction Thomas Bernhard confronts this concept of impenetrability with a specific production of architectural space. His protagonist Roithamer is consciously fighting against Wittgensteins boundaries of what is sayable. Both texts reflect the end of the long debates about physiognomics by reconsidering physiognomic thought as an aporetic but still productive hermeneutic tool.
Betreten, Durchschreiten, Verlassen, Auf- und Absteigen, An- und Durchblicken: Architekturelement... more Betreten, Durchschreiten, Verlassen, Auf- und Absteigen, An- und Durchblicken: Architekturelemente wie das Fenster, der Korridor oder die Treppe stehen paradigmatisch für die Aktivierung des Raums in der Bewegung von Blicken und Körpern. Der vorliegende Sammelband widmet sich literarischen und (architektur-)theoretischen Texten, die eine besondere Sensibilität für solche Raum-Operationen haben. Damit leistet der Band einen Beitrag zum spatial turn, im Zuge dessen die Kulturwissenschaften der letzten zwei Jahrzehnte Räumlichkeit zu ihrem ureigenen Gegenstand machten. Anhand von Autoren wie Georges Perec, Virginia Wolf oder Heinrich Böll, von Architekten wie Le Corbusier oder Bernard Tschumi sowie von Theoretikern wie Jurij Lotman oder Jacques Derrida wird augenscheinlich, dass Raum keine abstrakte Kategorie ist, sondern nur über seine Verwendung in ästhetisch-historischen Kontexten verstanden werden kann. Fenster, Treppe und Korridor werden so als Wahrnehmungsdispositive verständlich, die Kulturgeschichte räumlich fassen, fassbar machen und letztlich selbst Geschichte(n) schreiben. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit oder Abgeschlossenheit bietet der Band einen Einblick in aktuelle Forschungsdebatten um einen erweiterten, kultur- und literaturwissenschaftlichen Architektur- und Raumbegriff.
Kann man Häuser lesen, können Gebäude sprechen? Die Metapher der Architektursprache hatte in der ... more Kann man Häuser lesen, können Gebäude sprechen? Die Metapher der Architektursprache hatte in der Postmoderne ihre letzte große Konjunktur und erregte damit nicht zufällig auch ein großes literarisches Interesse. Elias Zimmermanns Studie untersucht diese Konstellation von Literatur und postmoderner Architektur anhand von zwei exemplarischen Romanen: Thomas Bernhards "Korrektur" (1975) und Hermann Burgers "Schilten" (1976). Die Untersuchung verknüpft diskursanalytische und metaphorologische Fragestellungen mit genauen Lektüren, in denen sich die Texte als Reflexionsmedien problematischer architektonischer Kommunikation erweisen.
Zwei komplementäre, scheiternde Architekturkonzepte stehen sich mit den beiden Romanen gegenüber. Im größeren Zusammenhang offenbaren sich Hermann Burgers Maskenästhetik und Thomas Bernhards physiognomische Architektur als zwei Pole im architekturtheoretischen Diskurs der 1960er bis 1980er Jahre. Die Untersuchung endet darum mit einem Ausblick auf die postmoderne österreichische Architekturavantgarde, die Architekturphänomenologie und den architektonischen Dekonstruktivismus.
Elias Zimmermanns Arbeit wurde jüngst mit dem Fakultätspreis 2017der philosophisch-historischen Fakultät der Universität Lausanne ausgezeichnet.
Im Zentrum postkolonialer Analysen steht nicht die moralische Anklage, sondern das kritische Vers... more Im Zentrum postkolonialer Analysen steht nicht die moralische Anklage, sondern das kritische Verstehen historischer Diskurse. Was es bedeuten kann, die damit einhergehenden Ambivalenzen auszuloten, zeigt sich in der Auseinandersetzung mit Annemarie Schwarzenbach, einer der wichtigsten Autorinnen der Schweizer Literatur. https://geschichtedergegenwart.ch/koloniale-kontaktzonen-annemarie-schwarzenbachs-reisen-zwischen-engagement-und-imperialismus/
The main goal of this ORD project funded by swissuniversities is to test and further develop prot... more The main goal of this ORD project funded by swissuniversities is to test and further develop prototypical workflows in the conception phase of digital edition projects. The conception phase is particularly crucial from an ORD perspective: it is here that the foundations are laid for ensuring that research data remain accessible and can be re-used later.
Proto4DigEd answers to a growing need for standardisation: "The challenge here is to imagine what a Prêt-à-Porter edition might look like, that is, to model the digital editions of the future and their editors, or, better, the skills they need to acquire." (Pierazzo 2019, 214). For this aim, the project tests and documents the use of proven tools (Transkribus, TEI Publisher) using the planned digital letter edition PARES (see below) as an example. The involvement of various stakeholders and the national and international ORD community are of great importance.
Proto4DigEd is not only a model edition, but creates possibilities for exchanges between said stakeholders in workshops (see below). Besides these official events, Proto4DigEd is interested in low threshold exchanges and invites anybody interested to contact its coordinator: elias.zimmermann@uzh.ch
PINDORAMA – Land der Palmen – in Tupi, der Sprache der Indigenen in Brasilien, war vor der Koloni... more PINDORAMA – Land der Palmen – in Tupi, der Sprache der Indigenen in Brasilien, war vor der Kolonialisierung der Name Brasiliens. Im Buch werden nun 20 Collagen von Jan Brokof jeweils von eingeladenen Personen beschrieben. Eingebettet in die Buchgestaltung entsteht so eine Meta-Collage aus Text, Bild und Grafik, die weit über die eigene Sichtweise des Künstlers hinausreicht. Das wird auch in der Haptik des Künstlerbuches erfahrbar, in Risoprint produziert, mit eingeklebten Farbbabbildungen, wie wir das aus dem frühen 20. Jh kennen, und in Siebdruck gebunden.
Ausgehend von Michel Foucaults Beobachtung, dass sich Revolutionäre und Adelige während der Franz... more Ausgehend von Michel Foucaults Beobachtung, dass sich Revolutionäre und Adelige während der Französischen Revolution gegenseitig des Kannibalismus bezichtigten, rekonstruiert der Beitrag eine Ideengeschichte des Kannibalen als politische Denkfigur. An ihrem Ursprung steht die Unterscheidung zwischen dem herrschenden Kannibalen über dem Gesetz (Kronos) und dem rebellischen Kannibalen außerhalb des Gesetzes (Polyphem). Auf den mythologischen Menschenfresser trifft Walter Benjamins Begriff der ‚mythischen Gewalt‘ zu: Noch vor jeder Rechtsprechung stellt er politische Ordnungen her oder zerstört diese. Platon nutzt den Kannibalen darum als ideologisches Schreckgespenst, um die Volksherrschaft als tyrannisch, weil hypothetisch widerrechtlich zu diskreditieren. Zu Beginn der Neuzeit jedoch deutet Michel de Montaigne die Denkfigur positiv um. Moralisch legitim erscheint ihm gerade die nicht-rechtlich geordnete, egalitäre Gesellschaft des indigenen Kannibalen. Aufgrund dieser alternativen Gewaltkonzeption lässt sich verstehen, warum Revolutionäre wie Jean-Paul Marat nicht nur als Kannibalen bezeichnet wurden, sondern sich selbst rhetorisch als solche gerierten.
Lena Abraham, Kira Jürjens, Edith Anna Kunz und Elias Zimmermann (Hgg.): Fenster – Korridor – Treppe. Architektonische Wahrnehmungsdispositive in der Literatur und in den Künsten. Bielefeld: Aisthesis 2019. S. 7-18., 2019
Lena Abraham, Kira Jürjens, Edith Anna Kunz und Elias Zimmermann (Hgg.): Fenster – Korridor – Treppe. Architektonische Wahrnehmungsdispositive in der Literatur und in den Künsten. Aisthesis: Bielefeld, 2019
In Ludwig Wittgensteins’ Philosophical Investigations, physiognomy is used as a metaphor for the ... more In Ludwig Wittgensteins’ Philosophical Investigations, physiognomy is used as a metaphor for the impenetrable boundary between the inner character and the outside appearance of language. In his novel Correction Thomas Bernhard confronts this concept of impenetrability with a specific production of architectural space. His protagonist Roithamer is consciously fighting against Wittgensteins boundaries of what is sayable. Both texts reflect the end of the long debates about physiognomics by reconsidering physiognomic thought as an aporetic but still productive hermeneutic tool.
The main goal of the Open Research Data (ORD) project Proto4DigEd funded by swissuniversities for... more The main goal of the Open Research Data (ORD) project Proto4DigEd funded by swissuniversities for a duration of 18 months (07.2023−12.2024) is to test and further develop prototypical workflows in the conception phase of digital edition projects. Although fitted into the Swiss research landscape, its outputs are tailored to international requirements in the spirit of DARIAH-EU, offering solutions to its communities: Proto4DigEd answers to a growing need for standardisation concerning digital edition projects. For this aim, the project uses a small subset of the planned binational digital letter edition PARES (Gaston Paris: des archives aux reseaux, Switzerland and France).
Standardised Design
Proto4DigEd is concerned with all stages of the data life cycle from the conception phase until the publishing and archiving of the data in a repository. The project is not intended to develop new technical solutions, but focuses on a combination of easily available, long-time proofed and thus sustainable tools and on seamless transitions between them. For the automated transcription of manuscripts (HTR) the tool Transkribus offers general text recognition models as well as the training of specific models. TEI Publisher is a publishing toolbox developed in Switzerland and Germany that is supported by a growing community and allows standardised markup of texts in TEI-XML and their online publication. The DaSCH Service Platform (DSP) allows long-term archiving and long-term visualisation of edition data.
International Scope: Multilingual Editions
Multilingualism is an important concern in our workflow since Switzerland is a country with more than one official language and strong connections to French, German and Italian communities. The multilingual international correspondence of Gaston Paris is therefore a testcase for not only Swiss, but any pan-European project. Proto4DigEd develops versatile workflows for the use and training of multilingual HTR-Models and for the linking of metadata to different national and international authority databases with different language sets.
Community Driven Output
The completely open-source output consists of a model edition linked to a handbook of our workflows. The latter is based on MkDocs and continuously enriched and will be made available on the GitLab instance of the University of Zurich, available from spring 2024 (an URN will be available by the time of the conference). The Center Digital Editions & Edition Analytics, ZDE UZH, helps in sharing the workflow and offers discussion and training to any interested project; for this we envision to put the workflow – beside other modes of communication – on the SSH Open Marketplace. We thus focus on the needs of national and international communities, as the project aims for their needs in reproducible, long-time available and sustainable workflows.
The work of Swiss writer, photographer, and travel journalist Annemarie Schwarzenbach (1908-1942)... more The work of Swiss writer, photographer, and travel journalist Annemarie Schwarzenbach (1908-1942) is characterised by a high degree of intermedial relationships between texts, photographs and other materials. Her letters, photographs and Small Forms form part of the literary estate held at the Swiss Literary Archive/National Library of Switzerland in Bern and have not been edited to date. Under the provision of a successful grant application, work on the edition will start mid 2024.
This contribution discusses adaequate ways to edit the materials to make them available for further research, notably with a focus on questions of intermediality.
Conference: Digital Archaeology Bern – Ancient West Asia. 6–7 October 2023 University of Bern, Switzerland., 2023
The Swiss journalist, writer, and photographer Annemarie Schwarzenbach (1908-1942) became famous ... more The Swiss journalist, writer, and photographer Annemarie Schwarzenbach (1908-1942) became famous during her lifetime for the journeys she made between 1933 and 1939 to Turkey, Lebanon, Iraq, Palestine, Syria as well as several times to Iran and ultimately Afghanistan. She wrote more than 200 (photo-) journalistic reportages and feuilletons about her observations there, many of which appeared in renowned Swiss newspapers and magazines such as the NZZ, the National-Zeitung and the Zürcher Illustrierte. These articles formed the basis for the travel diary “Winter in Vorderasien” and the novel “Das glückliche Tal” as well as for two collections of stories published posthumously. A planned digital edition of Annemarie Schwarzenbach’s letters and short texts (‘Kleine Formen’), in which the photographs are integrated, will make these texts and images comprehensively accessible for the first time. With the help of digital copies, transcriptions and commentaries, as well as an interactive map and timeline, her movements in space and time will become comprehensible. In the commentary and referencing (linking of historical and geographical normdata), attention will also be paid to archaeological-historical contexts.
Until now, it has seldomly been analyzed that Annemarie Schwarzenbach’s motivation did not lie solely in the discovery of a contemporary ‘Orient’. Her travels, at least originally, sprang more from the desire to rediscover and reconstruct an ‘oriental antiquity’, for example by following the stations of Alexander the Great’s military campaign. This interest was grounded in a specifically German-language discourse that developed between 1900 and 1940 against the background of German excavations in West Asia (e.g. by Robert Koldewey, Walter Andrae and Julius Jordan). In addition to ancient Orientalists, many representatives of modern literature (Thomas and Klaus Mann, Else Lasker-Schüler, Alfred Döblin and others) also dealt with ‘Babylonian antiquity’. As a writer, a literary critic, and a historian with a doctorate, Schwarzenbach pursued the topos with professional thoroughness; she undertook her first West Asian journey in 1933/34 together with a group of archaeologists. One of the sources she used to prepare for this trip was the Berlin Antiquities Collections, and she later still regularly sought contact with historians and archaeologists (e.g. Erich Schmidt, Joseph Hackin, Ernst Herzfeld and Leonard Woolley). Over the years, she visited excavations in Rihanija (Lebanon), Palmyra (Syria), Volubilis (Morocco, the only site not in Asia), Bagram (Afghanistan), Warka and Babylon (Iraq), Persepolis and Rhages (Iran). In 1934, she completed a three-month archaeological internship at the Rhages excavation site, which is the subject of various short stories.
The resulting written and photographic testimonies are not only of literary significance. Although Schwarzenbach described herself as an amateur excavator, her accounts shed light on archaeological practice and related knowledge transfers (interdisciplinary and popularising) as well as on political and scientific tensions within and between excavation expeditions in West Asia in the 1930s. Furthermore, Schwarzenbach’s descriptions and photographs document archaeologically significant sites and landscapes before the intensification of tourism and agriculture. In this respect, they could be comparable to Gertrud Bell’s testimonies, albeit on a smaller scale.
The planned editing team, representing German edition philology and cultural studies as well as digital humanities, is very interested in an exchange with specialists in archaeology and its history: What can their perspective contribute to the data presented? Which contextualising information is important to them, which database referencing is useful? Finally, the digital edition of Annemarie Schwarzenbach’s work provides an opportunity to reflect on forms of interdisciplinary cooperation between philology, history and archeology within the frame of digital humanities
Werner Schwabs Drama ÜBERGEWICHT, unwichtig: UNFORM (1991) bedient sich eines alten gesellschafts... more Werner Schwabs Drama ÜBERGEWICHT, unwichtig: UNFORM (1991) bedient sich eines alten gesellschaftskritischen Topos: Bereits Platon wirft der Demokratie vor, jederzeit in Tyrannei umschlagen zu können - denn wie der arkadische Werwolf giere der Pöbel nach Menschenfleisch. Mit der 'kannibalischen Republik' rekonstruiert der Vortrag ein politisches Imaginäres, das in der europäischen Geistesgeschichte eine einflussreiche Rolle spielt.
Wer an Utopien denkt, hat meist den phantastischen Ort einer besseren Gesellschaft vor Augen.
Das... more Wer an Utopien denkt, hat meist den phantastischen Ort einer besseren Gesellschaft vor Augen. Das kann auch ganz spezifische Gebäude, Infrastrukturen und Städte miteinbeziehen. Wenn die Literatur also hoffnungsvolle Imaginationsräume entwirft, so tut sie dies zwangsläufig mithilfe von utopischen Architekturen. Umgekehrt beziehen Architekten seit der Renaissance ihre Inspiration für ideale Bauformen aus literarischen Quellen. Der Vortrag zeichnet die Geschichte dieser fruchtbaren Beziehung zwischen Literatur und Architektur nach. Von Filarete bis Le Corbusier, von Thomas Morus bis Thomas Bernhard werden Fragen aufgeworfen, die für unser heutiges Verhältnis zur Architektur drängender sind denn je.
Darf man Menschen essen? So anmaßend die Frage, so provokativ die Antworten: Immer wieder wird Ka... more Darf man Menschen essen? So anmaßend die Frage, so provokativ die Antworten: Immer wieder wird Kannibalismus von fiktionalen Figuren verteidigt. Während Anthropophagie in Literatur und Film aber bislang unter psychoanalytischen und postkolonialen Aspekten untersucht worden ist, fehlen Studien über die politischen und ethischen Implikationen des modernen Kannibalen, der aus der Mitte der Gesellschaft kommt. Seine Amoral ist weder als urtümlichere Ethik von derjenigen des Westens abgegrenzt (wie Montaignes cannibales), noch löst sie sich ‚nur’ wahnsinnig von etablierten Vernunftvorstellungen ab (wie Kleists Penthesilea). Individuum oder Kollektiv begründen stattessen das perverse Ideal einer neuen, kannibalischen Gesellschaft. Der zynische Kannibale gehorcht einer Dialektik der Aufklärung, die sich in der drastischen Zuspitzung moderner Biopolitik manifestiert. Sloterdijk zeigt in seiner Kritik der zynischen Vernunft (1983), wie sich der moderne Zyniker den Körper aneignet; als die „Frechheit, die die Seiten gewechselt hat“ verkehrt der „Herrenzynismus“ nicht nur progressive politische Bestrebungen, sondern auch die die etablierte Geist-Körper-Hierarchie. Der zynische Kannibale behauptet in diesem Sinne den Sieg über die aufgeklärte Vernunft mit ihren eigenen Mitteln: Er stellt sie vom Kopf auf den Magen. Wenn Jonathan Swift in seinem modest proposal (1729) vorschlägt, die irische Unterschicht soll ihre Kinder essen, so steht dies noch im Zeichen der satirischen Entlarvung. Eine solche wird in Marquis de Sades Juliette (1797) unter dem Eindruck des revolutionären Mordens hinfällig: Mit seinem Kannibalen Minski taucht am Ende des 18. Jahrhunderts ein Prototyp des kannibalischen Zynismus auf, der im politischen Klima des 20. und 21. Jahrhundert verstärkt Geltung gewinnt. Taboris The Cannibals (1974) macht die Amoral des Faschismus auch für seine Opfer geltend; der Kannibale Bateman in American Psycho (1991) verkörpert einen selbstgerechten Raubtierkapitalismus. In einer faschistoiden Zukunft beschreibt letztlich Reinhard Jirgls Roman Nichts von Euch auf Erden (2013) einen gesellschaftlich etablierten Kannibalismus, der auf Swifts Gedankenspiel aufbaut, es aber seines unernst -satirischen Charakters beraubt. Damit zwingt er seine Leser gleichsam zu einem rigorosen Nachdenken über die erschütterbaren Grundfesten einer vermeintlich aufgeklärten Staatsethik. Der skizzierte Kannibalismus lässt sich nicht als symbolische Einverleibung oder als Projektion des Eigenen im Fremden, sondern nur als wortwörtlich beißende Kritik an gesellschaftspolitischen Zuständen verstehen. Der Zyniker stellt – jenseits der etablierten Ethik und Ästhetik – die Gegenfrage: Warum sollte man Menschen nicht essen?
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Books by Elias Zimmermann
Zwei komplementäre, scheiternde Architekturkonzepte stehen sich mit den beiden Romanen gegenüber. Im größeren Zusammenhang offenbaren sich Hermann Burgers Maskenästhetik und Thomas Bernhards physiognomische Architektur als zwei Pole im architekturtheoretischen Diskurs der 1960er bis 1980er Jahre. Die Untersuchung endet darum mit einem Ausblick auf die postmoderne österreichische Architekturavantgarde, die Architekturphänomenologie und den architektonischen Dekonstruktivismus.
Elias Zimmermanns Arbeit wurde jüngst mit dem Fakultätspreis 2017der philosophisch-historischen Fakultät der Universität Lausanne ausgezeichnet.
Papers by Elias Zimmermann
https://geschichtedergegenwart.ch/koloniale-kontaktzonen-annemarie-schwarzenbachs-reisen-zwischen-engagement-und-imperialismus/
Proto4DigEd answers to a growing need for standardisation: "The challenge here is to imagine what a Prêt-à-Porter edition might look like, that is, to model the digital editions of the future and their editors, or, better, the skills they need to acquire." (Pierazzo 2019, 214). For this aim, the project tests and documents the use of proven tools (Transkribus, TEI Publisher) using the planned digital letter edition PARES (see below) as an example. The involvement of various stakeholders and the national and international ORD community are of great importance.
Proto4DigEd is not only a model edition, but creates possibilities for exchanges between said stakeholders in workshops (see below). Besides these official events, Proto4DigEd is interested in low threshold exchanges and invites anybody interested to contact its coordinator: elias.zimmermann@uzh.ch
Zwei komplementäre, scheiternde Architekturkonzepte stehen sich mit den beiden Romanen gegenüber. Im größeren Zusammenhang offenbaren sich Hermann Burgers Maskenästhetik und Thomas Bernhards physiognomische Architektur als zwei Pole im architekturtheoretischen Diskurs der 1960er bis 1980er Jahre. Die Untersuchung endet darum mit einem Ausblick auf die postmoderne österreichische Architekturavantgarde, die Architekturphänomenologie und den architektonischen Dekonstruktivismus.
Elias Zimmermanns Arbeit wurde jüngst mit dem Fakultätspreis 2017der philosophisch-historischen Fakultät der Universität Lausanne ausgezeichnet.
https://geschichtedergegenwart.ch/koloniale-kontaktzonen-annemarie-schwarzenbachs-reisen-zwischen-engagement-und-imperialismus/
Proto4DigEd answers to a growing need for standardisation: "The challenge here is to imagine what a Prêt-à-Porter edition might look like, that is, to model the digital editions of the future and their editors, or, better, the skills they need to acquire." (Pierazzo 2019, 214). For this aim, the project tests and documents the use of proven tools (Transkribus, TEI Publisher) using the planned digital letter edition PARES (see below) as an example. The involvement of various stakeholders and the national and international ORD community are of great importance.
Proto4DigEd is not only a model edition, but creates possibilities for exchanges between said stakeholders in workshops (see below). Besides these official events, Proto4DigEd is interested in low threshold exchanges and invites anybody interested to contact its coordinator: elias.zimmermann@uzh.ch
Standardised Design
Proto4DigEd is concerned with all stages of the data life cycle from the conception phase until the publishing and archiving of the data in a repository. The project is not intended to develop new technical solutions, but focuses on a combination of easily available, long-time proofed and thus sustainable tools and on seamless transitions between them. For the automated transcription of manuscripts (HTR) the tool Transkribus offers general text recognition models as well as the training of specific models. TEI Publisher is a publishing toolbox developed in Switzerland and Germany that is supported by a growing community and allows standardised markup of texts in TEI-XML and their online publication. The DaSCH Service Platform (DSP) allows long-term archiving and long-term visualisation of edition data.
International Scope: Multilingual Editions
Multilingualism is an important concern in our workflow since Switzerland is a country with more than one official language and strong connections to French, German and Italian communities. The multilingual international correspondence of Gaston Paris is therefore a testcase for not only Swiss, but any pan-European project. Proto4DigEd develops versatile workflows for the use and training of multilingual HTR-Models and for the linking of metadata to different national and international authority databases with different language sets.
Community Driven Output
The completely open-source output consists of a model edition linked to a handbook of our workflows. The latter is based on MkDocs and continuously enriched and will be made available on the GitLab instance of the University of Zurich, available from spring 2024 (an URN will be available by the time of the conference). The Center Digital Editions & Edition Analytics, ZDE UZH, helps in sharing the workflow and offers discussion and training to any interested project; for this we envision to put the workflow – beside other modes of communication – on the SSH Open Marketplace. We thus focus on the needs of national and international communities, as the project aims for their needs in reproducible, long-time available and sustainable workflows.
This contribution discusses adaequate ways to edit the materials to make them available for further research, notably with a focus on questions of intermediality.
make these texts and images comprehensively accessible for the first time. With the help of digital copies, transcriptions and commentaries, as well as an interactive map and timeline, her movements in space and time will become comprehensible. In the commentary and referencing (linking of historical and
geographical normdata), attention will also be paid to archaeological-historical contexts.
Until now, it has seldomly been analyzed that Annemarie Schwarzenbach’s motivation did not lie solely in the discovery of a contemporary ‘Orient’. Her travels, at least originally, sprang more from the desire to rediscover and reconstruct an ‘oriental antiquity’, for example by following the stations of Alexander the Great’s military campaign. This interest was grounded in a specifically German-language discourse that developed between 1900 and 1940 against the background of German excavations in West Asia (e.g. by Robert Koldewey, Walter Andrae and Julius Jordan). In addition to ancient Orientalists, many representatives of modern literature (Thomas and Klaus Mann, Else Lasker-Schüler, Alfred Döblin and others) also dealt with ‘Babylonian antiquity’. As a writer, a literary critic, and a historian with a doctorate,
Schwarzenbach pursued the topos with professional thoroughness; she undertook her first West Asian journey in 1933/34 together with a group of archaeologists. One of the sources she used to prepare for this trip was the Berlin Antiquities Collections, and she later still regularly sought contact with historians and archaeologists (e.g. Erich Schmidt, Joseph Hackin, Ernst Herzfeld and Leonard Woolley). Over the years, she visited excavations in Rihanija (Lebanon), Palmyra (Syria), Volubilis (Morocco, the only site not in Asia), Bagram (Afghanistan), Warka and Babylon (Iraq), Persepolis and Rhages (Iran). In 1934, she completed a three-month archaeological internship at the Rhages excavation site, which is the subject of various short stories.
The resulting written and photographic testimonies are not only of literary significance. Although Schwarzenbach described herself as an amateur excavator, her accounts shed light on archaeological practice and related knowledge transfers (interdisciplinary and popularising) as well as on political and scientific tensions within and between excavation expeditions in West Asia in the 1930s. Furthermore, Schwarzenbach’s descriptions and photographs document archaeologically significant sites and landscapes before the intensification of tourism and agriculture. In this respect, they could be comparable to Gertrud Bell’s testimonies, albeit on a smaller scale.
The planned editing team, representing German edition philology and cultural studies as well as digital humanities, is very interested in an exchange with specialists in archaeology and its history: What can their perspective contribute to the data presented? Which contextualising information is important to them, which database referencing is useful? Finally, the digital edition of Annemarie Schwarzenbach’s work provides an opportunity to reflect on forms of interdisciplinary cooperation between philology, history and archeology within the frame of digital humanities
Das kann auch ganz spezifische Gebäude, Infrastrukturen und Städte miteinbeziehen.
Wenn die Literatur also hoffnungsvolle Imaginationsräume entwirft, so tut sie dies zwangsläufig mithilfe von utopischen Architekturen. Umgekehrt beziehen Architekten seit der Renaissance ihre Inspiration für ideale Bauformen aus literarischen Quellen.
Der Vortrag zeichnet die Geschichte dieser fruchtbaren Beziehung zwischen Literatur und Architektur nach. Von Filarete bis Le Corbusier, von Thomas Morus bis Thomas Bernhard werden Fragen aufgeworfen, die für unser heutiges Verhältnis zur Architektur drängender sind denn je.
Der zynische Kannibale gehorcht einer Dialektik der Aufklärung, die sich in der drastischen Zuspitzung moderner Biopolitik manifestiert. Sloterdijk zeigt in seiner Kritik der zynischen Vernunft (1983), wie sich der moderne Zyniker den Körper aneignet; als die „Frechheit, die die Seiten gewechselt hat“ verkehrt der „Herrenzynismus“ nicht nur progressive politische Bestrebungen, sondern auch die die etablierte Geist-Körper-Hierarchie. Der zynische Kannibale behauptet in diesem Sinne den Sieg über die aufgeklärte Vernunft mit ihren eigenen Mitteln: Er stellt sie vom Kopf auf den Magen.
Wenn Jonathan Swift in seinem modest proposal (1729) vorschlägt, die irische Unterschicht soll ihre Kinder essen, so steht dies noch im Zeichen der satirischen Entlarvung. Eine solche wird in Marquis de Sades Juliette (1797) unter dem Eindruck des revolutionären Mordens hinfällig: Mit seinem Kannibalen Minski taucht am Ende des 18. Jahrhunderts ein Prototyp des kannibalischen Zynismus auf, der im politischen Klima des 20. und 21. Jahrhundert verstärkt Geltung gewinnt. Taboris The Cannibals (1974) macht die Amoral des Faschismus auch für seine Opfer geltend; der Kannibale Bateman in American Psycho (1991) verkörpert einen selbstgerechten Raubtierkapitalismus. In einer faschistoiden Zukunft beschreibt letztlich Reinhard Jirgls Roman Nichts von Euch auf Erden (2013) einen gesellschaftlich etablierten Kannibalismus, der auf Swifts Gedankenspiel aufbaut, es aber seines unernst -satirischen Charakters beraubt. Damit zwingt er seine Leser gleichsam zu einem rigorosen Nachdenken über die erschütterbaren Grundfesten einer vermeintlich aufgeklärten Staatsethik.
Der skizzierte Kannibalismus lässt sich nicht als symbolische Einverleibung oder als Projektion des Eigenen im Fremden, sondern nur als wortwörtlich beißende Kritik an gesellschaftspolitischen Zuständen verstehen. Der Zyniker stellt – jenseits der etablierten Ethik und Ästhetik – die Gegenfrage: Warum sollte man Menschen nicht essen?