Books by Magdalena Zamorska
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
The author explores the practices of Polish buto dancers. Underlining the transcultural potential... more The author explores the practices of Polish buto dancers. Underlining the transcultural potential of the genre, she discusses in particular their individual body-mind practices and so-called buto techniques in order to produce a generalised account of buto training. Her argument is underpinned by complex field research which she carried out as an expert observer and a workshop participant. Drawing on a transdisciplinary approach, which combines insights and findings from the fields of cultural and performance studies, cultural anthropology and cognitive sciences, the book depicts the sequence of three phases which make up the processual structure of buto training: intro, following and embodiment.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
English Summary
In the book Present with the body. The technique of Polish butoh dancers I cov... more English Summary
In the book Present with the body. The technique of Polish butoh dancers I cover the practices of Polish butohh dancers and I create amodel of butoh training. The analysis of available material led me to the conclusion that butoh’s substance is not the aesthetics of adance act (improvisation, performance) but the specific training practices that are at its core. In the first chapter of the book I present the current state of research in the field of butoh: the history and development of the modern Japanese dance form and its critical analyses with particular consideration of the butoh technique analysis. In my dissertation I used the few available works of butoh technique researchers (Kayo Mikami, Lee Rhizome, Toshiharu Kasai, Sondra Horton Fraleigh) who use non-standard terminology and pay special attention to different aspects of the training process. I also underline the transcultural potential of the genre, which is visible both in the universality of its psycho-somatic training and in its proneness to all types of hybridization. The research process, which resulted in the creation of atraining model, was divided into two steps. The pivots of the preliminary phase of the research were artistic biographies of Polish butoh dancers with particular attention de-voted to the psychophysical practices which involve bodymind practices and the so-called butoh techniques. After analysing the source literature I carried out aseries of interviews with the Polish artists, I took part in the genre acts as an expert observer and, finally, I participated in butoh workshops with both Polish and Japanese dancers. I was mainly interested in the artists’ explicit and tacit knowledge of butoh. I inquired about butoh’s perception and definition and its different training practices. At the core of my research was the question of previous psychophysical practices which predestined artists to engage in butohh. In the second stage of the research (during the analysis of the gathe-red data) I created ageneral model of butoh training sessions on the grounds of the individual trainings I observed. In the process of construction and analysis of the integrated training model I implemented an interdisciplinary approach. The knowledge employed includes the fields of cultural studies, cultural anthropology, psychology, philosophy as well as neurobiology and cognitive sciences. The second chapter presents the training practices of the Polish dancers and performers who are involved in butohh: Paweł Dudzinski, Justyna Jan-Kru-kowska, Sylwia Hanff, Krzysztof Jerzak, the Amareya Theatre (Katarzyna Julia Pastuszak, Agnieszka Kaminska, Aleksandra Sliwinska), Tomasz Bazan (.e Maat Project .eatre), Aleksandra Capiga-Łochowicz, TO-EN (Anna Brałkowska), Irena Lipinska and Katarzyna Zejmo, Iwona Wojnicka, Miho Iwata, Rui Takayuki Ishihara. I focused on the unique psychophysical disci-pline preferred by particular artists. The training practices of the Polish butoh dancers include methods and techniques of different provenance. Among them are the methods and techniques explored mainly from the stage-ada-ptation point of view which function in different types of performing arts, mind-body disciplines as well as body and movement therapy. All these practices are used creatively by the Polish dancers and are integrated with the so-called butoh techniques. Through the analysis of detailed models I was able to create ageneral training model of butoh of the Polish dancers. The technique of the Polish butoh dancer includes techniques which aim at reaching the psychophysical state known by the Japanese theorists and practitioners as butoh-tai (the butoh body). Movement (dance) has its origin in the kinetic reaction to the stimuli coming from the surrounding environment, updates of the contents saved in the memory of the body or/and embodiment of the mentally created contents. The techniques which are used in the integrated butoh training are atool of self-change and its catalyst. I analysed the sequence of the stages which create the process and the structure of butoh training. I observed three main steps: intro, following and embodiment. In the first one (intro) I singled out endurance training and mindfulness training which are both aimed at achieving the state of total presence (in other words the butoh body, butoh- tai). In the second stage (following) the dancer explores the stimuli coming from the inside of his or her body (among other things the data gathered in SUMMARY the body’s memory) and from the outside (for example sensory excitement ofthe body). The core of the third stage (embodiment) are the ideokinetic and ideodynamic reactions which constitute the primary method of work in butoh: working with images (the tools are the so-called butoh-fu, butoh notations). The dancer’s and the viewer’s transformation, which occurs as aresult ofthe above-mentioned methods, is the essence of butoh. The process of ceaseless transformation and the experience of transformation are both present in the butoh training practice and the stage practice. This is why I finally pre-sent the possibility of applying the category of performativity, in the Erika Fischer-Lichte approach, and the phenomenon of neurobiological empathy which is at source of the simultaneity of transformation in all participants ofan event (aplay, stage improvisation, performance).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Edited by Magdalena Zamorska
Pytamy o pragnienia dronów w tytule niniejszej książki z dwóch zasadniczych powodów. Chcieliśmy w... more Pytamy o pragnienia dronów w tytule niniejszej książki z dwóch zasadniczych powodów. Chcieliśmy w ten sposób nawiązać do osobliwego doświadczenia kontaktu z bezzałogowcem w sytuacji, gdy operator znajduje się poza naszym polem widzenia. Wówczas dron zdaje się nie tylko enigmatyczną czarną skrzynką, ale także obcą i nieprzejrzystą maszyną żyjącą własnym życiem i skrywającą szereg tajemnic. W tradycji psychoanalitycznej tajemnica pragnienia Innego odgrywa kluczową rolę w procesie formowania się tożsamości jednostki. Czy w takiej właśnie sytuacji pytanie to nie powraca w odniesieniu do nowoczesnych technologii? Dlatego, parafrazując tytuł słynnego eseju W. J. T. Mitchella o pragnieniach obrazowych, mieliśmy nadzieję sprowokować/zachęcić zarówno autorów, jak i czytelników do refleksji nad nowoczesną technologią, która nie ujmowałaby dronów wyłącznie jako narzędzi w rękach jednostek, ale właśnie jako równoprawnych aktorów społecznych wywierających realny wpływ na świat. (Ze Wstępu)
Należy bardzo pozytywnie ocenić publikację, w której problematyka dronów zostaje podjęta z jak najszerzej rozumianej perspektywy kulturoznawczej, oferując przy tym wiele odmiennych stanowisk, sugerowanych też w podtytule pracy – „Od atrakcji wizualnej do spojrzenia władzy”. Drony […] są nowym artefaktem, który zaczyna zaludniać nasz wspólny świat. W pewnych jego obszarach dzieje się to szybciej, w innych wolniej. To świeże zjawisko jest w książce akcentowane i analizowane na różne sposoby: jako kłopotliwe doświadczenie bycia podglądanym, jako problem formalno-prawny działań militarnych, jako doświadczenie estetyczne „sprzęgania się” z aktorem pozaludzkim, a także jako wywoływanie głębokiego lęku. Za bardzo trafną więc należy uznać próbę zmierzenia się z tym nowym fenomenem, rozpoznania go, rozważenia jego konsekwencji, postawienia pytań o skutki i zmiany, jakie wywoła. Można to potraktować jako coś na kształt humanistycznego systemu (względnie) wczesnego rozpoznania i ostrzegania. (dr hab. Krzysztof Abriszewski)
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Prace Kulturoznawcze, 2020
ISSN 0860-6668
Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Papers by Magdalena Zamorska
Prace Kulturoznawcze 26 (3), 2022
Autorka artykułu zadaje w nim pytanie o neutralność procedur badawczych. Stawia tezę, że performa... more Autorka artykułu zadaje w nim pytanie o neutralność procedur badawczych. Stawia tezę, że performans artystyczny, nawet nie stawiając sobie takiego celu, może pokazać, jak działają performanse naukowe. Przygląda się aranżacji performansu artystyczno-badawczego, a także interpretuje dwa działania zrealizowane w ramach projektu eksperyment_e.1/2015-2017 Fundacji Artystyczno-Badawczej om-organizmy i maszyny w kulturze. Wykazuje w ten sposób, że performans artystyczny może ukazać twierdzenie fi zyki teoretycznej o niemożności oddzielenia mierzonego od mierzącego. Pytanie o pomiar jest tu równocześnie pytaniem o naturę wiedzy: jej performatywnego wytwarzania (się) z udziałem ludzi, urządzeń, dyskursów i materii.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny, 2022
ATTENTIVENESS AND CARE: FEMINIST PLANT STUDIES
The aim of the article is to track the contempora... more ATTENTIVENESS AND CARE: FEMINIST PLANT STUDIES
The aim of the article is to track the contemporary theoretical practices that serve to re-establish the ‘plant contract’ and to situate these threads within the field of critical plant studies. The genealogy of this subject area, which has developed rapidly over the last two decades, should be sought in the paradigm of feminist studies. In this approach, critical reflection revealing semiotic and material forms of oppression towards plants is accompanied by attempts to develop reparative practices. The author traces the historical forms of depreciation of plant beings, both in theory and philosophy and in political, social and economic practices. Key to her decisions are: defining the specific plant ‘subjectivity’, recognizing the material agency of plants, incorporating the principle of vegetation into biopolitical considerations, as well as considering the intersectional entanglements of plants in the context of colonial botany and seed politics. The author points out that in each of the discussed cases, the specificity of feminist plant studies is based on the recognition of the ontological and political status of the plant, which results in attentiveness and care. This care is focused on the visibility and well-being of specific, material and embodied plant beings that are distant relatives of the human species.
Keywords: plants; critical plant studies; care; feminist studies; new materialisms
-----
Celem artykułu jest prześledzenie współczesnych praktyk teoretycznych, które służą ponownemu zawiązaniu „kontraktu z roślinami”, oraz wskazanie tych wątków w obrębie intensywnie rozwijających się w dwóch ostatnich dekadach krytycznych studiów nad roślinami, których genealogii należy szukać w paradygmacie studiów feministycznych. W tym podejściu namysłowi krytycznemu ujawniającemu semiotyczne i materialne formy opresji w stosunku do roślin towarzyszą próby wypracowania praktyk reparacyjnych. Autorka śledzi historyczne formy deprecjonowania istot roślinnych, zarówno w polu teorii i filozofii, jak i w praktykach politycznych, społecznych i ekonomicznych. Kluczowe dla jej rozstrzygnięć są: zdefiniowanie specyficznej „podmiotowości” roślinnej, uznanie materialnej sprawczości roślin, włączenie do rozważań biopolitycznych zasady wegetalnej, a także rozważenie intersekcjonalnych uwikłań roślin w kontekście botaniki kolonialnej i polityki nasiennej. Autorka wskazuje, że w każdym z omawianych przypadków specyfika feministycznych studiów nad roślinami opiera się na rozpoznaniu ontologicznego i politycznego statusu rośliny, czego konsekwencją są uważność i troska, dbałość o widzialność i dobrostan konkretnych, materialnych i ucieleśnionych istot roślinnych będących dalekimi krewnymi gatunku ludzkiego.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Czas Kultury (online) 7, 2021
Cykl: SPLOTY, ZGRZYTY, OSOBNOŚCI
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Kultura Współczesna, 2021
What curatorial gesture would make it possible to give rise to a temporary museum in situ where a... more What curatorial gesture would make it possible to give rise to a temporary museum in situ where anthropogenic inscriptions could be presented by the living exhibits themselves? In this article the past of the Anthropocene is defined as a time of intensified activity of Homo sapiens in the early Holocene, before our impact on the hydrosphere, geosphere and atmosphere became irreversible. The author ponders whether the current definition of a natural history museum can incorporate a project of a living, embodied, post-anthropocentric and post-institutional museum. She suggests plants as essential partners in the human becoming across the biosphere. Chlorophyll organisms initiated the Great Oxidation Event, or Oxygen Catastrophe, which led not only to the extinction of anaerobic organisms but also to the proliferation of oxygen-dependent life, including humans. The human-plant co-existence is studied through the consequences of the ‘desire for sunlight’ of the former and the ‘desire for mobility’ of the latter. Synanthropic plants, which thrive growing next to people, emerge as the protagonists of this story, with the shared interspecies history and anthropogenic mutations inscribed in their bodies. This is a story of the human–plant co-evolution where contemporary, ‘spontaneous’ synanthropic plants are depicted as agents. In this context the author describes the artistic practices of Andrea Haenggi, analysing them as curatorial gestures for an interspecies dialogue within the framework of a ‘museum setting’.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Prace Kulturoznawcze, 2020
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Prace Kulturoznawcze, 2020
Plant ethics: Knowledge, care, and co-becomings
Abstract
The author calls for plant ethics sensi... more Plant ethics: Knowledge, care, and co-becomings
Abstract
The author calls for plant ethics sensitised to vegetal alterity. She outlines the major positions
in the field of environmental ethics, whereby she focuses on the calls to go beyond the extensionist
framework. She answers questions about how plants emerge in material-discursive processes and
how they are inscribed in biopolitical regimes. She introduces the approaches to plantness that reconsider
the plant as a processual (Houle) and open (Pouteu) being. The author appeals for developing
plant ethics understood as a knowledge-based ethics of care for the Other entangled in multiple
material and embodied co-becomings.
Keywords: plants, ethics, biopolitics, becoming, care
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Antennae. The Journal of Nature in Visual Culture, 2020
The author explores the phenomenon of intimacy-with-the-dead in the context of non-camera plant p... more The author explores the phenomenon of intimacy-with-the-dead in the context of non-camera plant photography. Non-camera techniques, such as anthotypes, rayograms and radiography, are based on immediate bodily contact between the plant and the human. The preparation process can be comprehended in terms of funeral preparations. The author argues that the awareness of this relationship can open up possibilities of posthumous intimacy. A caring involvement with dead plants plays a vital role in several non-camera photographic projects which the author discusses: Junction Effect by the Organic Trio, The Chernobyl Herbarium by Anaïs Tondeur and plant radiography by Joanna Stoga. The full title of this essay is 'Weedy materiography: Perennials, humans and posthumous intimacies'. text by Magdalena Zamorska T he expression plant photography refers to a wide array of activities , including taking pictures of plants with a camera and making plant imprints by means of contact-print techniques. Camera photography requires optical distancing between the photographer and the photographed and focuses on the aesthetics of the surface. Non-camera photography eliminates the distance between the photographer's eye and the object, emphasising the materiality of the latter and the tactile and olfactory qualities of its texture and fragrance. I use the umbrella term of organic plant photography to refer to techniques of non-camera plant photography making use of the plant body, which either casts a shadow on photosensitive paper (photogram or rayogram, lumigram and cyanotype) or is the source of chemical substances serving as a dye (anthotype and chemigram). I also include x-ray photography (a technique based on the optical system of an x-ray machine) within this category, but only in order to focus on the very process of 'model' preparation and manual operations on dead plants. In this paper, I explore the phenomenon of intimacy-with-the-dead in non-camera plant photography.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Sensus Historiae, 2020
On the Movement of Plants and the (Im)Possibility of Plant-and-Human
Choreographies
Abstract
New... more On the Movement of Plants and the (Im)Possibility of Plant-and-Human
Choreographies
Abstract
New choreography tests possible embodiments and transcorporealities (Alaimo) facilitating becoming-plant (Deleuze, Guattari) and/or moving-together with plants. The author examines practices of Agata Siniarska, the choreographer, paying attention to plant-related practices and pondering over possibility of multispecies empathetic communication — a process of relating (Condit) and dynamic worldmaking.
An empathetic translation of plant motivation into human behavioural
language makes these processes possible. Conceptual and choreographic process envisages an egalitarian practice in which all parties involved retain and share the subject position.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Kultura - Historia - Globalizacja, 26, 2019
ENGLISH
Cain, plantationocene and an exclusion of plant worlds — The author examines the cultura... more ENGLISH
Cain, plantationocene and an exclusion of plant worlds — The author examines the culturally shaped non/possibility of intertwining of plant world with human world. Discur-sively and technoculturally produced plant blindness – discerning of plants only because of their functionality within human world (food, medicine/poison, building materials, decora-tion) – leads to the position of the negating plants, or depriving them of their dignity. Western modernity is ruling plants-as-such out, regarding them as passive, nonintentional, unaware and “world deprived” objects/beings. It is possible to search for the roots of so-called plant-blindness in old-testamentary parable of the non-accepted plant offering of Cain. This act might be perceived as a deed of foundation for future superiority of pastoral and nomadic cultures over vegetative and settled ones. The philosophical ruling out of vegetal worlds is performatively confirmed in modern plantation economy (D. Haraway, A. Tsing) and biotechnology: agroculture becomes a field of the biopolitical violence through the means of technoscientific procedures that wipe out plants-as-such and produce the biomass instead (acreage, tissue cultures etc.). There appear some discursive (among others Critical Plant Studies and plant neurobiology) and legislative (e.g. Switzerland, 2008) attempts to counteract this state of affairs recently.
POLSKI
Kain, plantacjocen i wykluczanie światów roślinnych — Autorka przygląda się kulturowo kształtowanej nie/możliwości splatania się światów roślinnych ze światem człowieka. Dyskursywnie i technokulturowo wytwarzana roślino-ślepota (plant blindness) – sprowadzanie roślin do ich funkcjonalności w obrębie świata ludzkiego (pokarm, lek/trucizna, budulec, dekoracja) – prowadzi do stanowiska negacji, pozbawiania roślin godności. Zachodnia nowożytność wyklucza rośliny jako takie, uznając je za byty bierne, nieintencjonalne, nieświadome i „pozbawione świata”. Korzeni tej tzw. roślino-ślepoty można szukać w starotestamentowej przypowieści o nieprzyjętej roślinnej ofierze Kaina. Akt ten jest aktem założycielskim mitu wyższości kultur pasterskich i nomadycznych nad kulturami wegetacyjnymi i osiadłymi. Filozoficzne wykluczenia światów wegetalnych jest performatywnie potwierdzane w nowoczesnej gospodarce plantacyjnej (D. Haraway, A. Tsing) i biotechnologii: rolnictwo staje się polem ingerencji biopolitycznej, poprzez proliferację technonaukowych procedur wymazujących rośliny same-w-sobie i wytwarzających w ich miejsce biomasę (areał, kultury tkankowe etc.). Od niedawna na przestrzeni dyskursu (m.in. critical plant studies oraz plant neurobiology) oraz ustawodawstwa (np. Szwajcaria, 2008) pojawiają się próby przeciwdziałania temu stanowi rzeczy.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
[English: scroll down] Przedmiotem mojej interpretacji są prace choreograficzne Mette Ingvartsen... more [English: scroll down] Przedmiotem mojej interpretacji są prace choreograficzne Mette Ingvartsen, Agaty Siniarskiej i Aleksandry Borys, artystek, które próbują sproblematyzować zagadnienie rozproszonej, materialnej sprawczości.
Punktem wyjścia dla moich rozważań będzie tekst T. J. LeCaina 'Against the Anthropocene. A Neo-Materialist Perspective', w którym autor przygląda się antropocentryzmowi ukrytemu w samym jądrze debaty nad antropocenem. Kulturę i technologię należy, jego zdaniem, pojmować i analizować jako „część lub produkt” świata materii. Tym samym „ludzka epoka” zapoczątkowana w wyniku przemysłowej rewolucji, której paliwem (dosłownie i w przenośni) są paliwa kopalne jest raczej efektem przemian, których głównym sprawcą jest węgiel. Postulowany przez autora zwrot – od antropo- ku węglocenowi (ang. carbocene) – każe nam przyjrzeć się czynnikom, które legły u źródeł rozwoju społeczeństwa przemysłowo-informacyjnego.
Te właśnie czynniki materialne (zachowując szerokie rozumienie terminu „materia”, który może obejmować również temperaturę lub grawitację) są wywoływane na scenę, a następnie ucieleśniane lub uruchamiane przez wspomniane artystki. W swoim tekście przyjrzę się procesowi i sposobom problematyzowania powyższych zagadnień w performansach choreograficznych.
Choreographies of the Anthropocene: Mobilising matter
A point of departure for the author is thesis proposed by T.J. LeCain, who studied anthropocentrism hidden in a very nucleus of debate about antropocene. One should, in his view, comprehend and analyse culture and technology as the part or the product of a matter. The “human age” initiated in the age of the industrial revolution driven with fossil fuels turns out to be an effect of transformations, of which coal is a chief perpetrator. The turn from anthropo- to carbocene let us examine factors which are the underlying reason for development of industrial-information society.
The very material factors (retaining wide understanding of the term “matter”, which can also include the temperature or the gravity) are called to the scene, and then embodied or set in motion by choreographers — Mette Ingvartsen, Agata Siniarska and Aleksandra Borys — who try to problematize in their works the issue of dispersed, material agency. In her text the author examines how the problems essential for anthropocene and carbocene debates are being choreographed.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
For English - scroll down.
W ostatniej dekadzie środowisko polskich twórców związanych z nowym... more For English - scroll down.
W ostatniej dekadzie środowisko polskich twórców związanych z nowym tańcem
(choreografowie, tancerze, dramaturdzy, kuratorzy) wytwarza się oddolnie w przestrzeni dynamicznie funkcjonujących sieci współpracy, których podstawę stanowią interpersonalne relacje oparte na aktach współdzielenia i wymiany zasobów niematerialnych i materialnych. Tekst przybliża dynamikę współpracy w obecnie działających formalnych i nieformalnych kolektywach, centrach i „domach” tworzonych przez polskie artystki i artystów niezależnej sceny tańca. Autorka operując przykładami, przygląda się transferowi wiedzy i umiejętności oraz praktykom służącym zyskaniu widzialności; zagadnienie przedstawia z uwzględnieniem nie tylko teorii, ale i relacji towarzyskich i zawodowych, pytając o formy współpracy na poziomach: materialnym, intelektualnym i afektywnym.
Magdalena Zamorska. Dynamics of Collaboration: Collectives, Centers, and Platforms Created by Polish Artists of the Independent Dance Scene
Over the last decade, Polish new dance artists (choreographers, dancers, dramaturgs, curators) have been creating grassroots spaces for dynamic collaboration networks, formed through interpersonal relations, based on acts of sharing, exchange, and transfer of material and non -material resources. This article examines the dynamic of cooperation in present -day formal and informal collectives, centers, and “houses” created by Polish independent dance artists. It investigates the transfer of knowledge, skills, and practices serving to achieve visibility; this issue is presented with respect to social and professional relationships, inquiring into forms of collaboration on material, intellectual, and affective levels. It also outlines historical practices and a theoretical context.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Post-Theatre and Its Allies: New Experiments in Polish Theatre, 2018
In her artistic practice, choreographer, performer, dancer Marta Ziółek uses strategies deeply in... more In her artistic practice, choreographer, performer, dancer Marta Ziółek uses strategies deeply ingrained in wholly-mediatised culture. In her work TO [IT, 2015] she re-performs and processes everyday practices and rematerialises digital representions and simulacra circulating on social media. To analyse of Ziołek’s practice, the author used concepts of remediation, postmediality, post-Internet art and post-dance, which allow an interpretation of the practices of the choreographer as the processing of media scripts and formats.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Post-teatr i sojusznicy. Nowe eksperymenty polskiego teatru , 2018
Choreografka, performerka, tancerka Marta Ziółek tworzy performanse
choreograficzne, wykorzystują... more Choreografka, performerka, tancerka Marta Ziółek tworzy performanse
choreograficzne, wykorzystując strategie odzwierciedlające zakorze‑
nienie jej praktyk artystycznych w zmediatyzowanej rzeczywistości kultu‑
rowej. W pracy TO (2015) odtwarza i przetwarza praktyki codzienne oraz
rematerializuje cyfrowe reprezentacje i symulakra cyrkulujące w mediach
społecznościowych. Do analizy jej praktyk zostały wykorzystane kon‑
cepcje remediacji, postmedialności, postinternetowości i posttańca, które
pozwoliły zinterpretować jej działania jako proces przetwarzania skryptów
i formatów medialnych.
In her artistic practice, choreographer, performer, dancer Marta Ziółek
uses strategies deeply ingrained in wholly-mediatised culture. In her
work TO [IT, 2015] she re-performs and processes everyday practices and
rematerialises digital representions and simulacra circulating on social
media. To analyse of Ziołek’s practice, the author used concepts of remediation,
postmediality, post-Internet art and post-dance, which allow an
interpretation of the practices of the choreographer as the processing of
media scripts and formats.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Books by Magdalena Zamorska
In the book Present with the body. The technique of Polish butoh dancers I cover the practices of Polish butohh dancers and I create amodel of butoh training. The analysis of available material led me to the conclusion that butoh’s substance is not the aesthetics of adance act (improvisation, performance) but the specific training practices that are at its core. In the first chapter of the book I present the current state of research in the field of butoh: the history and development of the modern Japanese dance form and its critical analyses with particular consideration of the butoh technique analysis. In my dissertation I used the few available works of butoh technique researchers (Kayo Mikami, Lee Rhizome, Toshiharu Kasai, Sondra Horton Fraleigh) who use non-standard terminology and pay special attention to different aspects of the training process. I also underline the transcultural potential of the genre, which is visible both in the universality of its psycho-somatic training and in its proneness to all types of hybridization. The research process, which resulted in the creation of atraining model, was divided into two steps. The pivots of the preliminary phase of the research were artistic biographies of Polish butoh dancers with particular attention de-voted to the psychophysical practices which involve bodymind practices and the so-called butoh techniques. After analysing the source literature I carried out aseries of interviews with the Polish artists, I took part in the genre acts as an expert observer and, finally, I participated in butoh workshops with both Polish and Japanese dancers. I was mainly interested in the artists’ explicit and tacit knowledge of butoh. I inquired about butoh’s perception and definition and its different training practices. At the core of my research was the question of previous psychophysical practices which predestined artists to engage in butohh. In the second stage of the research (during the analysis of the gathe-red data) I created ageneral model of butoh training sessions on the grounds of the individual trainings I observed. In the process of construction and analysis of the integrated training model I implemented an interdisciplinary approach. The knowledge employed includes the fields of cultural studies, cultural anthropology, psychology, philosophy as well as neurobiology and cognitive sciences. The second chapter presents the training practices of the Polish dancers and performers who are involved in butohh: Paweł Dudzinski, Justyna Jan-Kru-kowska, Sylwia Hanff, Krzysztof Jerzak, the Amareya Theatre (Katarzyna Julia Pastuszak, Agnieszka Kaminska, Aleksandra Sliwinska), Tomasz Bazan (.e Maat Project .eatre), Aleksandra Capiga-Łochowicz, TO-EN (Anna Brałkowska), Irena Lipinska and Katarzyna Zejmo, Iwona Wojnicka, Miho Iwata, Rui Takayuki Ishihara. I focused on the unique psychophysical disci-pline preferred by particular artists. The training practices of the Polish butoh dancers include methods and techniques of different provenance. Among them are the methods and techniques explored mainly from the stage-ada-ptation point of view which function in different types of performing arts, mind-body disciplines as well as body and movement therapy. All these practices are used creatively by the Polish dancers and are integrated with the so-called butoh techniques. Through the analysis of detailed models I was able to create ageneral training model of butoh of the Polish dancers. The technique of the Polish butoh dancer includes techniques which aim at reaching the psychophysical state known by the Japanese theorists and practitioners as butoh-tai (the butoh body). Movement (dance) has its origin in the kinetic reaction to the stimuli coming from the surrounding environment, updates of the contents saved in the memory of the body or/and embodiment of the mentally created contents. The techniques which are used in the integrated butoh training are atool of self-change and its catalyst. I analysed the sequence of the stages which create the process and the structure of butoh training. I observed three main steps: intro, following and embodiment. In the first one (intro) I singled out endurance training and mindfulness training which are both aimed at achieving the state of total presence (in other words the butoh body, butoh- tai). In the second stage (following) the dancer explores the stimuli coming from the inside of his or her body (among other things the data gathered in SUMMARY the body’s memory) and from the outside (for example sensory excitement ofthe body). The core of the third stage (embodiment) are the ideokinetic and ideodynamic reactions which constitute the primary method of work in butoh: working with images (the tools are the so-called butoh-fu, butoh notations). The dancer’s and the viewer’s transformation, which occurs as aresult ofthe above-mentioned methods, is the essence of butoh. The process of ceaseless transformation and the experience of transformation are both present in the butoh training practice and the stage practice. This is why I finally pre-sent the possibility of applying the category of performativity, in the Erika Fischer-Lichte approach, and the phenomenon of neurobiological empathy which is at source of the simultaneity of transformation in all participants ofan event (aplay, stage improvisation, performance).
Edited by Magdalena Zamorska
Należy bardzo pozytywnie ocenić publikację, w której problematyka dronów zostaje podjęta z jak najszerzej rozumianej perspektywy kulturoznawczej, oferując przy tym wiele odmiennych stanowisk, sugerowanych też w podtytule pracy – „Od atrakcji wizualnej do spojrzenia władzy”. Drony […] są nowym artefaktem, który zaczyna zaludniać nasz wspólny świat. W pewnych jego obszarach dzieje się to szybciej, w innych wolniej. To świeże zjawisko jest w książce akcentowane i analizowane na różne sposoby: jako kłopotliwe doświadczenie bycia podglądanym, jako problem formalno-prawny działań militarnych, jako doświadczenie estetyczne „sprzęgania się” z aktorem pozaludzkim, a także jako wywoływanie głębokiego lęku. Za bardzo trafną więc należy uznać próbę zmierzenia się z tym nowym fenomenem, rozpoznania go, rozważenia jego konsekwencji, postawienia pytań o skutki i zmiany, jakie wywoła. Można to potraktować jako coś na kształt humanistycznego systemu (względnie) wczesnego rozpoznania i ostrzegania. (dr hab. Krzysztof Abriszewski)
Papers by Magdalena Zamorska
The aim of the article is to track the contemporary theoretical practices that serve to re-establish the ‘plant contract’ and to situate these threads within the field of critical plant studies. The genealogy of this subject area, which has developed rapidly over the last two decades, should be sought in the paradigm of feminist studies. In this approach, critical reflection revealing semiotic and material forms of oppression towards plants is accompanied by attempts to develop reparative practices. The author traces the historical forms of depreciation of plant beings, both in theory and philosophy and in political, social and economic practices. Key to her decisions are: defining the specific plant ‘subjectivity’, recognizing the material agency of plants, incorporating the principle of vegetation into biopolitical considerations, as well as considering the intersectional entanglements of plants in the context of colonial botany and seed politics. The author points out that in each of the discussed cases, the specificity of feminist plant studies is based on the recognition of the ontological and political status of the plant, which results in attentiveness and care. This care is focused on the visibility and well-being of specific, material and embodied plant beings that are distant relatives of the human species.
Keywords: plants; critical plant studies; care; feminist studies; new materialisms
-----
Celem artykułu jest prześledzenie współczesnych praktyk teoretycznych, które służą ponownemu zawiązaniu „kontraktu z roślinami”, oraz wskazanie tych wątków w obrębie intensywnie rozwijających się w dwóch ostatnich dekadach krytycznych studiów nad roślinami, których genealogii należy szukać w paradygmacie studiów feministycznych. W tym podejściu namysłowi krytycznemu ujawniającemu semiotyczne i materialne formy opresji w stosunku do roślin towarzyszą próby wypracowania praktyk reparacyjnych. Autorka śledzi historyczne formy deprecjonowania istot roślinnych, zarówno w polu teorii i filozofii, jak i w praktykach politycznych, społecznych i ekonomicznych. Kluczowe dla jej rozstrzygnięć są: zdefiniowanie specyficznej „podmiotowości” roślinnej, uznanie materialnej sprawczości roślin, włączenie do rozważań biopolitycznych zasady wegetalnej, a także rozważenie intersekcjonalnych uwikłań roślin w kontekście botaniki kolonialnej i polityki nasiennej. Autorka wskazuje, że w każdym z omawianych przypadków specyfika feministycznych studiów nad roślinami opiera się na rozpoznaniu ontologicznego i politycznego statusu rośliny, czego konsekwencją są uważność i troska, dbałość o widzialność i dobrostan konkretnych, materialnych i ucieleśnionych istot roślinnych będących dalekimi krewnymi gatunku ludzkiego.
Abstract
The author calls for plant ethics sensitised to vegetal alterity. She outlines the major positions
in the field of environmental ethics, whereby she focuses on the calls to go beyond the extensionist
framework. She answers questions about how plants emerge in material-discursive processes and
how they are inscribed in biopolitical regimes. She introduces the approaches to plantness that reconsider
the plant as a processual (Houle) and open (Pouteu) being. The author appeals for developing
plant ethics understood as a knowledge-based ethics of care for the Other entangled in multiple
material and embodied co-becomings.
Keywords: plants, ethics, biopolitics, becoming, care
Choreographies
Abstract
New choreography tests possible embodiments and transcorporealities (Alaimo) facilitating becoming-plant (Deleuze, Guattari) and/or moving-together with plants. The author examines practices of Agata Siniarska, the choreographer, paying attention to plant-related practices and pondering over possibility of multispecies empathetic communication — a process of relating (Condit) and dynamic worldmaking.
An empathetic translation of plant motivation into human behavioural
language makes these processes possible. Conceptual and choreographic process envisages an egalitarian practice in which all parties involved retain and share the subject position.
Cain, plantationocene and an exclusion of plant worlds — The author examines the culturally shaped non/possibility of intertwining of plant world with human world. Discur-sively and technoculturally produced plant blindness – discerning of plants only because of their functionality within human world (food, medicine/poison, building materials, decora-tion) – leads to the position of the negating plants, or depriving them of their dignity. Western modernity is ruling plants-as-such out, regarding them as passive, nonintentional, unaware and “world deprived” objects/beings. It is possible to search for the roots of so-called plant-blindness in old-testamentary parable of the non-accepted plant offering of Cain. This act might be perceived as a deed of foundation for future superiority of pastoral and nomadic cultures over vegetative and settled ones. The philosophical ruling out of vegetal worlds is performatively confirmed in modern plantation economy (D. Haraway, A. Tsing) and biotechnology: agroculture becomes a field of the biopolitical violence through the means of technoscientific procedures that wipe out plants-as-such and produce the biomass instead (acreage, tissue cultures etc.). There appear some discursive (among others Critical Plant Studies and plant neurobiology) and legislative (e.g. Switzerland, 2008) attempts to counteract this state of affairs recently.
POLSKI
Kain, plantacjocen i wykluczanie światów roślinnych — Autorka przygląda się kulturowo kształtowanej nie/możliwości splatania się światów roślinnych ze światem człowieka. Dyskursywnie i technokulturowo wytwarzana roślino-ślepota (plant blindness) – sprowadzanie roślin do ich funkcjonalności w obrębie świata ludzkiego (pokarm, lek/trucizna, budulec, dekoracja) – prowadzi do stanowiska negacji, pozbawiania roślin godności. Zachodnia nowożytność wyklucza rośliny jako takie, uznając je za byty bierne, nieintencjonalne, nieświadome i „pozbawione świata”. Korzeni tej tzw. roślino-ślepoty można szukać w starotestamentowej przypowieści o nieprzyjętej roślinnej ofierze Kaina. Akt ten jest aktem założycielskim mitu wyższości kultur pasterskich i nomadycznych nad kulturami wegetacyjnymi i osiadłymi. Filozoficzne wykluczenia światów wegetalnych jest performatywnie potwierdzane w nowoczesnej gospodarce plantacyjnej (D. Haraway, A. Tsing) i biotechnologii: rolnictwo staje się polem ingerencji biopolitycznej, poprzez proliferację technonaukowych procedur wymazujących rośliny same-w-sobie i wytwarzających w ich miejsce biomasę (areał, kultury tkankowe etc.). Od niedawna na przestrzeni dyskursu (m.in. critical plant studies oraz plant neurobiology) oraz ustawodawstwa (np. Szwajcaria, 2008) pojawiają się próby przeciwdziałania temu stanowi rzeczy.
Punktem wyjścia dla moich rozważań będzie tekst T. J. LeCaina 'Against the Anthropocene. A Neo-Materialist Perspective', w którym autor przygląda się antropocentryzmowi ukrytemu w samym jądrze debaty nad antropocenem. Kulturę i technologię należy, jego zdaniem, pojmować i analizować jako „część lub produkt” świata materii. Tym samym „ludzka epoka” zapoczątkowana w wyniku przemysłowej rewolucji, której paliwem (dosłownie i w przenośni) są paliwa kopalne jest raczej efektem przemian, których głównym sprawcą jest węgiel. Postulowany przez autora zwrot – od antropo- ku węglocenowi (ang. carbocene) – każe nam przyjrzeć się czynnikom, które legły u źródeł rozwoju społeczeństwa przemysłowo-informacyjnego.
Te właśnie czynniki materialne (zachowując szerokie rozumienie terminu „materia”, który może obejmować również temperaturę lub grawitację) są wywoływane na scenę, a następnie ucieleśniane lub uruchamiane przez wspomniane artystki. W swoim tekście przyjrzę się procesowi i sposobom problematyzowania powyższych zagadnień w performansach choreograficznych.
Choreographies of the Anthropocene: Mobilising matter
A point of departure for the author is thesis proposed by T.J. LeCain, who studied anthropocentrism hidden in a very nucleus of debate about antropocene. One should, in his view, comprehend and analyse culture and technology as the part or the product of a matter. The “human age” initiated in the age of the industrial revolution driven with fossil fuels turns out to be an effect of transformations, of which coal is a chief perpetrator. The turn from anthropo- to carbocene let us examine factors which are the underlying reason for development of industrial-information society.
The very material factors (retaining wide understanding of the term “matter”, which can also include the temperature or the gravity) are called to the scene, and then embodied or set in motion by choreographers — Mette Ingvartsen, Agata Siniarska and Aleksandra Borys — who try to problematize in their works the issue of dispersed, material agency. In her text the author examines how the problems essential for anthropocene and carbocene debates are being choreographed.
W ostatniej dekadzie środowisko polskich twórców związanych z nowym tańcem
(choreografowie, tancerze, dramaturdzy, kuratorzy) wytwarza się oddolnie w przestrzeni dynamicznie funkcjonujących sieci współpracy, których podstawę stanowią interpersonalne relacje oparte na aktach współdzielenia i wymiany zasobów niematerialnych i materialnych. Tekst przybliża dynamikę współpracy w obecnie działających formalnych i nieformalnych kolektywach, centrach i „domach” tworzonych przez polskie artystki i artystów niezależnej sceny tańca. Autorka operując przykładami, przygląda się transferowi wiedzy i umiejętności oraz praktykom służącym zyskaniu widzialności; zagadnienie przedstawia z uwzględnieniem nie tylko teorii, ale i relacji towarzyskich i zawodowych, pytając o formy współpracy na poziomach: materialnym, intelektualnym i afektywnym.
Magdalena Zamorska. Dynamics of Collaboration: Collectives, Centers, and Platforms Created by Polish Artists of the Independent Dance Scene
Over the last decade, Polish new dance artists (choreographers, dancers, dramaturgs, curators) have been creating grassroots spaces for dynamic collaboration networks, formed through interpersonal relations, based on acts of sharing, exchange, and transfer of material and non -material resources. This article examines the dynamic of cooperation in present -day formal and informal collectives, centers, and “houses” created by Polish independent dance artists. It investigates the transfer of knowledge, skills, and practices serving to achieve visibility; this issue is presented with respect to social and professional relationships, inquiring into forms of collaboration on material, intellectual, and affective levels. It also outlines historical practices and a theoretical context.
choreograficzne, wykorzystując strategie odzwierciedlające zakorze‑
nienie jej praktyk artystycznych w zmediatyzowanej rzeczywistości kultu‑
rowej. W pracy TO (2015) odtwarza i przetwarza praktyki codzienne oraz
rematerializuje cyfrowe reprezentacje i symulakra cyrkulujące w mediach
społecznościowych. Do analizy jej praktyk zostały wykorzystane kon‑
cepcje remediacji, postmedialności, postinternetowości i posttańca, które
pozwoliły zinterpretować jej działania jako proces przetwarzania skryptów
i formatów medialnych.
In her artistic practice, choreographer, performer, dancer Marta Ziółek
uses strategies deeply ingrained in wholly-mediatised culture. In her
work TO [IT, 2015] she re-performs and processes everyday practices and
rematerialises digital representions and simulacra circulating on social
media. To analyse of Ziołek’s practice, the author used concepts of remediation,
postmediality, post-Internet art and post-dance, which allow an
interpretation of the practices of the choreographer as the processing of
media scripts and formats.
In the book Present with the body. The technique of Polish butoh dancers I cover the practices of Polish butohh dancers and I create amodel of butoh training. The analysis of available material led me to the conclusion that butoh’s substance is not the aesthetics of adance act (improvisation, performance) but the specific training practices that are at its core. In the first chapter of the book I present the current state of research in the field of butoh: the history and development of the modern Japanese dance form and its critical analyses with particular consideration of the butoh technique analysis. In my dissertation I used the few available works of butoh technique researchers (Kayo Mikami, Lee Rhizome, Toshiharu Kasai, Sondra Horton Fraleigh) who use non-standard terminology and pay special attention to different aspects of the training process. I also underline the transcultural potential of the genre, which is visible both in the universality of its psycho-somatic training and in its proneness to all types of hybridization. The research process, which resulted in the creation of atraining model, was divided into two steps. The pivots of the preliminary phase of the research were artistic biographies of Polish butoh dancers with particular attention de-voted to the psychophysical practices which involve bodymind practices and the so-called butoh techniques. After analysing the source literature I carried out aseries of interviews with the Polish artists, I took part in the genre acts as an expert observer and, finally, I participated in butoh workshops with both Polish and Japanese dancers. I was mainly interested in the artists’ explicit and tacit knowledge of butoh. I inquired about butoh’s perception and definition and its different training practices. At the core of my research was the question of previous psychophysical practices which predestined artists to engage in butohh. In the second stage of the research (during the analysis of the gathe-red data) I created ageneral model of butoh training sessions on the grounds of the individual trainings I observed. In the process of construction and analysis of the integrated training model I implemented an interdisciplinary approach. The knowledge employed includes the fields of cultural studies, cultural anthropology, psychology, philosophy as well as neurobiology and cognitive sciences. The second chapter presents the training practices of the Polish dancers and performers who are involved in butohh: Paweł Dudzinski, Justyna Jan-Kru-kowska, Sylwia Hanff, Krzysztof Jerzak, the Amareya Theatre (Katarzyna Julia Pastuszak, Agnieszka Kaminska, Aleksandra Sliwinska), Tomasz Bazan (.e Maat Project .eatre), Aleksandra Capiga-Łochowicz, TO-EN (Anna Brałkowska), Irena Lipinska and Katarzyna Zejmo, Iwona Wojnicka, Miho Iwata, Rui Takayuki Ishihara. I focused on the unique psychophysical disci-pline preferred by particular artists. The training practices of the Polish butoh dancers include methods and techniques of different provenance. Among them are the methods and techniques explored mainly from the stage-ada-ptation point of view which function in different types of performing arts, mind-body disciplines as well as body and movement therapy. All these practices are used creatively by the Polish dancers and are integrated with the so-called butoh techniques. Through the analysis of detailed models I was able to create ageneral training model of butoh of the Polish dancers. The technique of the Polish butoh dancer includes techniques which aim at reaching the psychophysical state known by the Japanese theorists and practitioners as butoh-tai (the butoh body). Movement (dance) has its origin in the kinetic reaction to the stimuli coming from the surrounding environment, updates of the contents saved in the memory of the body or/and embodiment of the mentally created contents. The techniques which are used in the integrated butoh training are atool of self-change and its catalyst. I analysed the sequence of the stages which create the process and the structure of butoh training. I observed three main steps: intro, following and embodiment. In the first one (intro) I singled out endurance training and mindfulness training which are both aimed at achieving the state of total presence (in other words the butoh body, butoh- tai). In the second stage (following) the dancer explores the stimuli coming from the inside of his or her body (among other things the data gathered in SUMMARY the body’s memory) and from the outside (for example sensory excitement ofthe body). The core of the third stage (embodiment) are the ideokinetic and ideodynamic reactions which constitute the primary method of work in butoh: working with images (the tools are the so-called butoh-fu, butoh notations). The dancer’s and the viewer’s transformation, which occurs as aresult ofthe above-mentioned methods, is the essence of butoh. The process of ceaseless transformation and the experience of transformation are both present in the butoh training practice and the stage practice. This is why I finally pre-sent the possibility of applying the category of performativity, in the Erika Fischer-Lichte approach, and the phenomenon of neurobiological empathy which is at source of the simultaneity of transformation in all participants ofan event (aplay, stage improvisation, performance).
Należy bardzo pozytywnie ocenić publikację, w której problematyka dronów zostaje podjęta z jak najszerzej rozumianej perspektywy kulturoznawczej, oferując przy tym wiele odmiennych stanowisk, sugerowanych też w podtytule pracy – „Od atrakcji wizualnej do spojrzenia władzy”. Drony […] są nowym artefaktem, który zaczyna zaludniać nasz wspólny świat. W pewnych jego obszarach dzieje się to szybciej, w innych wolniej. To świeże zjawisko jest w książce akcentowane i analizowane na różne sposoby: jako kłopotliwe doświadczenie bycia podglądanym, jako problem formalno-prawny działań militarnych, jako doświadczenie estetyczne „sprzęgania się” z aktorem pozaludzkim, a także jako wywoływanie głębokiego lęku. Za bardzo trafną więc należy uznać próbę zmierzenia się z tym nowym fenomenem, rozpoznania go, rozważenia jego konsekwencji, postawienia pytań o skutki i zmiany, jakie wywoła. Można to potraktować jako coś na kształt humanistycznego systemu (względnie) wczesnego rozpoznania i ostrzegania. (dr hab. Krzysztof Abriszewski)
The aim of the article is to track the contemporary theoretical practices that serve to re-establish the ‘plant contract’ and to situate these threads within the field of critical plant studies. The genealogy of this subject area, which has developed rapidly over the last two decades, should be sought in the paradigm of feminist studies. In this approach, critical reflection revealing semiotic and material forms of oppression towards plants is accompanied by attempts to develop reparative practices. The author traces the historical forms of depreciation of plant beings, both in theory and philosophy and in political, social and economic practices. Key to her decisions are: defining the specific plant ‘subjectivity’, recognizing the material agency of plants, incorporating the principle of vegetation into biopolitical considerations, as well as considering the intersectional entanglements of plants in the context of colonial botany and seed politics. The author points out that in each of the discussed cases, the specificity of feminist plant studies is based on the recognition of the ontological and political status of the plant, which results in attentiveness and care. This care is focused on the visibility and well-being of specific, material and embodied plant beings that are distant relatives of the human species.
Keywords: plants; critical plant studies; care; feminist studies; new materialisms
-----
Celem artykułu jest prześledzenie współczesnych praktyk teoretycznych, które służą ponownemu zawiązaniu „kontraktu z roślinami”, oraz wskazanie tych wątków w obrębie intensywnie rozwijających się w dwóch ostatnich dekadach krytycznych studiów nad roślinami, których genealogii należy szukać w paradygmacie studiów feministycznych. W tym podejściu namysłowi krytycznemu ujawniającemu semiotyczne i materialne formy opresji w stosunku do roślin towarzyszą próby wypracowania praktyk reparacyjnych. Autorka śledzi historyczne formy deprecjonowania istot roślinnych, zarówno w polu teorii i filozofii, jak i w praktykach politycznych, społecznych i ekonomicznych. Kluczowe dla jej rozstrzygnięć są: zdefiniowanie specyficznej „podmiotowości” roślinnej, uznanie materialnej sprawczości roślin, włączenie do rozważań biopolitycznych zasady wegetalnej, a także rozważenie intersekcjonalnych uwikłań roślin w kontekście botaniki kolonialnej i polityki nasiennej. Autorka wskazuje, że w każdym z omawianych przypadków specyfika feministycznych studiów nad roślinami opiera się na rozpoznaniu ontologicznego i politycznego statusu rośliny, czego konsekwencją są uważność i troska, dbałość o widzialność i dobrostan konkretnych, materialnych i ucieleśnionych istot roślinnych będących dalekimi krewnymi gatunku ludzkiego.
Abstract
The author calls for plant ethics sensitised to vegetal alterity. She outlines the major positions
in the field of environmental ethics, whereby she focuses on the calls to go beyond the extensionist
framework. She answers questions about how plants emerge in material-discursive processes and
how they are inscribed in biopolitical regimes. She introduces the approaches to plantness that reconsider
the plant as a processual (Houle) and open (Pouteu) being. The author appeals for developing
plant ethics understood as a knowledge-based ethics of care for the Other entangled in multiple
material and embodied co-becomings.
Keywords: plants, ethics, biopolitics, becoming, care
Choreographies
Abstract
New choreography tests possible embodiments and transcorporealities (Alaimo) facilitating becoming-plant (Deleuze, Guattari) and/or moving-together with plants. The author examines practices of Agata Siniarska, the choreographer, paying attention to plant-related practices and pondering over possibility of multispecies empathetic communication — a process of relating (Condit) and dynamic worldmaking.
An empathetic translation of plant motivation into human behavioural
language makes these processes possible. Conceptual and choreographic process envisages an egalitarian practice in which all parties involved retain and share the subject position.
Cain, plantationocene and an exclusion of plant worlds — The author examines the culturally shaped non/possibility of intertwining of plant world with human world. Discur-sively and technoculturally produced plant blindness – discerning of plants only because of their functionality within human world (food, medicine/poison, building materials, decora-tion) – leads to the position of the negating plants, or depriving them of their dignity. Western modernity is ruling plants-as-such out, regarding them as passive, nonintentional, unaware and “world deprived” objects/beings. It is possible to search for the roots of so-called plant-blindness in old-testamentary parable of the non-accepted plant offering of Cain. This act might be perceived as a deed of foundation for future superiority of pastoral and nomadic cultures over vegetative and settled ones. The philosophical ruling out of vegetal worlds is performatively confirmed in modern plantation economy (D. Haraway, A. Tsing) and biotechnology: agroculture becomes a field of the biopolitical violence through the means of technoscientific procedures that wipe out plants-as-such and produce the biomass instead (acreage, tissue cultures etc.). There appear some discursive (among others Critical Plant Studies and plant neurobiology) and legislative (e.g. Switzerland, 2008) attempts to counteract this state of affairs recently.
POLSKI
Kain, plantacjocen i wykluczanie światów roślinnych — Autorka przygląda się kulturowo kształtowanej nie/możliwości splatania się światów roślinnych ze światem człowieka. Dyskursywnie i technokulturowo wytwarzana roślino-ślepota (plant blindness) – sprowadzanie roślin do ich funkcjonalności w obrębie świata ludzkiego (pokarm, lek/trucizna, budulec, dekoracja) – prowadzi do stanowiska negacji, pozbawiania roślin godności. Zachodnia nowożytność wyklucza rośliny jako takie, uznając je za byty bierne, nieintencjonalne, nieświadome i „pozbawione świata”. Korzeni tej tzw. roślino-ślepoty można szukać w starotestamentowej przypowieści o nieprzyjętej roślinnej ofierze Kaina. Akt ten jest aktem założycielskim mitu wyższości kultur pasterskich i nomadycznych nad kulturami wegetacyjnymi i osiadłymi. Filozoficzne wykluczenia światów wegetalnych jest performatywnie potwierdzane w nowoczesnej gospodarce plantacyjnej (D. Haraway, A. Tsing) i biotechnologii: rolnictwo staje się polem ingerencji biopolitycznej, poprzez proliferację technonaukowych procedur wymazujących rośliny same-w-sobie i wytwarzających w ich miejsce biomasę (areał, kultury tkankowe etc.). Od niedawna na przestrzeni dyskursu (m.in. critical plant studies oraz plant neurobiology) oraz ustawodawstwa (np. Szwajcaria, 2008) pojawiają się próby przeciwdziałania temu stanowi rzeczy.
Punktem wyjścia dla moich rozważań będzie tekst T. J. LeCaina 'Against the Anthropocene. A Neo-Materialist Perspective', w którym autor przygląda się antropocentryzmowi ukrytemu w samym jądrze debaty nad antropocenem. Kulturę i technologię należy, jego zdaniem, pojmować i analizować jako „część lub produkt” świata materii. Tym samym „ludzka epoka” zapoczątkowana w wyniku przemysłowej rewolucji, której paliwem (dosłownie i w przenośni) są paliwa kopalne jest raczej efektem przemian, których głównym sprawcą jest węgiel. Postulowany przez autora zwrot – od antropo- ku węglocenowi (ang. carbocene) – każe nam przyjrzeć się czynnikom, które legły u źródeł rozwoju społeczeństwa przemysłowo-informacyjnego.
Te właśnie czynniki materialne (zachowując szerokie rozumienie terminu „materia”, który może obejmować również temperaturę lub grawitację) są wywoływane na scenę, a następnie ucieleśniane lub uruchamiane przez wspomniane artystki. W swoim tekście przyjrzę się procesowi i sposobom problematyzowania powyższych zagadnień w performansach choreograficznych.
Choreographies of the Anthropocene: Mobilising matter
A point of departure for the author is thesis proposed by T.J. LeCain, who studied anthropocentrism hidden in a very nucleus of debate about antropocene. One should, in his view, comprehend and analyse culture and technology as the part or the product of a matter. The “human age” initiated in the age of the industrial revolution driven with fossil fuels turns out to be an effect of transformations, of which coal is a chief perpetrator. The turn from anthropo- to carbocene let us examine factors which are the underlying reason for development of industrial-information society.
The very material factors (retaining wide understanding of the term “matter”, which can also include the temperature or the gravity) are called to the scene, and then embodied or set in motion by choreographers — Mette Ingvartsen, Agata Siniarska and Aleksandra Borys — who try to problematize in their works the issue of dispersed, material agency. In her text the author examines how the problems essential for anthropocene and carbocene debates are being choreographed.
W ostatniej dekadzie środowisko polskich twórców związanych z nowym tańcem
(choreografowie, tancerze, dramaturdzy, kuratorzy) wytwarza się oddolnie w przestrzeni dynamicznie funkcjonujących sieci współpracy, których podstawę stanowią interpersonalne relacje oparte na aktach współdzielenia i wymiany zasobów niematerialnych i materialnych. Tekst przybliża dynamikę współpracy w obecnie działających formalnych i nieformalnych kolektywach, centrach i „domach” tworzonych przez polskie artystki i artystów niezależnej sceny tańca. Autorka operując przykładami, przygląda się transferowi wiedzy i umiejętności oraz praktykom służącym zyskaniu widzialności; zagadnienie przedstawia z uwzględnieniem nie tylko teorii, ale i relacji towarzyskich i zawodowych, pytając o formy współpracy na poziomach: materialnym, intelektualnym i afektywnym.
Magdalena Zamorska. Dynamics of Collaboration: Collectives, Centers, and Platforms Created by Polish Artists of the Independent Dance Scene
Over the last decade, Polish new dance artists (choreographers, dancers, dramaturgs, curators) have been creating grassroots spaces for dynamic collaboration networks, formed through interpersonal relations, based on acts of sharing, exchange, and transfer of material and non -material resources. This article examines the dynamic of cooperation in present -day formal and informal collectives, centers, and “houses” created by Polish independent dance artists. It investigates the transfer of knowledge, skills, and practices serving to achieve visibility; this issue is presented with respect to social and professional relationships, inquiring into forms of collaboration on material, intellectual, and affective levels. It also outlines historical practices and a theoretical context.
choreograficzne, wykorzystując strategie odzwierciedlające zakorze‑
nienie jej praktyk artystycznych w zmediatyzowanej rzeczywistości kultu‑
rowej. W pracy TO (2015) odtwarza i przetwarza praktyki codzienne oraz
rematerializuje cyfrowe reprezentacje i symulakra cyrkulujące w mediach
społecznościowych. Do analizy jej praktyk zostały wykorzystane kon‑
cepcje remediacji, postmedialności, postinternetowości i posttańca, które
pozwoliły zinterpretować jej działania jako proces przetwarzania skryptów
i formatów medialnych.
In her artistic practice, choreographer, performer, dancer Marta Ziółek
uses strategies deeply ingrained in wholly-mediatised culture. In her
work TO [IT, 2015] she re-performs and processes everyday practices and
rematerialises digital representions and simulacra circulating on social
media. To analyse of Ziołek’s practice, the author used concepts of remediation,
postmediality, post-Internet art and post-dance, which allow an
interpretation of the practices of the choreographer as the processing of
media scripts and formats.
Globalne wzorce, lokalne rozwiązania. Taniec i technologia w projektach Patryka Lichoty.
Po roku 1989 polska scena tańca doświadczyła wielu zmian. Powiązanie Polski z globalnym systemem gospodarki i komunikacji wpływa na kształt lokalnej polityki kulturalnej. Sztuka jako instytucja przeszła gruntowne i daleko idące zmiany, tym niemniej społeczno-ekonomiczne różnice pomiędzy Europą zachodnią i środkowo-wschodnią nie zniknęły. Celem artykułu jest pokazanie, że brak odpowiedniego strukturalnego finansowania może uruchomić niezwykłą inwencję twórczą w obrębie tańca cyfrowego (digital dance). Wymuszona samowystarczalność przekłada się na pojawienie się tanich i niekonwencjonalnych rozwiązań technologicznych. Należy jednak pamiętać, że etos kultury DIY (do-it-yourself) jest równie istotnym czynnikiem innowacji twórczej, co ograniczenia ekonomiczne. Jako przykład powyższych tendencji przedstawionych zostanie kilka projektów polskiego artysty Patryka Lichoty. W swoich pracach tanecznych korzysta z technologii, by przedstawić najnowsze naukowe idee i odkrycia. Realizując swoje cele, artysta wykorzystuje i modyfikuje urządzenia przeznaczone do przemysłowego i medycznego użytku. Testuje funkcjonowanie różnych powiązań ciał i maszyn, stawiając pytania o możliwe korzyści płynące z tych związków, a także zgłębiając kształt i wymiary sprawczości technologii.
Abstract:
Since 1989 Polish dance scene has witnessed a lot of changes. Joining the global system of economy and communication has deeply reshaped cultural policy. Art happens to be an institution that has undergone one of the most thorough and far-reaching transformations, but obviously, socio-economic differences between Western and Middle-Eastern Europe haven’t disappeared. The aim of the paper is to demonstrate, that a lack of funds triggers an unexpected creativity boom in the field of digital dance. Forced self-sufficiency translates into the emergence of inexpensive and simultaneously non-conventional technological solutions. As an example of the tendency a few projects of Polish artist Patryk Lichota will be analysed. In his dance works, he uses technology to depict newest scientific discoveries and ideas. Artist’s creative activity is deeply enrooted in the DIY ethic: to achieve this goal he re-uses and modifies devices designed for industrial and medical use. He tests different types of body-machine connection, raising questions about the possible benefits of these relations and exploring the shape and dimensions of technology’s agency.
Bujakowska & Janus and Marta Ziółek (Polish artists of the young generation) have adopted the operationallanguage of the computer and internet strategies of content distribution in their respective choreographic performances. The model of intermediality proposed by Christopher Balme serves as a theoretical frame forexamination of resultant intermedial relations. His notion of intermediality becomes problematic whenmetamedia are integrated into theatrical choreographic performances. A theoretical frame needs to be expandedand formulated a new, which is attained through combining Balme’s proposition with the notions and tools derived from postmedia and postinternet art discourses.
Przedmiotem analizy są performanse choreograficzne najmłodszego pokolenia polskich choreografek i choreografów. Artyści wybierają strategie odzwierciedlające zakorzenienie ich praktyk w hybrydycznej i nasyconej mediami rzeczywistości kulturowej. Młodzi twórcy w swoich performansach nie tyle rejestrują i opisują proces ciągłej i radykalnej rekonfiguracji codziennej, nasyconej mediami przestrzeni, ile po prostu te procesy odtwarzają i przetwarzają. Do analizy zjawiska zostały wykorzystane koncepcje remediacji (Bolter, Grusin), postmedialności (Weibel, Manovich) i postinternetowości (Olson, Quaranta), które pozwalają umieścić performans choreograficzny na mapie współczesnych działań artystycznych, opartych na przetwarzaniu skryptów medialnych.
Choreographic Performance in Post-media Culture.
Magdalena Zamorska analyzes the phenomena of remediation, post-media, and post-Internet in terms of contemporary choreography. Interpreting a few selected performances (including THIS by Marta Ziółek and 3D-ANCE by the Bujakowska & Janus duo), she explains the definitions and the scope of significance of various concepts. Zamorska forwards the thesis that interpretive categories borrowed from art theory and media studies allow us to analyze the process of “reshaping language and strategies of other media by artists working in the new choreography.”
A choreographer and dancer Adam Weinert in the frameworks of the MoMA’s programme 20 Dancers for the XX Century (2013) reconstructed and re-enacted Ted Shawn’s choreographic compositions of the thirties. In the course of preparations and examinations for the project, he discovered that MoMA, abandoning own policy of the treatment of living artists’ works, handed over Shawn’s works — offered by himself — to other institutions. Therefore in the second phase Weinert’s project assumed the form of a technologically assisted intervention. The artist, using a mobile application, created and made available to spectators a virtual installation. According to Weinert, the visitors gained the possibility of seeing Shawn’s dance performances exactly where they should be presented. In my paper, I discuss the meaning of the project. Was the aim of the artist’s action aesthetic, political or cognitive? Did Weinert present the site-specific screendance, choreograph the movement of the visitors, or create an interactive guide to the museum space?
Engineering Emotions. Ivar Hagendoorn’s Cognitive Improvisation and Emergent Choreography
Magdalena Zamorska disagrees with some points made in Gabriela Karolczak’s article O choreografowaniu empatii i neuronach lustrzanych (A Few Arguments on Choreographing Empathy and on Mirror Neurons, “Didaskalia” 2012, no. 112). Zamorska argues that Karolczak misinterprets the basic assumptions of neuroesthetics. She refers to the theories of a Dutch choreographer, photographer and scientist, Ivar Hagendoorn, who carried out research on the neurological aspects of aesthetic experience in a specific environment of the reception of dance performance. The article summarises the theories concerning cognitive improvisation techniques inspired by the analytical method of dance improvisation created by William Forsythe. To this theory of the shaping of the dance patterns dynamics Hagendoorn adds some new principles which can prove useful in creating the emergent choreography – that is the system in which the synchronisation emerges as a result of the interaction of the individual dancing agents.
Today representatives of the humanities take part in various kinds of performances with different or even mutually exclusive meanings and goals. In some cases they perform willingly and deliberately, but in others they become a catalyst of new strategies of resistance.
A mutative performance (i.e. one the objective of which is change) is usually the goal and sense of research which is to enrich, transform and often criticise the existing rules of describing and understanding cultural phenomena. On the other hand, researchers’ environment is often provided by the reality of organisational normative performances: institutional and market-related. An additional challenge is posed by the high performance of advanced technologies because of which the humanities began to lose their monopoly on the knowledge of the cultural functioning of humans.
Drawing on Jon McKenzie’s general performance theory, I will focus on potentially successful — usually bottom-up — autostrategies of managing one’s own scholarly performance, strategies that enable representatives of the humanities to loosen the grip of the hierarchical, linear and closed disciplinary paradigm in order to fully participate in the modern networked performance of science based on relations and openness.
About the book:
This book is a collection of texts dedicated to the changes taking place in many areas of Polish art of the past few decades under the impact of technological tools. It also demonstrates many authors’ interests in new scientific research. These transformations take place very fast and are present in all forms of art, such as in literature, music and the visual, performance arts. The texts, then, are a record of the scientific and artistic experience of their authors who are involved in the dissemination of a new comprehension of the relations between culture, science and technology and of those who see the need for bridging the gaps in scholarship on contemporary art.
definiowania medium sztuki tańca – od tańca współczesnego
(modern), przez postmodern do nie-tańca i nowej choreografii. Oczywiste
dla pierwszych teoretyków tańca medium „tańczącego ciała” w wielu
współczesnych projektach ustępuje miejsca „ruchowi”, niekoniecznie
ciała ludzkiego lub nawet nie-ludzkiego: choreografki i choreografowie
strukturyzują przepływy, czas, spojrzenie i afekty widzów. W perspektywie
komunikacyjnej taniec jako jedno z mediów szeroko rozumianej media-
sfery, wchodzi w coraz bardziej hybrydyczne związki z innymi mediami.
W tym kontekście mowa jest o problematyce tańca i mediów, tańca
i nowych mediów oraz tańca i technologii. W rozmaicie ulokowanych dyscyplinarnie
dyskursach (estetycznym, krytycznym, filozoficznym, medioznawczym)
„medium” oznaczać może całkowicie inaczej wyodrębniony
przedmiot namysłu. W wyniku powyższych procesów i strategii tańczące
ciało zostaje zdematerializowane, zawieszone lub pominięte. Powraca
problem ontologii dzieła tanecznego wraz z tendencjami do zastępowania
wątpliwego ontologicznie „tańca” pochodnymi kategorii performansu
i choreografii.
japońskiej tradycji teatralnej oraz eksperymentów, które były udziałem dwudziestowiecznego europejskiego tańca. Formował się jako wyraz buntu wobec konsumeryzmu, który po drugiej wojnie światowej stał się w Japonii powszechnie obowiązującą ideologią.
To sztuka performansu, który przekornie wykorzystuje elementy kojarzące się z tradycyjnym teatrem japońskim („maska” z mąki ryżowej – teatr kabuki; hokotai, czyli chodzące ciało – teatr no), równocześnie przekraczając i negując tę tradycję.
Poza wymiarem artystycznym (sztuka performatywna), butoh
funkcjonuje jako wehikuł rozwoju wewnętrznego (autoterapia). Butoh odsłania wyparte i zapomniane fragmenty biografii, pozwalając im się przejawić w formie znaków cielesnych i wystawiając je na widok publiczny. Te dwa poziomy
wzajemnie się uzupełniają.
Butoh to forma transkulturowa – kultura nie jest postrzegana jako partykularna tradycja, ale jako interkomunikowalna rzeczywistość personalnych narracji."
Kurator projektu: Adam Kamiński
Organizator: Biuro Festiwalowe Impart 2016, ESK 2016
Partner: Instytut Muzyki i Tańca
Projekt współfinansowany przez Wydział Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia.]
elements. It is considered a style for several types of
entertainment. It denotes ostentatious, exaggerated, affected,
theatrical, and effeminate behavior. Also, the definition
comprised: banality, artifice, mediocrity, and ostentation so
extreme as to have perversely sophisticated appeal. Where
high art necessarily incorporates beauty and value, camp
necessarily needs to be lively, audacious and dynamic.
Camp aesthetics can be compared with the aesthetics of performance
art. Performance artists use camp as their strategy.
Performance is based on the idea of ‘showing doing’.
Performance art can be defined as an antithesis to theatre,
challenging orthodox art forms and cultural norms.
The ideal had been an ephemeral and authentic experience
for performer and audience in an event that could
not be repeated. It is connected with body art.
Performance art is a term usually reserved to refer to
a conceptual art which conveys a content-based meaning
in a more drama-related sense, rather than being simple
performance for its own sake for entertainment purposes.
It largely refers to a performance presented to an audience,
but which does not seek to present a conventional
theatrical play or a formal linear narrative. Performance
artists often combine different art forms. Piotr Węgrzyński
and the Suka Off Group, for example, combine the ideas of
performance, happening and new media. Sławek Bendrat
and Domink Krawiecki combine performance with dance."