Raport jest owocem projektu badawczego pod tym samym tytułem realizowanego w latach 2013-2014 prz... more Raport jest owocem projektu badawczego pod tym samym tytułem realizowanego w latach 2013-2014 przez Fundację Muzyka jest dla wszystkich w ramach granty Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (program Obserwatorium Kultury).
Jestem autorką (lub współautorką) następujących części raportu: 1.3. Moduł badań jakościowych; 2.1.2. Muzykowanie w opinii respondentów; 3. Charakterystyka praktyk grania na instrumentach (fragmenty dotyczące próby ogólnopolskiej i danych jakościowych); 5. Rodzinne uwarunkowania muzykowania; 6.2. Muzykowanie a kompetencje społeczne; 7.2. Rola organizacji kulturalno-edukacyjnych.
1. Wstęp. Dyskurs wokół RATM
2. Przez muzykę do społeczeństwa: koncepcje, pojęcia…
3. Empiria: ... more 1. Wstęp. Dyskurs wokół RATM
2. Przez muzykę do społeczeństwa: koncepcje, pojęcia…
3. Empiria: RATM
4. „Co z tą” polityką etniczną i zagraniczną?
5. Jak socjologicznie rozumieć działalności zespołu? 5.1. SOCJALIZACJA POLITYCZNA POKOLEŃ WSTĘPNYCH 5.2. REAKCJA NA DOMINACJĘ KULTUROWĄ 5.3. ZMIANA TRENDÓW POPKULTURY
6. Co wnosi muzyka do politycznego przekazu? 6.1. GEORGA SIMMELA ETNOPSYCHOLOGIA MUZYKI 6.2. ALFREDA SCHUTZA FENOMENOLOGICZNA SOCJOLOGIA MUZYKI 6.3. UCZESTNICTWO I NIE-UCZESTNICTWO
Celem tekstu jest prezentacja sensu uprawiania socjologii muzyki, zarówno z naukowego, jak i prak... more Celem tekstu jest prezentacja sensu uprawiania socjologii muzyki, zarówno z naukowego, jak i praktycznego punktu widzenia. Wychodząc od funkcji socjologii ogólnej przejdę do wykazania naukowych funkcji socjologii muzyki wobec muzykologii oraz socjologii. Następnie przedstawię pozanaukowe (praktyczne) funkcje socjologii muzyki, tyle dla artystów, co społeczeństwa w ogóle. Tekst ma za zadanie wykazać przydatność naukową i pozanaukową płynącą z uprawiania socjologii muzyki.
Socjologia muzyki jako nie w pełni ukonstytuowana dyscyplina badawcza ma – o dziwo, jak się okazu... more Socjologia muzyki jako nie w pełni ukonstytuowana dyscyplina badawcza ma – o dziwo, jak się okazuje – mocne „personalne” podstawy bytu, ponieważ wątki muzyczne odnajdujemy w pisarstwie klasyków międzynarodowej myśli socjologicznej. Muzyka zajmowała Herberta Spencera, Georga Simmela i Maxa Webera, lecz i wiele uwagi poświęcali jej inni uznani badacze, jak Theodor Adorno czy Howard S. Backer. W tym tekście – po pierwsze – przyjrzę się temu, co dokładnie o muzyce pisali wymienieni w pierwszej kolejności klasycy oraz – po drugie – odniosę się do recepcji tej społeczno-muzycznej myśli w polskiej socjologii.
Zapoznając się z niektórymi pracami z zakresu socjologii, których przedmiotem jest muzyka, można ... more Zapoznając się z niektórymi pracami z zakresu socjologii, których przedmiotem jest muzyka, można dojść do wniosku, że zaszła istotna zmiana społeczna. Mianowicie, odbiór muzyki coraz mniej regulowany jest przez grupę (czy nawet grupy) przynależności. Zatem można wnioskować, że zachodzi indywidualizacja odbioru muzyki. Problem w tym, iż autorzy stawiający takie tezy nieprecyzyjnie je konceptualizują oraz bazują na dyskusyjnych założeniach.
Celem tekstu jest konceptualizacja indywidualizacji odbioru muzyki. Co więcej, ujmując muzykę komunikacyjnie (tj. jako element Arystotelesowskiej triady: nadawca – przekaz – odbiorca), warto także zastanowić się nad odbiorem muzyki, ale też kompozycją. Nie tylko dlatego, by mieć „pełny obraz” muzycznej indywidualizacji, ale raczej by mieć pełniejszy wgląd w zmianę relacji między jednostką a grupą. Dlatego właśnie warto postawić pytanie, czy w toku historii kultury społeczeństw okcydentalnych zachodzące w różnej mierze procesy indywidualizacyjne dotykają także muzyki. Innymi słowy, czy muzyka już się zindywidualizowała albo czy obecnie indywidualizuje się?
XVI Ogólnopolski Zjazd Socjologiczny, Gdańsk, 14-17 września 2016
Grupa tematyczna: : Zmiana społ... more XVI Ogólnopolski Zjazd Socjologiczny, Gdańsk, 14-17 września 2016 Grupa tematyczna: : Zmiana społeczna w doświadczeniu biograficznym - aplikacje praktyczne i dylematy teoretyczne
Arts and creativity: working on identity and difference, The ESA Research Network Sociology of th... more Arts and creativity: working on identity and difference, The ESA Research Network Sociology of the Arts 9th midterm conference Porto, Portugal, 8-10 September 2016
ZA SPOŁECZNYMI KULISAMI EDUKACJI MUZYCZNEJ
1. EDUKACJA A SOCJALIZACJA. Celem tej części będzie p... more ZA SPOŁECZNYMI KULISAMI EDUKACJI MUZYCZNEJ
1. EDUKACJA A SOCJALIZACJA. Celem tej części będzie przedstawienie specyfiki edukacji jako socjalizacji wtórnej w instytucjach formalnych szkolna. Teoretycznym wsparciem będą koncepcje wychowującego społeczeństwa Floriana Znanieckiego oraz dziesięciościanu edukacyjnego Zbigniewa Kwiecińskiego.
2. KTO NAPRAWDĘ SIĘ LICZY? Następnie jako uszczegółowienie punktu pierwszego zajmę się kwestią relacji nieformalnych między uczniami, by uświadomić nauczycielom tezę zawartą w Socjologii rodziny prof. Szlendaka, że w okresie dojrzewania dla młodzieży istotniejsze jest osiąganie statusu w grupie rówieśniczej niż stosowanie się do wytycznych nauczycieli.
3. NIERÓWNOŚCI SPOŁECZNE. Tu chciałbym zwrócić uwagę na kwestie pochodzenia klasowo-warstwowego uczniów i idące za tym możliwości percepcyjne języka literackiego, odwołując się do klasycznych koncepcji kodów językowych Basila Bernsteina i badań Pierra Bourdieu nad przemocą symboliczną w szkole płynnie przechodząc do tego…
4. …CO KRYJE SIĘ ZA MUZYCZNYM PROGRAMEM NAUCZANIA. W tej części chciałbym pokazać ukryte założenia programu edukacji muzycznej w szkołach, w ramach której promuje się tradycję zachodnio-europejskiej profesjonalnej muzyki artystycznej (tzw. poważnej), pomijając muzykę popularną czy szeroko pojętą muzykę etniczną, której nauczanie w szkole potencjalnie może być bardziej zachęcające do uprawiania/przyswajania muzyki.
5. WYZWANIA I SZANSE EDUKACJI WIELOKULTUROWEJ. Podsumowując swoje wystąpienie chciałbym pokazać możliwości wykorzystania programu edukacji wielokulturowej (Jerzy Nikitorowicz), pokazując, że we względnie zglobalizowanym świecie można z sukcesem wykorzystywać zróżnicowanie kulturowe do rozwijania kompetencji muzycznych w ramach edukacji formalnej i nieformalne.
Celem referatu jest przedstawienie społecznej genezy bytu muzycznego zwanego muzyką poważną/klasy... more Celem referatu jest przedstawienie społecznej genezy bytu muzycznego zwanego muzyką poważną/klasyczną. Ta ostatnia rozumiana jest jako potoczne wyobrażenie sztuki będącej kreacją ex nihilo. Innymi słowy, muzyki instrumentalnej wykonywanej w galowych strojach w filharmoniach przez absolwentów szkół muzycznych, która jest trudna, nudna i hermetyczna.
Zgodnie z wytycznymi socjologicznego konstruktywizmu eksplanacja będzie dotyczyć zarówno wymiaru faktów (czyli rzeczywistości muzycznej), jak i jej społecznej interpretacji (czyli wymiaru ideacyjnego). Ten ostatni będzie zaprezentowany jako jeden z najważniejszych czynników sprzyjających formowaniu się konceptu muzyki poważnej, który zasadzał się na powstaniu nauki zajmującej się tą muzyką – muzykologii. Jej instytucjonalizacja będzie ukazywana jako czynnik dodatkowo legitymizujący istnienie muzyki poważnej.
Na poziomie faktów historycznych przedstawione zostaną społeczne okoliczności domykania się pojęcia muzyki poważnej. Poczynając od weberowskiego opisu procesu racjonalizacji muzyki, funkcjonującej w odczarowanym świecie instytucji muzycznych (od gildii do filharmonii), powstających coraz to nowych instrumentów muzycznych oraz zapisywanej dzięki udoskonalaniu systemów notacji muzycznej przedstawione będą też inne spojrzenia. Nacisk w powstawaniu zachodnioeuropejskiej profesjonalnej muzyki artystycznej położony zostanie na czasy najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów – Mozarta oraz Beethovena, które są dość dobrze opisane w literaturze socjomuzycznej. Wolfgang Amadeusz Mozart jako kompozytor zaczynający „karierę” w okresie przed rewolucją francuską będzie ukazany jako kompozytor punktu przełomowego pomiędzy muzyką będącą rodzajem rzemiosła a muzyką stającą się sztuką. Tworzący ok. 15 lat później Ludwig van Beethoven żyje w innych realiach oczekiwań społecznych co do swej twórczości. Schyłek XIX w. i początek XX w. będzie przedstawiony jako czas, w którym kategoria muzyki poważnej zostaje z jednej strony definicyjnie domknięta, zaś z drugiej strony paradoksalnie powoli przestaje istnieć w rzeczywistości.
Este workshop destina-se aos estudantes inscritos na Disciplina Música e Sociedade do Mestrado em... more Este workshop destina-se aos estudantes inscritos na Disciplina Música e Sociedade do Mestrado em Ciências Musicais e a todos os membros e colaboradores do CESEM. Se possível agradece-se o envio de uma inscrição prévia (gratuita) cesemltcc@gmail.com The aim of presentation is to briefly discuss methods of empirical studies in the sociology of music domain. Beginning with a general theoretical approach, the presentation will provide a perspective of three main aspects 1. type of questions formulated in the context of empirical studies, 2. techniques of data collection, 3. data analysis. Inscrições e informações (entrada gratuita): cesemltcc@gmail.com Organização: Paula Gomes Ribeiro, disciplina Música e Sociedade e GTCC/CESEM
Raport jest owocem projektu badawczego pod tym samym tytułem realizowanego w latach 2013-2014 prz... more Raport jest owocem projektu badawczego pod tym samym tytułem realizowanego w latach 2013-2014 przez Fundację Muzyka jest dla wszystkich w ramach granty Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (program Obserwatorium Kultury).
Jestem autorką (lub współautorką) następujących części raportu: 1.3. Moduł badań jakościowych; 2.1.2. Muzykowanie w opinii respondentów; 3. Charakterystyka praktyk grania na instrumentach (fragmenty dotyczące próby ogólnopolskiej i danych jakościowych); 5. Rodzinne uwarunkowania muzykowania; 6.2. Muzykowanie a kompetencje społeczne; 7.2. Rola organizacji kulturalno-edukacyjnych.
1. Wstęp. Dyskurs wokół RATM
2. Przez muzykę do społeczeństwa: koncepcje, pojęcia…
3. Empiria: ... more 1. Wstęp. Dyskurs wokół RATM
2. Przez muzykę do społeczeństwa: koncepcje, pojęcia…
3. Empiria: RATM
4. „Co z tą” polityką etniczną i zagraniczną?
5. Jak socjologicznie rozumieć działalności zespołu? 5.1. SOCJALIZACJA POLITYCZNA POKOLEŃ WSTĘPNYCH 5.2. REAKCJA NA DOMINACJĘ KULTUROWĄ 5.3. ZMIANA TRENDÓW POPKULTURY
6. Co wnosi muzyka do politycznego przekazu? 6.1. GEORGA SIMMELA ETNOPSYCHOLOGIA MUZYKI 6.2. ALFREDA SCHUTZA FENOMENOLOGICZNA SOCJOLOGIA MUZYKI 6.3. UCZESTNICTWO I NIE-UCZESTNICTWO
Celem tekstu jest prezentacja sensu uprawiania socjologii muzyki, zarówno z naukowego, jak i prak... more Celem tekstu jest prezentacja sensu uprawiania socjologii muzyki, zarówno z naukowego, jak i praktycznego punktu widzenia. Wychodząc od funkcji socjologii ogólnej przejdę do wykazania naukowych funkcji socjologii muzyki wobec muzykologii oraz socjologii. Następnie przedstawię pozanaukowe (praktyczne) funkcje socjologii muzyki, tyle dla artystów, co społeczeństwa w ogóle. Tekst ma za zadanie wykazać przydatność naukową i pozanaukową płynącą z uprawiania socjologii muzyki.
Socjologia muzyki jako nie w pełni ukonstytuowana dyscyplina badawcza ma – o dziwo, jak się okazu... more Socjologia muzyki jako nie w pełni ukonstytuowana dyscyplina badawcza ma – o dziwo, jak się okazuje – mocne „personalne” podstawy bytu, ponieważ wątki muzyczne odnajdujemy w pisarstwie klasyków międzynarodowej myśli socjologicznej. Muzyka zajmowała Herberta Spencera, Georga Simmela i Maxa Webera, lecz i wiele uwagi poświęcali jej inni uznani badacze, jak Theodor Adorno czy Howard S. Backer. W tym tekście – po pierwsze – przyjrzę się temu, co dokładnie o muzyce pisali wymienieni w pierwszej kolejności klasycy oraz – po drugie – odniosę się do recepcji tej społeczno-muzycznej myśli w polskiej socjologii.
Zapoznając się z niektórymi pracami z zakresu socjologii, których przedmiotem jest muzyka, można ... more Zapoznając się z niektórymi pracami z zakresu socjologii, których przedmiotem jest muzyka, można dojść do wniosku, że zaszła istotna zmiana społeczna. Mianowicie, odbiór muzyki coraz mniej regulowany jest przez grupę (czy nawet grupy) przynależności. Zatem można wnioskować, że zachodzi indywidualizacja odbioru muzyki. Problem w tym, iż autorzy stawiający takie tezy nieprecyzyjnie je konceptualizują oraz bazują na dyskusyjnych założeniach.
Celem tekstu jest konceptualizacja indywidualizacji odbioru muzyki. Co więcej, ujmując muzykę komunikacyjnie (tj. jako element Arystotelesowskiej triady: nadawca – przekaz – odbiorca), warto także zastanowić się nad odbiorem muzyki, ale też kompozycją. Nie tylko dlatego, by mieć „pełny obraz” muzycznej indywidualizacji, ale raczej by mieć pełniejszy wgląd w zmianę relacji między jednostką a grupą. Dlatego właśnie warto postawić pytanie, czy w toku historii kultury społeczeństw okcydentalnych zachodzące w różnej mierze procesy indywidualizacyjne dotykają także muzyki. Innymi słowy, czy muzyka już się zindywidualizowała albo czy obecnie indywidualizuje się?
XVI Ogólnopolski Zjazd Socjologiczny, Gdańsk, 14-17 września 2016
Grupa tematyczna: : Zmiana społ... more XVI Ogólnopolski Zjazd Socjologiczny, Gdańsk, 14-17 września 2016 Grupa tematyczna: : Zmiana społeczna w doświadczeniu biograficznym - aplikacje praktyczne i dylematy teoretyczne
Arts and creativity: working on identity and difference, The ESA Research Network Sociology of th... more Arts and creativity: working on identity and difference, The ESA Research Network Sociology of the Arts 9th midterm conference Porto, Portugal, 8-10 September 2016
ZA SPOŁECZNYMI KULISAMI EDUKACJI MUZYCZNEJ
1. EDUKACJA A SOCJALIZACJA. Celem tej części będzie p... more ZA SPOŁECZNYMI KULISAMI EDUKACJI MUZYCZNEJ
1. EDUKACJA A SOCJALIZACJA. Celem tej części będzie przedstawienie specyfiki edukacji jako socjalizacji wtórnej w instytucjach formalnych szkolna. Teoretycznym wsparciem będą koncepcje wychowującego społeczeństwa Floriana Znanieckiego oraz dziesięciościanu edukacyjnego Zbigniewa Kwiecińskiego.
2. KTO NAPRAWDĘ SIĘ LICZY? Następnie jako uszczegółowienie punktu pierwszego zajmę się kwestią relacji nieformalnych między uczniami, by uświadomić nauczycielom tezę zawartą w Socjologii rodziny prof. Szlendaka, że w okresie dojrzewania dla młodzieży istotniejsze jest osiąganie statusu w grupie rówieśniczej niż stosowanie się do wytycznych nauczycieli.
3. NIERÓWNOŚCI SPOŁECZNE. Tu chciałbym zwrócić uwagę na kwestie pochodzenia klasowo-warstwowego uczniów i idące za tym możliwości percepcyjne języka literackiego, odwołując się do klasycznych koncepcji kodów językowych Basila Bernsteina i badań Pierra Bourdieu nad przemocą symboliczną w szkole płynnie przechodząc do tego…
4. …CO KRYJE SIĘ ZA MUZYCZNYM PROGRAMEM NAUCZANIA. W tej części chciałbym pokazać ukryte założenia programu edukacji muzycznej w szkołach, w ramach której promuje się tradycję zachodnio-europejskiej profesjonalnej muzyki artystycznej (tzw. poważnej), pomijając muzykę popularną czy szeroko pojętą muzykę etniczną, której nauczanie w szkole potencjalnie może być bardziej zachęcające do uprawiania/przyswajania muzyki.
5. WYZWANIA I SZANSE EDUKACJI WIELOKULTUROWEJ. Podsumowując swoje wystąpienie chciałbym pokazać możliwości wykorzystania programu edukacji wielokulturowej (Jerzy Nikitorowicz), pokazując, że we względnie zglobalizowanym świecie można z sukcesem wykorzystywać zróżnicowanie kulturowe do rozwijania kompetencji muzycznych w ramach edukacji formalnej i nieformalne.
Celem referatu jest przedstawienie społecznej genezy bytu muzycznego zwanego muzyką poważną/klasy... more Celem referatu jest przedstawienie społecznej genezy bytu muzycznego zwanego muzyką poważną/klasyczną. Ta ostatnia rozumiana jest jako potoczne wyobrażenie sztuki będącej kreacją ex nihilo. Innymi słowy, muzyki instrumentalnej wykonywanej w galowych strojach w filharmoniach przez absolwentów szkół muzycznych, która jest trudna, nudna i hermetyczna.
Zgodnie z wytycznymi socjologicznego konstruktywizmu eksplanacja będzie dotyczyć zarówno wymiaru faktów (czyli rzeczywistości muzycznej), jak i jej społecznej interpretacji (czyli wymiaru ideacyjnego). Ten ostatni będzie zaprezentowany jako jeden z najważniejszych czynników sprzyjających formowaniu się konceptu muzyki poważnej, który zasadzał się na powstaniu nauki zajmującej się tą muzyką – muzykologii. Jej instytucjonalizacja będzie ukazywana jako czynnik dodatkowo legitymizujący istnienie muzyki poważnej.
Na poziomie faktów historycznych przedstawione zostaną społeczne okoliczności domykania się pojęcia muzyki poważnej. Poczynając od weberowskiego opisu procesu racjonalizacji muzyki, funkcjonującej w odczarowanym świecie instytucji muzycznych (od gildii do filharmonii), powstających coraz to nowych instrumentów muzycznych oraz zapisywanej dzięki udoskonalaniu systemów notacji muzycznej przedstawione będą też inne spojrzenia. Nacisk w powstawaniu zachodnioeuropejskiej profesjonalnej muzyki artystycznej położony zostanie na czasy najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów – Mozarta oraz Beethovena, które są dość dobrze opisane w literaturze socjomuzycznej. Wolfgang Amadeusz Mozart jako kompozytor zaczynający „karierę” w okresie przed rewolucją francuską będzie ukazany jako kompozytor punktu przełomowego pomiędzy muzyką będącą rodzajem rzemiosła a muzyką stającą się sztuką. Tworzący ok. 15 lat później Ludwig van Beethoven żyje w innych realiach oczekiwań społecznych co do swej twórczości. Schyłek XIX w. i początek XX w. będzie przedstawiony jako czas, w którym kategoria muzyki poważnej zostaje z jednej strony definicyjnie domknięta, zaś z drugiej strony paradoksalnie powoli przestaje istnieć w rzeczywistości.
Este workshop destina-se aos estudantes inscritos na Disciplina Música e Sociedade do Mestrado em... more Este workshop destina-se aos estudantes inscritos na Disciplina Música e Sociedade do Mestrado em Ciências Musicais e a todos os membros e colaboradores do CESEM. Se possível agradece-se o envio de uma inscrição prévia (gratuita) cesemltcc@gmail.com The aim of presentation is to briefly discuss methods of empirical studies in the sociology of music domain. Beginning with a general theoretical approach, the presentation will provide a perspective of three main aspects 1. type of questions formulated in the context of empirical studies, 2. techniques of data collection, 3. data analysis. Inscrições e informações (entrada gratuita): cesemltcc@gmail.com Organização: Paula Gomes Ribeiro, disciplina Música e Sociedade e GTCC/CESEM
Uploads
Jestem autorką (lub współautorką) następujących części raportu:
1.3. Moduł badań jakościowych;
2.1.2. Muzykowanie w opinii respondentów;
3. Charakterystyka praktyk grania na instrumentach (fragmenty dotyczące próby ogólnopolskiej i danych jakościowych);
5. Rodzinne uwarunkowania muzykowania;
6.2. Muzykowanie a kompetencje społeczne;
7.2. Rola organizacji kulturalno-edukacyjnych.
http://wyrzykowska.net/?p=1167
2. Przez muzykę do społeczeństwa: koncepcje, pojęcia…
3. Empiria: RATM
4. „Co z tą” polityką etniczną i zagraniczną?
5. Jak socjologicznie rozumieć działalności zespołu?
5.1. SOCJALIZACJA POLITYCZNA POKOLEŃ WSTĘPNYCH
5.2. REAKCJA NA DOMINACJĘ KULTUROWĄ
5.3. ZMIANA TRENDÓW POPKULTURY
6. Co wnosi muzyka do politycznego przekazu?
6.1. GEORGA SIMMELA ETNOPSYCHOLOGIA MUZYKI
6.2. ALFREDA SCHUTZA FENOMENOLOGICZNA SOCJOLOGIA MUZYKI
6.3. UCZESTNICTWO I NIE-UCZESTNICTWO
7. Podsumowanie
Celem tekstu jest konceptualizacja indywidualizacji odbioru muzyki. Co więcej, ujmując muzykę komunikacyjnie (tj. jako element Arystotelesowskiej triady: nadawca – przekaz – odbiorca), warto także zastanowić się nad odbiorem muzyki, ale też kompozycją. Nie tylko dlatego, by mieć „pełny obraz” muzycznej indywidualizacji, ale raczej by mieć pełniejszy wgląd w zmianę relacji między jednostką a grupą. Dlatego właśnie warto postawić pytanie, czy w toku historii kultury społeczeństw okcydentalnych zachodzące w różnej mierze procesy indywidualizacyjne dotykają także muzyki. Innymi słowy, czy muzyka już się zindywidualizowała albo czy obecnie indywidualizuje się?
Grupa tematyczna: : Zmiana społeczna w doświadczeniu biograficznym - aplikacje praktyczne i dylematy teoretyczne
Porto, Portugal, 8-10 September 2016
1. EDUKACJA A SOCJALIZACJA. Celem tej części będzie przedstawienie specyfiki edukacji jako socjalizacji wtórnej w instytucjach formalnych szkolna. Teoretycznym wsparciem będą koncepcje wychowującego społeczeństwa Floriana Znanieckiego oraz dziesięciościanu edukacyjnego Zbigniewa Kwiecińskiego.
2. KTO NAPRAWDĘ SIĘ LICZY? Następnie jako uszczegółowienie punktu pierwszego zajmę się kwestią relacji nieformalnych między uczniami, by uświadomić nauczycielom tezę zawartą w Socjologii rodziny prof. Szlendaka, że w okresie dojrzewania dla młodzieży istotniejsze jest osiąganie statusu w grupie rówieśniczej niż stosowanie się do wytycznych nauczycieli.
3. NIERÓWNOŚCI SPOŁECZNE. Tu chciałbym zwrócić uwagę na kwestie pochodzenia klasowo-warstwowego uczniów i idące za tym możliwości percepcyjne języka literackiego, odwołując się do klasycznych koncepcji kodów językowych Basila Bernsteina i badań Pierra Bourdieu nad przemocą symboliczną w szkole płynnie przechodząc do tego…
4. …CO KRYJE SIĘ ZA MUZYCZNYM PROGRAMEM NAUCZANIA. W tej części chciałbym pokazać ukryte założenia programu edukacji muzycznej w szkołach, w ramach której promuje się tradycję zachodnio-europejskiej profesjonalnej muzyki artystycznej (tzw. poważnej), pomijając muzykę popularną czy szeroko pojętą muzykę etniczną, której nauczanie w szkole potencjalnie może być bardziej zachęcające do uprawiania/przyswajania muzyki.
5. WYZWANIA I SZANSE EDUKACJI WIELOKULTUROWEJ. Podsumowując swoje wystąpienie chciałbym pokazać możliwości wykorzystania programu edukacji wielokulturowej (Jerzy Nikitorowicz), pokazując, że we względnie zglobalizowanym świecie można z sukcesem wykorzystywać zróżnicowanie kulturowe do rozwijania kompetencji muzycznych w ramach edukacji formalnej i nieformalne.
Zgodnie z wytycznymi socjologicznego konstruktywizmu eksplanacja będzie dotyczyć zarówno wymiaru faktów (czyli rzeczywistości muzycznej), jak i jej społecznej interpretacji (czyli wymiaru ideacyjnego). Ten ostatni będzie zaprezentowany jako jeden z najważniejszych czynników sprzyjających formowaniu się konceptu muzyki poważnej, który zasadzał się na powstaniu nauki zajmującej się tą muzyką – muzykologii. Jej instytucjonalizacja będzie ukazywana jako czynnik dodatkowo legitymizujący istnienie muzyki poważnej.
Na poziomie faktów historycznych przedstawione zostaną społeczne okoliczności domykania się pojęcia muzyki poważnej. Poczynając od weberowskiego opisu procesu racjonalizacji muzyki, funkcjonującej w odczarowanym świecie instytucji muzycznych (od gildii do filharmonii), powstających coraz to nowych instrumentów muzycznych oraz zapisywanej dzięki udoskonalaniu systemów notacji muzycznej przedstawione będą też inne spojrzenia. Nacisk w powstawaniu zachodnioeuropejskiej profesjonalnej muzyki artystycznej położony zostanie na czasy najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów – Mozarta oraz Beethovena, które są dość dobrze opisane w literaturze socjomuzycznej. Wolfgang Amadeusz Mozart jako kompozytor zaczynający „karierę” w okresie przed rewolucją francuską będzie ukazany jako kompozytor punktu przełomowego pomiędzy muzyką będącą rodzajem rzemiosła a muzyką stającą się sztuką. Tworzący ok. 15 lat później Ludwig van Beethoven żyje w innych realiach oczekiwań społecznych co do swej twórczości. Schyłek XIX w. i początek XX w. będzie przedstawiony jako czas, w którym kategoria muzyki poważnej zostaje z jednej strony definicyjnie domknięta, zaś z drugiej strony paradoksalnie powoli przestaje istnieć w rzeczywistości.
Organização: Paula Gomes Ribeiro, disciplina Música e Sociedade e GTCC/CESEM
Jestem autorką (lub współautorką) następujących części raportu:
1.3. Moduł badań jakościowych;
2.1.2. Muzykowanie w opinii respondentów;
3. Charakterystyka praktyk grania na instrumentach (fragmenty dotyczące próby ogólnopolskiej i danych jakościowych);
5. Rodzinne uwarunkowania muzykowania;
6.2. Muzykowanie a kompetencje społeczne;
7.2. Rola organizacji kulturalno-edukacyjnych.
http://wyrzykowska.net/?p=1167
2. Przez muzykę do społeczeństwa: koncepcje, pojęcia…
3. Empiria: RATM
4. „Co z tą” polityką etniczną i zagraniczną?
5. Jak socjologicznie rozumieć działalności zespołu?
5.1. SOCJALIZACJA POLITYCZNA POKOLEŃ WSTĘPNYCH
5.2. REAKCJA NA DOMINACJĘ KULTUROWĄ
5.3. ZMIANA TRENDÓW POPKULTURY
6. Co wnosi muzyka do politycznego przekazu?
6.1. GEORGA SIMMELA ETNOPSYCHOLOGIA MUZYKI
6.2. ALFREDA SCHUTZA FENOMENOLOGICZNA SOCJOLOGIA MUZYKI
6.3. UCZESTNICTWO I NIE-UCZESTNICTWO
7. Podsumowanie
Celem tekstu jest konceptualizacja indywidualizacji odbioru muzyki. Co więcej, ujmując muzykę komunikacyjnie (tj. jako element Arystotelesowskiej triady: nadawca – przekaz – odbiorca), warto także zastanowić się nad odbiorem muzyki, ale też kompozycją. Nie tylko dlatego, by mieć „pełny obraz” muzycznej indywidualizacji, ale raczej by mieć pełniejszy wgląd w zmianę relacji między jednostką a grupą. Dlatego właśnie warto postawić pytanie, czy w toku historii kultury społeczeństw okcydentalnych zachodzące w różnej mierze procesy indywidualizacyjne dotykają także muzyki. Innymi słowy, czy muzyka już się zindywidualizowała albo czy obecnie indywidualizuje się?
Grupa tematyczna: : Zmiana społeczna w doświadczeniu biograficznym - aplikacje praktyczne i dylematy teoretyczne
Porto, Portugal, 8-10 September 2016
1. EDUKACJA A SOCJALIZACJA. Celem tej części będzie przedstawienie specyfiki edukacji jako socjalizacji wtórnej w instytucjach formalnych szkolna. Teoretycznym wsparciem będą koncepcje wychowującego społeczeństwa Floriana Znanieckiego oraz dziesięciościanu edukacyjnego Zbigniewa Kwiecińskiego.
2. KTO NAPRAWDĘ SIĘ LICZY? Następnie jako uszczegółowienie punktu pierwszego zajmę się kwestią relacji nieformalnych między uczniami, by uświadomić nauczycielom tezę zawartą w Socjologii rodziny prof. Szlendaka, że w okresie dojrzewania dla młodzieży istotniejsze jest osiąganie statusu w grupie rówieśniczej niż stosowanie się do wytycznych nauczycieli.
3. NIERÓWNOŚCI SPOŁECZNE. Tu chciałbym zwrócić uwagę na kwestie pochodzenia klasowo-warstwowego uczniów i idące za tym możliwości percepcyjne języka literackiego, odwołując się do klasycznych koncepcji kodów językowych Basila Bernsteina i badań Pierra Bourdieu nad przemocą symboliczną w szkole płynnie przechodząc do tego…
4. …CO KRYJE SIĘ ZA MUZYCZNYM PROGRAMEM NAUCZANIA. W tej części chciałbym pokazać ukryte założenia programu edukacji muzycznej w szkołach, w ramach której promuje się tradycję zachodnio-europejskiej profesjonalnej muzyki artystycznej (tzw. poważnej), pomijając muzykę popularną czy szeroko pojętą muzykę etniczną, której nauczanie w szkole potencjalnie może być bardziej zachęcające do uprawiania/przyswajania muzyki.
5. WYZWANIA I SZANSE EDUKACJI WIELOKULTUROWEJ. Podsumowując swoje wystąpienie chciałbym pokazać możliwości wykorzystania programu edukacji wielokulturowej (Jerzy Nikitorowicz), pokazując, że we względnie zglobalizowanym świecie można z sukcesem wykorzystywać zróżnicowanie kulturowe do rozwijania kompetencji muzycznych w ramach edukacji formalnej i nieformalne.
Zgodnie z wytycznymi socjologicznego konstruktywizmu eksplanacja będzie dotyczyć zarówno wymiaru faktów (czyli rzeczywistości muzycznej), jak i jej społecznej interpretacji (czyli wymiaru ideacyjnego). Ten ostatni będzie zaprezentowany jako jeden z najważniejszych czynników sprzyjających formowaniu się konceptu muzyki poważnej, który zasadzał się na powstaniu nauki zajmującej się tą muzyką – muzykologii. Jej instytucjonalizacja będzie ukazywana jako czynnik dodatkowo legitymizujący istnienie muzyki poważnej.
Na poziomie faktów historycznych przedstawione zostaną społeczne okoliczności domykania się pojęcia muzyki poważnej. Poczynając od weberowskiego opisu procesu racjonalizacji muzyki, funkcjonującej w odczarowanym świecie instytucji muzycznych (od gildii do filharmonii), powstających coraz to nowych instrumentów muzycznych oraz zapisywanej dzięki udoskonalaniu systemów notacji muzycznej przedstawione będą też inne spojrzenia. Nacisk w powstawaniu zachodnioeuropejskiej profesjonalnej muzyki artystycznej położony zostanie na czasy najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów – Mozarta oraz Beethovena, które są dość dobrze opisane w literaturze socjomuzycznej. Wolfgang Amadeusz Mozart jako kompozytor zaczynający „karierę” w okresie przed rewolucją francuską będzie ukazany jako kompozytor punktu przełomowego pomiędzy muzyką będącą rodzajem rzemiosła a muzyką stającą się sztuką. Tworzący ok. 15 lat później Ludwig van Beethoven żyje w innych realiach oczekiwań społecznych co do swej twórczości. Schyłek XIX w. i początek XX w. będzie przedstawiony jako czas, w którym kategoria muzyki poważnej zostaje z jednej strony definicyjnie domknięta, zaś z drugiej strony paradoksalnie powoli przestaje istnieć w rzeczywistości.
Organização: Paula Gomes Ribeiro, disciplina Música e Sociedade e GTCC/CESEM