Performance biointeractiva y experimental en las redes. La compleja dialéctica de la decolonización
estética
Alejandra Ceriani
Arte e Investigación, Número Especial, e070, julio 2021. ISSN 2469-1488
https://doi.org/10.24215/24691488e070
http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/aei
Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata
La Plata. Buenos Aires. Argentina
ARTÍCULOS
PERFORMANCE BIOINTERACTIVA
Y EXPERIMENTAL EN LAS REDES
LA COMPLEJA DIALÉCTICA DE LA DECOLONIZACIÓN ESTÉTICA
BIOINTERACTIVE AND EXPERIMENTAL PERFORMANCE
IN NETWORKS
THE COMPLEX DIALECTIC OF AESTHETIC DECOLONIZATION
A lejAnDRA CeRiAni | aceriani@gmail.com
Universidad Nacional de La Plata. Argentina
Recibido: 20/2/2021 | Aceptado: 7/5/2021
RESUMEN
En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas
artísticas en Internet, sobre todo en este último tiempo cuando la pandemia de la
enfermedad por coronavirus (COVID-19) pone en evidencia la inequidad en la distribución
de los recursos. Es ineludible construir otras maneras de interacción y de diálogo, lo
que requiere la configuración de nuevas experiencias relacionales para las prácticas
compartidas entre arte, ciencia y tecnología. Caracterizamos el hacer decolonial como
aquel que se desarrolla —en un campo dinámico de tensiones disciplinares— mediante
acciones en la producción relacional y en la trayectoria situada, las que determinan una
disposición que permite, en principio, emanciparse tanto de los hábitos totalizantes de lo
disciplinar como de la enajenación simbólica y mediática de los nuevos escenarios en línea.
PALABRAS CLAVE
Producción relacional; trayectorias situadas; prácticas decoloniales; arte; cuerpo y
tecnología
ABSTRACT
In this article, we propose to reflect on the urgency of decolonizing artistic practices on the
Internet, especially in the latter time when the coronavirus disease pandemic (COVID-19)
highlights inequity in the distribution of resources. It is inescapable to build other forms of
interaction and dialogue, which requires the configuration of new relational experiences
for practices shared between art, science and technology. We characterize decolonial
making as one that develops —in a dynamic field of disciplinary tensions— through
actions in relational production and in the path located, which determine a disposition
that allows, in principle, emancipation from both the totalizing habits of the disciplinary
and the symbolic and media alienation of the new online scenarios.
KEYWORDS
Relational production; local trajectories; decolonial practices; art; body and technology
Esta obra está bajo una Licencia
Creative Commons AtribucionNoComercial-CompartirIgual 4.0
Internacional
Asimismo, desde la segunda mitad del siglo xx, han irrumpido prácticas artísticas
involucradas en los procesos de reinterpretación del espacio y el territorio del
ver, que reconfiguran el imaginario de la interculturalidad y la decolonización
hasta llegar a convertirse en allegadas interventoras del modelo dominante de la
globalización. Estas nuevas prácticas expresan una crítica al lenguaje, la ciencia y
los sistemas de conocimiento totalizantes.
Es en este contexto que el discurso del arte desarrolla herramientas que nos parecen
ventajosas y necesarias. Así podemos intentar adentrarnos en la caja negra de esta
problemática que nos convoca, referida al arte y a las tecnologías electrónicodigitales y conectivas: las prácticas poéticas descentradas y experimentales en las
redes. Tal y como hemos podido comprobar durante esta activación pandémica,
la tendencia a la exploración de Internet como medio específico para la creación
artística, se ha acrecentado con el aislamiento preventivo y obligatorio, y ha
enfatizado la complejidad y la paradoja que subyacen, actualmente, en el concepto
de espacio y territorio.
A la par, reconocemos la necesidad de llevar a cabo un análisis de nuestro objeto
de estudio, la performance biointeractiva, desde la perspectiva de una experiencia
situada. Pues nuestra actuación artística en las redes de Internet no debe ser
parte de un vínculo inconsciente, y tal vez inocente, de la estrategia de un nuevo
modelo dominante de globalización que, bajo el manto de la diversidad e inclusión
acrítica, resguarda a una minoría para que pueda seguir ejerciendo sus acciones
excluyentes.
SOBRE LA NEUTRALIDAD DE LAS TECNOLOGÍAS
En relación con la falta de neutralidad de las tecnologías, el papel que asumen
las prácticas artísticas en Internet, en este contexto de decolonización estética,
es un gran interrogante que da lugar a algunas aproximaciones más que a
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Durante los últimos años, las disertaciones que circundan los conceptos de
colonialidad, decolonización e interculturalidad no solo han apuntado críticamente
al contexto de la emergencia de nuevos debates sobre los alcances y las limitaciones
de un diálogo intercultural, sino también a la compleja dialéctica de decolonización
estética, que instala «una nueva conversación para hablar de nuestras experiencias
concretas del estar siendo en el mundo contemporáneo, en la que se escuchen
y atiendan otras voces, más allá de las voces y los discursos de los expertos»
(Gómez & Mignolo, 2012, p. 18). En este sentido, el debate se aglutina principalmente
en la coexistencia entre estéticas y presenta, a su vez, una gran contradicción,
pues la eficacia colonizadora ha cambiado sus estrategias imperialistas desde
lo económico y lo geopolítico, y, del mismo modo, ha consumado una ocupación
simbólica y mediática, una enajenación cultural cada vez más sutil.
Habría que señalar, en primer lugar, que ni la decolonización ni la interculturalidad
son entidades estáticas o fenómenos fácticos; se trata, más bien, de procesos
siempre abiertos e inacabados para su tratamiento. Es conveniente advertir
también que tanto la decolonización como la interculturalidad pueden —en
el discurso de la inclusión y del diálogo crítico— dar invisibilidad a estructuras
asimétricas y hegemónicas. En este momento histórico, los artistas, en su
gran mayoría, revierten su protagonismo en la red de Internet viabilizando sus
producciones con diversas propuestas, disponiendo los recursos técnicos de una
forma colaborativa y distributiva, y poniendo en tensión el orden hegemónico de
diseños y sistematizaciones que las instituciones de la cultura en línea suministran.
Los artistas que trabajan con tecnología en países donde no se la desarrolla o donde
su difusión o penetración social es dificultosa, desigual o problemática asumen
—aunque sea de manera implícita— un posicionamiento de ribetes sociales,
éticos y políticos. La relación entre arte y tecnología en Latinoamérica se plantea
necesariamente en estos términos. Cualquier propuesta de este tipo producida en los
países de la región lleva implícitas las tensiones entre el imperativo de la expansión
tecnológica y la ineludible realidad de las economías y culturas regionales, derivativas
y marginadas (Alonso, 2015, p. 228).
En la actualidad, las interfases tecnológicas ya no tienen las funciones de unas
herramientas de intervención concreta, sino que se convierten en metáforas
que van conformando sitios abiertos a la experiencia y a la generación de ideas
alrededor de las situaciones de accesibilidad transitoria. Por lo tanto, la pregunta
que surge atañe a la intervención de la acción artística en los entornos científicostecnológicos: ¿qué alternativas de acción poética son viables a través de las
interfases tecnológicas en estas condiciones?
Si pensamos en las actividades que se realizan en los laboratorios pertenecientes
a las facultades en universidades públicas, habría que considerar las migraciones
desde los espacios concretos hacia los espacios virtuales de Internet. Esto,
inevitablemente, lleva a reconstruir y reinventar los hábitos de procesos
investigativos y de producción epistémica y genera nuevos métodos, objetos y
herramientas de estudio. Aquí la velocidad de la conexión para el intercambio de
datos y la calidad de la señal de Internet son centrales, pero, en realidad, resultan
un problema que impacta en las posibilidades de acceso y dilata la construcción de
nuevos modos de habitar y conformar otros espacios concebidos como no lugares.
El impacto que tiene el suministro de señal en las nuevas tecnologías de la
comunicación incide en la transformación y la actualización de un complejo
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respuestas contundentes. Cómo abordaremos la funcionalidad con la que precisa
operar la tecnología existente en la arquitectura de un arte emancipado es parte
de la cuestión para desplegar en este artículo.
Las presentaciones en Internet revelaron una serie de desafíos en torno a la relación
con la materialidad de los territorios y la intercomunicación en sus aspectos más
inclusivos. Con respecto a estas manifestaciones en la organización territorial, se
suscitaron diversos ensayos encaminados a viabilizar una propuesta espacial y
conectiva.
Esta investigación vinculada de arte e ingeniería fue llevada adelante con
condiciones técnicas mínimas: partimos de una situación asimétrica con los
medios tecnológicos necesarios. Por lo cual, podemos afirmar que logramos
instalar otra forma de organización territorial dentro de entornos de conectividad
transitorios y emergentes.
En definitiva, convenimos en pensarnos no solo posdisciplinarmente —para
superar la hiperespecializada escisión académica de disciplinas, áreas, campos,
ámbitos y tareas—, sino en diálogo intercultural permanente. Extender y afectar
representaciones y procedimientos hacia nuevos formatos, recursos metodológicos
y conceptos de distinta naturaleza, con la clara intención de decolonizarlos, genera
una porosidad de los contornos epistémicos y no la pérdida de los contenidos y la
estructura propia que les dan sentido.
Esa porosidad o —en verdad— esa capacidad de ir más allá de los procesos
hegemónicos pone en evidencia formas de relación con la naturaleza del saber. Si no
se deconstruyen los aparentes conflictos de intereses que preexisten, todo proyecto o
movimiento de transformación hacia un ensamblaje epistemológico de las prácticas de
arte y tecnología se solidificará en la concurrencia de marcos disciplinarios acríticos, y
obstruirá, a la vez, la fisonomía de un campo de acciones legítimo.
Por su parte, no hay que perder de vista que el conflicto de la asociación previa
de lo disciplinar con el colonialismo coloca bajo la lupa formas dominantes de
interpretar un encadenamiento de situaciones, que suponen la diferenciación
entre prácticas y valores, estados del mundo y representaciones, y supeditan lo
diferente a procesos que lo tornan invisible. Al temor de la pérdida de especificidad
conceptual y de procedimiento, al riesgo del diletantismo y contaminaciones
factuales, proponemos un proceso contrapuesto mediante el cual se suspenden
la lógica modernista, las categorías y las jerarquías de poder-conocimiento,
y se pone en alza la capacidad innovadora y aplicada de esta dimensión
intersubjetiva de colaboración y de confianza entre investigadores.
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y eventual sistema de recolonización de saberes, procedimientos, entidades,
discursos, territorios, sujetos, dominios y presunciones del arte. En este marco,
la propuesta de una performance biointeractiva en línea expone el tópico de la
producción tecnológica y posdisciplinar a partir del estudio y la práctica del arte de
la performance y la ingeniería electrónica aunadas.
Durante la cuarentena por COVID-19 nos encontramos en nuestras casas sin acceso al
equipo WIMUMO; por lo tanto, aprovechamos parte de lo desarrollado y reemplazamos
la medida de biopotenciales que aporta WIMUMO con sensores del smartphone con
que contaba Alejandra Ceriani en su casa. Ella danza en su casa con su celular,
generando señales OSC que son enviadas por Internet a la computadora de Alejandro
Veiga, quien genera sonidos con Pure Data, y a Tobias Albirosa, que produce imágenes
utilizando Processing. Rocío Madou y Federico Guerrero, también operando desde sus
hogares, se encargan del servidor OSC y de las comunicaciones sobre una red virtual
que vincula a todos los actores. El desarrollo y puesta en funcionamiento del proyecto
se realizó en forma virtual a través de distintas plataformas que fueron exploradas y
evaluadas (GIBIC, 2021).2
Las prácticas territoriales desarrolladas a partir del periodo de aislamiento con el
rediseño del proyecto OSCuarentena son un modelo idóneo para comprender el
cambio de paradigma y un eficaz instrumento público por su capacidad a la hora
de intervenir en la apertura a una nueva forma de mapeo polifónico virtual.
Pero, incluso en estas experiencias mancomunadas de arte y tecnología, todavía
se montan y desmontan pequeños escenarios en los que se tensan jerarquías y
legitimidades entre las ciencias exactas y las ciencias sociales; lo mismo sucede
entre las prácticas artísticas corporales y la tecnología aplicada. Es una tensión
persistente, que da lugar a la pregunta por si es posible un arte tecnológico
que sea emancipador frente a los procesos de subalternización de otros modos
de conocimiento. El interrogante puede ser respondido mediante la aplicación,
consciente y sostenida, de estas acciones propuestas como producción relacional
1 Entorno de expresión corporal inclusiva. Implementación de un sistema multimedia interactivo
de sensado bioeléctrico para la exploración poética del movimiento con personas con discapacidad
es un proyecto de extensión de la Facultad de Artes (FDA) y de la Facultad de Ingeniería (FI), de la
Universidad Nacional de La Plata (UNLP), dirigido por la doctora Alejandra Ceriani. Para ampliar,
véase: https://unlp.edu.ar/proyectosext/programas_y_proyectos-3786
2 OSCuarentena es una plataforma para performances en línea, en la que cada integrante actúa
desde su casa en tiempo real. Performance corporal: Alejandra Ceriani. Performance sonora:
Gabriel Drah. Diseño multimedia y visuales: Tobías Albirosa. Diseño multimedia y sonido: Alejandro
Veiga. Colabora: diseño Wimumo (app EMG) Federico Guerrero. Voz y texto: Enrique Spinelli. Diseño
plataforma y aplicaciones (app): Rocío Madou. Diseño ingeniería electrónica: Grupo GIBIC, Instituto
LEICI (UNLP-CONICET). Véase: https://labs.ing.unlp.edu.ar/gibic/?page_id=857
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Un ejemplo clave sería las contribuciones prolongadas bajo la figura de proyectos
y programas de extensión a la comunidad.1 Estos espacios de intercambio dan
lugar a perfilar un diagnóstico que permite establecer aspectos comunes en los
que se acuerda trabajar en forma conjunta, para trazar un camino que tenga por
objetivo atender y dar respuestas a situaciones mediante la interrelación dialógica
y la efectiva participación de los actores involucrados. Sobre estas experiencias
del hacer decolonial en colaboración y como parte de una propuesta concreta,
explicaremos sucintamente en el siguiente apartado el proyecto OSCuarentena.
Sin embargo, y por todo lo dicho hasta aquí, nos confronta y nos interpela una
inquietud: al circunscribir nuestros argumentos y usar categorías asociadas
al pensamiento decolonial, ¿no estamos favoreciendo la reproducción de la
presunción universalista de la modernidad?
En este contexto alienante y asimétrico en el que coexistimos, toda manifestación
puede contribuir a una decolonización auténtica y profunda como así también puede
acogerse, incautamente, al modelo dominante e inmaterial de la globalización.
CARTOGRAFÍAS CORPORALES EN EL AISLAMIENTO
Para quienes hacemos performance como práctica artística y comprometemos
el cuerpo con dispositivos y sistemas tecnológicos, hablar sobre la urgencia de
decolonizarlas en Internet como acto performativo nos insta a precisar brevemente
los conceptos del campo de acción. Inicialmente, la noción de performativo y de
performance debe ser repensada en el contexto posdisciplinar y metodológico
de las prácticas integradas que nos incumben: arte, ciencia y tecnología. Es
pertinente, entonces, aventurarnos y disponer el acceso a otras nociones como
dinamismo, disolución y fugacidad, lo que nos permitirá concebir la territorialidad
en relación con la corporalidad y con la virtualidad bajo una nueva lógica.
Ante los modelos de representación del espacio y, por ende, de los entornos derivados
del sistema euclidiano, reglado durante la modernidad, se presentaron procesos
de reinterpretación tanto del espacio y el territorio como de la reconfiguración
del imaginario geográfico no occidental. La confluencia de los entornos virtuales
y lo performativo, sumada a la multiplicación de posibilidades espectaculares de
las nuevas tecnologías, da lugar a una multiplicidad que no cabe en la antigua
categoría de lo escénico, pero sí en un concepto ampliado, pensado como artes de
la comunicación directa entre un performer y un espectador en cualquier contexto
social o mediático.
Esta aplicación a las tecnologías dinamiza la situación actual de las artes escénicas,
sin embargo no pone en cuestión la actualización de todos sus elementos
constitutivos. Actualización que creemos pasa por una reflexión, un proceso de
revisión del efecto práctico y estético del que partió; cuestión que el arte del
performance sí puede llevar a cabo, como un medio para decolonizar el cuerpo,
como una esponja mutante y nómade, un híbrido cuya materialidad pivotea entre
lo presencial y lo representacional.
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y trayectoria situada desde la experiencia de haber sentido, conocido, presenciado
o construido algo. Esto supone encuentros laborales que faciliten el reconocer que
la investigación y la realidad se producen recíprocamente.
El performance es una esponja mutante que absorbe y transforma todas las
manifestaciones de las artes escénicas, los movimientos sociales y las teorías
socioculturales. Se trata de una esponja muy potente que tiene la capacidad de hacer
No se trata solo de saltar hacia un estado de destrezas en programación, de
alquimias escénicas, de autosuficiencias anatómicas; sino más bien de transitar
hacia un estado permanente de actitud crítica frente a la retórica de los efectos
especiales, frente al relato tecno-espaciotemporal del espectáculo, hacia una
lógica no lineal e híbrida de lo sensible. Frente al poder tácito del consumo en
Internet —que se articula a priori por medio de la reproducción de condiciones
que se naturalizan y se vuelven globales y hegemónicas, y que definen el marco
de lo sistematizado hacia nuevos patrones de expresión y comunicación—,
hay que pensar el funcionamiento de los proyectos artísticos en beneficio de la
multiplicidad de singularidades.
Por ende, las prácticas artísticas con uso de tecnología, ¿van a lograr reterritorializar
y resignificar las fuerzas contestatarias de la praxis decolonial e intercultural
congénita de la época global? El arte, ¿es un instrumento antagonista para este
cambio cultural?
Hoy, uno de los problemas fundamentales en la producción relacional, la trayectoria
situada y la formación disciplinar no pasa por no evolucionar en consonancia con los
avances tecnológicos, sino, y más exactamente, porque «esa disparidad dé cuenta,
evidencie, el carácter silencioso y oculto de los mecanismos de reproducción y
asimilación. Mecanismos que preexisten a la decantación social y cultural necesarias
para madurar y cuestionar cada mediación» (Ceriani, 2011, p. 56).
No obstante, el afianzamiento de un nuevo sistema alrededor del mundo durante
la pandemia y el aislamiento, articulado desde la lógica de la deslocalización de la
web y las plataformas de desarrollo en donde el usuario puede añadir contenidos
de todo tipo, es clave por su capacidad para integrar y movilizar a comunidades
fuertemente comprometidas con el conocimiento humano y con el despliegue de
estrategias para el cambio. Ensayos orientados a la cuestión escénica en Internet
resultarían un punto de inflexión en ese cambio de paradigma que desentraña
las prácticas del arte desde otros parámetros políticos y estéticos que nos
permiten revisar críticamente la tríada cuerpo-performance-tecnología, desvelar
cómo opera el dispositivo escénico actual y, en efecto, considerar otra clase de
comportamientos creativos.
[…] la desterritorialización significa que todo proceso y toda relación social implican
siempre simultáneamente una destrucción y una reconstrucción territorial. Por lo
tanto, para construir un nuevo territorio hay que salir del territorio en que se está, o
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ruido para sacudir las estructuras que la rodean (Prieto Stambaugh, 2019, s. p.).
construir allí mismo otro distinto. Para autores como Deleuze y Guattari (1995, 1996,
1997), quienes utilizan mucho el concepto de desterritorialización en su filosofía,
este tiene especialmente un sentido positivo: la apertura para lo nuevo, la «línea de
territorio nuevo (Haesbaert, 2013, s. p.).
En la performance mediada OSCuarentena, el control de la movilidad y del flujo de
los procesos mediados por la red y la programación electrónico-digital permean,
trasponen y entrelazan territorios.3 Performances desterritorializadas suele
denominarse a las prácticas corporales que tienen las plataformas sociales como
herramienta poético-tecnológica y el cuerpo como soporte a través del cual se
generan eventos y acciones artísticas disruptivas, relacionales, participativas en
una franja de proximidad, una franja de indeterminación.
En correlación con eso, se aspira a reducir la distancia entre las estructuras de un
conjunto de datos procesados, la conformación de morfologías parametrizadas y
la corporalidad de una acción performática que explore formas experimentales de
socialización. Frente a la ciencia exacta de la ingeniería electrónica4 y la ciencia
inexacta de la corporeidad extendida, hemos puesto el foco en comportamientos
posdisciplinares porosos, que reinstituyen las actuaciones en línea en
significaciones políticas, temporales, territoriales, performativas, poéticas y
técnicas, así como en qué es lo que resulta cuando tales actitudes se convierten
en formas de investigación y producción mancomunadas.
Los artistas son los clarividentes de nuestra sociedad. Cuando adoptan la tecnología
como metodología, la hacen visible para un público que tiene poco contacto directo
con el trabajo diario de los científicos. Se ha cuestionado el rigor científico del BCI
artístico, pero el verdadero valor del uso de esta tecnología por parte de los artistas
radica en la exploración del impacto epistemológico, emotivo y educativo de tales
interfases. Para los artistas de BCI, el objetivo es siempre ir más allá de la evaluación
cuantitativa del impacto de un aparato tecnológico. […] Cuando los artistas adoptan
la tecnología, no importa cuán riguroso sea su proceso, su objetivo es la creación
de un espacio afectivo destinado a superar las fronteras impuestas por ellos mismos
o socialmente entre los individuos. […] Los artistas implementan la tecnología BCI
3 Seleccionada y subsidiada en el Concurso Nacional de Actividades Performáticas en Entorno
Virtuales, Instituto Nacional del Teatro (INT). Enmarcada en el contexto de la emergencia sanitaria
decretada por el Poder Ejecutivo Nacional debido a la pandemia producida por COVID-19 y en lo
normado por la Ley Nacional del Teatro N.° 24800. Ganadores por orden regional, N.° 62. Disponible en
http://www.inteatro.gob.ar/Files/actas/anexo_4b689843-cfda-457c-8605-185dcf021f6e.pdf. Véase
también: https://labs.ing.unlp.edu.ar/gibic/?p=826; https://www.instagram.com/p/B_kl6nSpLC5/ y
http://www.ecoss.barcelona/es/espectacles/oscuarentena/
4 En particular, el arte de las interfases BCI, EEG, ECG y EMG. Las señales EEG son señales provenientes
del cerebro o en inglés BCI Brain Computer Interfaces; las ECG son señales que permiten captar el
ciclo cardíaco y las EMG captan la actividad eléctrica generada en nervios y músculos. Véase, Nijholt
2019.
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fuga» como momento de salida de una antigua territorialidad y de construcción de un
porque tiene la capacidad de hacer perceptible el funcionamiento interno de nuestras
emociones más profundas. BCI siempre implica un proceso de externalización. Es
profundamente democrático en sus ambiciones: desmitificar la tecnología y facilitar
ellos, el aparato tecnológico es ante todo una herramienta de comunicación, ya sea
entre individuos o entre una multitud (Nijholt, 2019, p. 6).
Nuestra labor —además de desmitificar la tecnología y facilitar experiencias
compartidas—radicó en desplegar una hermenéutica de dichos comportamientos
mediante una suerte de topografía localizada, en la que cada residencia de
cada participante (artistas multimedia, corporales e ingenieros electrónicos)
conformaba una red de nodos conectados para accionar simultáneamente.
Dicha topografía inicia una serie de ensayos pensados desde el agenciamiento
encaminado a hacerse cargo de las problemáticas académicas de producción
en investigación, para generar espacios críticos no hegemónicos de enunciación
intercultural, en y desde lo colectivo.
Asimismo, el agenciamiento desafía la preeminencia de lo normativo, lo homogéneo
y lo consolidado para hacer funcionar diversos nodos que se vinculan entre sí y
hacia afuera. En particular, los dispositivos colaborativos desarrollados por el
Grupo de Instrumentación Biomédica, Industrial y Científica (GIBIC) del Instituto
de Investigaciones en Electrónica, Control y Procesamiento de Señales (LEICI),
dependiente de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de La Plata
(UNLP)5 y del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET),
hicieron de este un espacio de producción que conectó las prácticas estéticas
con las prácticas tecnológicas, lo que se concretó en acciones que abrieron la
posibilidad de seguir experimentando y dejando ver el potencial extraordinario del
sistema.
Por su parte, los comportamientos corporales sedimentados por los hábitos
del espacio físico dan cuenta de la crisis de las artes escénicas que intentan
reinsertarse en una lógica utilitaria. La necesidad de una apropiación y aprehensión
del espacio escénico virtual nos lleva a pensar la subjetividad por encima de los
comportamientos planteados desde la estricta corporeidad del sistema en Internet.
[…] la principal orientación crítica hoy del arte más comprometido con estas
investigaciones no sea tanto la experimentación crítica de un nuevo medio sino, más
bien, la de nosotros mismos en él, en una época en la que el objetivo de las formas
5 El objetivo general del GIBIC es desarrollar e implementar técnicas de medida que permitan
registrar variables físicas con mínima invasividad, es decir, sin alterar las condiciones previas a
la inserción del sistema de medida. Nuestras investigaciones se enfocan en aplicaciones de
instrumentación biomédica, instrumentación industrial y en dar soluciones a problemas específicos
de instrumentación en experimentos científicos. Véase: http://leici.ing.unlp.edu.ar/gibic/ y https://
www.instagram.com/gibicleici/
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experiencias compartidas. Los artistas de BCI rara vez crean de forma aislada. Para
más hegemónicas de poder (las corporativas) no es ya la producción de subjetividad
Esta capacidad de regular la producción de subjetividad legitima la presencia de
proyectos y líneas de investigación orientados desde la configuración y emergencia
de nuevos campos de estudio transversales, que tengan como propósito no solo
analizar la práctica de la performance posdisciplinar en estos otros espacios,
sino, de igual forma, estimar dichas experiencias artísticas desde una perspectiva
teórica y forjar recíprocamente interpretaciones estéticas diferentes. Dichas
apreciaciones, en lugar de sistematizar un paradigma globalizante, deberían dar
cabida al desarrollo de otro tipo de intervenciones y procedimientos artísticos.
Desandar la complejidad de las experiencias realizadas bajo el contexto de la
pandemia —en clave de decolonización e interculturación— es, más allá del
encuentro o desencuentro concreto de las acciones constitutivas en la producción
relacional y en la trayectoria situada, una tarea aún pendiente de una reflexión y
un posicionamiento intercultural crítico y emancipador.
En cuanto a lo posdisciplinar —tomado como una forma de coexistencia que hace
evolucionar los paradigmas universalizantes, asimilacionistas, homogeneizantes,
adaptativos, paternalistas, reproductivistas y esencialistas, entre otras tantas
condiciones de los fenómenos históricos—busca construir una estructura
transversal. Esta transversalidad no pasa por alto las singularidades de una
comprensión de la experiencia que no está aferrada a ninguna disciplina y puede,
de ese modo, tomar lo más relevante y significativo de cada recurso epistémico con
el propósito de elaborar otros saberes y otras alternativas. Esta visión enriquecida
se basa en el entendimiento que aporta este concepto de transversalidad, pero,
asimismo, demanda de un esfuerzo histórico de largo aliento y de un potencial
utópico para que el impulso de transformación acontezca.
Ante la interpelación de si es posible reivindicar, desde las estéticas del sur, un arte
transmedia y subalterno, respondemos que sí, que el hacer decolonial —aquel que
se desarrolla en un campo dinámico de tensiones disciplinares— propone nuevas
formas de irrumpir en el espacio, reformulándonos frente al poder todo el tiempo.
Sin embargo, si bien la tecnología —en este caso, la biointeractividad— se localiza
territorialmente, su originalidad se apoya en la inevitable incongruencia entre la
presencialidad para la toma de los datos y la virtualidad de la transferencia de esos
datos y su exhibición. Una transferencia que busca el resultado indudable de su
funcionamiento y en la que la tecnología —en su aspecto más dogmático— no
puede quedar al azar.
Mientras que los espacios escénicos emergentes, generalmente públicos, en
los que la performance acontecía antes de la restricción que trajo la pandemia,
son percibidos hoy como lugares subversivos por la copresencia conflictiva de
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sino, ante todo, la capacidad de regularla (Prada, 2012, s. p.).
De acuerdo con lo expresado, «la calle nos recuerda, aunque de manera
intermitente, que la intemperie existe y no todo está bajo control» (Sarlo, 2000,
p. 55). El emanciparse tanto de los hábitos totalizantes de lo disciplinar como
de las formas de confort virtual recreadas en las nuevas tramas del capitalismo
globalizante solo será posible por medio de una resistencia laboriosa y de una
dimensión intersubjetiva de colaboración y confianza entre investigadores,
artistas, consumidores de la cultura y la sociedad en su conjunto.
REFERENCIAS
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Sarlo, B. (2000). Siete ensayos sobre Walter Benjamín. Buenos Aires, Argentina: Fondo
de Cultura Económica.
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Arte e Investigación
NÚMERO ESPECIAL | JULIO 2021 | ISSN 2469-1488
PERFORMANCE BIOINTERACTIVA Y EXPERIMENTAL EN LAS REDES | Alejandra Ceriani
ARTÍCULOS
la fisicalidad del público; las plataformas como Zoom, Discord, Meet, etcétera,
se han tornado escenarios fundamentales para investigar los usos estéticos
contemporáneos. Imponen, ex profeso, lógicas de un nuevo orden de valor de
cambio. Incluso, estos otros sitios de interacción podrían ser observados para
comprender cómo prospera todo un sistema de organización tendiente a instaurar
una fisiología del confort que nos separa de forma inmaterial de la temporalidad y
de la intemperie.