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  • Doctora en Arte y Magíster en Estética y Teoría de las Artes, Facultad de Bellas. Investigadora categorizada III; Pro... moreedit
El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación (Código: B315), Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata.... more
El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación (Código: B315), Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Aquí nos abocaremos al análisis de las problemáticas del cuerpo y la subjetividad tanto en la práctica como en la formación artística. Teniendo en cuenta la dimensión de las transformaciones estructurales en el arte contemporáneo y su conexión con los nuevos medios, consideramos una cuestión central los intercambios entre colegas del ámbito de la teoría y de la práctica para poder profundizar el pensamiento crítico y la proyección de otras poéticas. Para llevar a cabo este propósito, utilizamos una narrativa autoetnográfica o autoetnografía que nos permita compartir experiencias pedagógicas, artísticas y de reflexión estética. Asimismo, nos sirve como fuente para el estudio de los comportamientos artísticos y culturales de la sociedad actual.
Tópico de la 9° publicación “El sensado de biopotenciales para la exploración de las fascias. Experiencias, análisis y reflexiones” Esta publicación recoge una diversidad de vivencias y reflexiones con el propósito de compartir el... more
Tópico de la 9° publicación “El sensado de biopotenciales para la exploración de las fascias. Experiencias, análisis y reflexiones”

Esta publicación recoge una diversidad de vivencias y reflexiones con el propósito de compartir el conocimiento, desde una perspectiva experiencial e interdisciplinar, sobre la hibridación que se establece entre prácticas artísticas performativas, las tecnologías biomédicas y los procesos de investigación y creación colectivos.
Aquí, a través de los relatos subjetivos y conceptuales, nos damos cuenta del hecho de que, hemos encontrado otras formas de crear, de investigar y de percibir la escena actual, sobre todo, en las concepciones sobre la diversidad de los cuerpos. Pues, poder captar los datos biológicos a través de la construcción y la programación de nuestros propios dispositivos provee de una mayor transparencia a la observación crítica de las herramientas y procedimientos.
Este escrito estudia la aplicación de nuevas herramientas a otros ámbitos desde el campo de las HCI (Human Computer Interaction) que, en los últimos años, ha manifestado un avance considerable en los dispositivos para el desarrollo de... more
Este escrito estudia la aplicación de nuevas herramientas a otros ámbitos
desde el campo de las HCI (Human Computer Interaction) que, en los
últimos años, ha manifestado un avance considerable en los dispositivos
para el desarrollo de interfaces físico-virtuales.
Se abordará un emprendimiento colaborativo posdisciplinar de artistas de
la performance, la multimedia e ingenieros electrónicos y la accesibilidad a Internet como nuevos escenarios para la performancebiointeractiva.
El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/performance y las nuevas mediaciones tecnológicas. Se propone poner en diálogo al cuerpo con dispositivos e interfases interactivas,... more
El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/performance y las nuevas mediaciones tecnológicas. Se propone poner en diálogo al cuerpo con dispositivos e interfases interactivas, enmarcándolos dentro de proyectos abiertos a la investigación y difusión del arte y la ciencia, relacionados con el avance de la multimedia en relación al movimiento, su modelización y transformación en imagen y música.Facultad de Bellas Arte
Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - cátedra perteneciente a los profesorados en Artes Plásticas, Historia de las Artes Visuales, Diseño Industrial y Diseño Multimedial, de la... more
Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - cátedra perteneciente a los profesorados en Artes Plásticas, Historia de las Artes Visuales, Diseño Industrial y Diseño Multimedial, de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP - en lo que refiere a las prácticas docentes. Teniendo en cuenta los objetivos y características específicas de esta materia, se delimitan tres espacios formativos articulados: las clases generales; las clases de comisión y los espacios en las instituciones educativas.
En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artísticas en Internet, sobre todo en este último tiempo cuando la pandemia de la enfermedad por coronavirus (COVID-19) pone en evidencia la inequidad... more
En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artísticas en Internet, sobre todo en este último tiempo cuando la pandemia de la enfermedad por coronavirus (COVID-19) pone en evidencia la inequidad en la distribución de los recursos. Es ineludible construir otras maneras de interacción y de diálogo, lo que requiere la configuración de nuevas experiencias relacionales para las prácticas compartidas entre arte, ciencia y tecnología. Caracterizamos el hacer decolonial como aquel que se desarrolla —en un campo dinámico de tensiones disciplinares— mediante acciones en la producción relacional y en la trayectoria situada, las que determinan una disposición que permite, en principio, emanciparse tanto de los hábitos totalizantes de lo disciplinar como de la enajenación simbólica y mediática de los nuevos escenarios en línea.
Las formas de nominación que devienen de utilizar el adjetivo «inclusiva/o» –objeto de análisis de la educación inclusiva– también se han transferido a otros campos. Y en eso reside una parte del interés de este trabajo: considerar el... more
Las formas de nominación que devienen de utilizar el adjetivo «inclusiva/o» –objeto de análisis de la educación inclusiva– también se han transferido a otros campos. Y en eso reside una parte del interés de este trabajo: considerar el adjetivo inclusiva que acompaña a otra denominación de por sí compleja como bioperformance; y la emergencia de crear perspectivas de análisis en los intersticios de las disciplinas en juego, estableciendo una estrecha relación con los marcos epistémicos y vocabularios culturales propios de las prácticas artísticas contemporáneas que atañe no solo a ellas, sino igualmente a la educación «artística» inclusiva. En la actualidad, en el área de la biometría se encuentran abiertas varias líneas de investigación con distintos niveles de desarrollo que brindan al usuario sistemas de animación virtual en respuesta a sus ondas o ritmos sensoriomotores. Nuestra propuesta es traducir estos datos del sensado de biopotenciales, a proyectos en los que las visuales y los sonidos programados, sean la manifestación de estas prácticas artístico-expresivas de bioingeniería. Consecuentemente, el identificar y sistematizar estos procedimientos nos permitió diseñar nuevas interfases poéticas entre cuerpo y tecnología, y fomentar el intercambio no solo en el ámbito del arte escénico, sino también en la implementación de experiencias desde la educación artística y diversidad.
Esta serie, publicada a comienzos del 2012, se enmarca en la política impulsada por el Ministerio de Educación de la Nación de promover la ampliación de la jornada de las escuelas primarias. Esta ampliación busca ofrecer una experiencia... more
Esta serie, publicada a comienzos del 2012, se enmarca en la política impulsada por el Ministerio de Educación de la Nación de promover la ampliación de la jornada de las escuelas primarias. Esta ampliación busca ofrecer una experiencia educativa rica, valiosa y relevante y expresa el firme propósito de generar iguales oportunidades en el acceso al conocimiento y a los bienes culturales de todos los niños y las niñas de la Argentina. Esta colección está integrada por 13 cuadernillos que contienen propuestas de enseñanza de Núcleos Priorizados para las áreas del currículo así como temas relevantes de la agenda contemporánea. Estos materiales ponen a disposición de los docentes propuestas didácticas para la profundización de los saberes y temas propios de la educación primaria, con estrategias innovadoras y distintos modos de agrupar a chicos y chicas.

Dirección de Educación Primaria; Áreas Curriculares; Educación Artística Serie: Más tiempo, mejor escuela

ISBN 978-950-00-0968-3
En la presente edición de Cuerpo, Maquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente, hemos invitado a publicar tanto a especialistas sobre curaduría en videodanza como a integrantes del Circuito Argentino de Videodanza... more
En la presente edición de Cuerpo, Maquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente, hemos invitado a publicar tanto a especialistas sobre curaduría en videodanza como a integrantes del Circuito Argentino de Videodanza (CAV).

Autoras: Melisa Cañas, Ladys Gonzalez , Wanda López Trelles, Mariana Jaroslavsky , Silvina Szperling, María Fernanda Vallejos, Claudia Margarita Sánchez, Gabily Anadón , Paula Dreyer
El arte ha renunciado al lugar exclusivo de la produccion de objetos de arte para comen­ zar a desarrollar algo que podemos denominar practicas artisticas, que se aproximan cada vez mas a la produccion inmaterial, a la circulacion de... more
El arte ha renunciado al lugar exclusivo de la produccion de objetos de arte para comen­ zar a desarrollar algo que podemos denominar practicas artisticas, que se aproximan cada vez mas a la produccion inmaterial, a la circulacion de ideas y de acontecimientos. Estas practicas artisticas, en su gran mayoria, ubican al cuer­ po como punto central de autoproduccion de lenguaje. El presente trabajo se propone trazar algu­ nas reflexiones acerca de la relacion entre el campo artistico y las nuevas tecnologias, mas especificamente de los procesos de concrecion de la tecnologia digital interactiva en instaladones con sensores de movimiento y captura en tiempo real, el espacio escenico y el cuerpo. Con el fin de documentar y reunir compo­ nentes teoricos para el estudio critico, se estudio y analizo una experiencia desarrollada dentro de la produccion artistica local, Proyecto Hoseo,' que puede ser entendida como una obra que responde a la relacion entre cuerpo e interactividad. Esta p...
Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - cátedra perteneciente a los profesorados en Artes Plásticas, Historia de las Artes Visuales, Diseño Industrial y Diseño Multimedial, de la... more
Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - cátedra perteneciente a los profesorados en Artes Plásticas, Historia de las Artes Visuales, Diseño Industrial y Diseño Multimedial, de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP - en lo que refiere a las prácticas docentes.
Teniendo en cuenta los objetivos y características específicas de esta materia, se delimitan tres espacios formativos articulados: las clases generales; las clases de comisión y los espacios en las instituciones educativas.
En el marco de la integración de la Informática y la programación en la educación general, se promueven - como una instancia para favorecer los propósitos y los contenidos de las propuestas en educación artística y sus niveles- acciones... more
En el marco de la integración de la Informática y la programación en la educación general, se promueven - como una instancia para favorecer los propósitos y los contenidos de las propuestas en educación artística y sus niveles- acciones de capacitación y aprendizaje colaborativos, articulando los saberes disciplinares en Arte con el manejo de los recursos y contenidos digitales dentro del aula.
En este escenario, resulta necesario incluir la programación, la electrónica y la robótica en los espacios desde donde se construye conocimiento, integrando saberes emergentes en relación con los procesos de enseñanza y aprendizaje.
En consecuencia, ¿qué posición asume la escuela y los docentes ante las innovaciones de la cultura digital? ¿Cómo forjar un lugar fecundo para estas otras agencias de socialización? ¿Cómo cuestionar lo preestablecido y dar cabida a nuevos intereses e inquietudes? ¿Se trata tan solo de aprender a operar con nuevos recursos o el cambio es más profundo e impacta de igual manera? Entre las argumentaciones de la negación y de la posibilidad, este trabajo presenta un recorrido y una toma de decisiones acerca del modo en que las tecnologías instalan nuevas condiciones en la producción del conocimiento.
Como parte de mi estancia de estudio posdoctoral breve -en el Programa de Estudios Posdoctorales (PEP) perteneciente a la Universidad Nacional Tres de Febrero- me propongo definir una práctica performática artística, local e incipiente... more
Como parte de mi estancia de estudio posdoctoral breve -en el Programa de Estudios Posdoctorales (PEP) perteneciente a la Universidad Nacional Tres de Febrero- me propongo definir una práctica performática artística, local e incipiente que vincula el micromovimiento gestual del cuerpo con un sistema de sensado bioeléctrico.
El objetivo de esta investigación reside en indagar las diferentes manifestaciones corporales que los dispositivos electrónico-digitales median en la interacción con el sistema nervioso periférico de los músculos. El electromiograma (EMG), particularmente, detecta las órdenes voluntarias codificadas de distintos procederes desde las señales biológicas. Traducir y modelizar esta información obtenida para poder proyectarlas en visuales y sonidos, permitirá al cuerpo cuasi inmóvil comunicarse sensitivamente con su entorno. Por lo cual, partimos de una concepción de performance interactiva que no se circunscribe al cuerpo en traslación vinculado a la interactuación con sistemas responsivos, sino más bien, considera la relación ontológica con el tiempo y el espacio interno y externo a través de un sistema de sensado que la viabiliza.
Este texto que pertenece al proyecto de investigación Realidades Mixtas y Realidad Aumentada Aplicada, indaga sobre el paradigma de los entornos mixtos en el espacio escénico. Abordando experiencias de producción multimedia interactiva,... more
Este texto que pertenece al proyecto de investigación Realidades Mixtas y Realidad Aumentada Aplicada, indaga sobre el paradigma de los entornos mixtos en el espacio escénico. Abordando experiencias de producción multimedia interactiva, reflexionaremos sobre la percepción simultánea que este sistema brinda a las prácticas corporales escénicas.
El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/performance y las nuevas mediaciones tecnológicas. Se propone poner en diálogo al cuerpo con dispositivos e interfases interactivas,... more
El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/performance y las nuevas mediaciones tecnológicas. Se propone poner en diálogo al cuerpo con dispositivos e interfases interactivas, enmarcándolos dentro de proyectos abiertos a la investigación y difusión del arte y la ciencia, relacionados con el avance de la multimedia en relación al movimiento, su modelización y transformación en imagen y música.
En la presente publicación de Cuerpo, Maquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente; hemos invitado a publicar tanto a investigadores de la Universidad Nacional de La Plata, Universidad Nacional del Centro, así como... more
En la presente publicación de Cuerpo, Maquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente; hemos invitado a publicar tanto a investigadores de la Universidad Nacional de La Plata, Universidad Nacional del Centro, así como a estudiantes de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas, Universidad Nacional de las Artes. Nuestro tema vital siempre será la performance corporal estudiada desde el gesto y los dispositivos tecnológicos interactivos.  Por consiguiente, los presentes artículos transitan por la interconexión entre el cuerpo, las tecnologías y las redes sociales; el gesto y su desmaterialización.
En el Proyecto de Investigación y Desarrollo Científico, Tecnológico y Artístico (PID/UNLP) denominado Prácticas Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación (2016-2017), nos hemos propuesto dar un marco teórico y proyectivo... more
En el Proyecto de Investigación y Desarrollo Científico,
Tecnológico y Artístico (PID/UNLP) denominado Prácticas
Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación (2016-2017), nos hemos propuesto dar un marco teórico y proyectivo a los desarrollos que involucran el cuerpo y las prácticas artísticas contemporáneas.
Teniendo en cuenta estos objetivos, hemos producido una serie de artículos para la publicación que aquí se presenta. El conjunto de trabajos que abordan la acción performática en clave conceptual y procesual es el resultado del intercambio académico con diversos colegas y equipos de investigación, así como también con artistas nacionales e internacionales.
Dentro del Proyecto de Investigación y Desarrollocientífico, tecnológico y artístico (PID/UNLP) denominado Prácticas Performáticas Multimediales, RedesTelemáticas y Educación, Código: B315 (2016-17), sepropone dar un marco teórico y... more
Dentro del Proyecto de Investigación y Desarrollocientífico, tecnológico y artístico (PID/UNLP) denominado Prácticas Performáticas Multimediales, RedesTelemáticas y Educación, Código: B315 (2016-17), sepropone dar un marco teórico y proyectivo a los desarrollos que involucran al cuerpo y sus prácticas artísticas contemporáneas.
Consideramos la investigación y su transferencia una cuestión central, en tanto pueda profundizar el pensamiento crítico, el aporte de un ejercicio transdisciplinar de las artes y de las ciencias, y la proyección hacia nuevas poéticas.
Dentro del Proyecto de Investigación y Desarrollo científico, tecnológico y artístico (PID/UNLP) denominadoPrácticas Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación, Código: B315, se propone dar un marco teórico y proyectivo a... more
Dentro del Proyecto de Investigación y Desarrollo científico, tecnológico y artístico (PID/UNLP) denominadoPrácticas Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación, Código: B315, se propone dar un marco teórico y proyectivo a los desarrollos que involucran al cuerpo y sus prácticas artísticas contemporáneas.
Es en este estado de la cuestión que hemos compilado los artículos que aquí se presentan,siendo la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) el sustento para esta tercera publicación.
Hemos compilado los ensayos de estudiantes de posgrado, docentes, artistas e investigadores con el objetivo de afianzar el vínculo entre el ámbito académico, el medio artístico y la comunidad. Resultantes de diversas hibridas de la... more
Hemos compilado los ensayos de estudiantes de posgrado, docentes, artistas e investigadores con el objetivo de afianzar el vínculo entre el ámbito académico, el medio artístico y la comunidad. Resultantes de diversas hibridas de la contemporaneidad, anhelamos aportar a nuevas conceptualizaciones, epistemes y prácticas que vinculen al cuerpo, la performance y la tecnología. 
Agradecemos a todos esta contribución reflexiva que, a través de la escritura, conforma un acervo de saberes explorados, experimentados con el cuerpo vivo que se hace palabra y en ese hacerse, genera otros sentidos.
Resumen Con frecuencia, humanizar a las máquinas con las que interactuamos tiene por objetivo facilitar el hecho de empatizar con ellas. De esta voluntad de empatizar surge, en parte, el interés por producir desarrollos en robótica con... more
Resumen
Con frecuencia, humanizar a las máquinas con las que interactuamos tiene por objetivo facilitar el hecho de empatizar con ellas.  De esta voluntad de empatizar surge, en parte, el interés por producir desarrollos en robótica con simulación de emociones. Los experimentos más actuales en la esfera de la inteligencia artificial, expuesta por los robots sensitivos y por los espacios telemáticos, apuntan a crear nuevas relaciones entre los seres vivos –no indispensablemente humanos– y las máquinas. Esta interacción cuerpo-máquina podría explicarse, por tanto, como la comunicación entre ambas esferas: la inteligencia humana y la inteligencia artificial.

Abstrac
Frequently, humanizing the machines with which we interact aims to facilitate empathy with them.  From this desire to empathize arises, in part, the interest to produce developments in robotics with simulation of emotions. The most current experiments in the field of artificial intelligence, exposed by sensitive robots and by telematics spaces, aim to create new relationships between living beings - not necessarily human beings - and machines. This body-machine interaction could be explained, therefore, as the communication between both spheres: human intelligence and artificial intelligence.

Resumo
Frequentemente, humanizar as máquinas com as quais interagimos ter como objetivo facilitar a empatia com elas.  A partir desse desejo de empatia surge, em parte, o interesse em produzir desenvolvimentos em robótica com simulação de emoções. Os experimentos mais atuais no campo da inteligência artificial, expostos por robôs sensíveis e por espaços telemáticos, apontam criar novas relações entre seres vivos - não necessariamente seres humanos - e máquinas. Essa interação corpo-máquina poderia ser explicada, portanto, como a comunicação entre as duas esferas: inteligência humana e inteligência artificial.
En la presente publicación de Cuerpo, Maquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente; hemos invitado a publicar tanto a investigadores de la Universidad Nacional de La Plata así como a estudiantes de la Maestría en... more
En la presente publicación de Cuerpo, Maquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente; hemos invitado a publicar tanto a investigadores de la Universidad Nacional de La Plata así como a estudiantes de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas, Universidad Nacional de las Artes. Nuestro tema vital siempre será la performance corporal estudiada desde el gesto y los dispositivos tecnológicos interactivos.  Por consiguiente, los presentes artículos transitan por la interconexión entre el cuerpo y las tecnologías de biosensado; el cuerpo y las redes sociales; el cuerpo y su desmaterialización.
“El Descentramiento: Cuerpo-Danza-Interactividad. Indagación En El Territorio de La Interactividad y El Uso de Las Nuevas Tecnologías Aplicadas A Las Prácticas Corporales, Compositivas y Escénicas” (Director Lic. Emiliano Causa; 2006-2010... more
“El Descentramiento: Cuerpo-Danza-Interactividad. Indagación En El Territorio de La Interactividad y El Uso de Las Nuevas Tecnologías Aplicadas A Las Prácticas Corporales, Compositivas y Escénicas” (Director Lic. Emiliano Causa; 2006-2010 FBA/UNLP).
Presentacion de las performances escénicas interactivas en tiempo real Proyecto Hoseo y Proyecto Speak. Se detallan los aspectos técnico-expresivos, a la par que se describen las experiencias multimediáticas con el lenguaje del movimiento producido a partir de la interacción, a través de imágenes, esquemas y videos.
En el marco de la integración de las TIC en la educación general se conciben - como una instancia para enriquecer los propósitos y los contenidos en las propuestas de enseñanza artística en el nivel primario, secundario y superior... more
En el marco de la integración de las TIC en la educación general se conciben - como una instancia para enriquecer los propósitos y los contenidos en las propuestas de enseñanza artística en el nivel primario, secundario y superior acciones de capacitación y aprendizaje colaborativas, articulando los saberes disciplinares de la danza con el manejo de los recursos y contenidos digitales en el aula. Se propone construir espacios de experimentación, análisis y reflexión que den lugar a propuestas de enseñanza situada y coherente con las orientaciones propuestas en los diseños curriculares en conjunción con el uso de tecnologías de fácil acceso.
El material teórico/práctico que se plantea, servirá como guía y ruta de trabajo contribuyendo a: la vinculación del cuerpo, lo disciplinar con los dispositivos digitales y software de visuales, y sonido en tiempo real, enriqueciendo así el despliegue de experiencias, procesos y prácticas.
El trabajo entrecruza las cuestiones del arte, el cuerpo y las nuevas tecnologias desde las condiciones de la modernidad, y reflexiona sobre la complejidad de la expansion del arte, tomando como punto de inflexion la transformacion de la... more
El trabajo entrecruza las cuestiones del arte, el cuerpo y las nuevas tecnologias desde las condiciones de la modernidad, y reflexiona sobre la complejidad de la expansion del arte, tomando como punto de inflexion la transformacion de la tecnica, la materia y la mediacion con las practicas mixturadas que tienen lugar en este ambito. Mediante el analisis de la pieza digital en movimiento unnamed soundsculpture (2012), se aborda la situacion de la escultura en la produccion artistica contemporanea dentro de lo que pueden denominarse practicas artisticas con nuevas mediaciones, para realizar un aporte a la conformacion de una estetica de la tecnologia.
El visionado de este film nos sugiere adentrarnos en busca de los interrogantes que se plantean con respecto a la mirada, el rostro y a su particular construcción fílmica: el Primer Plano. Tomamos la secuencia de los festejos de Año... more
El visionado de este film nos sugiere adentrarnos en busca de los interrogantes que se plantean con respecto a la mirada, el rostro y a su particular construcción fílmica: el Primer Plano. Tomamos la secuencia de los festejos de Año Nuevo; dentro de la
secuencia, los planos que van desde los disparos al aire, pasando por el Primer Plano del comisario, plano en cuestión, hasta el final de la secuencia marcado
por la música. Esta secuencia a nuestro parecer está compuesta para este PP, o más bien, al misterio que esconde, ese enigma que la mirada introvertida custodia, pero que la cámara registra, saca de debajo del retrato: ceremonias, actitudes del rostro y de
la mirada. Miradas, tipos de miradas que movilizan esta lectura aproximativa.
¿Qué está viendo el personaje en primer plano?
Las palabras que habitan este texto solicitan una atencion singular. Cuerpo, arte, tecnologia, expresion, danza, hibridos, coreografias, bionicos, manipulados, discursos, danza, escenicas, descentramientos y un numero creciente de voces... more
Las palabras que habitan este texto solicitan una atencion singular. Cuerpo, arte, tecnologia, expresion, danza, hibridos, coreografias, bionicos, manipulados, discursos, danza, escenicas, descentramientos y un numero creciente de voces que intentan atrapar la perspectiva de la nuevas tecnologias de comunicacion. Usadas, tratadas, incorporadas y hasta creadas para pensar y ayudar a percibir las escrituras de los sistemas generados por el deseo de exhibir las formas visibles e invisibles de lo estetico, en el mundo contemporaneo de las aleaciones del ser digital. Lo que nos animo a producir un equivalente critico, un espacio conceptual que manifestara al campo academico el valor original de las contribuciones de los artistas, expertos y tecnologos, fue difundir sus logros, y simultaneamente, colaborar en el impulso de su diseminacion cultural, que ampliara sus efectos beneficos para la consideracion cientifica y, a la vez, alentara la deconstruccion de las visiones negativas acerca d...
El objetivo de este texto se vincula con el trabajo presentado para el doctorado, que reside en entrecruzar y en problematizar los siguientes temas: arte, cuerpo y nuevas tecnologías desde las condiciones de la modernidad. El arte y las... more
El objetivo de este texto se vincula con el trabajo presentado para el doctorado, que reside en entrecruzar y en problematizar los siguientes temas: arte, cuerpo y nuevas tecnologías desde las condiciones de la modernidad.
El arte y las nuevas tecnologías tienen como su principal herramienta a la computadora, por lo tanto, las interfaces físicas y las virtuales son imponderables. Para hablar de interactividad desde lo propiamente técnico, debemos basarnos en la informática, que tiene como objeto de estudio a la información y su tratamiento y, como tal, es capaz de transformar la realidad accionando un proceso de mutación de la materia real a virtual. Esto implica una nueva forma de entender, en principio, el espacio y el tiempo, las cosas y sus contingencias, del granito al píxel, de la carne al número.
En base a dos experiencias sobre procesos del cuerpo en movimiento con sistemas interactivos de lenguaje multimedia, se originaron algunas reflexiones que atanen tanto a lo particular de las disciplinas artisticas, la danza performatica y... more
En base a dos experiencias sobre procesos del cuerpo en movimiento con sistemas interactivos de lenguaje multimedia, se originaron algunas reflexiones que atanen tanto a lo particular de las disciplinas artisticas, la danza performatica y el arte interactivo, asi como a su mixtura. Hacemos referencia a dos proyectos: PROYECTO HOSEO y PROYECTO SPEAK performances interactivas de caracter escenico desarrollados actualmente en diversos ambitos afines.El arte interactivo y multimedial esta directamente unido al proceso de exploracion y conocimiento, es formador de experiencias esteticas y nuevas sensibilidades, conecta al cuerpo y a la mente a nuevas velocidades y percepciones. En principio, los limites no estan trazados, las lineas concretas que dividieron las disciplinas artisticas se convierten en un lugar desde donde desplegar nuevas y aventuradas experiencias, poniendo en evidencia los posicionamientos hacia una cultura movil, dinamica y cambiante.
Este proyecto indaga sobre la relación entre el campo artístico y las nuevas tecnologías, más específicamente en la puesta e interacción entre cuerpo y dispositivos. Para desarrollar dicha relación se abordan dos líneas de trabajo... more
Este proyecto indaga sobre la relación entre el campo artístico y las nuevas tecnologías, más específicamente en la puesta e interacción entre cuerpo y dispositivos.
Para desarrollar dicha relación se abordan dos líneas de trabajo paralelas e interdependientes. Ambos procesos de búsqueda se sustentan el uno del otro y permitirán comprobar estratégicamente los criterios elaborados
La práctica del arte robótico experimenta grandes avances; los robots no son solo esculturas u objetos móviles que se pueden operar, sino que estos perciben, a su vez, y responden de acuerdo con los estímulos que manifiesta el entorno.... more
La práctica del arte robótico experimenta grandes avances; los robots no son solo esculturas u objetos móviles que se pueden operar, sino que estos perciben, a su vez, y responden de acuerdo con los estímulos que manifiesta el entorno. Para nuestro interés específico, que versa sobre el cuerpo y su organización general respecto al movimiento, a las dinámicas, a la percepción, etcétera, la interacción cuerpo-robótica reside fundamentalmente en las evoluciones sobre la búsqueda y el tratamiento de sistemas de reconocimiento de los movimientos gestuales. Sugestionados por la cuantificación del movimiento centrado en la funcionalidad y su potencial expresivo en el uso de estas tecnologías, pensamos en abordar este estudio del gesto como una propuesta particularizada de la cinemática corporal. En consecuencia, problematizaremos los nodos aparentemente intrínsecos entre la gestualidad humana y la gestualidad tecnológica, poniendo en cuestión tanto el valor efímero, intuitivo y presencial ...
En este texto se analizara el vinculo entre el concepto de cuerpo y la disciplina de la danza con sus estilos, con la intencion de focalizar en un periodo cultural de la historiografia argentina, en particular, y latinoamericana, en... more
En este texto se analizara el vinculo entre el concepto de cuerpo y la disciplina de la danza con sus estilos, con la intencion de focalizar en un periodo cultural de la historiografia argentina, en particular, y latinoamericana, en general.
Disenar una instalacion interactiva (dispositivos, interfases analogicas y digitales, programacion de imagen y sonido) en tiempo real para las pruebas abiertas con participantes seleccionados. Seleccionar los participantes para las... more
Disenar una instalacion interactiva (dispositivos, interfases analogicas y digitales, programacion de imagen y sonido) en tiempo real para las pruebas abiertas con participantes seleccionados. Seleccionar los participantes para las pruebas abiertas en una instalacion performatica de lenguaje multimedia, Disenar una matriz de datos Disenar y realizar entrevistas semiestructuradas a los participantes seleccionados Analizar e Interpretar los resultados.
Los artistas (plásticos, diseñadores, performers, músicos, etc.) y los lenguajes artísticos (danza, multimedia. teatro, música, etc.), que trabajan con tecnologías, operan, por lo general, entre el arte y la investigación, en pos de su... more
Los artistas (plásticos, diseñadores, performers, músicos, etc.) y los lenguajes artísticos (danza, multimedia. teatro, música, etc.), que trabajan con tecnologías, operan, por lo general, entre el arte y la investigación, en pos de su mutua colaboración para la creación de nuevas formas cooperativas y, fundamentalmente, para la creación de sistemas tecnológicos abiertos que permitan: la creación en tiempo real; la modificación y el intercambio de objetos y/o cuerpos tridimensionales; la manipulación intuitiva de un acceso a hacer complejas las escenas reales y virtuales; el compartir la interactividad realizada y distribuida en la Internet, y la posibilidad de utilizar variables para in fluir el comportamiento de un diseño mixto.
Consideramos importante indagar en este territorio de los nuevos entornos y la interactividad aplicados a las prácticas corporales, compositivas y escénicas que promueven una nueva capacidad de inferir y experimentar con lo conocido.
Los sistemas tecnológicos aplicados a las artes escénicas, definen las conexiones entre los dispositivos, el entorno, los cuerpos, la creación, instalando la tensión entre el límite material y el deseo, impulsando a las transformaciones no como respuesta a las contradicciones del presente, sino como un principio móvil cuya condición básica sería la disponibilidad a interactuar.
En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión de la danza performance, tomando como punto de inflexión la transformación de las capacidades técnico-expresivas Se abordará desde la situación del cuerpo en la... more
En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión de la danza performance, tomando como punto de inflexión la transformación de las capacidades técnico-expresivas
Se abordará desde la situación del cuerpo en la producción artística contemporánea, con el propósito de realizar un aporte a la conformación de una estética del movimiento con mediación tecnológica
El objetivo general de este trabajo es preguntarse cuáles son las transformaciones que atraviesa la mirada y la corporalidad en este proceso de expansión hacia los nuevos dispositivos e interfases partiendo de la certeza de que el entorno... more
El objetivo general de este trabajo es preguntarse cuáles son las transformaciones que atraviesa la mirada y la corporalidad en este proceso de expansión hacia los nuevos dispositivos e interfases partiendo de la certeza de que el entorno informatizado e interactivo genera una “transformación del mundo objetivo al mundo simbólico de las informaciones”80. Al engendrarse nuevos procesamientos y conexiones conllevan a una des-ubicación, a una expropiación de las coordenadas practicadas tradicionalmente. El arte con nuevas mediaciones tecnológicas y sus artistas-programadores son capaces de innovar situaciones tamizando la realidad a través de la digitalización, descarnando y ampliando los sentidos.
Entonces para iniciar este recorrido nos preguntamos: ¿Se puede especular que hay otra mirada, otra corporalidad engendrada por estas mediaciones?.

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This article collection gathers contributions from people engaged in different ways with Bioscénica's journey over the last 20 years. Art, science, technology, education, performance, community, collaboration, empathy are the key concepts... more
This article collection gathers contributions from people engaged in different ways with Bioscénica's journey over the last 20 years. Art, science, technology, education, performance, community, collaboration, empathy are the key concepts in this company's work. To us, a transdisciplinary approach means willingness to get involved, to venture beyond knowledge spaces we recognize as our own, to build with the other new possibilities to modify and be modified. This first volume-of many, we hope-provides an account of the first steps that brought us this far, of the academic and artistic networks woven as a result of our horizontal research creation methodology. We appreciate the support Bi / BBVA Bancomer Foundation Project for the program Plataforma Bioscénica 2018, which includes this present edition, in digital bilingual format. We wish to thank our collaborators who kindly contributed with their texts and reflections, and those who responded to the open call, with the conviction that following volumes will throw light on other aspects of this growing and expanding collaborative experience in Mexico and Latin America.
Compilación de autores mexicanos que comparten la memoria de procesos de Arte, Ciencia y Tecnología. Además de colaboraciones internacionales que ha creado la compañía Bioscénica, cuerpo digital y transdisciplina a lo largo de 20 años.