Doctora en Arte y Magíster en Estética y Teoría de las Artes, Facultad de Bellas. Investigadora categorizada III; Profesora y Licenciada en Artes Plásticas, orientación Pintura y Cerámica.. Dirigió y actualmente co-dirige Proyectos de investigación y desarrollo UNLP (PI+D) sobre Realidad Aumentada. Directora de la publicación online “Estudios sobre cuerpo, la performance y tecnologías emergentes” (http://www.fba.unlp.edu.ar/e-performance) .Participa de ponencias y publicaciones en diversos medios nacionales e internacionales. Dicta seminarios en UNLP, UNA, UNTREF, UNQUI virtual. Coordina y dirige la Cátedra Libre de Educación y Mediación Digital en Danza y Performance (http://tecnologiaydanza.blogspot.com/), UNLP. Trabaja en instalaciones interactivas con captura óptica de movimiento: Proyecto Speakinteractive (http://speakinteractive.blogspot.com/); con sensores bioeléctricos Proyecto Wimumo (https://labs.ing.unlp.edu.ar/gibic/es/tag/wimumo/) así como en otras colaboraciones escénicas y en red (https://www.facebook.com/Xanela.Tecnoescena). Sitio: www.alejandraceriani.com.ar
Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular. Cuerpo, arte, tecnología, ex... more Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular. Cuerpo, arte, tecnología, expresión, danza, híbridos, coreografías, biónicos, manipulados, discursos, danza, escénicas, descentramientos y un número creciente de voces que intentan atrapar la perspectiva de la nuevas tecnologías de comunicación. Usadas, tratadas, incorporadas y hasta creadas para pensar y ayudar a percibir las escrituras de los sistemas generados por el deseo de exhibir las formas visibles e invisibles de lo estético, en el mundo contemporáneo de las aleaciones del ser digital. Lo que nos animó a producir un equivalente crítico, un espacio conceptual que manifestara al campo académico el valor original de las contribuciones de los artistas, expertos y tecnólogos, fue difundir sus logros, y simultáneamente, colaborar en el impulso de su diseminación cultural, que ampliara sus efectos benéficos para la consideración científica y, a la vez, alentara la deconstrucción de las visiones negativas acerca d...
El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácti... more El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación (Código: B315), Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Aquí nos abocaremos al análisis de las problemáticas del cuerpo y la subjetividad tanto en la práctica como en la formación artística. Teniendo en cuenta la dimensión de las transformaciones estructurales en el arte contemporáneo y su conexión con los nuevos medios, consideramos una cuestión central los intercambios entre colegas del ámbito de la teoría y de la práctica para poder profundizar el pensamiento crítico y la proyección de otras poéticas. Para llevar a cabo este propósito, utilizamos una narrativa autoetnográfica o autoetnografía que nos permita compartir experiencias pedagógicas, artísticas y de reflexión estética. Asimismo, nos sirve como fuente para el estudio de los comportamientos artísticos y culturales de la sociedad actual.
Cuerpo, Maquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente, 2023
Tópico de la 9° publicación “El sensado de biopotenciales para la exploración de las fascias. Exp... more Tópico de la 9° publicación “El sensado de biopotenciales para la exploración de las fascias. Experiencias, análisis y reflexiones”
Esta publicación recoge una diversidad de vivencias y reflexiones con el propósito de compartir el conocimiento, desde una perspectiva experiencial e interdisciplinar, sobre la hibridación que se establece entre prácticas artísticas performativas, las tecnologías biomédicas y los procesos de investigación y creación colectivos. Aquí, a través de los relatos subjetivos y conceptuales, nos damos cuenta del hecho de que, hemos encontrado otras formas de crear, de investigar y de percibir la escena actual, sobre todo, en las concepciones sobre la diversidad de los cuerpos. Pues, poder captar los datos biológicos a través de la construcción y la programación de nuestros propios dispositivos provee de una mayor transparencia a la observación crítica de las herramientas y procedimientos.
Invasión Generativa 4. Arte, Interactividad e Interfaces, 2022
Este escrito estudia la aplicación de nuevas herramientas a otros ámbitos
desde el campo de las H... more Este escrito estudia la aplicación de nuevas herramientas a otros ámbitos desde el campo de las HCI (Human Computer Interaction) que, en los últimos años, ha manifestado un avance considerable en los dispositivos para el desarrollo de interfaces físico-virtuales. Se abordará un emprendimiento colaborativo posdisciplinar de artistas de la performance, la multimedia e ingenieros electrónicos y la accesibilidad a Internet como nuevos escenarios para la performancebiointeractiva.
El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/... more El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/performance y las nuevas mediaciones tecnológicas. Se propone poner en diálogo al cuerpo con dispositivos e interfases interactivas, enmarcándolos dentro de proyectos abiertos a la investigación y difusión del arte y la ciencia, relacionados con el avance de la multimedia en relación al movimiento, su modelización y transformación en imagen y música.Facultad de Bellas Arte
Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - ... more Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - cátedra perteneciente a los profesorados en Artes Plásticas, Historia de las Artes Visuales, Diseño Industrial y Diseño Multimedial, de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP - en lo que refiere a las prácticas docentes. Teniendo en cuenta los objetivos y características específicas de esta materia, se delimitan tres espacios formativos articulados: las clases generales; las clases de comisión y los espacios en las instituciones educativas.
En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artística... more En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artísticas en Internet, sobre todo en este último tiempo cuando la pandemia de la enfermedad por coronavirus (COVID-19) pone en evidencia la inequidad en la distribución de los recursos. Es ineludible construir otras maneras de interacción y de diálogo, lo que requiere la configuración de nuevas experiencias relacionales para las prácticas compartidas entre arte, ciencia y tecnología. Caracterizamos el hacer decolonial como aquel que se desarrolla —en un campo dinámico de tensiones disciplinares— mediante acciones en la producción relacional y en la trayectoria situada, las que determinan una disposición que permite, en principio, emanciparse tanto de los hábitos totalizantes de lo disciplinar como de la enajenación simbólica y mediática de los nuevos escenarios en línea.
Polyphōnía. Revista de Educación Inclusiva / Polyphōnía. Journal of Inclusive Education; Vol. 5 Núm. 1 (2021): Diversidad de voces para una educación inclusiva otra, Jun 3, 2021
Las formas de nominación que devienen de utilizar el adjetivo «inclusiva/o» –objeto de análisis d... more Las formas de nominación que devienen de utilizar el adjetivo «inclusiva/o» –objeto de análisis de la educación inclusiva– también se han transferido a otros campos. Y en eso reside una parte del interés de este trabajo: considerar el adjetivo inclusiva que acompaña a otra denominación de por sí compleja como bioperformance; y la emergencia de crear perspectivas de análisis en los intersticios de las disciplinas en juego, estableciendo una estrecha relación con los marcos epistémicos y vocabularios culturales propios de las prácticas artísticas contemporáneas que atañe no solo a ellas, sino igualmente a la educación «artística» inclusiva. En la actualidad, en el área de la biometría se encuentran abiertas varias líneas de investigación con distintos niveles de desarrollo que brindan al usuario sistemas de animación virtual en respuesta a sus ondas o ritmos sensoriomotores. Nuestra propuesta es traducir estos datos del sensado de biopotenciales, a proyectos en los que las visuales y los sonidos programados, sean la manifestación de estas prácticas artístico-expresivas de bioingeniería. Consecuentemente, el identificar y sistematizar estos procedimientos nos permitió diseñar nuevas interfases poéticas entre cuerpo y tecnología, y fomentar el intercambio no solo en el ámbito del arte escénico, sino también en la implementación de experiencias desde la educación artística y diversidad.
Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular. Cuerpo, arte, tecnología, ex... more Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular. Cuerpo, arte, tecnología, expresión, danza, híbridos, coreografías, biónicos, manipulados, discursos, danza, escénicas, descentramientos y un número creciente de voces que intentan atrapar la perspectiva de la nuevas tecnologías de comunicación. Usadas, tratadas, incorporadas y hasta creadas para pensar y ayudar a percibir las escrituras de los sistemas generados por el deseo de exhibir las formas visibles e invisibles de lo estético, en el mundo contemporáneo de las aleaciones del ser digital. Lo que nos animó a producir un equivalente crítico, un espacio conceptual que manifestara al campo académico el valor original de las contribuciones de los artistas, expertos y tecnólogos, fue difundir sus logros, y simultáneamente, colaborar en el impulso de su diseminación cultural, que ampliara sus efectos benéficos para la consideración científica y, a la vez, alentara la deconstrucción de las visiones negativas acerca d...
El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácti... more El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación (Código: B315), Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Aquí nos abocaremos al análisis de las problemáticas del cuerpo y la subjetividad tanto en la práctica como en la formación artística. Teniendo en cuenta la dimensión de las transformaciones estructurales en el arte contemporáneo y su conexión con los nuevos medios, consideramos una cuestión central los intercambios entre colegas del ámbito de la teoría y de la práctica para poder profundizar el pensamiento crítico y la proyección de otras poéticas. Para llevar a cabo este propósito, utilizamos una narrativa autoetnográfica o autoetnografía que nos permita compartir experiencias pedagógicas, artísticas y de reflexión estética. Asimismo, nos sirve como fuente para el estudio de los comportamientos artísticos y culturales de la sociedad actual.
Cuerpo, Maquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente, 2023
Tópico de la 9° publicación “El sensado de biopotenciales para la exploración de las fascias. Exp... more Tópico de la 9° publicación “El sensado de biopotenciales para la exploración de las fascias. Experiencias, análisis y reflexiones”
Esta publicación recoge una diversidad de vivencias y reflexiones con el propósito de compartir el conocimiento, desde una perspectiva experiencial e interdisciplinar, sobre la hibridación que se establece entre prácticas artísticas performativas, las tecnologías biomédicas y los procesos de investigación y creación colectivos. Aquí, a través de los relatos subjetivos y conceptuales, nos damos cuenta del hecho de que, hemos encontrado otras formas de crear, de investigar y de percibir la escena actual, sobre todo, en las concepciones sobre la diversidad de los cuerpos. Pues, poder captar los datos biológicos a través de la construcción y la programación de nuestros propios dispositivos provee de una mayor transparencia a la observación crítica de las herramientas y procedimientos.
Invasión Generativa 4. Arte, Interactividad e Interfaces, 2022
Este escrito estudia la aplicación de nuevas herramientas a otros ámbitos
desde el campo de las H... more Este escrito estudia la aplicación de nuevas herramientas a otros ámbitos desde el campo de las HCI (Human Computer Interaction) que, en los últimos años, ha manifestado un avance considerable en los dispositivos para el desarrollo de interfaces físico-virtuales. Se abordará un emprendimiento colaborativo posdisciplinar de artistas de la performance, la multimedia e ingenieros electrónicos y la accesibilidad a Internet como nuevos escenarios para la performancebiointeractiva.
El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/... more El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/performance y las nuevas mediaciones tecnológicas. Se propone poner en diálogo al cuerpo con dispositivos e interfases interactivas, enmarcándolos dentro de proyectos abiertos a la investigación y difusión del arte y la ciencia, relacionados con el avance de la multimedia en relación al movimiento, su modelización y transformación en imagen y música.Facultad de Bellas Arte
Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - ... more Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - cátedra perteneciente a los profesorados en Artes Plásticas, Historia de las Artes Visuales, Diseño Industrial y Diseño Multimedial, de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP - en lo que refiere a las prácticas docentes. Teniendo en cuenta los objetivos y características específicas de esta materia, se delimitan tres espacios formativos articulados: las clases generales; las clases de comisión y los espacios en las instituciones educativas.
En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artística... more En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artísticas en Internet, sobre todo en este último tiempo cuando la pandemia de la enfermedad por coronavirus (COVID-19) pone en evidencia la inequidad en la distribución de los recursos. Es ineludible construir otras maneras de interacción y de diálogo, lo que requiere la configuración de nuevas experiencias relacionales para las prácticas compartidas entre arte, ciencia y tecnología. Caracterizamos el hacer decolonial como aquel que se desarrolla —en un campo dinámico de tensiones disciplinares— mediante acciones en la producción relacional y en la trayectoria situada, las que determinan una disposición que permite, en principio, emanciparse tanto de los hábitos totalizantes de lo disciplinar como de la enajenación simbólica y mediática de los nuevos escenarios en línea.
Polyphōnía. Revista de Educación Inclusiva / Polyphōnía. Journal of Inclusive Education; Vol. 5 Núm. 1 (2021): Diversidad de voces para una educación inclusiva otra, Jun 3, 2021
Las formas de nominación que devienen de utilizar el adjetivo «inclusiva/o» –objeto de análisis d... more Las formas de nominación que devienen de utilizar el adjetivo «inclusiva/o» –objeto de análisis de la educación inclusiva– también se han transferido a otros campos. Y en eso reside una parte del interés de este trabajo: considerar el adjetivo inclusiva que acompaña a otra denominación de por sí compleja como bioperformance; y la emergencia de crear perspectivas de análisis en los intersticios de las disciplinas en juego, estableciendo una estrecha relación con los marcos epistémicos y vocabularios culturales propios de las prácticas artísticas contemporáneas que atañe no solo a ellas, sino igualmente a la educación «artística» inclusiva. En la actualidad, en el área de la biometría se encuentran abiertas varias líneas de investigación con distintos niveles de desarrollo que brindan al usuario sistemas de animación virtual en respuesta a sus ondas o ritmos sensoriomotores. Nuestra propuesta es traducir estos datos del sensado de biopotenciales, a proyectos en los que las visuales y los sonidos programados, sean la manifestación de estas prácticas artístico-expresivas de bioingeniería. Consecuentemente, el identificar y sistematizar estos procedimientos nos permitió diseñar nuevas interfases poéticas entre cuerpo y tecnología, y fomentar el intercambio no solo en el ámbito del arte escénico, sino también en la implementación de experiencias desde la educación artística y diversidad.
This article collection gathers contributions from people engaged in different ways with Bioscéni... more This article collection gathers contributions from people engaged in different ways with Bioscénica's journey over the last 20 years. Art, science, technology, education, performance, community, collaboration, empathy are the key concepts in this company's work. To us, a transdisciplinary approach means willingness to get involved, to venture beyond knowledge spaces we recognize as our own, to build with the other new possibilities to modify and be modified. This first volume-of many, we hope-provides an account of the first steps that brought us this far, of the academic and artistic networks woven as a result of our horizontal research creation methodology. We appreciate the support Bi / BBVA Bancomer Foundation Project for the program Plataforma Bioscénica 2018, which includes this present edition, in digital bilingual format. We wish to thank our collaborators who kindly contributed with their texts and reflections, and those who responded to the open call, with the conviction that following volumes will throw light on other aspects of this growing and expanding collaborative experience in Mexico and Latin America.
Compilación de autores mexicanos que comparten la memoria de procesos de Arte, Ciencia y Tecnolog... more Compilación de autores mexicanos que comparten la memoria de procesos de Arte, Ciencia y Tecnología. Además de colaboraciones internacionales que ha creado la compañía Bioscénica, cuerpo digital y transdisciplina a lo largo de 20 años.
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Papers by Alejandra Ceriani
Esta publicación recoge una diversidad de vivencias y reflexiones con el propósito de compartir el conocimiento, desde una perspectiva experiencial e interdisciplinar, sobre la hibridación que se establece entre prácticas artísticas performativas, las tecnologías biomédicas y los procesos de investigación y creación colectivos.
Aquí, a través de los relatos subjetivos y conceptuales, nos damos cuenta del hecho de que, hemos encontrado otras formas de crear, de investigar y de percibir la escena actual, sobre todo, en las concepciones sobre la diversidad de los cuerpos. Pues, poder captar los datos biológicos a través de la construcción y la programación de nuestros propios dispositivos provee de una mayor transparencia a la observación crítica de las herramientas y procedimientos.
desde el campo de las HCI (Human Computer Interaction) que, en los
últimos años, ha manifestado un avance considerable en los dispositivos
para el desarrollo de interfaces físico-virtuales.
Se abordará un emprendimiento colaborativo posdisciplinar de artistas de
la performance, la multimedia e ingenieros electrónicos y la accesibilidad a Internet como nuevos escenarios para la performancebiointeractiva.
Esta publicación recoge una diversidad de vivencias y reflexiones con el propósito de compartir el conocimiento, desde una perspectiva experiencial e interdisciplinar, sobre la hibridación que se establece entre prácticas artísticas performativas, las tecnologías biomédicas y los procesos de investigación y creación colectivos.
Aquí, a través de los relatos subjetivos y conceptuales, nos damos cuenta del hecho de que, hemos encontrado otras formas de crear, de investigar y de percibir la escena actual, sobre todo, en las concepciones sobre la diversidad de los cuerpos. Pues, poder captar los datos biológicos a través de la construcción y la programación de nuestros propios dispositivos provee de una mayor transparencia a la observación crítica de las herramientas y procedimientos.
desde el campo de las HCI (Human Computer Interaction) que, en los
últimos años, ha manifestado un avance considerable en los dispositivos
para el desarrollo de interfaces físico-virtuales.
Se abordará un emprendimiento colaborativo posdisciplinar de artistas de
la performance, la multimedia e ingenieros electrónicos y la accesibilidad a Internet como nuevos escenarios para la performancebiointeractiva.