Cuerpo, Máquina, Performance. Estudios sobre cuerpo, performance y tecnología emergente, 2016
En el Proyecto de Investigación y Desarrollo Científico,
Tecnológico y Artístico (PID/UNLP) denom... more En el Proyecto de Investigación y Desarrollo Científico, Tecnológico y Artístico (PID/UNLP) denominado Prácticas Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación (2016-2017), nos hemos propuesto dar un marco teórico y proyectivo a los desarrollos que involucran el cuerpo y las prácticas artísticas contemporáneas. Teniendo en cuenta estos objetivos, hemos producido una serie de artículos para la publicación que aquí se presenta. El conjunto de trabajos que abordan la acción performática en clave conceptual y procesual es el resultado del intercambio académico con diversos colegas y equipos de investigación, así como también con artistas nacionales e internacionales.
El 1° de marzo de 1784, el que fuera virrey del Río de la Plata, Juan José de Vértiz y Salcedo se... more El 1° de marzo de 1784, el que fuera virrey del Río de la Plata, Juan José de Vértiz y Salcedo se dirigió por carta a la Corona de España poniendo en su conocimiento, a través de planos y documentos, el sitio en que se había acordado ubicar el Retablo Mayor de la Catedral porteña [ver figura 1]. En dicha carta, Vértiz daba una serie de argumentos según los cuales, entre otras cosas, dicho retablo no debía interferir con la ya instituida localización del coro de canónigos de acuerdo a las instrucciones dadas por S. M en Real Cédula del 23 de febrero de 1779. 1 En dicha Real Cédula, el Rey se dirigía al Virrey, Gobernador y Capitán general de las Provincias del Río de la Plata, y expresaba que: "…Con Representación de diez y seis de Noviembre de mil setecientos setenta y quatro acompañais un Memorial de D n Domingo Basabilvaso, Mayordomo y Administrador de la fabrica de esa Iglesia Catedral en que solicita se releben de derechos no solo las varandillas de fierro, varios mármoles, pinturas y alambres para vidrieras que tiene pedidos a Bilbao para el adorno y colocacion de ella, sino tambien los tres mil cueros que envía para comprar con su producto los expresados efectos; y exponeis lo util que considerais se condescienda a esta instancia, proponiéndola mismo tiempo lo que conceptuais conveniente sobre la colocacion del coro y construccion del frontispicio y torres…" 2 En la misma Cédula, el Rey responde afirmativamente al pedido de liberación de derechos efectuado por Domingo Basavilbaso y, con respecto a la ubicación del coro y obra en las torres pide se le remita: "…al enunciado mi Consejo, para su nuevo examen, y reconocimiento, acompañando un plano del total de la obra material, y formal, con un concepto prudencial de lo que pueda faltar, para un ornato en lo interior, ciñéndose a lo mui preciso, sin hacer novedad hasta nueva orden en cuanto a la mutación del Coro, ni nueva obra en las torres…" 3 A su vez, el virrey Juan José de Vertiz fundamenta su argumentación respecto de la ubicación del coro en la iglesia Catedral de Buenos Aires, en principio, en el pedido de no hacer novedad hasta nueva orden mandado por el Rey en la Cédula citada.
El proceso artístico contemporáneo tiene entre sus soportes significativos la actividad performát... more El proceso artístico contemporáneo tiene entre sus soportes significativos la actividad performática. La misma es un indicador concreto de las transformaciones, que implican entender el arte contemporáneo, como un proceso diferente al proceso artístico clásico o moderno. A la frase de Bourdieu, referida a que “[...] toda operación artística implica una operación consciente o inconsciente de desciframiento…” (Bourdieu, 2002, p. 61), teniendo en cuenta, fundamentalmente el carácter contemplativo hacia el “objeto” artístico por parte del “espectador”, cabe contraponer una que diga, que toda operación performática implica una operación consciente o inconsciente de evidencia de verdad. No hay operatoria de desciframiento, hay presencia y evidencia. Y este efecto experiencial se potencia mucho más, en la medida que ese proceso artístico contemporáneo, sustentado en una acción performática, suceda en un ámbito no determinado para la contemplación o exposición.
El presente trabajo toma como referencia de análisis, las diversas performances, que se han desarrollado en el marco de las acciones de demanda y protesta, por los hechos acaecidos en Ayotzinapa estado de Guerrero México, donde en un hecho todavía hoy no esclarecido, desaparecieron 43 estudiantes, bajo sospecha de ser víctimas de terrorismo por parte de las fuerzas del estado mexicano. En él se abordará el papel de la performance pública y colectiva, como activación en la realidad cotidiana, de una evidencia de verdad, a diferencia del modelo ficcional moderno. Esa experiencia de verdad actúa desde el campo simbólico como mediadora de construcción de memoria y acontecimiento, que combate dialécticamente el discurso mediático monopólico, que trató de construir el acontecimiento como un ajuste de cuentas de narcotraficantes. La acción pública colectiva de la performance y su mediación a través de las redes sociales, actuaron como desarticuladoras de la construcción discursiva del medio monopólico televisa, forzando una acción política y judicial, no querida por el Estado.
La mirada estética a pesar de su debilidad en términos de lógica simbólica, es un agente privileg... more La mirada estética a pesar de su debilidad en términos de lógica simbólica, es un agente privilegiado para indagar los aspectos constitutivos de las sociedades. Lo que actualmente se entiende por arte, lo institucionalizado como tal, permite, a partir de esa supuesta debilidad, abordar lo subyacente que hay en cada producción de sentido. Generalmente allí pueden interpretarse las claves de una sociedad, lo fundante y constitutivo. Lo que se da en llamar “imagen de mundo” o “significaciones imaginarias” que es algo más de lo que vulgarmente se entiende como “ideología” desde su acepción marxista.
La distancia cultural y temporal que nos separa de la América Antigua, o por lo menos la sensación de distancia que aparece a primera vista, requiere dimensionar acerca del papel que cumplía el arte en este tipo de sociedades. La vivencia estética era diferente a la occidental. En principio existía una unificación de lo que Habermas denomina dimensiones objetiva, valorativa y expresiva que se manejan de modo autónomo en occidente a partir, fundamentalmente del proceso histórico moderno.
El modelo conservador consolidado a partir de 1880, preparado para un país agrario, agroexportado... more El modelo conservador consolidado a partir de 1880, preparado para un país agrario, agroexportador y su consecuente estructura social, mostró en la década de los años 30 del siglo XX síntomas de esclerosis y agotamiento. El irremediable proceso de sustitución de importaciones iniciado a partir de la Gran Depresión y los cambios que generaban la intensa transformación urbana, consecuencia de esta incipiente industrialización, transforman la estructura social, que va concentrando sus nuevas demandas en la necesidad de construir un nuevo modelo de Estado. El proceso externo que concluye con el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, una verdadera revolución desde el aspecto tecnológico y social, actuará de catalizador. Por un lado para acrecentar la esclerosis del modelo conservador y por otro las demandas sociales. Estas últimas se concentrarán, fundamentalmente, en la necesidad de un nuevo modelo de estado, que tomará forma definitiva con la llegada del peronismo al poder, previo germen en la autodenominada “Revolución del 43” bajo la conducción ideológica del GOU (Grupo de Oficiales Unidos), entre los cuales se destacaba la figura de Juan Domingo Perón. El presente trabajo tiene como objetivo analizar algunos indicadores emergentes de este proceso, en el marco de aspectos vinculados al mundo de la moda, analizados a través del Suplemento dominical del diario La Prensa, cuando el mismo estuvo dirigido por la CGT. El estudio de esta faceta de la producción industrial tiene alto contenido simbólico. Lejos de ser una frivolidad del diletantismo nostálgico y glamoroso es una importante fuente de apreciación de características fundantes del imaginario social desarrollado durante el período peronista. Fundamentalmente vinculados a la construcción de la imagen modélica de la mujer y del ideal industrial de las pequeñas y medianas empresas de perfil familiar, acompañado de una aspiración de movilidad social en un marco de respeto de los derechos laborales, distribución de la riqueza y acceso mayoritario al consumo de bienes. En el caso de la moda, seguían manteniendo como referencia simbólica los centros europeos, especialmente París y el mundo mágico de Hollywood, con la mujer como protagonista, pero ya no como “dama adorno” sino como una integrante activa de la sociedad, aunque manteniendo sus roles de madre y “ángel tutelar de la casa”. Un modelo moderno pero asimismo conservador. El ícono de la imagen de Eva Perón y la máquina de coser, que vulgarmente y con mucha maledicencia se lo ha identificado con el concepto de clientelismo y asistencialismo, puede leerse desde otra perspectiva, esto es como una síntesis de un proceso histórico y social de modernización, que respondió a las demandas de protagonismo del género femenino, en un marco de desarrollo industrial y de un modelo social integrador, respetuoso de los valores humanistas y los derechos humanos.
Los paradigmas contemporáneos han dejado el monismo metodológico positivista y han aceptado la di... more Los paradigmas contemporáneos han dejado el monismo metodológico positivista y han aceptado la dinámica de la complejidad. Esta dinámica trabaja desde la incertidumbre más que de las certezas y por tanto le da dimensión epistémica a proceso artístico que en el marco de su relacionalidad y situacionalidad brinda herramientas indispensables para construir propuestas educativas acordes a los paradigmas actuales.
¿Qué papel tiene la valoración en la experiencia humana? ¿Qué rol tienen los valores en las práct... more ¿Qué papel tiene la valoración en la experiencia humana? ¿Qué rol tienen los valores en las prácticas del conocimiento y del arte? En las explicaciones filosóficas tradicionales se ha remarcado la existencia de discontinuidades entre las esferas del conocimiento, la valoración y el arte. Diversos enfoques filosóficos actuales en diferentes campos y tradiciones de la disciplina han puesto en cuestión esta separación tajante entre dichas esferas. Este libro presenta un conjunto de artículos que despliegan una serie de análisis críticos en distintos tópicos respecto al modo en el que se ha concebido al conocimiento, al arte y a la valoración en esos contextos. Así, desde diferentes tradiciones y disciplinas, se brindan enfoques y discusiones que atienden a las relaciones entre acción, conocimiento, arte y valores; enfoques que repercuten sustancialmente en los ámbitos de reflexión de la ciencia, de la ética, de la estética y de la lógica. na primera parte de este libro reúne una serie de artículos sobre problemáticas en torno a la racionalidad y la normatividad en los ámbitos del conocimiento científico, moral y político. Dichos tópicos, abordados desde enfoques diferentes, encuentran como lugar común un análisis crítico que permite desandar la tradicional confrontación entre ciencia y valores, acentuando la continuidad entre acción, conocimiento y valoración. La segunda parte de la obra agrupa una serie de reflexiones en torno al arte y la técnica que proponen disolver las dicotomías tradicionales y, manifiestan los solapamientos y los vínculos mantenidos en las áreas en cuestión. a experiencia humana no sólo está signada por aquello que conocemos sino por la manera en que lo hacemos, por los fines y por los objetivos a los que nos hemos advenido y que entendemos que hay que perseguir. También, nuestra experiencia está signada por los modos de acción que desplegamos, por la formulación de valores que establecemos y por la evaluación de los hechos, creencias y acciones que realizamos sobre la base de dichas valoraciones. Esta obra es una invitación a reflexionar sobre todos estos rasgos de la experiencia humana, a partir de una serie de discusiones que permiten volver a enfocar cuestiones en torno al conocimiento, al arte y a la valoración.
El presente volumen propone un estudio de la cultura visual y musical de la Europa medieval desde... more El presente volumen propone un estudio de la cultura visual y musical de la Europa medieval desde una visión integral que aborda el devenir de su cosmovisión. Presenta un abordaje didáctico y pedagógico, que incluye el estudio del campo popular y periférico de esa época histórica, desde una perspectiva cultural, situada desde el presente y desde el continente americano. Así, se justifica su estudio desde esta perspectiva, al considerar la Edad Media como parte de la herencia cultural de la región, a pesar de la lejana territorialidad y temporalidad. Para ello se integraron las propuestas temáticas y didáctico-pedagógicas de las asignaturas Historia del Arte III (Edad Media) correspondiente a la carrera de Historia del Arte (Orientación Artes Visuales), Historia de las Artes Visuales I, correspondiente a la carrera de artes plásticas en todas sus orientaciones, e Historia de la Música I para todas las carreras del departamento de música, de la facultad de Bellas Artes de la UNLP. En ese sentido, la publicación de textos didácticos orientados a generar una lectura crítica de la Historia de la Música y del Arte, se presenta como una necesidad urgente para realzar un campo todavía tangencial en la formación académica argentina. Atendiendo a lo anterior, el equipo que sostiene esta propuesta espera brindar a través de ella, un aporte didáctico sobre temáticas importantes pero poco desarrolladas dentro de las disciplinas de investigación en Artes.
Este libro recoge preocupaciones respecto a la investigación en artes, su epistemología y metodol... more Este libro recoge preocupaciones respecto a la investigación en artes, su epistemología y metodología, así como la representación de los imaginarios.
Cuerpo, Máquina, Performance. Estudios sobre cuerpo, performance y tecnología emergente, 2016
En el Proyecto de Investigación y Desarrollo Científico,
Tecnológico y Artístico (PID/UNLP) denom... more En el Proyecto de Investigación y Desarrollo Científico, Tecnológico y Artístico (PID/UNLP) denominado Prácticas Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación (2016-2017), nos hemos propuesto dar un marco teórico y proyectivo a los desarrollos que involucran el cuerpo y las prácticas artísticas contemporáneas. Teniendo en cuenta estos objetivos, hemos producido una serie de artículos para la publicación que aquí se presenta. El conjunto de trabajos que abordan la acción performática en clave conceptual y procesual es el resultado del intercambio académico con diversos colegas y equipos de investigación, así como también con artistas nacionales e internacionales.
El 1° de marzo de 1784, el que fuera virrey del Río de la Plata, Juan José de Vértiz y Salcedo se... more El 1° de marzo de 1784, el que fuera virrey del Río de la Plata, Juan José de Vértiz y Salcedo se dirigió por carta a la Corona de España poniendo en su conocimiento, a través de planos y documentos, el sitio en que se había acordado ubicar el Retablo Mayor de la Catedral porteña [ver figura 1]. En dicha carta, Vértiz daba una serie de argumentos según los cuales, entre otras cosas, dicho retablo no debía interferir con la ya instituida localización del coro de canónigos de acuerdo a las instrucciones dadas por S. M en Real Cédula del 23 de febrero de 1779. 1 En dicha Real Cédula, el Rey se dirigía al Virrey, Gobernador y Capitán general de las Provincias del Río de la Plata, y expresaba que: "…Con Representación de diez y seis de Noviembre de mil setecientos setenta y quatro acompañais un Memorial de D n Domingo Basabilvaso, Mayordomo y Administrador de la fabrica de esa Iglesia Catedral en que solicita se releben de derechos no solo las varandillas de fierro, varios mármoles, pinturas y alambres para vidrieras que tiene pedidos a Bilbao para el adorno y colocacion de ella, sino tambien los tres mil cueros que envía para comprar con su producto los expresados efectos; y exponeis lo util que considerais se condescienda a esta instancia, proponiéndola mismo tiempo lo que conceptuais conveniente sobre la colocacion del coro y construccion del frontispicio y torres…" 2 En la misma Cédula, el Rey responde afirmativamente al pedido de liberación de derechos efectuado por Domingo Basavilbaso y, con respecto a la ubicación del coro y obra en las torres pide se le remita: "…al enunciado mi Consejo, para su nuevo examen, y reconocimiento, acompañando un plano del total de la obra material, y formal, con un concepto prudencial de lo que pueda faltar, para un ornato en lo interior, ciñéndose a lo mui preciso, sin hacer novedad hasta nueva orden en cuanto a la mutación del Coro, ni nueva obra en las torres…" 3 A su vez, el virrey Juan José de Vertiz fundamenta su argumentación respecto de la ubicación del coro en la iglesia Catedral de Buenos Aires, en principio, en el pedido de no hacer novedad hasta nueva orden mandado por el Rey en la Cédula citada.
El proceso artístico contemporáneo tiene entre sus soportes significativos la actividad performát... more El proceso artístico contemporáneo tiene entre sus soportes significativos la actividad performática. La misma es un indicador concreto de las transformaciones, que implican entender el arte contemporáneo, como un proceso diferente al proceso artístico clásico o moderno. A la frase de Bourdieu, referida a que “[...] toda operación artística implica una operación consciente o inconsciente de desciframiento…” (Bourdieu, 2002, p. 61), teniendo en cuenta, fundamentalmente el carácter contemplativo hacia el “objeto” artístico por parte del “espectador”, cabe contraponer una que diga, que toda operación performática implica una operación consciente o inconsciente de evidencia de verdad. No hay operatoria de desciframiento, hay presencia y evidencia. Y este efecto experiencial se potencia mucho más, en la medida que ese proceso artístico contemporáneo, sustentado en una acción performática, suceda en un ámbito no determinado para la contemplación o exposición.
El presente trabajo toma como referencia de análisis, las diversas performances, que se han desarrollado en el marco de las acciones de demanda y protesta, por los hechos acaecidos en Ayotzinapa estado de Guerrero México, donde en un hecho todavía hoy no esclarecido, desaparecieron 43 estudiantes, bajo sospecha de ser víctimas de terrorismo por parte de las fuerzas del estado mexicano. En él se abordará el papel de la performance pública y colectiva, como activación en la realidad cotidiana, de una evidencia de verdad, a diferencia del modelo ficcional moderno. Esa experiencia de verdad actúa desde el campo simbólico como mediadora de construcción de memoria y acontecimiento, que combate dialécticamente el discurso mediático monopólico, que trató de construir el acontecimiento como un ajuste de cuentas de narcotraficantes. La acción pública colectiva de la performance y su mediación a través de las redes sociales, actuaron como desarticuladoras de la construcción discursiva del medio monopólico televisa, forzando una acción política y judicial, no querida por el Estado.
La mirada estética a pesar de su debilidad en términos de lógica simbólica, es un agente privileg... more La mirada estética a pesar de su debilidad en términos de lógica simbólica, es un agente privilegiado para indagar los aspectos constitutivos de las sociedades. Lo que actualmente se entiende por arte, lo institucionalizado como tal, permite, a partir de esa supuesta debilidad, abordar lo subyacente que hay en cada producción de sentido. Generalmente allí pueden interpretarse las claves de una sociedad, lo fundante y constitutivo. Lo que se da en llamar “imagen de mundo” o “significaciones imaginarias” que es algo más de lo que vulgarmente se entiende como “ideología” desde su acepción marxista.
La distancia cultural y temporal que nos separa de la América Antigua, o por lo menos la sensación de distancia que aparece a primera vista, requiere dimensionar acerca del papel que cumplía el arte en este tipo de sociedades. La vivencia estética era diferente a la occidental. En principio existía una unificación de lo que Habermas denomina dimensiones objetiva, valorativa y expresiva que se manejan de modo autónomo en occidente a partir, fundamentalmente del proceso histórico moderno.
El modelo conservador consolidado a partir de 1880, preparado para un país agrario, agroexportado... more El modelo conservador consolidado a partir de 1880, preparado para un país agrario, agroexportador y su consecuente estructura social, mostró en la década de los años 30 del siglo XX síntomas de esclerosis y agotamiento. El irremediable proceso de sustitución de importaciones iniciado a partir de la Gran Depresión y los cambios que generaban la intensa transformación urbana, consecuencia de esta incipiente industrialización, transforman la estructura social, que va concentrando sus nuevas demandas en la necesidad de construir un nuevo modelo de Estado. El proceso externo que concluye con el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, una verdadera revolución desde el aspecto tecnológico y social, actuará de catalizador. Por un lado para acrecentar la esclerosis del modelo conservador y por otro las demandas sociales. Estas últimas se concentrarán, fundamentalmente, en la necesidad de un nuevo modelo de estado, que tomará forma definitiva con la llegada del peronismo al poder, previo germen en la autodenominada “Revolución del 43” bajo la conducción ideológica del GOU (Grupo de Oficiales Unidos), entre los cuales se destacaba la figura de Juan Domingo Perón. El presente trabajo tiene como objetivo analizar algunos indicadores emergentes de este proceso, en el marco de aspectos vinculados al mundo de la moda, analizados a través del Suplemento dominical del diario La Prensa, cuando el mismo estuvo dirigido por la CGT. El estudio de esta faceta de la producción industrial tiene alto contenido simbólico. Lejos de ser una frivolidad del diletantismo nostálgico y glamoroso es una importante fuente de apreciación de características fundantes del imaginario social desarrollado durante el período peronista. Fundamentalmente vinculados a la construcción de la imagen modélica de la mujer y del ideal industrial de las pequeñas y medianas empresas de perfil familiar, acompañado de una aspiración de movilidad social en un marco de respeto de los derechos laborales, distribución de la riqueza y acceso mayoritario al consumo de bienes. En el caso de la moda, seguían manteniendo como referencia simbólica los centros europeos, especialmente París y el mundo mágico de Hollywood, con la mujer como protagonista, pero ya no como “dama adorno” sino como una integrante activa de la sociedad, aunque manteniendo sus roles de madre y “ángel tutelar de la casa”. Un modelo moderno pero asimismo conservador. El ícono de la imagen de Eva Perón y la máquina de coser, que vulgarmente y con mucha maledicencia se lo ha identificado con el concepto de clientelismo y asistencialismo, puede leerse desde otra perspectiva, esto es como una síntesis de un proceso histórico y social de modernización, que respondió a las demandas de protagonismo del género femenino, en un marco de desarrollo industrial y de un modelo social integrador, respetuoso de los valores humanistas y los derechos humanos.
Los paradigmas contemporáneos han dejado el monismo metodológico positivista y han aceptado la di... more Los paradigmas contemporáneos han dejado el monismo metodológico positivista y han aceptado la dinámica de la complejidad. Esta dinámica trabaja desde la incertidumbre más que de las certezas y por tanto le da dimensión epistémica a proceso artístico que en el marco de su relacionalidad y situacionalidad brinda herramientas indispensables para construir propuestas educativas acordes a los paradigmas actuales.
¿Qué papel tiene la valoración en la experiencia humana? ¿Qué rol tienen los valores en las práct... more ¿Qué papel tiene la valoración en la experiencia humana? ¿Qué rol tienen los valores en las prácticas del conocimiento y del arte? En las explicaciones filosóficas tradicionales se ha remarcado la existencia de discontinuidades entre las esferas del conocimiento, la valoración y el arte. Diversos enfoques filosóficos actuales en diferentes campos y tradiciones de la disciplina han puesto en cuestión esta separación tajante entre dichas esferas. Este libro presenta un conjunto de artículos que despliegan una serie de análisis críticos en distintos tópicos respecto al modo en el que se ha concebido al conocimiento, al arte y a la valoración en esos contextos. Así, desde diferentes tradiciones y disciplinas, se brindan enfoques y discusiones que atienden a las relaciones entre acción, conocimiento, arte y valores; enfoques que repercuten sustancialmente en los ámbitos de reflexión de la ciencia, de la ética, de la estética y de la lógica. na primera parte de este libro reúne una serie de artículos sobre problemáticas en torno a la racionalidad y la normatividad en los ámbitos del conocimiento científico, moral y político. Dichos tópicos, abordados desde enfoques diferentes, encuentran como lugar común un análisis crítico que permite desandar la tradicional confrontación entre ciencia y valores, acentuando la continuidad entre acción, conocimiento y valoración. La segunda parte de la obra agrupa una serie de reflexiones en torno al arte y la técnica que proponen disolver las dicotomías tradicionales y, manifiestan los solapamientos y los vínculos mantenidos en las áreas en cuestión. a experiencia humana no sólo está signada por aquello que conocemos sino por la manera en que lo hacemos, por los fines y por los objetivos a los que nos hemos advenido y que entendemos que hay que perseguir. También, nuestra experiencia está signada por los modos de acción que desplegamos, por la formulación de valores que establecemos y por la evaluación de los hechos, creencias y acciones que realizamos sobre la base de dichas valoraciones. Esta obra es una invitación a reflexionar sobre todos estos rasgos de la experiencia humana, a partir de una serie de discusiones que permiten volver a enfocar cuestiones en torno al conocimiento, al arte y a la valoración.
El presente volumen propone un estudio de la cultura visual y musical de la Europa medieval desde... more El presente volumen propone un estudio de la cultura visual y musical de la Europa medieval desde una visión integral que aborda el devenir de su cosmovisión. Presenta un abordaje didáctico y pedagógico, que incluye el estudio del campo popular y periférico de esa época histórica, desde una perspectiva cultural, situada desde el presente y desde el continente americano. Así, se justifica su estudio desde esta perspectiva, al considerar la Edad Media como parte de la herencia cultural de la región, a pesar de la lejana territorialidad y temporalidad. Para ello se integraron las propuestas temáticas y didáctico-pedagógicas de las asignaturas Historia del Arte III (Edad Media) correspondiente a la carrera de Historia del Arte (Orientación Artes Visuales), Historia de las Artes Visuales I, correspondiente a la carrera de artes plásticas en todas sus orientaciones, e Historia de la Música I para todas las carreras del departamento de música, de la facultad de Bellas Artes de la UNLP. En ese sentido, la publicación de textos didácticos orientados a generar una lectura crítica de la Historia de la Música y del Arte, se presenta como una necesidad urgente para realzar un campo todavía tangencial en la formación académica argentina. Atendiendo a lo anterior, el equipo que sostiene esta propuesta espera brindar a través de ella, un aporte didáctico sobre temáticas importantes pero poco desarrolladas dentro de las disciplinas de investigación en Artes.
Este libro recoge preocupaciones respecto a la investigación en artes, su epistemología y metodol... more Este libro recoge preocupaciones respecto a la investigación en artes, su epistemología y metodología, así como la representación de los imaginarios.
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Tecnológico y Artístico (PID/UNLP) denominado Prácticas
Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación (2016-2017), nos hemos propuesto dar un marco teórico y proyectivo a los desarrollos que involucran el cuerpo y las prácticas artísticas contemporáneas.
Teniendo en cuenta estos objetivos, hemos producido una serie de artículos para la publicación que aquí se presenta. El conjunto de trabajos que abordan la acción performática en clave conceptual y procesual es el resultado del intercambio académico con diversos colegas y equipos de investigación, así como también con artistas nacionales e internacionales.
El presente trabajo toma como referencia de análisis, las diversas performances, que se han desarrollado en el marco de las acciones de demanda y protesta, por los hechos acaecidos en Ayotzinapa estado de Guerrero México, donde en un hecho todavía hoy no esclarecido, desaparecieron 43 estudiantes, bajo sospecha de ser víctimas de terrorismo por parte de las fuerzas del estado mexicano. En él se abordará el papel de la performance pública y colectiva, como activación en la realidad cotidiana, de una evidencia de verdad, a diferencia del modelo ficcional moderno. Esa experiencia de verdad actúa desde el campo simbólico como mediadora de construcción de memoria y acontecimiento, que combate dialécticamente el discurso mediático monopólico, que trató de construir el acontecimiento como un ajuste de cuentas de narcotraficantes. La acción pública colectiva de la performance y su mediación a través de las redes sociales, actuaron como desarticuladoras de la construcción discursiva del medio monopólico televisa, forzando una acción política y judicial, no querida por el Estado.
La distancia cultural y temporal que nos separa de la América Antigua, o por lo menos la sensación de distancia que aparece a primera vista, requiere dimensionar acerca del papel que cumplía el arte en este tipo de sociedades. La vivencia estética era diferente a la occidental. En principio existía una unificación de lo que Habermas denomina dimensiones objetiva, valorativa y expresiva que se manejan de modo autónomo en occidente a partir, fundamentalmente del proceso histórico moderno.
El presente trabajo tiene como objetivo analizar algunos indicadores emergentes de este proceso, en el marco de aspectos vinculados al mundo de la moda, analizados a través del Suplemento dominical del diario La Prensa, cuando el mismo estuvo dirigido por la CGT. El estudio de esta faceta de la producción industrial tiene alto contenido simbólico. Lejos de ser una frivolidad del diletantismo nostálgico y glamoroso es una importante fuente de apreciación de características fundantes del imaginario social desarrollado durante el período peronista. Fundamentalmente vinculados a la construcción de la imagen modélica de la mujer y del ideal industrial de las pequeñas y medianas empresas de perfil familiar, acompañado de una aspiración de movilidad social en un marco de respeto de los derechos laborales, distribución de la riqueza y acceso mayoritario al consumo de bienes. En el caso de la moda, seguían manteniendo como referencia simbólica los centros europeos, especialmente París y el mundo mágico de Hollywood, con la mujer como protagonista, pero ya no como
“dama adorno” sino como una integrante activa de la sociedad, aunque manteniendo sus roles de madre y “ángel tutelar de la casa”. Un modelo moderno pero asimismo conservador.
El ícono de la imagen de Eva Perón y la máquina de coser, que vulgarmente y con mucha maledicencia se lo ha identificado con el concepto de clientelismo y asistencialismo, puede leerse desde otra perspectiva, esto es como una síntesis de un proceso histórico y social de modernización, que
respondió a las demandas de protagonismo del género femenino, en un marco de desarrollo industrial y de un modelo social integrador, respetuoso de los valores humanistas y los derechos humanos.
Book by Daniel Sánchez
que despliegan una serie de análisis críticos en distintos tópicos respecto al modo en el que se ha concebido al conocimiento, al arte y a la valoración en esos contextos. Así, desde diferentes tradiciones y disciplinas, se brindan enfoques y discusiones que atienden a las relaciones entre acción, conocimiento, arte y valores; enfoques
que repercuten sustancialmente en los ámbitos de reflexión de la ciencia, de la ética, de la estética y de la lógica.
na primera parte de este libro reúne una serie de artículos sobre problemáticas en torno a la racionalidad y la normatividad en los ámbitos del conocimiento científico, moral y político. Dichos tópicos, abordados desde enfoques diferentes,
encuentran como lugar común un análisis crítico que permite desandar la tradicional confrontación entre ciencia y valores, acentuando la continuidad entre acción, conocimiento y valoración. La segunda parte de la obra agrupa una serie de reflexiones en torno al arte y la técnica que proponen disolver las dicotomías tradicionales y, manifiestan los solapamientos y los vínculos mantenidos en las áreas en cuestión.
a experiencia humana no sólo está signada por aquello que conocemos sino por la manera en que lo hacemos, por los fines y por los objetivos a los que nos hemos advenido y que entendemos que hay que perseguir. También, nuestra experiencia está signada por los modos de acción que desplegamos, por la formulación de valores que establecemos y por la evaluación de los hechos, creencias y acciones que realizamos sobre la base de dichas valoraciones. Esta obra es una invitación a reflexionar sobre todos estos rasgos de la experiencia humana, a partir de una serie de discusiones que permiten volver a enfocar cuestiones en torno al
conocimiento, al arte y a la valoración.
Books by Daniel Sánchez
Libros by Daniel Sánchez
Tecnológico y Artístico (PID/UNLP) denominado Prácticas
Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación (2016-2017), nos hemos propuesto dar un marco teórico y proyectivo a los desarrollos que involucran el cuerpo y las prácticas artísticas contemporáneas.
Teniendo en cuenta estos objetivos, hemos producido una serie de artículos para la publicación que aquí se presenta. El conjunto de trabajos que abordan la acción performática en clave conceptual y procesual es el resultado del intercambio académico con diversos colegas y equipos de investigación, así como también con artistas nacionales e internacionales.
El presente trabajo toma como referencia de análisis, las diversas performances, que se han desarrollado en el marco de las acciones de demanda y protesta, por los hechos acaecidos en Ayotzinapa estado de Guerrero México, donde en un hecho todavía hoy no esclarecido, desaparecieron 43 estudiantes, bajo sospecha de ser víctimas de terrorismo por parte de las fuerzas del estado mexicano. En él se abordará el papel de la performance pública y colectiva, como activación en la realidad cotidiana, de una evidencia de verdad, a diferencia del modelo ficcional moderno. Esa experiencia de verdad actúa desde el campo simbólico como mediadora de construcción de memoria y acontecimiento, que combate dialécticamente el discurso mediático monopólico, que trató de construir el acontecimiento como un ajuste de cuentas de narcotraficantes. La acción pública colectiva de la performance y su mediación a través de las redes sociales, actuaron como desarticuladoras de la construcción discursiva del medio monopólico televisa, forzando una acción política y judicial, no querida por el Estado.
La distancia cultural y temporal que nos separa de la América Antigua, o por lo menos la sensación de distancia que aparece a primera vista, requiere dimensionar acerca del papel que cumplía el arte en este tipo de sociedades. La vivencia estética era diferente a la occidental. En principio existía una unificación de lo que Habermas denomina dimensiones objetiva, valorativa y expresiva que se manejan de modo autónomo en occidente a partir, fundamentalmente del proceso histórico moderno.
El presente trabajo tiene como objetivo analizar algunos indicadores emergentes de este proceso, en el marco de aspectos vinculados al mundo de la moda, analizados a través del Suplemento dominical del diario La Prensa, cuando el mismo estuvo dirigido por la CGT. El estudio de esta faceta de la producción industrial tiene alto contenido simbólico. Lejos de ser una frivolidad del diletantismo nostálgico y glamoroso es una importante fuente de apreciación de características fundantes del imaginario social desarrollado durante el período peronista. Fundamentalmente vinculados a la construcción de la imagen modélica de la mujer y del ideal industrial de las pequeñas y medianas empresas de perfil familiar, acompañado de una aspiración de movilidad social en un marco de respeto de los derechos laborales, distribución de la riqueza y acceso mayoritario al consumo de bienes. En el caso de la moda, seguían manteniendo como referencia simbólica los centros europeos, especialmente París y el mundo mágico de Hollywood, con la mujer como protagonista, pero ya no como
“dama adorno” sino como una integrante activa de la sociedad, aunque manteniendo sus roles de madre y “ángel tutelar de la casa”. Un modelo moderno pero asimismo conservador.
El ícono de la imagen de Eva Perón y la máquina de coser, que vulgarmente y con mucha maledicencia se lo ha identificado con el concepto de clientelismo y asistencialismo, puede leerse desde otra perspectiva, esto es como una síntesis de un proceso histórico y social de modernización, que
respondió a las demandas de protagonismo del género femenino, en un marco de desarrollo industrial y de un modelo social integrador, respetuoso de los valores humanistas y los derechos humanos.
que despliegan una serie de análisis críticos en distintos tópicos respecto al modo en el que se ha concebido al conocimiento, al arte y a la valoración en esos contextos. Así, desde diferentes tradiciones y disciplinas, se brindan enfoques y discusiones que atienden a las relaciones entre acción, conocimiento, arte y valores; enfoques
que repercuten sustancialmente en los ámbitos de reflexión de la ciencia, de la ética, de la estética y de la lógica.
na primera parte de este libro reúne una serie de artículos sobre problemáticas en torno a la racionalidad y la normatividad en los ámbitos del conocimiento científico, moral y político. Dichos tópicos, abordados desde enfoques diferentes,
encuentran como lugar común un análisis crítico que permite desandar la tradicional confrontación entre ciencia y valores, acentuando la continuidad entre acción, conocimiento y valoración. La segunda parte de la obra agrupa una serie de reflexiones en torno al arte y la técnica que proponen disolver las dicotomías tradicionales y, manifiestan los solapamientos y los vínculos mantenidos en las áreas en cuestión.
a experiencia humana no sólo está signada por aquello que conocemos sino por la manera en que lo hacemos, por los fines y por los objetivos a los que nos hemos advenido y que entendemos que hay que perseguir. También, nuestra experiencia está signada por los modos de acción que desplegamos, por la formulación de valores que establecemos y por la evaluación de los hechos, creencias y acciones que realizamos sobre la base de dichas valoraciones. Esta obra es una invitación a reflexionar sobre todos estos rasgos de la experiencia humana, a partir de una serie de discusiones que permiten volver a enfocar cuestiones en torno al
conocimiento, al arte y a la valoración.