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INDICE
Prólogo de la temática
Por Susana Temperley
29/
6/
Curaduría, arquitectura sensible en
relación con el contexto
Por María Fernanda Vallejos
Prólogo 8ma edición
Por Alejandra Ceriani
33/
11/
Curaduría, una meta obra situada
Por Claudia Margarita Sánchez
Videodanza en clave panorama: un
acontecimiento en permanente
movimiento
Por Melisa Cañas
38/
16/
41/
La curaduría como experiencia
colectiva
Ladys Gonzalez & Wanda López
Trelles
21/
Curaduría: aprender haciendo
Por Mariana Jaroslavsky
24/
Infinitos Festival MEF
Por Gabily Anadón & Paula Dreyer
Presentación del CAV
42/
C.V. Participantes 8° edición
46/
Staff
Prácticas curatoriales en Videodanza.
Una mirada.
Por Silvina Szperling
4/
3
PRÓLOGO
Curaduría de videodanza o el arte crítico
del montaje y la comunicación.
Por Susana Temperley
La videodanza ha dejado de ser una
práctica experimental que se asoma
desde el borde de lo que puede ofrecer la
tecnología para, hoy en día, representar
un lenguaje protagónico en la escena del
arte. Tanto es así que el trabajo de
curaduría en este campo instaura sus
propios retos y determinaciones.
Lo cierto es que resulta dificultoso pensar
en una pieza de videodanza “en sí”, es
decir, sin imaginarla expuesta.
A partir de este estado de situación, al
asumir la tarea de crear un ambiente
contenedor del encuentro entre obra y
público espectador lleva al/a la curador/a
a ejercer una forma particular de
producción de arte: aquella que
comprende
y
comenta
las
particularidades y complejidades de este
particular objeto exhibido. De modo tal
que considerar a la curaduría en el
terreno de encuentros entre la danza y el
video y entre la obra y su receptor, lleva a
pensar en este rol como dotado de un
carácter performativo. De hecho, si la
performance curatorial en videodanza
tiene como meta principal la de
diversificar las relaciones con la obra y la
de abrir nuevas posibilidades de sentido,
podemos pensarlo a la inversa: la propia
naturaleza híbrida y la identidad
cambiante que define al lenguaje de la
videodanza, liberan las capacidades
expresivas en juego hacia horizontes casi
ilimitados y, en ese movimiento, ofrecen
una atrayente oportunidad para repensar
tanto la práctica curatorial, como el
montaje de la exhibición, su implicancia
en la institución, e incluso, la manera de
“mirar” del público.
Por solo mencionar un aspecto de esta
propulsión multidimensional, tomamos
las palabras de Ibáñez Giménez (2018):
“Las connotaciones de los espacios, a veces
vulneradores de su primitivo uso (como
fábrica, iglesia, almacén o convento…) o la
seducción por el entorno doméstico de los
artistas (desde los talleres, estudios, casas,
etc.), genera la búsqueda de una atmósfera
afín con su creación, casi paralela o de igual
fuerza que la creación misma”.
4
Así, para la curadora montar una
exposición exige el compromiso de
indagar hasta llegar a descubrir la
efectividad óptima, conjuntamente con la
sensorial, física y semántica. En este
marco, los “nuevos” escenarios virtuales
se suman a las proyecciones in situ
características de los festivales de
videodanza en su formato convencional,
abriendo nuevas posibilidades de acción y
experiencia.
Bibliografía
Giménez, M. I. (2018). Más allá del museo.
Nuevos escenarios para la exposición.
EME Experimental Illustration, Art &
Design, 6(6), 68-77.
Es así como el ejercicio, la investigación y
el ensayo implicados en el trabajo
curatorial de videodanza, buscando
apartarse de todo impulso unidireccional,
proponen y generan recorridos narrativos
que habilitan lecturas desde un ámbito
multidisciplinar y mediatizado y, en este
mismo gesto, instauran a esta práctica
como discurso crítico-político.
Las voces aquí participantes, dan cuenta
directa de tales alcances y desafíos.
5
PRÓLOGO
8ma edición
Por Alejandra Ceriani
En la presente edición de Cuerpo,
Maquina, Acción. Estudios sobre el
Cuerpo y la Tecnología Emergente, hemos
invitado a publicar tanto a especialistas
sobre curaduría en videodanza como a
integrantes del Circuito Argentino de
Videodanza (CAV).
Nuestro tema vital siempre será la
performance corporal estudiada desde la
relación con los dispositivos tecnológicos
emergentes. En esta ocasión, nos
abocamos a la temática desde el
metaanálisis de la producción; es decir, el
proceso mediante el que se analizan
obras en formato audiovisual realizadas
sobre un mismo contenido: la danza o la
performance corporal. Por consiguiente,
los escritos que se presentan transitan la
práctica curatorial en videodanza.
Proponemos –en primera instancia– dos
posibilidades diferentes, y a la par
implicadas, de perfilar esta actividad ante
un acopio de materiales en formato video
: lo que se designa como una acción
organizativa y lo que se reconoce como
un posicionamiento reflexivo.
La labor de las y los curadores está
situada, básicamente, en la búsqueda, la
selección y la gestión de compilados de
producción audiovisual; teniendo en
cuenta que una parte de sus
competencias es reunir contenido
epistémico, estético y formal para su
divulgación. Estas competencias incluyen
ciertas experticias tanto en danza como
en audio-visual, su hibridación, su
reciprocidad creativa y sus tensiones; y
orientan las obras hacia una nueva
significación o nuevo sentido a través de
la mirada y la lectura personal o grupal de
las y los curadores. En este sentido, hay
un compromiso como divulgadores o
propagadores.
El punto en común entre los teóricos,
curadores y artistas de videodanza es el
consenso en la existencia y necesidad de
una hibridación entre dos tipos de
lenguajes, el audiovisual y el dancístico,
hecho que implica una fusión de lenguajes
con
la
respectiva
inclusión
de
configuraciones artísticas cruzadas, tanto
en su forma como en su significado
(Llerena Fernández, 2021: 5).
Dimensionar el trabajo desde la relación
entre la danza y el lenguaje audiovisual se
considera desde el comienzo de las
primeras
grabaciones
en
el
cinematógrafo, pero concebirlo a partir
de la divulgación o propagación del
conocimiento como parte de las
competencias de la curaduría es tarea
6
relativamente reciente. De esto surgen
interrogantes: ¿cuándo o cómo un trabajo
de divulgación se convierte en
investigación
académica
vinculada,
además, con los festivales? Por su parte,
los festivales de videodanza, ¿son
espacios para la investigación?
organización
de
una
exhibición
introduciendo información conocida e
inédita a través de la circulación de
recopilaciones
y
el
aporte
de
consideraciones sobre la práctica,
convirtiéndola,
asimismo,
en
un
testimonio.
Enfatizar, pues, el papel de las y los
curadores como divulgadores dentro de
una especialización híbrida como es la
videodanza e intentar responder a las
preguntas anteriores es lo que nos
proponemos en esta publicación.
He aquí entonces que hay que indagar las
políticas de exhibición y el operar de
quienes las llevan adelante, ya que las
muestras no solo demandan producción y
gestión, sino conformaciones complejas
de distintos saberes que comprometan
una verdadera arquitectura de sentidos.
No hay olvidar que, con el arribo de las
tecnologías, y la difusión a través de las
redes sociales, la videodanza experimenta
un despliegue notorio en cuanto a la
promoción de procesos de inclusión social
y desarrollo comunitario.
Estas cuestiones ponen de relieve la
observancia sobre: qué tipo de lógica
cimienta las bases de las exhibiciones, qué
tipo de conocimiento comunican los
festivales a través de sus distintos
modelos de programas de exhibición; qué
discursos y conocimientos generan un
posicionamiento claro y dialógico con las
y los participantes. Todas estas sintéticas
observancias señalan la curaduría,
además, como una práctica de mediación.
La mediación artística como práctica para
la transformación social y cultural
incentiva la participación del público y la
apropiación, en cierta forma, de los
espacios que se promueven. Partiendo de
lo anterior, el trabajo curatorial aborda la
Cada eje curatorial concentra una
superposición de capas, líneas y paisajes.
Estas
clasificaciones
siguen
evolucionando;
con
cada
nueva
experiencia de videodanza que no encaja
en las anteriores, surgen y se amplían
nuevas formas de mirar (Llerena
Fernández, 2021: 1).
Estas nuevas formas de mirar son
también la consecuencia de una
interpretación,
y
quien
está
comprometido con dicha interpretación
es el curador o la curadora. Por lo tanto, la
programación es, comúnmente, el modo
estándar de presentar los corolarios de
una práctica curatorial en los festivales de
videodanza. En relación con esto,
podemos deducir la implicancia de una
meta-narrativa entre piezas audiovisuales,
que pone de relieve el rol proactivo de la
curaduría. Es decir que la responsabilidad
de la gestión curatorial es indagar en las
obras para sustentar así una tesis, una
tesis que busca –además de implicar las
piezas– agenciar y catalizar nuevas ideas
sobre esta hibridación artística en
particular. Del mismo modo, generar
interpelaciones rigurosas de la puesta en
cámara, en pantalla, de la danza, del
cuerpo con los conflictos de la representación, etcétera; y hacer palpitar a
toda la práctica y la comunidad de
practicantes.
Resulta significativo pensar que el hacer
accesibles estos discursos a los públicos –
no solo en los ámbitos de los festivales,
sino también en otros medios de
exhibición–
requiere
de
variados
esfuerzos. No obstante, será de mayor
relevancia empezar desde la curaduría;
exactamente ahí donde se conceptualizan
y se desarrollan los contenidos que dan
7
sentido a la actividad. Si a esto le
sumamos escritura crítica, reseñas y
entrevistas, el movimiento comienza a
desplegarse como un espacio social
productivo, y da lugar a diálogos
sustanciales y explicativos que, en última
instancia, formarán parte de una práctica
comunitaria y plausible de conformar una
propuesta futura de colaboración junto a
creadores, curadores o programadores de
videodanza.
La construcción de categorías, ejes o
corpus de análisis se establece a partir de
la noción surgida del atravesamiento de
los diferentes visionados. En esta misma
línea, se podría obtener un conocimiento
sobre ciertas variables que no es posible
lograr con la sola observación de la pieza
acabada y que, conjuntamente, podrían
intervenir, de modo consciente, desde la
sustentación de la tarea curatorial como
proceso relacional y situacional.
Por último, consideramos que esta
reunión de pensamientos sobre los
desarrollos de la curaduría es congruente
con el objeto social de los festivales de
videodanza y la actuación de las y los
curadores. A continuación, daremos paso
a la lectura de los escritos que tienen
como punto de partida seis interrogantes
que funcionaron como guía para
congregar diversas ideas y proyecciones
sobre
la
práctica
curatorial
en
videodanza, a saber:
1.
¿Cuáles son los criterios por los
que un festival elige a sus curadores? En el
caso de que el/la curador/a sea parte del
festival, ¿cómo incide esto en la práctica
curatorial desde ese doble rol?
2.
En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza,
narre
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y las fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
3.
Considera la práctica curatorial
como: ¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que estime.
4.
Los curadores en videodanza, ¿se
forman o deberían formarse?
5.
¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial
en
la
producción
de
videodanza?
6.
¿Considera que la pandemia y la
ASPO afectaron la producción o curaduría
en videodanza? En caso afirmativo, ¿de
qué manera?
A partir de la lectura de estos escritos
colectivos y de cara al futuro, se vuelve
ineludible pensar acerca de los modos y
los procesos de expectación en la
globalización y mediación cultural “con el
fin de promover el encuentro del público
con realizaciones audiovisuales que
reflexionen sobre temas conmovedores y
necesarios para la sociedad y los tiempos
de hoy” (Ferreira, 2021: 3).
Bibliografía
Ceriani, Alejandra C. (2018). Génesis y
actualidad de la escena tecnológica de
Buenos Aires (1996-2016): estudio de lo
analógico a lo digital en la danza
performance. La Plata. Universidad
Nacional de La Plata. Disponible en:
<http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/66
424>.
Ferreira, Sarah (2021). “Curaduría de
videodanza en línea”. LOÏE. Revista de
danza, performance y nuevos medios. 08.
8
2 de abril de 2021. Festival Internacional
de VideoDanzaBA. Disponible en:
<https://loie.com.ar/loie-08/experienciacuratorial/curaduria-de-videodanza-enlinea/>.
Llerena
Fernández,
Alma
(2021).
“Propuesta metodológica para el análisis
de la videodanza a partir del lenguaje
audiovisual”. index.comunicación, 11 (1),
pp.
165-185.
Disponible
en:
<https://webcache.googleusercontent.co
m/search?q=cache:KjooeIe3PsJ:https://dialnet.unirioja.es/descarg
a/articulo/7710207.pdf+&cd=1&hl=es&ct=c
lnk&gl=ar>.
9
10
“Videodanza en clave panorama: un
acontecimiento
en
permanente
movimiento”
Por Melisa Cañas
Resumen
El ensayo intenta poner en consideración
los procesos, en contexto a través de las
nociones de curaduría, arte, videodanza,
vínculos, y la posibilidad de ponerlos en
diálogo. Esta interacción se propone en el
marco de festivales, en este caso, y cómo
estas decisiones provocan ciertas
activaciones que provocan distintas
propuestas para el público en los distintos
casos.
Palabras claves: arte en
producción de conocimiento
contexto;
evento em permanente movimento”
“Videodance in panorama key: an event in
permanent movement”
Por Melisa Cañas
By Melisa Cañas
Resumo
Resume
O ensaio procura contextualizar os
processos através das noções de
curadoria, arte, videodança, links e a
possibilidade de colocá-los em diálogo.
Essa interação é proposta no âmbito dos
festivais, neste caso, e como essas
decisões provocam certas ativações que
provocam propostas diferentes para o
público em casos diferentes.
The essay tries to put the processes into
consideration, in context through the
notions of curatorship, art, videodance,
links, and the possibility of putting them
in dialogue. This interaction is proposed
within the framework of festivals, in this
case, and how these decisions provoke
certain activations that provoke different
proposals for the public in different cases.
Palavras-chave: arte em
produção de conhecimento
Keywords: art in context; knowledge
production
“Videodança em chave panorâmica: um
contexto;
11
1.
¿Cuáles son los criterios por los que
un festival elige a sus curadores? En el
caso de que el curador/a sea parte del
festival, ¿cómo incide esto en la práctica
curatorial desde ese doble rol?
Cada festival es un entramado complejo
de vínculos, que en además, cada edición
es una versión de este, nunca una
totalidad. Por lo tanto, un festival es hijo
del tiempo, está ligado a cambios, que
pueden ser hasta estructurales cada vez.
Es interesante en el caso de un festival
que tiene la experiencia de escoger
curadores, que se suman al equipo de
trabajo de la edición para otorgar una
visión colectiva que tiene la oportunidad
de completar, y equilibrar criterios con los
que un festival está atravesado para la
programación.
La participación de artistas, las locaciones
que se escogen, y los procesos que se
cuentan otorgan identidad y apertura de
una visión general del festival. Una mirada
que aporta la diversidad que permite la
reflexión ante la toma de decisiones, la
investigación y el estudio ante cada
elemento que se presenta, y que puede
tornar el rumbo de las muestras o
exhibiciones, otorgando sentido. El
detalle y la minuciosa actividad de escribir
sobre los procesos, los escenarios que se
presentan, y los contenidos que se
generan.
Poder
proponer
este
nivel
de
investigación en torno a las experiencias
artísticas, en diálogo la gestión y los
modos de producción, desde una mirada
externa es una posibilidad única en cada
experiencia, que es de gran valor estético,
regido de profesionalización para
sistematizar, registrar, condensar y crear
memoria, teoría y texto desde las
experiencias.
No por el contrario, el hecho de que el
festival hace su propio ejercicio de
curaduría,
siendo
organizador/gestor/curador, pone en
tensión estas elecciones, y deja la
posibilidad de atravesar la experiencia por
las
modalidades
de
producción,
convirtiendo la investigación, la curaduría
y la programación en un ejercicio solo, y
buscando ser una respuesta en su
contexto. Una dificultad que la mayoría
de las veces se vuelve una actividad
endogámica, pero que si se logra
trascender esa instancia, puede ser un
ejercicio de abundancia.
Cuando me refiero a la abundancia,
también propongo un sentido estético,
desde una tendencia del caos propia de la
naturaleza, en donde la diversidad es un
fenómeno identitario poderoso para
mostrarse como tal, pero que puede
perder el sentido sin una investigación
para entender los códigos de cómo
contar eso, en el territorio en donde, en
este caso, se lleva a cabo el festival.
2.
En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza
narrar
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
12
En el marco de la pandemia 2020, en
dónde
todo
fue
al
comienzo
experimentar con las herramientas a
disposición, en casa, y todo se vió por un
momento sometido a las condiciones
rudimentarias de los hogares, los límites,
obstáculos y fortalezas de la curaduría
fueron muy distintivos.
Durante el festival FID Córdoba, en su
segunda edición 2020, en donde la
mayoría de las actividades se sucedieron
virtuales/ online, hubo obras que se
vieron durante todos los días del festival
en el canal, y otras que se subieron solo
una vez a la web, tal como se solicitó por
cada artista.
El debate que se nos planteó tuvo que ver
con el valor de una función/de una
proyección. Y cómo ser equitativo. Estas
cuestiones, válidas para la mesa de
discusiones de la curaduría, fueron
también las que se priorizaron al contener
multiplicidad de artistas locales y la
necesidad de trabajar que había en la
comunidad de la danza, para que se diera
la posibilidad de programar y en muchos
casos, esos artistas no habías sido
programados con su obra durante todo el
año. Estos criterios se volcaron en la
curaduría de 2020, y el nombre de la
edición fue #cuestionesurgentes.
En otros momentos, un festival puede
proponer una programación atravesada
por
la
colaboraciones
específicas
preestablecidas que apuntan a la
participación de artistas puntuales en
agendas puntuales, en que la curaduría
está implícita en las decisiones de
producción, programación en general, y
todo va tomando forma en simultáneo.
3.
Consideran la práctica curatorial
como: ¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que considere
El arte como práctica busca y encuentra
en algunas tendencias y dispositivos, que
se visibilizan en la curaduría, las distintas
narrativas que se quieren comunicar. La
curaduría es en este contexto una
posibilidad de comunicación con la
comunidad que hay que respetar con una
óptica académica.
La práctica curatorial es un cruce entre
estas experiencias, de investigación, ya
que se hace de la práctica cotidiana y de
los procesos artísticos un campo de
investigación, en donde se planifica cada
definición de un programa con el objetivo
de plasmar un concepto curatorial en el
marco
contextual
específico;
de
divulgación ya que cada producción, ya
sean
exposición
o
muestras,
publicaciones, comunicación, prensa y
difusión que se realice de este mapa
artístico referencial plasmado en la
curaduría, es parte de la tarea de
divulgación y dan cuenta de los
acontecimientos artísticos.
El trabajo sobre estas dos instancias
anteriores es en sí producción de
conocimiento en el caso de la videodanza,
en torno a la transformación del
acontecimiento de ver, percibir, conocer
danzas.
13
En cuanto a la mediación artística, creo
que la curaduría es el medio para dichos
diálogos de mediación, ya que es a partir
de la propuesta que estas reflexiones
pueden ser posibles, mediadas por las
propuestas del curador en una narrativa
continua, e integrando los elementos
arriba mencionados.
4.
Los curadores en videodanza, ¿se
forman o deberían formarse?
Retomo la idea de óptica académica
reforzando que la curaduría es mediación
en tanto consigue interpelar mediante la
investigación de conceptos, y la puesta en
común de la práctica artística con el
territorio del saber de las artes, en
función de una conquista en el ámbito
académico.
Por lo tanto la formación es
imprescindible para un curador, de
cualquier disciplina o campo artístico. Una
experiencia de curaduría sin una base de
formación en arte, es una experiencia
improvisada de montaje o programación,
que puede estar atravesada por la
investigación, pero carece de rigor de
código académico que permita ampliar
los horizontes de la reflexión y los medios
de la producción artística.
Esta formación no necesariamente es
académica en su totalidad, y en muchos
casos es un camino sinuoso, atravesado
de irrupciones, en experiencias de vida
muy extraordinarias, que hacen a un
curador y su identidad de trabajo.
En el contexto particular del festival en
Córdoba, hasta el momento la producción
denota cuestiones a revisar por la
curaduría, y así poner en relieve y visible,
en ciertos circuitos, los artistas que están
ampliando las posibilidades en cada
momento. A partir de esta experiencia de
Panorama Argentino de CAV, en los años
venideros, podremos elaborar las
narrativas que permitan acompañar la
continuidad, y el impacto de la circulación
de las obras.
5.
¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial en la producción de
videodanza?
Atravesamos un gran momento, posterior
a 2020/2021, en que muchos creadores se
animaron a tener una experiencia
audiovisual. Esto permite que la curaduría
sea un gran desafío en cuanto a darles
visibilidad, poner las obras en contexto,
en diálogo y en perspectiva.
La práctica de curaduría de videodanza en
la región sostenida, de la cual se ha hecho
seguimiento
continuo
desde
organizaciones como REDIV, pueden dar
cuenta de un panorama que fue en
crecimiento, en conjunto con los artistas y
la capacidad de producción en
Iberoamérica.
6.
¿Consideran que la pandemia y la
ASPO afectaron la producción o
curaduría en videodanza? En caso
afirmativo, ¿de qué manera?
14
Como mencionaba, las condiciones de
ASPO abrieron camino a muchos
creadores que con los teatros cerrados,
acudieron al audiovisual, y exploraron la
creación de obras sin público, para ser
vistas mediante pantalla. Lo cual es una
expansión enorme en el sentido de la
producción, el nivel artístico.
Es importante insistir en que esto cobre
un marco referencial, ya que las
condiciones de trabajo son las mismas
que antes, pero con un costo muy por
encima, al tratarse de audiovisual, por lo
que rápidamente esto puede tender a
retroceder nuevamente, volver a las salas
y a los espacio públicos, por lo tanto las
alianzas que se puedan crear ahora, y los
espacios de referencia son muy
interesantes.
15
“La curaduría como experiencia
colectiva”
“A curadoria como experiência
coletiva”
“Curatorship as a collective
experience”
Ladys Gonzalez & Wanda López Trelles
Ladys Gonzalez & Wanda López Trelles
Ladys Gonzalez & Wanda López Trelles
Resumen
Resumo
Resume
Texto acerca de la curaduría en
videodanza, un aspecto reflexivo de un
modo de hacer colectivo desde la
perspectiva del aprehender haciendo, la
práctica de la curaduría como experiencia,
la creación desde la práctica, el diálogo
entre integrantes del festival, la unión que
conecta todas las acciones que nos
definen, el espacio de la pregunta
siempre como una posibilidad, el
artivismo como medio para manifestar y
decir en la videodanza y a través de ella.
Texto sobre curadoria de videodança,
aspecto reflexivo de um modo coletivo de
fazer na perspectiva de apreender
fazendo, a prática da curadoria como
experiência, criação a partir da prática,
diálogo entre os integrantes do festival, a
união que conecta todas as ações que nos
definem, o espaço da questão sempre
como possibilidade, o artivismo como
meio de se expressar e dizer na
videodança e através dela.
Text about videodance curatorship, a
reflective aspect of a collective way of
doing things from the perspective of
apprehending by doing, the practice of
curatorship as an experience, creation
from
practice,
dialogue
between
members of the festival, the union that
connects all the actions that define us,
the space of the question always as a
possibility, artivism as a means to express
and say in videodance and through it.
Colectivo, curar, videodanza, experiencia
Coletivo, cura, videodança, experiência
Collective, curing, videodance, experience
16
1.¿Cuáles son los criterios por los que un
festival elige a sus curadores? En el caso
de que el curador/a sea parte del festival,
¿cómo incide esto en la práctica curatorial
desde ese doble rol?
El Festival Internacional de Cortometrajes
Corporalidad Expandida (FICCE) realiza
curadurías colectivas y forman parte
quienes deseen ser parte de la
experiencia.
suma, generamos un cronograma de
trabajo y planteamos reuniones para
llevar a cabo la acción.
Por todo lo expuesto entendemos que los
criterios curatoriales son dinámicos según
las propuestas que van surgiendo o los
proyectos que se van enlazando
alrededor de cada festival, en general un
factor determinante puede ser quienes
serán lxs destinatarixs, si son niñxs por
ejemplo, si se exhibe en la vía pública, una
galería de arte, o se cuelga en el canal de
youtube.
El ejercicio curatorial lo vivimos como una
experiencia inédita cada vez, según cada
propuesta o invitación. La práctica
curatorial nos permite intercambiar ideas,
afianzar conocimientos, y abrir espacios
de preguntas en torno a las videodanzas
que estamos curando. Cada obra tiene su
propuesta, su vínculo con la corporalidad
y al ponerlas en diálogo con otras piezas
se potencian los discursos y relatos.
2. En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza
narrar
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
En general los roles del festival son
dinámicos y en varias oportunidades
tenemos más de un rol. Cada vez que
surge una nueva curaduría abrimos la
convocatoria interna y quien desea se
Hemos realizado diferentes programas
curatoriales en particular nos resulta
interesante narrar el programa 8M, una
curaduría del 3 FICCE con el lema géneros.
Este programa lo ofrecemos a diferentes
proyectos y festivales, el Festival CUERPO
MEDIADO de la ciudad de Rosario, Santa
Fe; Festival INMEDIATA de Resistencia,
Chaco, Festival FIVERS de Pelotas, Brasil,
en ciclos de Cine Debate de Género
organizados por Centro Tantosha y el
MFD (Movimiento Federal de Danza) de
AMBA. Este programa curatorial lo hemos
realizado en el marco del 8M 2021.
La fortaleza de esta acción la
enmarcamos dentro de la vinculación de
la perspectiva de género en diálogo con
las piezas que al aglutinarse forman parte
de la visibilización de la temática desde las
diversidades de cada obra.
Por otro lado también cada curaduría se
entrecruza con la impronta de cada
proyecto y de este modo consideramos
que se va creando el ecosistema de la
videodanza en términos de la circulación y
reflexión tanto en el ejercicio de la
curaduría como en la presentación de los
materiales.
17
Consideramos que uno de los factores
que ponen en riesgo el trabajo es que aún
no son acciones pagas, de esta manera el
valor del intercambio se enmarca en el
fortalecimiento del sector en términos
conceptuales, en términos del artivismo
que dan cuenta del movimiento y
expansión de la práctica en sí misma.
situadas social y políticamente. Nuestra 1º
edición el lema fue hacia “lo social”, la 2º
edición “memoria”, la 3º edición
“géneros” y la 4º edición a realizarse en
Octubre de 2022 “ancestralidades”. Que
las mismas cambien, nos permite al
equipx en su interior generar una
performatividad de sentidos la cual se va
definiendo con la comunidad de artistas y
sus saberes.
3. Consideran la práctica curatorial como:
¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que considere
Nos interesa sobre todo el concepto de
Videodanza
Social
que
venimos
accionando desde 2014 en diversos
territorios para reunir la danza y el
audiovisual como una construcción de
sentido. Entendiendo a la danza como un
estado del cuerpo, y la cámara como el
registro sensorial de ese estado. De ahí
que llevamos esta Formación a espacios
de Educación Formal y No Formal pero
también
consideramos
necesario
compartirlo en carreras universitarias y
terciarios de prácticas de movimiento y
mediación tecnológica.
La práctica curatorial nos mueve a
generar nuevas relaciones y nuevas
construcciones de sentido: entre quienes
curan;
quiénes
crean,
realizan
integralmente la obra de videodanza
(interpretés, técnicos, etc); y toda esa
mediación que acontece según el espacio
de difusión: artístico, cultural, educativo.
Nuestro Festival FICCE presenta lemas
que nos permiten reunir comunidades
Instituto de Artes del Espectáculo (FFyL UBA) llevamos adelante un proyecto
llamado Curaduría Colectiva entre el 2018
y 2019, desarrollamos procesos de
escritura poniendo en diálogo la
corporalidad mediada por la cámara
encontrando recorridos de diálogos
conceptuales con obras que son parte de
la
videoteca del FICCE
Festival
Internacional
de
Cortometrajes
Corporalidad Expandida. En ese marco
encontramos un espacio de investigación
académica llevando nuestras inquietudes
y nuestros modos de hacer, como
resultado realizamos la ponencia "Taller:
El arte de curar" Aschieri, Gonzalez, López
Trelles" (2019). Nos parece fundamental
crear espacios de divulgación e
investigación para expandir la práctica y
motivar nuevas reflexiones y acciones
futuras.
4. Los curadores en videodanza, ¿se
forman o deberían formarse?
A su vez también hemos trabajado en
publicaciones y pudimos tener un flujo
entre la práctica y la teoría. Dentro del
18
Creemos en la práctica del formarse
haciendo , como un ejercicio constante y
situado en una realidad social ya que nos
interesa la estética de la vida cotidiana.
Por eso crear y pensarse desde los
propios
territorios
de
creación,
formación, investigación y difusión de la
videodanza nos aporta una identidad que
nos hace únicos y diversos. Crear jornadas
de
investigación,
de
charlas
conversatorios, de difusión y exhibición
nos fortalece a la comunidad del
videodanza, tanto como un trabajo en
red, por eso desde los inicios somos parte
de REDIV (Red Iberoamericana de
Videodanza) y del CAV (Circuito Argentino
de Videodanza).
Para nosotras son referentes nuestrxs
propixs compañerxs tanto en la práctica
como sus trabajos, textos, publicaciones
las cuales nos gustan citar.
Sería interesante obtener becas de
formación e investigación ya que la
formación siempre abre a nuevos
conocimientos, los textos y producciones
en torno a la curaduría son elementales
para nuestro quehacer y un incentivo para
estar en continuo aprendizaje.
5. ¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial
en
la
producción
de
videodanza?
La práctica curatorial en la producción de
videodanza promueve un valor cultural en
sí, generando un archivismo.
También consideramos que invita a la
reflexión, a la creación y expansión de la
práctica.
6. ¿Consideran que la pandemia y la ASPO
afectaron la producción o curaduría en
videodanza? En caso afirmativo, ¿de qué
manera?
La pandemia y la ASPO afectó la
producción y curaduría en videodanza por
la falta de acceso, encuentros físicos y
recursos económicos.
Por otro lado la imposibilidad de los
encuentros físicos provocó que todas las
acciones se realicen mediante videos o
plataformas virtuales, esto generó una
gran producción de videos y obras que
tuvieron que trasladarse a la virtualidad.
Esta producción o necesidad de
producción no siempre generó una
ampliación de contenidos o nuevos
artistas de videodanza, quizá es un
análisis apresurado al momento, de todos
modos lo cierto es que se pudo ampliar el
espectro o nuevas exploraciones que
podrían contenerse dentro de las
producciones o nuevas curadurías. Al
menos en un formato que ya no causa
extrañamiento, la tecnología está más
arraigada en la vida cotidiana de las
personas y esto puede dar nuevas
posibilidades.
“Relevé las formas de apropiación a través
de la huella performática del aprehender
haciendo en los procesos de construcción
19
de conocimiento considerando la acción de
desaparecer como acto primordial que da
lugar a la transformación y considerando la
acción de performar como una entrega al
movimiento de ser libre a pesar de la
formación, como un modo de saltar el
control civilizatorio perdiendo así el control
de la repetición y el miedo a perder el
control”. (Ceraso, 2021: 308).
Ceraso, Cecilia Viviana (2021) “La
producción de mensajes propios en
contextos de silencio impuesto. Las
comunidades toman la palabra pública a
través del lenguaje audiovisual”. Editorial
Nacional de la Universidad de la Plata
(Edulc).
URL:<http://sedici.unlp.edu.ar/handle/1091
5/121467>
Bibliografía
Aschieri, Gonzalez, López Trelles (2019)
“Taller El arte de curar” Instituto de Artes
del Espectáculo 2019, Actas I Jornadas de
Arte
y
Liminalidad.
UTRL:<https://www.academia.edu/422033
61/Taller_El_arte_de_curar_GONZALEZ_L
adys>
20
“Curaduría: aprender haciendo”
Mariana Jaroslavsky
“Curadoria: aprender fazendo”
Mariana Jaroslavsky
“Curation: learning by doing”
Mariana Jaroslavsky
Resumen
Resumo
Resume
La universidad, la docencia y la
participación en redes de festivales de
videodanza, como una experiencia
curatorial colaborativa, que divulga y
resignifica este lenguaje todavía en
expansión.
A universidade, o ensino e a participação
em redes de festivais de videodança,
como experiência curatorial colaborativa,
que dissemina e ressignifica essa
linguagem ainda em expansão.
The university, teaching and participation
in networks of videodance festivals, as a
collaborative curatorial experience, which
disseminates and resignifies this still
expanding language.
Palabras claves: curar,
festivales,
videodanza,
mirada, redes
Palavras-chave: cura, divulgação, festivais,
videodança, universidade, olhar, redes
Keywords: cure, disclosure, festivals,
videodance, university, look, networks
divulgación,
universidad,
21
2. En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza
narrar
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
Desde 2014 vengo realizando muestras de
los trabajos realizados por mis alumnxs de
la Cátedra Taller de Videodanza, de la
Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la
Cultura (UNNE), pero siempre dentro del
ámbito universitario.
En noviembre de 2021 nace INMEDIATA –
Festival Internacional de Videodanza. Fue
el ofrecimiento de la Secretaría de
Extensión de la Facultad, de disponer del
Club Social de Resistencia, lo que me hizo
decidir y lanzarme a la primera edición, la
número cero, de etse festival.
En 2 semanas aproximadamente, junto a
la auxiliar de cátedra y con la colaboración
de todxs lxs estudiantes que cursaron mi
materia en 2021, montamos el festival.
Como no hubo tiempo de hacer una
convocatoria abierta de obras, solicité a
varios de los festivales integrantes de la
Red Iberoamericana de Videodanza
REDIV, a la cual pertenezco, que me
enviaran una selección de obras que no
tuvieran problemas de autoría para poder
ser exhibidas con tan poco tiempo para
pedir
las
autorizaciones
correspondientes. A estas selecciones de
trabajos, se sumaron también la muestra
REDIV 2020 y todas las muestras de los
trabajos de los estudiantes que pasaron
por el Taller de Videodanza desde 2014,
incluido el estreno de los trabajos de 2021.
Durante los tres días que duró el festival,
ocupamos el Club Social, distribuyendo las
actividades en 4 espacios diferentes, en
los que se pudo disfrutar de actuaciones
de varios grupos de danza, proyecciones,
conversatorios, la experiencia en vivo de
las jam sessions de videodanza, con
música en vivo, y un pequeño espacio
para videodanza a la carta.
de los estudiantes que pasaron por la
cátedra desde 2014.
A pesar de la “inmediatez”, valga la
redundancia, de esta primera edición de
INMEDIATA, el balance es de lejos muy
positivo. No sólo abrió los ojos, de
muchas personas que desconocían este
lenguaje híbrido, si no también atrajo a
varios estudiantes e investigadores
universitarios locales a experimentar en
vivo con la cámara en las “jams”,
actividad que también contribuyó a la
divulgación y explicación, sin la necesidad
de palabras, de uno de los aspectos
fundamentales de la videodanza: la
interacción de la cámara con el cuerpo
danzante.
He tenido otras experiencias de curaduría
para otros festivales pertenecientes a la
REDIV, en las que el intercambio, el
diálogo y el trabajo en equipo con lxs
otrxs curadorxs han ido afinando mi
mirada y enriqueciendo mis reflexiones
ante cada pieza de videodanza.
También creamos un canal de youtube, a
modo de archivo, con todos los trabajos
22
3. Consideran la práctica curatorial como:
¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que considere
Creo que en la práctica curatorial
conviven todos estos espacios. Somos
mediadores porque de alguna manera,
entre otras labores, filtramos la avalancha
de obras que se presentan a las
convocatorias de los festivales y a través
del análisis de las piezas seleccionadas
podemos agruparlas en ejes temáticos
que de repente enmarcan y resignifican el
grupo de trabajos, arropándolos en una
nueva mirada, matices y narrativas que
enriquecen y perfilan la mirada del
espectador.
4.
Los curadores en videodanza, ¿se
forman o deberían formarse?
Se forman con la práctica
En mi caso particular, es con la práctica
colaborativa y colectiva de curaduría en
videodanza, que estoy aprendiendo
muchísimo. También mi experiencia como
creadora,
coreógrafa,
realizadora,
cámara, editora y docente de videodanza,
por supuesto que colabora y enriquece mi
manera de mirar y entender las narrativas
de este lenguaje.
Y sí, existe formación en curaduría y
crítica de arte aplicable también a la
videodanza, que colaboraría a seguir
expandiendo nuestra labor curatorial.
Por mi incipiente experiencia en
festivales, propondría la creación de
espacios en los que el público pueda
experimentar insitu, interaccionar, con
cámaras u otros dispositivos.
23
“Prácticas curatoriales en Videodanza.
Una mirada”.
“Práticas Curatoriais em Videodança. Uma
olhada".
“Curatorial Practices in Videodance. A
look".
Silvina Szperling
Silvina Szperling
Silvina Szperling
Resumen:
Resumo:
Resume:
Los criterios de elección de curadores de
un festival, así como los criterios
curatoriales, van variando a lo largo del
tiempo en función de múltiples factores y
acontecimientos, algunas veces producto
de intereses y búsquedas, otras veces
casuales.
Os critérios de escolha dos curadores de
um festival, assim como os critérios
curatoriais, variam ao longo do tempo
com base em múltiplos fatores e eventos,
ora por interesses e buscas, ora por
acaso.
The criteria for choosing the curators of a
festival, as well as the curatorial criteria,
vary over time based on multiple factors
and events, sometimes as a result of
interests and searches, other times by
chance.
Palabras claves: curaduría, videodanza,
danza-tec, relato curatorial, festival
Palavras chaves: curadoria, videodança,
tec-dança, narrativa curatorial, festival
Keywords: curatorship, videodance, tecdance, curatorial narrative, festival
24
1.¿ Cuáles son los criterios por los cuales
un festival elige a sus curadores? En el
caso de que el curador/a sea parte del
festival, ¿cómo esto incide en la práctica
curatorial desde este doble rol, desde la
identidad y estética propia tanto de uno
como de otro?
Los criterios de elección de curadores de
un festival, así como los criterios
curatoriales, van variando a lo largo del
tiempo en función de múltiples factores y
acontecimientos, algunas veces producto
de intereses y búsquedas, otras veces
casuales.
En el caso del festival VideoDanzaBA,
puedo citar varias etapas y sus puntos de
inflexión en relación a:
La actitud de “aceptar todos los trabajos
presentados” en un intento de estimular
a lxs artistas y realizadores mediante el
ofrecimiento de una plataforma amplia y
pública para los intentos de creación
(década de 1990).
La convocatoria a un Jurado de
Preselección compuesto por 3 personas
de distintas procedencias dentro del
ámbito artístico/curatorial. Esto a veces
podía incluir a un miembro del festival
(década de los 2000).
La incorporación de todxs lxs miembros
del staff del festival como comité de
preselección en una suerte de curaduría
colaborativa, más la convocatoria a
cuerpos de juradxs de premiación
(década de 2010).
Excepcionalmente
hubo
distintos
curadorxs especialmente invitadxs en
distintos momentos de nuestra historia,
casi siempre personas que tenían roles en
el festival. Como ejemplos: Graciela
Taquini, quien fuera miembrx del jurado
de premiación, curó una muestra de
Danza en el cine argentino; Diego
Trerotola, quien fuera mienbrx del jurado
de preselección y del LAB VD, curó una
muestra sobre videos de Michael Jackson.
En la edición número 18 (2021) hubo
curadores invitadxs de Brasil, como Sarah
Ferreira (videodança+) y Leonel Brum
(festival dança em foco)
La “evolución” enumerada previamente
da cuenta de la construcción de una
identidad como festival y de un cuerpo de
criterios curatoriales no escritos, los
cuales fueron (y siguen) mutando en
función de los desafíos tecnológicos,
artísticos,
académicos
y
comunicacionales, tanto locales como
globales.
Acerca de la pregunta por el doble rol
curadorx/organizadorx,
creo
que
realmente estamos muy entrenadas en
ejercer varios roles al mismo tiempo
(productorxs, administradorxs, artistas,
docentes) y muchas veces hay un factor
económico que incide en el tamaño del
staff posible para un determinado festival
en determinado momento, lo cual hace
que a veces la especificidad de roles
sencillamente no sea viable.
Hay un enorme factor de riesgo al asumir
la organización de un festival y su
continuidad en el tiempo. Riesgo
25
financiero, entre otros, el cual determina
muchas veces ciertas decisiones.
2. En relación a lo que implica o conlleva
la práctica curatorial en Videodanza, narra
un breve acontecimiento que dé cuenta
de los posibles obstáculos y fortalezas en
el desarrollo de una curaduría dentro de
sus festivales.
Quisiera comentar como anécdota una
situación
de
descubrimiento
y
deconstrucción en relación criterios
curatoriales asumidos previamente.
La misma se suscitó por el diálogo con
Diego Trerotola como parte del comité de
selección en una de las ediciones de la
década de los 2000, cuando él bregaba
por incluir en la programación un video
que registraba (en tiempo real) a un par
de personas en situación de calle mientras
se refugiaban en un local de MacDonnals,
dando tumbos al despertarse y volverse a
dormir sobre la mesa y los asientos.
Trerotola lo interpretó y defendió como
un video-performance, dando así lugar a
una nueva sección del festival y un
descubrimiento para mí personalmente.
3. Consideran la práctica curatorial como:
¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que considere.
Considero que la curaduría participa de
los 3 espacios mencionados.
Como factor o plataforma de divulgación
es innegable que, en un área
relativamente reciente en el campo de las
artes como lo es la videodanza, la
selección, curaduría y programación de
obras estimulan el campo mediante el
acto de poner en contacto a dichas obras
con los públicos, tanto expertos como
casuales.
Como espacio de investigación, la
curaduría conlleva una investigación
previa (con mayor o menor profundidad
según los casos) y de hecho los
programas o paquetes de cortometrajes y
su orden interno se van configurando en
una suerte de corpus. Una misma obra se
resignifica en distintos
contextos
curatoriales, tanto por las obras que le
“hacen compañía” como por los espacios
físicos y simbólicos de exhibición. El relato
curatorial pone esos factores en juego y
va determinando una narrativa propia que
propone a lxs espectadores.
Un aspecto no menor de la investigación y
formación de lxs curadorxs en videodanza
lo conlleva el tema del archivo y la
investigación historiográfica, o al menos
de búsqueda de antecedentes en el
campo. El tema del archivo como
proyecto abarcativo es un interés sobre el
cual se han hecho muchos intentos en
nuestro país, aún un tanto infructuosos.
Sin embargo, las propuestas de
retrospectivas, genealogías y otro tipo de
revisiones del patrimonio y de artistas de
trayectoria han sido objeto reciente de
distintas iniciativas curatoriales en
distintos formatos (focos sobre unx
artista,
entrevistas,
selecciones
26
regionales). Las retrospectivas, si bien
hace años forman parte de nuestra
práctica curiatorial, parecen tener en este
momento mayor asiduidad e impacto
sobre las nuevas generaciones de
curadorxs e investigadores.
Como mediación, la curaduría se hace
explicita mediante los para-textos que
acompañan una determinada exhibición
(programas
de
mano,
textos
comunicacionales de todo tipo, título,
declaración del curadorx, etc) una
propuesta o hipótesis específica que se
complementa con el diseño de montaje,
formatos de exhibición, duración/es en el
tiempo y demás elementos que conlleva
la tarea curatorial.
4. ¿Los curadores en “videodanza” se
forman o deberían formarse?
La Licenciatura en curaduría, de reciente
creación en el departamento de Crítica de
Artes de la UNA (Universidad Nacional de
las Artes) en Argentina, colabora
grandemente al establecimiento de un
campo
académico
que
autorice,
enriquezca, cuestione las prácticas que
desde la década del 1990 se llevan a cabo
en nuestro país.
artístico-académico evolucione hacia la
creación y recreación de nuevos
horizontes.
Un diálogo permanente y fluido entre el
sector académico y el sector de la práctica
artística es fundamental para el avance de
este campo.
5. ¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial
en
la
producción
de
videodanza?
Afortunadamente, la práctica curatorial
ya es considerada una práctica artística
equiparable a la producción de una obra,
incorporando la noción de autoría
intelectual a la misma. Por supuesto que
la diferenciación de roles curadorx/artista
y el respeto de los derechos autorales de
los creadores de las obras individuales
que pudieran componer una exhibición o
corpus no deberían entrar en conflicto.
Sin embargo, una saludable tensión
epistemológica puede ser siempre un
factor estimulante y forma parte del
juego del arte.
Enorme. Sin las plataformas de exhibición
la producción de obras sencillamente no
existiría o sería irrelevante en el sentido
social.
Personalmente considero que mantener
una actitud lúdica y poco solemne es
imprescindible para que el campo
Lo que hemos vivido y observado desde
los años 1990 en este campo lo atestigua.
6. ¿Consideras que la pandemia y la ASPO
afectaron la producción y/o curaduría en
videodanza? En caso de ser afirmativo,
¿de qué modo se afectaron?
Los formatos virtuales de comunicación,
intercambio y exhibición audiovisual ya
27
existían antes de la pandemia COVID-19.
Sin embargo, los diversos modos y grados
de cuarentena afectaron a las artes
escénicas más que a otras actividades y
profesiones.
El crecimiento exponencial de público, de
la mano de la globalización del consumo
cultural llevó a niveles de “inundación” la
cantidad de contenidos audiovisuales
“caseros” en general y de los de
videodanza en particular.
afirmó y disparó a raíz del aislamiento de
los públicos.
La práctica curatorial se afecta no sólo
por las prácticas artísticas sino por las
prácticas de "consumo cultural". Los
modos de expectación van cambiando y
se van borrando los límites entre
“producción” y “recepción” en la medida
en que todxs pasamos permanentemente
de una posición a la otra y se produce un
cierto borramiento de esos límites.
Se ha notado incluso la incidencia de los
"buscadores" de internet (Google, etc) y
la divulgación y generalización del
término "videodanza" como hashtag
(#videodanza) como una tendencia
mucho más masiva de lo que era antes de
la pandemia.
La curaduría como práctica de mediación
cultural trabaja en un medio que ha
cambiado mucho a partir de la pandemia.
No sólo como plataforma transmedia
para lxs artistas y sus producciones, sino
la relación con el público la cual se ha
modificado rotundamente. Un proceso
que había comenzado antes, pero se
28
“Curaduría, arquitectura
relación con el contexto”
sensible
en
“Curadoria, arquitetura
relação ao contexto”
sensível
em
“Curatorial, sensitive architecture
relation to the context”
in
María Fernanda Vallejos
Maria Fernanda Vallejos
Maria Fernanda Vallejos
Resumen
Resumo
Resume
Curaduría, espacio de reflexión y acción
que se extiende más allá de un evento,
construcción colectiva del sentido que
nos refleja y transforma desde la
porosidad de su estructura y hacia la
coexistencia y conexión fluida de sus
partes.
Curadoria, espaço de reflexão e ação que
se estende para além de um evento,
construção coletiva de sentido que nos
reflete e nos transforma a partir da
porosidade de sua estrutura e rumo à
convivência e conexão fluida de suas
partes.
Curatorship, space for reflection and
action that extends beyond an event,
collective construction of meaning that
reflects and transforms us from the
porosity of its structure and towards the
coexistence and fluid connection of its
parts.
Palabras claves: diseño, construcción,
espacio ,experiencial, poroso, permeable,
mapa ,sentido, colaborativa, participativa,
red - inmersivo
Palavras-chave:
design,
construção,
espaço, experiencial, poroso, permeável,
mapa,
sentido,
colaborativo,
participativo, rede - imersivo
Keywords: design, construction, space,
experiential, porous, permeable, map,
meaning, collaborative, participatory, net
29
1.¿Cuáles son los criterios por los que un
festival elige a sus curadores? En el caso
de que el curador/a sea parte del festival,
¿cómo incide esto en la práctica curatorial
desde ese doble rol?
El trabajo curatorial del Festival
Internacional de Videodanza CUERPO
MEDIADO de Rosario lo realiza la
comisión organizadora integrada por
miembros de la Asociación COBAI
Rosario. Los motivos y contenidos de
cada festival surgen en las primeras
reuniones de preproducción con un arduo
trabajo de análisis y diagnóstico del
contexto que nos atraviesa, dando así un
marco conceptual. La curaduría no está
solo direccionado a las muestras y
proyecciones sino en el dar sentido y
poner en diálogo todas las actividades del
-dispositivo- festival como los talleres,
mesas debates, conversatorios y sobre
todo a propiciar encuentros de reflexión.
Con respecto a la muestra competitiva
dos integrantes de CUERPO MEDIADO
realizamos un primer visionado de las
obras de la convocatoria abierta, alojada
en un sitio web donde los realizadores
envían sus trabajos, ponemos énfasis en
los procesos creativos de las obras, más
que en el “producto” final. Este primer
trabajo de visionado nos da un pantallazo
general de temáticas, modos de hacer,
decir y expresar la contemporaneidad; es
el primer diálogo festival/ obra/artista
donde aparecen nuevas cuestiones que
nos interesa poner en juego y amplificar
las pautas iniciales. Paulatinamente
vamos conformando un texto curatorial.
Es entonces, cuando convocamos a dos
jurados de selección para la muestra
competitiva, quienes son elegidos según
la
temática
de
cada
edición.
Conjuntamente con un miembro del
festival eligen las obras con las cuales el
equipo de CUERPO MEDIADO trabajará
nombrando las secciones y organizando
el contenido de cada muestra. Tenemos
en cuenta que las obras dialoguen entre
sí, con los criterios preestablecidos y los
nuevos que nos devuelven el conjunto de
envíos.
De esta manera trabajamos de forma
coyuntural, trazamos un mapa de
experiencias teniendo en cuenta las
circunstancias actuales y combinando
elementos; permitiendo que las obras, sus
realizadores y participantes del festival se
expresen en un espacio poroso y
permeable donde las partes dispersas
confluyen y fluyen.
2. En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza
narrar
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
CUERPO
MEDIADO
nace
de
la
incorporación histórica del lenguaje de
videodanza en el Festival de Artes
Escénicas EL CRUCE organizado también
por COBAI Rosario, llevamos 17 años
consecutivas realizando convocatorias
abiertas
de
obras,
proyecciones,
seminarios, talleres y clínicas de
videodanza con el objetivo de acercar a
más realizadores y al público a este modo
30
hacer; creando estrategias para su
desarrollo y asumimos la tarea de la
formación de público y artistas.
Durante estos años, nos hemos
preguntado la manera de llevar adelante
la tarea de curadurías de la “sección” de
videodanza dentro del mencionado
festival, para vislumbrar respuestas
hemos trabajado con otros colectivo y
festivales conformándose en una red; de
esta manera hemos brindado material y
experiencia a quienes lo han requerido y
viceversa.
Tareas y acciones como la de reunir obras
en muestras que se han proyectado en
otros festivales, colaborando para la
conformación del Foro Latinoamericano
de Videodanza, la Co-creación de la Red
de Videodanza y Multimedia, nos
incorporamos de manera activa a la Red
Iberoamericana
de
Videodanza
y
recientemente creado el CAV Circuito
Argentino de Videodanza; Espacios de
reflexión y colaboración con otres
quienes han enriquecido nuestro hacer y
reafirmando que la curaduría es
colaborativa.
3. Consideran la práctica curatorial como:
¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que considere
constante. Los de la vieja camada somos
también realizadores de videodanza que
hemos querido amplificar el afecto por el
lenguaje, y empatizar con el quehacer de
otres. Nos propusimos llevar a un ámbito
local lo internacional al que teníamos
acceso siendo realizadores.
Consideramos la práctica curatorial un
espacio de investigación, ámbito donde
confluyen un conjunto de conocimientos
que llevan a la creación de narrativas
donde se articulan múltiples discursos. La
curaduría para un festival es pensada en
el ámbito de la gestión cultural pero
también como un hecho estético
concebido desde la experiencia sensible y
de reciprocidad con los artistas y la
comunidad.
En mi caso particular como licenciada en
Bellas Artes he podido incursionar en el
ámbito de la crítica de arte, hoy en día
existe
la
especificidad
en
las
universidades. También formado en
cursos y prostitutos donde se abordan
temáticas en torno a la curaduría, aunque
no específicas de la videodanza.
4.
Los curadores en videodanza, ¿se
forman o deberían formarse?
En nuestro país la curaduría en
videodanza es un campo de investigación
y educación aún en expansión. Diría que la
conceptualización también ocurre como
consecuencia de la experiencia artística y
sin duda es un espacio para seguir
explorando.
Se forman con la práctica
Los curadores de antaño nos hemos
formado con la práctica, con el hacer
5. ¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial
en
la
producción
de
videodanza?
31
Son muchas las implicancias que tiene la
práctica curatorial en la producción de
videodanza, por un lado, en relación con
las obras y los realizadores; por el otro la
de generar sentido y narrativas
entendidos estos como procesos activos,
constructivos que dependen de recursos
personales y culturales.
Con la tarea curatorial los realizadores de
videodanza se sorprenden al saber que su
trabajo está incluido en cierta sección del
festival con determinado enfoque, o al
verse programados junto a otros artistas
de otras latitudes y también al recibir las
devoluciones
de
los
curadores.
Producimos de esta manera una
expansión de sus obras a otras lecturas y
miradas.
Por otro lado los participantes de un
festival de videodanza y de sus
actividades se encuentran sumergidos en
otro modo de hacer y de decir, con la
posibilidad de tomar herramienta para
poder proyectar y proyectarse.
6.
¿Consideran que la pandemia y la
ASPO afectaron la producción o curaduría
en videodanza? En caso afirmativo, ¿de
qué manera?
Si algo nos dejaron como aprendizaje
estos dos años, fue la importancia del
trabajo
en
redes
colaborativas,
profundizar propuestas articuladas, la
riqueza que aportan la diversidad de
miradas, los abordajes y la construcción
comunitaria.
En la pandemia y la ASPO las pantallas se
multiplicaron convirtiéndose en ventanas
de la vida cotidiana y de toda actividad en
el encierro. Explorar con las cámaras y
tecnologías que teníamos al alcance fue
tarea de mucho y no solo de los artistas.
Nos convertimos en masa y al unísono en
camarógrafos
y
generadores
de
contenido audiovisual; el resultado fue
abrumador.
Para los bailarines las pantallas fueron el
único espacio de trabajo, pero también
para personas que descubrieron otra
forma de hacer en imágenes y aquí la
expansión de la videodanza.
Los cuerpos y las pantallas se
fragmentaron para sentir comunidad,
grupalidad, en reuniones en línea, esto
hasta el momento persiste y nos lleva a
trabajar con otres fluidamente acortando
las distancias físicas. Grupo de
gestores/curadores
que
veníamos
trabajando desde antes de la pandemia
seguimos reuniéndonos con la misma
intensidad y se crearon nuevas
agrupaciones y festivales del lenguaje de
la videodanza porque la curaduría insisto
es colaborativa.
Surgieron nuevas plataformas digitales,
espacios y festivales para contener,
visibilizar y analizar todo el caudal de
material.
32
“Curaduría, una meta obra”
“Curadoria, uma meta obra”
"Curation, a meta work"
Claudia Margarita Sánchez
Claudia Margarita Sánchez
Claudia Margarita Sánchez
Resumen
Resumo
Resume
Pensar la curaduría como una práctica
artística situada, colegiada y colaborativa
que conforma una obra en sí misma y que
resignifica aquellas obras que la
conforman. Una meta obra.
Pensar a curadoria como uma prática
artística situada, colegiada e colaborativa
que compõe uma obra em si e que
ressignifica aquelas obras que a
compõem. Um objetivo de trabalho.
To think of curatorship as a situated,
collegiate and collaborative artistic
practice that makes up a work in itself
and that resignifies those works that
make it up. A work goal.
Palabras claves: curaduría situada,
colegiado,
festivales,
videodanza,
pandemia, mirada, redes
Palavras-chave:
curadoria
situada,
colegiado,
festivais,
videodança,
pandemia, olhar, redes
Keywords:
situated
collegiate,
festivals,
pandemic, look, networks
curatorship,
videodance,
33
1.
¿ Cuáles son los criterios por los cuales
un festival elige a sus curadores? En el
caso de que el curador/a sea parte del
festival, ¿cómo esto incide en la
práctica curatorial desde este doble
rol, desde la identidad y estética
propia tanto de uno como de otro?
En estos tiempos híbridos donde los roles
están atravesados, al igual que las
prácticas, por múltiples capas de
significación y permeabilidad, pensar en
un rol de curador/a en forma aislada del
entorno donde su labor acontezca,
resulta una tarea difícil.
Podemos encontrar dos grandes posibles
configuraciones
en
la
dialéctica
constituida entre la curaduría y el festival:
una práctica curatorial externa al festival
y una práctica curatorial realizada por
personas pertenecientes al festival.
Dependiendo de los criterios elegidos por
un festival al momento de escoger la
persona
externa que realizará
la
curaduría encontramos diversidad de
vínculos, a saber:
El criterio de selección de las personas
que llevan adelante la curadoría no sólo
está basado en su expertiz, conocimiento
y formación sino también en cierta
sintonía subyacente con su línea
curatorial, para de esta manera, unificar la
mirada de la curadoría con la mirada del
Festival. Son aquellos casos donde se
quiere evitar que lo que ofrece el Festival
vaya en una dirección y la creación
curatorial en otra. Esto tiene como
consecuencia que el Festival se asegura
una congruencia en su discurso en tanto
objeto en sí mismo, pero se evita el
enriquecimiento de miradas que pueden
poner en conflicto creativo y sumatorio,
su programación.
El criterio de selección de las personas
que llevan adelante la curadoría está
puesto en su calidad y expertiz sin tener
en cuenta si su línea curatorial es la misma
que el Festival. En este nexo lo que se
buscaría es que la programación se
enriquezca, se potencie, ponga en
cuestión sus paradigmas, donde la
curaduría se presente como una obra
más, la obra curatorial. Sin embargo en
esta construcción pueden aparecer una
serie de tensiones resultantes de ese
vínculo dialógico
entre la práctica
curatorial y el festival que la contenga:
que se produzca una disrupción donde la
práctica curatorial no coincida con la
mirada del Festival y la propuesta de éste
entre en un horizonte de complejidad e
incongruencia. O por el contrario, donde
el/la curador/a deje de lado sus propios
parámetros y ejes curatoriales en pos de
pensar en la urdimbre coyuntural que
implica la realización de un festival. De
una manera u otra, este vínculo no es tan
taxativo, implica una negociación implícita
donde ambos componentes saben que se
configuran a partir del otro.
Por otro lado, cuando es el Festival en la
figura de uno o varios de sus integrantes
quien hace la curaduría aparece, en
nuestra mirada, la dimensión del evento
en tanto curaduría abarcativa. Es en la
conformación de la programación en su
totalidad que se termina de armar el
proceso curatorial que ya excede a la
dimensión meramente artística sino que
implica todo lo que rodea a la misma, las
actividades paralelas, los invitados, el
formato. El Festival es un TODO
34
curatorial, donde cada uno de sus aristas
lo terminan de completar y conformarlo
como una obra curatorial en sí misma. En
lo que respecta a la curaduría artística, la
dimensión de la producción, en algunas
ocasiones, condiciona la curaduría final
porque a la hora de la selección se realiza
en forma simultánea la posible gestión
que dicha selección implicaría.
Esta última es el tipo de curaduría que
realizamos en el Primer Festival
Internacional
Cámara
Corporizada,
colaborativa, colegiada donde entre las
tres integrantes del proyecto hicimos la
práctica curatorial artística y total del
Festival.
Ese hecho curatorial implicó no
solamente la selección de las obras, sino
también la conformación de secciones de
manera tal que las obras que integraran
cada una de ellas, dialogaran entre si,
contraponiéndose,
sumándose,
contradiciéndose. Haciendo un todo.
Pensar a un festival como un Todo
curatorial nos ayuda a pensarlo como
OBRA con sus posibles lecturas y accesos.
A la hora de pensar jurados de premiación
( un tipo de curaduría dentro de la
curaduría mayor) elegimos que en cada
terna haya alguien que provenga del
universo del videodanza, junto a otras
personalidades del mundo de las artes del
movimiento folklórico y popular como
también personalidades que provengan
del mundo académico.
2. En relación a lo que implica o conlleva
la práctica curatorial en Videodanza,
narra un breve acontecimiento que da
cuenta de los posibles obstáculos y
fortalezas en el desarrollo de una
curaduría dentro de sus festivales.
Me interesa pensar la problemática de
una práctica curatorial situada, en
relación al vínculo que la curaduría tiene
tanto con la obra como con el festival que
la contiene.
Es bien sabido que una obra se completa
con su puesta en público. El círculo se
cierra al momento de su visualización, al
momento de la experiencia de la
exposición. En un festival esa posibilidad
de exhibición está mediada por la mirada
re significativa del hecho curatorial.
Participé como curadora y jurado de dos
festivales
internacionales
que,
obviamente
tenían
sus
propias
características, públicos y poética
específicas. Pude comprobar como una
obra, en un festival ni siquiera fue
seleccionada y en el otro, en cambio, no
sólo fue seleccionada sino que también
premiada. ¿Cambió la obra? Obvio que no.
Lo que cambió fue su recepción. La
contextualización que dicha obra tenía en
un festival y en otro, implicó que la
curaduría pusiera o no, el foco en ella. Esa
dimensión multifocal de una obra es
atravesada por la propuesta de relectura
que de ella hace la curaduría. Ninguna
mirada está fuera de su contexto, porque
es en ese universo dialógico que se
configura.
3. Consideran la práctica curatorial
como: un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
35
Explique o explayese o proponga
otros espacios que considere
Desde sus inicios en nuestro país, la
producción del videodanza estuvo
íntimamente ligada con la práctica
curatorial y de docencia que desarrollaba
Silvina Szperling desde su Festival
Internacional VideodanzaBa. Es gracias a
ese impulso que ¨…el Festival cumple un
papel fundamental a la hora de conformar
al videodanza a nivel local, siendo un
espacio aglutinador donde estudiar,
producir y pensar videodanza…¨ (
Sánchez: 2019) En un principio, según en
palabra de la misma Silvina Szperling ¨
Era un criterio, básicamente, para
impulsar la creación y dar herramientas a
los artistas para ver y hacer y para
aprender de ver…¨( ) Es en esta
definición donde podemos encontrar esa
triple dimensión de la curaduría:
divulgación, investigación y mediación
artística.
Desde aquella época hasta nuestros días,
esas implicancias siguen existiendo
porque al ampliarse el campo de
influencia del videodanza, seguimos
necesitando de la curaduría como un
modo de ver, de aprender viendo y de
divulgar.
En nuestro Festival internacional Cámara
Corporizada sentimos necesario ese
impulso en torno al campo de las danzas
populares, folklóricas y de raíz, que si bien
tienen un vínculo con la videodanza, en la
mayoría de los casos, lo es de carácter
incipiente y por momentos intuitivo.
Pensar la curaduría de nuestro Festival es
tomar en cuenta esas dimensiones que
hacen a la apropiación del lenguaje de un
modo cabal y profundo.
4. ¿Los curadores en “videodanza” se
forman o deberían formarse?
La práctica curatorial en videodanza tiene
una constitución sui generis, no es algo
que se pueda ir a estudiar a un lugar
específico. Eso no implica que sí necesite
una especie de formación o especificidad
en el manejo de ciertos saberes en
lenguajes afines, en las tendencias y
marcos conceptuales contemporáneos,
en la contextualización artística del
momento por un lado y de un modo
particular de aprendizaje específico dado
por la visualización de obras, por la
práctica curatorial colegiada donde
intercambiar opiniones y saberes, por la
lectura y la propia reflexión sobre el
campo.
5. ¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial
en
la
producción
de
videodanza?
La implicancia es total y absoluta. La
curaduría ofrece miradas, abre horizontes
de significación, apela a meta narrativa
que permite ampliar las experiencias de
creación artísticas.
6. ¿Consideras que la pandemia y la ASPO
afectaron la producción y/o curaduría en
36
videodanza? En caso de ser afirmativo,
¿de qué modo se afectaron?
La pandemia de 2020 afectó la producción
artística en todas sus dimensiones, y la
videodanza no fue una excepción. A
diferencia de otros lenguajes artísticos, la
videodanza tuvo una posición privilegiada
en esa coyuntura, porque la mediación
audiovisual se transformó prácticamente
en el único vehículo donde poner en
acción la propia obra y así salir al mundo.
Las pantallas se transformaron en
exhibición y en condición de existencia de
un nuevo modo de hacer arte y de
conectarnos con el mundo externo.
Nuevas corporalidades y nuevas danzas
se dejaron habitar por la mediación
audiovisual como nunca antes había
acontecido, como por ejemplo aconteció
con el folklore argentino. La videodanza
o algo parecido a ella se constituyó en un
lenguaje central y con eso aparece un
estadio desconocido para este lenguaje
que trae aparejadas nuevas preguntas. Si
bien en esta época existe una opinión
generalizada congruente acerca de que
no existiría una definición del videodanza,
sí la aparición de tantísimas ¿obras?
durante la pandemia nos obliga a
preguntarnos sobre su constitución, su
estructura y también sobre su condición
de obra. ¿ Todo aquello que surgió
producto de la necesidad, de manera
intuitiva, a fuerza de pura voluntad que
llamaron de manera generalizada
videodanza era en realidad una OBRA de
videodanza? De golpe tantísimas pantallas
se vieron atiborradas de cuerpos
danzantes captados por una cámara con
la idea final de ser mostrado al mundo en
la pantalla de un celular. Y aquí aparece el
otro par que acompaña al vocablo
pandemia: redes sociales. Pandemia y
Redes Sociales. Un par constitutivo que
modificó nuestra perspectiva y nuestro
modo de hacer obra. Aquí aparece, para
mí, una pregunta central. ¿cuándo nos
encontramos frente a una Obra de
Videodanza? Y ¿ cuando nos encontramos
frente a un material audiovisual que usa
algunas herramientas constitutivas de
videodanza para hacer un video
promocional o para redes? Esta pregunta
de carácter ontológico se me apareció
frente al trabajo curatorial durante la
pandemia. El tiempo, calculo, me
responderá esa pregunta.
37
"Infinitos" Festival MEF
Festival MEF "Infinitos"
"Infinites" MEF Festival
Gabily Anadon & Paula Dreyer
Gabily Anadon & Paula Dreyer
Gabily Anadon & Paula Dreyer
Resumen:
Resumo:
Resume:
Primera experiencia curatorial en el
Festival Internacional Movimiento en
Foco MEF
Primeira experiência curatorial no Festival
Internacional Movimento em Foco MEF
First curatorial experience at the
Movement in Focus MEF International
Festival
Palabras claves: Proceso de curaduría,
convocatoria, visado de material,
curadores invitados.
Palavras-chave:
Processo
chamada, visto material,
convidados.
Keywords: Curatorial process,
material visa, invited curators.
curatorial,
curadores
call,
38
1.¿Cuáles son los criterios por los que un
festival elige a sus curadores? En el caso
de que el/la curador/a sea parte del
festival, ¿Cómo incide esto en la práctica
curatorial desde ese doble rol?
En el marco del 5° Festival MEF 2021 se
inauguró
“INFINITOS”
la
primera
convocatoria competitiva de videodanza
con el apoyo del Instituto de Artes
Audiovisuales
de
Misiones.
Esta
convocatoria invitaba a inscribirse en tres
categorías
temáticas:
“Danza
y
Arquitectura”, “Cuerpos, Géneros y
Disidencias”
y
“Movimiento
e
Identidades”, luego del cierre de la
convocatoria comenzó el trabajo de
visionado, primera selección y curaduría
de la totalidad del material recibido, para
dar lugar a la muestra “Infinitos” que se
constituyó con 15 obras nacionales de
videodanza. Esta primera etapa de la
curaduría fue de forma interna y estuvo
atravesada por los dobles roles de las
directoras del Festival MEF proponiendo
diferentes pautas para la curaduría en
relación al lenguaje.
En la segunda etapa de la curaduría, el
Festival MEF invitó a diferentes artistas a
conformar el jurado. Esta elección del
jurado se pensó con el fin de dialogar
sobre los distintos aspectos que
intervienen en la producción de
videodanza, desde lo sonoro invitamos a
Ramiro Mansilla Pons, músico y
compositor con vasta experiencia en
composición para obras de danza
contemporánea y videodanza de la
escena Platense. Desde la industria del
cine y por su experiencia en gestión
pública se invitó a Axel Monsú y por su
especificidad en videodanza se invitó a
Claudia Margarita Sánchez.
plataforma a partir de la cual desarrollar y
compartir
el
trabajo
artístico
multidisciplinar que vincula cuerpo,
movimiento,
espacio
urbano
y
tecnologías audiovisuales a partir de
intervenciones, talleres, y muestra de
producciones.
2. En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza
narrar
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
Festival Internacional de Videodanza &
Performance MEF
Surge en el año 2017 como parte del
proyecto cultural Movimiento en Foco en
la ciudad de Posadas, provincia de
Misiones República Argentina. Se trata de
un encuentro pensado desde temáticas
regionales en diálogo con la producción
de arte contemporáneo, brindando una
39
40
Circuito Argentino
de Videodanza - CAV
Múltiples
festivales,
gestoras,
investigadoras, artistas y espacios de
convergencia académicos y formativos
dedicados a la Videodanza, se reúnen
para la conformación de la red Circuito
Argentino de Videodanza - CAV, cuyo
objeto está vinculado a la corporalidad y
la mediación tecnológica en sentido
amplio. Dicha red se inaugurará con la
Muestra Iberoamericana Universitaria de
Videodanza que circulará durante el mes
de Noviembre en los Festivales que se
producirán en nuestro país. La muestra es
producto de la REDIV de la cual todxs
somos integrantes. La REDIV ( Red
Iberoamericana de Videodanza ) cuenta
con
25 festivales, 11 miembros
colaboradores y 3 proyectos aliados
iberoamericanos.
La investigación, creación de videodanza
se ha desarrollado en este país a través
los
festivales
de
videodanza
,
investigaciones, escritura, creaciones que
se han ampliado con una variedad de
propuestas y singularidades a lo largo de
los años teniendo un impacto de nuevxs
creadores en esta disciplina.
En mencionados espacios se han
desarrollado cursos, seminarios, clínicas y
residencias de formación, así como
también, mesas debates y conversatorios
que generaron relatorías colaborativas,
las cuales denotan un trabajo conjunto
con afán de expandir conocimiento y
experiencias que se han trasladado, con
el tiempo, a instituciones públicas como
universidades e institutos de formación
docente.
La pandemia al generar una explosión de
trabajos audiovisuales en relación a la
danza, potenció y llevó a la centralidad de
los lenguajes expresivos, al videodanza.
Argentina es el país de Latinoamérica
donde más festivales de videodanza
existen, esto posibilita que estos trabajos
tengan una circulación.
41
CV
Participantes 8° edición
(Por orden de aparición)
Esp. Susana Temperley
falsadanza@gmail.com
UNA
Especialista en Crítica y Difusión de las
Artes (UNA) y en Análisis de la Producción
Coreográfica (UNLP). Profesora en
Semiótica de las Artes en el área de Crítica
de Artes (UNA).
Desde hace más de una década se
encuentra abocada al estudio de la
relación entre danza y tecnología. Es
autora del libro «Videodanza. Complejidad
y Periferia. Hacia una plataforma de
análisis de la danza en interacción con la
tecnología» 2017, RGC, Buenos Aires y cocompiladora del libro “Terpsícore en
Ceros y Unos. Ensayos de Videodanza”
2010, Guadalquivir, Buenos Aires.
Dra. Alejandra Ceriani
aceriani@gmail.com
UNLP/UNA
Artista performer, investigadora y
docente universitaria. Doctora en Arte y
Magíster en Estética y Teoría de las Artes,
Facultad de Artes, UNLP. Investigadora,
Profesora y Licenciada en Artes Plásticas,
orientación Pintura y Cerámica, UNLP.
Trabaja en instalaciones interactivas con
captura óptica de movimiento: Proyecto
Speakinteractive
y
con
sensores
bioeléctricos Proyecto Wimumo; así como
en otras colaboraciones escénicas y en
Internet.
www.alejandraceriani.com.ar
42
Lic. Melisa Cañas
melycagnas@gmail.com
UPC
Lic. Ladys Gonzalez
pcorporalidadexpandida@gmail.com
UBA
Mag. Wanda López Trelles
pcorporalidadexpandida@gmail.com
UBA
Licenciada en Arte y Gestión Cultural,
desarrolla su actividad en gestión,
principalmente en artes escénicas,
especializada en redes colaborativas,
economías creativas y cooperación
internacional.
Es directora de FID Córdoba, Festival
Internacional de Danza desde 2018,
festival bienal que se realiza manera
independiente.
Además, dirige De poéticas corporales
desde 2012: revista de pensamiento
escénico y plataforma de comunicación
de danza.
En 2020 es curadora de Agosto Digital,
ciclo de arte y tecnología de CCEC. Y de la
muestra REDIV 2020/2021.
Licenciada en Artes Combinadas de la
Universidad Nacional Buenos Aires (UBA).
Docente universitaria de Expresión
Corporal de la Universidad Nacional de las
Artes (UNA). Investiga el lenguaje del
movimiento
e
integra
el
ÁreaInvestigaciones en Artes Liminales del
Instituto de Artes del Espectáculo (IAE)
de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Miembro de Comunidades Híbridas. Se
especializa
en
videodanza
social.
Fundadora y co-directora de Proyecto
CORPORALIDAD EXPANDIDA (CE), el cual
integra un Festival de Cine, Talleres de
Videodanza Social, una Videoteca y
Producciones Audiovisuales, en torno a lo
corpóreo.
Diseñadora de Imagen y Sonido Convergente
Multimedial
(UBA).
Fotógrafa.
Realiza
integralmente
proyectos
artísticos:
audiovisuales,
residencias, performances desde una
perspectiva en derechos humanos y
género. Dirigió 8 películas de su autoría y
también para UNICEF - COPRETI - otros. Es
1º Asistente de Dirección y Cámara.
Programa y Cura ciclos de Cine Debate de
Género. Co-directora de Proyecto
Corporalidad Expandida y FICCE - Festival
Internacional
de
Cortometrajes
Corporalidad Expandida de temática
corpórea.
Investigadora
de
Artes
Liminales.
Facilitadora
de
Cine
Comunitario y Profesora de Género en el
Cine y Narrativa Descolonial. Artivista en
MUA (Mujeres Audiovisuales) - REDIV
(Red Iberoamericana de Videodanza) y
CAV (Ciucuito Argentino de Videodanza).
43
Esp. Mariana Jaroslavsky
marijaros@gmail.com
UNA
Titulada en Danza Contemporánea por el
Institut del Teatre (Barcelona), Posgrado
de
Especialización
en
Tendencias
Contemporáneas de la Danza (UNA),
docente de las cátedras “Taller de
Videodanza” y “Fotografía” (FADyCCUNNE). Formó parte de diversas
compañías de danza, entre ellas el Ballet
Contemporani de Barcelona, con el cual
realizó actuaciones en España, Europa y
Latinoamérica.
Realizó
cursos
de
perfeccionamiento
en
danza
contemporánea y pedagogía de la danza
en Estados Unidos en el Mercyhurst
College (PA), Movement Research (NY) y
en la Universidad de Colorado Boulder
(CO). Paralelamente, se formó en
producción,
edición
y
realización
audiovisual entre Barcelona, Mallorca y en
la School of Visual Arts de Nueva York.
Prof. Silvina Szperling
silviszpe@gmail.com
UNA
Lic. María Fernanda Vallejos
cobairosario@gmail.com
UNR
Crítica de Artes / UNA, Lic. Artes escénicas
UNSAM. Loïe, Revista de danza,
performance y nuevos medios: Curadora
fotogalería.
Festival
Internacional
VideoDanzaBA: Directora Formada en
danza contemporánea, incursionó en la
videodanza en 1993, constituyéndose en
pionera en Argentina. Cortometrajes
premiados:
"Temblor"
(1993)
y
"Chámame" (2008). Su documental
"Reflejo Narcisa" (2015) ganó Mención
Especial del Jurado en FEM CINE Chile.
Su documental "Vikinga", sobre Patricia
Stokoe, será estrenado en 2022.
Fundó el Festival VideoDanzaBA en 1995,
miembro de RAFMA (Red Argentina de
Festivales y Muestras Audiovisuales) y
REDIV
(RedIberoamericana
de
Videodanza).
Artista - Gestora Cultural - Curadora y
Docente de Videodanza.
Lic. en Bellas Artes UNR. Desde 1993
investiga
la
interacción
cuerpotecnología. Forma parte de Asc. COBAI
organizadora
de
los
Festivales
Internacionales EL CRUCE y CUERPO
MEDIADO www.cobai.org. Cofundadora
de la Red de Videodanza y Multimedia
Argentina y el CAV Circuito Argentino de
Vdeodanza.. Es miembro activo de REDIV
Red Iberoamericana de VD. Sus obras han
sido subvencionadas y premiadas
nacional
e
internacionalmente.
http://cobai.org/category/festival-cuerpomediado/
44
Lic. Claudia Margarita Sánchez
claumz@claudiasanchez.com.ar
UBA
Artista
audiovisual,
docente,
investigadora
y
gestora
cultural.
Licenciada en Artes Combinadas (UBA)
Maestranda y Especialista en Gestión
Cultural (UBA). Se formó en actuación,
puesta en escena, danza y cine. Se
especializó en Videodanza. Jurado y
curadora de Festivales, docente y
consultora en talleres y laboratorios
nacionales e internacionales. Dirige
Plataforma Cámara Corporizada y el
Festival
Internacional
Cámara
Corporizada.
Artista
Audiovisual.
Docente. Investigadora. Gestora Cultural
Licenciada en Artes Combinadas (UBA).
Especialista Gestión Cultural (UBA).
Egresada de la Maestría en Gestión
Cultural (UBA). Integra el Área
“Investigaciones en Artes Liminales” del
Instituto de Artes del Espectáculo (IAE)
de la FFyL(UBA).
Prof. Gabily Anadón
gabilyanadon74@gmail.com
ATDaM
Prof. Paula Dreyer
dreyerpaula@gmail.com
UNLP
Docente, coreógrafa y gestora cultural.
Profesora de Danza Moderna egresada de
la ENA Escuela Nacional de Arte de La
Habana Cuba y Técnica Superior en
Gestión Cultural egresada del Instituto
Saavedra de Misiones. Presidenta de la
Asociación de Trabajadores de la Danza
de Misiones y Vicepresidenta de la
Fundación Movimiento Federal de Danza.
Co Directora Movimiento en Foco.
Profesora y Diseñadora en Comunicación
UNLP. Actriz ETLP y bailarina EDCLP.
Actualmente vive en Posadas Misiones
donde trabaja como diseñadora e
ilustradora en el Centro Cultural Vicente
Cidade, es profesora en la Tecnicatura
Superior en Actuación TESEA y dirige y
gestiona Movimiento en Foco, un
proyecto cultural independiente pensado
para la difusión de la danza
contemporánea y su relación con la
tecnología y las diferentes disciplinas
artísticas. Dirige el Festival Internacional
de Videodanza MEF. Es secretaria de la
Cátedra Libre Educación y Mediación
Digital en UNLP.
45
STAFF
Año 6_ Nº 8
Alejandra Ceriani / aceriani@gmail.com
Paula Dreyer / dreyerpaula@gmail.com
Responsables de la publicación
Alejandra Ceriani/ aceriani@gmail.com
Paula Dreyer/dreyerpaula@gmail.com
Comité editorial
Claudia Sánchez/
claumz@claudiasanchez.com.ar
María Fernanda Vallejos/
cobairosario@gmail.com
Ladys Gonzalez/
pcroporalidadexpandida@gmail.com
Mariana Jaroslavsky/
marijaros@gmail.com
Wanda López Trelles/
pcorporalidadexpandida@gmail.com
Claudia Sánchez/
claumz@claudiasanchez.com.ar
Silvina Szperling/loierevista@gmail.com
María Fernanda Vallejos/
cobairosario@gmail.com
Silvina Szperling/silviszpe@gmail.com
Editorial e-performance
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La Plata, Buenos Aires, Argentina
Ladys Gonzalez/
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Diseño de cubierta, interiores y logo
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www.fba.unlp.edu.ar/e-performance
e-performance@fba.unlp.edu.ar
Colaboran en este número
Melisa Cañas/melycagnas@gmail.com
46
¡CUERPO
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MAQUINA,
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Apellido, A. A. (Fecha). Título artículo.
Título de la página. Lugar de publicación:
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donde se extrajo el documento (URL).
Fecha de consulta (mes/año)
Todos los derechos reservados
ISSN 2591-5398
Facultad de Artes, UNLP
La Plata, Buenos Aires, Argentina, 2020
Sitio:
http://www.fba.unlp.edu.ar/e performance/
47
48
49
2
INDICE
Prólogo de la temática
Por Susana Temperley
29/
6/
Curaduría, arquitectura sensible en
relación con el contexto
Por María Fernanda Vallejos
Prólogo 8ma edición
Por Alejandra Ceriani
33/
11/
Curaduría, una meta obra situada
Por Claudia Margarita Sánchez
Videodanza en clave panorama: un
acontecimiento en permanente
movimiento
Por Melisa Cañas
38/
16/
41/
La curaduría como experiencia
colectiva
Ladys Gonzalez & Wanda López
Trelles
21/
Curaduría: aprender haciendo
Por Mariana Jaroslavsky
24/
Infinitos Festival MEF
Por Gabily Anadón & Paula Dreyer
Presentación del CAV
42/
C.V. Participantes 8° edición
46/
Staff
Prácticas curatoriales en Videodanza.
Una mirada.
Por Silvina Szperling
4/
3
PRÓLOGO
Curaduría de videodanza o el arte crítico
del montaje y la comunicación.
Por Susana Temperley
La videodanza ha dejado de ser una
práctica experimental que se asoma
desde el borde de lo que puede ofrecer la
tecnología para, hoy en día, representar
un lenguaje protagónico en la escena del
arte. Tanto es así que el trabajo de
curaduría en este campo instaura sus
propios retos y determinaciones.
Lo cierto es que resulta dificultoso pensar
en una pieza de videodanza “en sí”, es
decir, sin imaginarla expuesta.
A partir de este estado de situación, al
asumir la tarea de crear un ambiente
contenedor del encuentro entre obra y
público espectador lleva al/a la curador/a
a ejercer una forma particular de
producción de arte: aquella que
comprende
y
comenta
las
particularidades y complejidades de este
particular objeto exhibido. De modo tal
que considerar a la curaduría en el
terreno de encuentros entre la danza y el
video y entre la obra y su receptor, lleva a
pensar en este rol como dotado de un
carácter performativo. De hecho, si la
performance curatorial en videodanza
tiene como meta principal la de
diversificar las relaciones con la obra y la
de abrir nuevas posibilidades de sentido,
podemos pensarlo a la inversa: la propia
naturaleza híbrida y la identidad
cambiante que define al lenguaje de la
videodanza, liberan las capacidades
expresivas en juego hacia horizontes casi
ilimitados y, en ese movimiento, ofrecen
una atrayente oportunidad para repensar
tanto la práctica curatorial, como el
montaje de la exhibición, su implicancia
en la institución, e incluso, la manera de
“mirar” del público.
Por solo mencionar un aspecto de esta
propulsión multidimensional, tomamos
las palabras de Ibáñez Giménez (2018):
“Las connotaciones de los espacios, a veces
vulneradores de su primitivo uso (como
fábrica, iglesia, almacén o convento…) o la
seducción por el entorno doméstico de los
artistas (desde los talleres, estudios, casas,
etc.), genera la búsqueda de una atmósfera
afín con su creación, casi paralela o de igual
fuerza que la creación misma”.
4
Así, para la curadora montar una
exposición exige el compromiso de
indagar hasta llegar a descubrir la
efectividad óptima, conjuntamente con la
sensorial, física y semántica. En este
marco, los “nuevos” escenarios virtuales
se suman a las proyecciones in situ
características de los festivales de
videodanza en su formato convencional,
abriendo nuevas posibilidades de acción y
experiencia.
Bibliografía
Giménez, M. I. (2018). Más allá del museo.
Nuevos escenarios para la exposición.
EME Experimental Illustration, Art &
Design, 6(6), 68-77.
Es así como el ejercicio, la investigación y
el ensayo implicados en el trabajo
curatorial de videodanza, buscando
apartarse de todo impulso unidireccional,
proponen y generan recorridos narrativos
que habilitan lecturas desde un ámbito
multidisciplinar y mediatizado y, en este
mismo gesto, instauran a esta práctica
como discurso crítico-político.
Las voces aquí participantes, dan cuenta
directa de tales alcances y desafíos.
5
PRÓLOGO
8ma edición
Por Alejandra Ceriani
En la presente edición de Cuerpo,
Maquina, Acción. Estudios sobre el
Cuerpo y la Tecnología Emergente, hemos
invitado a publicar tanto a especialistas
sobre curaduría en videodanza como a
integrantes del Circuito Argentino de
Videodanza (CAV).
Nuestro tema vital siempre será la
performance corporal estudiada desde la
relación con los dispositivos tecnológicos
emergentes. En esta ocasión, nos
abocamos a la temática desde el
metaanálisis de la producción; es decir, el
proceso mediante el que se analizan
obras en formato audiovisual realizadas
sobre un mismo contenido: la danza o la
performance corporal. Por consiguiente,
los escritos que se presentan transitan la
práctica curatorial en videodanza.
Proponemos –en primera instancia– dos
posibilidades diferentes, y a la par
implicadas, de perfilar esta actividad ante
un acopio de materiales en formato video
: lo que se designa como una acción
organizativa y lo que se reconoce como
un posicionamiento reflexivo.
La labor de las y los curadores está
situada, básicamente, en la búsqueda, la
selección y la gestión de compilados de
producción audiovisual; teniendo en
cuenta que una parte de sus
competencias es reunir contenido
epistémico, estético y formal para su
divulgación. Estas competencias incluyen
ciertas experticias tanto en danza como
en audio-visual, su hibridación, su
reciprocidad creativa y sus tensiones; y
orientan las obras hacia una nueva
significación o nuevo sentido a través de
la mirada y la lectura personal o grupal de
las y los curadores. En este sentido, hay
un compromiso como divulgadores o
propagadores.
El punto en común entre los teóricos,
curadores y artistas de videodanza es el
consenso en la existencia y necesidad de
una hibridación entre dos tipos de
lenguajes, el audiovisual y el dancístico,
hecho que implica una fusión de lenguajes
con
la
respectiva
inclusión
de
configuraciones artísticas cruzadas, tanto
en su forma como en su significado
(Llerena Fernández, 2021: 5).
Dimensionar el trabajo desde la relación
entre la danza y el lenguaje audiovisual se
considera desde el comienzo de las
primeras
grabaciones
en
el
cinematógrafo, pero concebirlo a partir
de la divulgación o propagación del
conocimiento como parte de las
competencias de la curaduría es tarea
6
relativamente reciente. De esto surgen
interrogantes: ¿cuándo o cómo un trabajo
de divulgación se convierte en
investigación
académica
vinculada,
además, con los festivales? Por su parte,
los festivales de videodanza, ¿son
espacios para la investigación?
organización
de
una
exhibición
introduciendo información conocida e
inédita a través de la circulación de
recopilaciones
y
el
aporte
de
consideraciones sobre la práctica,
convirtiéndola,
asimismo,
en
un
testimonio.
Enfatizar, pues, el papel de las y los
curadores como divulgadores dentro de
una especialización híbrida como es la
videodanza e intentar responder a las
preguntas anteriores es lo que nos
proponemos en esta publicación.
He aquí entonces que hay que indagar las
políticas de exhibición y el operar de
quienes las llevan adelante, ya que las
muestras no solo demandan producción y
gestión, sino conformaciones complejas
de distintos saberes que comprometan
una verdadera arquitectura de sentidos.
No hay olvidar que, con el arribo de las
tecnologías, y la difusión a través de las
redes sociales, la videodanza experimenta
un despliegue notorio en cuanto a la
promoción de procesos de inclusión social
y desarrollo comunitario.
Estas cuestiones ponen de relieve la
observancia sobre: qué tipo de lógica
cimienta las bases de las exhibiciones, qué
tipo de conocimiento comunican los
festivales a través de sus distintos
modelos de programas de exhibición; qué
discursos y conocimientos generan un
posicionamiento claro y dialógico con las
y los participantes. Todas estas sintéticas
observancias señalan la curaduría,
además, como una práctica de mediación.
La mediación artística como práctica para
la transformación social y cultural
incentiva la participación del público y la
apropiación, en cierta forma, de los
espacios que se promueven. Partiendo de
lo anterior, el trabajo curatorial aborda la
Cada eje curatorial concentra una
superposición de capas, líneas y paisajes.
Estas
clasificaciones
siguen
evolucionando;
con
cada
nueva
experiencia de videodanza que no encaja
en las anteriores, surgen y se amplían
nuevas formas de mirar (Llerena
Fernández, 2021: 1).
Estas nuevas formas de mirar son
también la consecuencia de una
interpretación,
y
quien
está
comprometido con dicha interpretación
es el curador o la curadora. Por lo tanto, la
programación es, comúnmente, el modo
estándar de presentar los corolarios de
una práctica curatorial en los festivales de
videodanza. En relación con esto,
podemos deducir la implicancia de una
meta-narrativa entre piezas audiovisuales,
que pone de relieve el rol proactivo de la
curaduría. Es decir que la responsabilidad
de la gestión curatorial es indagar en las
obras para sustentar así una tesis, una
tesis que busca –además de implicar las
piezas– agenciar y catalizar nuevas ideas
sobre esta hibridación artística en
particular. Del mismo modo, generar
interpelaciones rigurosas de la puesta en
cámara, en pantalla, de la danza, del
cuerpo con los conflictos de la representación, etcétera; y hacer palpitar a
toda la práctica y la comunidad de
practicantes.
Resulta significativo pensar que el hacer
accesibles estos discursos a los públicos –
no solo en los ámbitos de los festivales,
sino también en otros medios de
exhibición–
requiere
de
variados
esfuerzos. No obstante, será de mayor
relevancia empezar desde la curaduría;
exactamente ahí donde se conceptualizan
y se desarrollan los contenidos que dan
7
sentido a la actividad. Si a esto le
sumamos escritura crítica, reseñas y
entrevistas, el movimiento comienza a
desplegarse como un espacio social
productivo, y da lugar a diálogos
sustanciales y explicativos que, en última
instancia, formarán parte de una práctica
comunitaria y plausible de conformar una
propuesta futura de colaboración junto a
creadores, curadores o programadores de
videodanza.
La construcción de categorías, ejes o
corpus de análisis se establece a partir de
la noción surgida del atravesamiento de
los diferentes visionados. En esta misma
línea, se podría obtener un conocimiento
sobre ciertas variables que no es posible
lograr con la sola observación de la pieza
acabada y que, conjuntamente, podrían
intervenir, de modo consciente, desde la
sustentación de la tarea curatorial como
proceso relacional y situacional.
Por último, consideramos que esta
reunión de pensamientos sobre los
desarrollos de la curaduría es congruente
con el objeto social de los festivales de
videodanza y la actuación de las y los
curadores. A continuación, daremos paso
a la lectura de los escritos que tienen
como punto de partida seis interrogantes
que funcionaron como guía para
congregar diversas ideas y proyecciones
sobre
la
práctica
curatorial
en
videodanza, a saber:
1.
¿Cuáles son los criterios por los
que un festival elige a sus curadores? En el
caso de que el/la curador/a sea parte del
festival, ¿cómo incide esto en la práctica
curatorial desde ese doble rol?
2.
En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza,
narre
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y las fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
3.
Considera la práctica curatorial
como: ¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que estime.
4.
Los curadores en videodanza, ¿se
forman o deberían formarse?
5.
¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial
en
la
producción
de
videodanza?
6.
¿Considera que la pandemia y la
ASPO afectaron la producción o curaduría
en videodanza? En caso afirmativo, ¿de
qué manera?
A partir de la lectura de estos escritos
colectivos y de cara al futuro, se vuelve
ineludible pensar acerca de los modos y
los procesos de expectación en la
globalización y mediación cultural “con el
fin de promover el encuentro del público
con realizaciones audiovisuales que
reflexionen sobre temas conmovedores y
necesarios para la sociedad y los tiempos
de hoy” (Ferreira, 2021: 3).
Bibliografía
Ceriani, Alejandra C. (2018). Génesis y
actualidad de la escena tecnológica de
Buenos Aires (1996-2016): estudio de lo
analógico a lo digital en la danza
performance. La Plata. Universidad
Nacional de La Plata. Disponible en:
<http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/66
424>.
Ferreira, Sarah (2021). “Curaduría de
videodanza en línea”. LOÏE. Revista de
danza, performance y nuevos medios. 08.
8
2 de abril de 2021. Festival Internacional
de VideoDanzaBA. Disponible en:
<https://loie.com.ar/loie-08/experienciacuratorial/curaduria-de-videodanza-enlinea/>.
Llerena
Fernández,
Alma
(2021).
“Propuesta metodológica para el análisis
de la videodanza a partir del lenguaje
audiovisual”. index.comunicación, 11 (1),
pp.
165-185.
Disponible
en:
<https://webcache.googleusercontent.co
m/search?q=cache:KjooeIe3PsJ:https://dialnet.unirioja.es/descarg
a/articulo/7710207.pdf+&cd=1&hl=es&ct=c
lnk&gl=ar>.
9
10
“Videodanza en clave panorama: un
acontecimiento
en
permanente
movimiento”
Por Melisa Cañas
Resumen
El ensayo intenta poner en consideración
los procesos, en contexto a través de las
nociones de curaduría, arte, videodanza,
vínculos, y la posibilidad de ponerlos en
diálogo. Esta interacción se propone en el
marco de festivales, en este caso, y cómo
estas decisiones provocan ciertas
activaciones que provocan distintas
propuestas para el público en los distintos
casos.
Palabras claves: arte en
producción de conocimiento
contexto;
“Videodança em chave panorâmica: um
evento em permanente movimento”
“Videodance in panorama key: an event in
permanent movement”
Por Melisa Cañas
By Melisa Cañas
Resumo
Resume
O ensaio procura contextualizar os
processos através das noções de
curadoria, arte, videodança, links e a
possibilidade de colocá-los em diálogo.
Essa interação é proposta no âmbito dos
festivais, neste caso, e como essas
decisões provocam certas ativações que
provocam propostas diferentes para o
público em casos diferentes.
The essay tries to put the processes into
consideration, in context through the
notions of curatorship, art, videodance,
links, and the possibility of putting them
in dialogue. This interaction is proposed
within the framework of festivals, in this
case, and how these decisions provoke
certain activations that provoke different
proposals for the public in different cases.
Palavras-chave: arte em
produção de conhecimento
Keywords: art in context; knowledge
production
contexto;
11
1.
¿Cuáles son los criterios por los que
un festival elige a sus curadores? En el
caso de que el curador/a sea parte del
festival, ¿cómo incide esto en la práctica
curatorial desde ese doble rol?
Cada festival es un entramado complejo
de vínculos, que en además, cada edición
es una versión de este, nunca una
totalidad. Por lo tanto, un festival es hijo
del tiempo, está ligado a cambios, que
pueden ser hasta estructurales cada vez.
Es interesante en el caso de un festival
que tiene la experiencia de escoger
curadores, que se suman al equipo de
trabajo de la edición para otorgar una
visión colectiva que tiene la oportunidad
de completar, y equilibrar criterios con los
que un festival está atravesado para la
programación.
La participación de artistas, las locaciones
que se escogen, y los procesos que se
cuentan otorgan identidad y apertura de
una visión general del festival. Una mirada
que aporta la diversidad que permite la
reflexión ante la toma de decisiones, la
investigación y el estudio ante cada
elemento que se presenta, y que puede
tornar el rumbo de las muestras o
exhibiciones, otorgando sentido. El
detalle y la minuciosa actividad de escribir
sobre los procesos, los escenarios que se
presentan, y los contenidos que se
generan.
Poder
proponer
este
nivel
de
investigación en torno a las experiencias
artísticas, en diálogo la gestión y los
modos de producción, desde una mirada
externa es una posibilidad única en cada
experiencia, que es de gran valor estético,
regido de profesionalización para
sistematizar, registrar, condensar y crear
memoria, teoría y texto desde las
experiencias.
No por el contrario, el hecho de que el
festival hace su propio ejercicio de
curaduría,
siendo
organizador/gestor/curador, pone en
tensión estas elecciones, y deja la
posibilidad de atravesar la experiencia por
las
modalidades
de
producción,
convirtiendo la investigación, la curaduría
y la programación en un ejercicio solo, y
buscando ser una respuesta en su
contexto. Una dificultad que la mayoría
de las veces se vuelve una actividad
endogámica, pero que si se logra
trascender esa instancia, puede ser un
ejercicio de abundancia.
Cuando me refiero a la abundancia,
también propongo un sentido estético,
desde una tendencia del caos propia de la
naturaleza, en donde la diversidad es un
fenómeno identitario poderoso para
mostrarse como tal, pero que puede
perder el sentido sin una investigación
para entender los códigos de cómo
contar eso, en el territorio en donde, en
este caso, se lleva a cabo el festival.
2.
En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza
narrar
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
12
En el marco de la pandemia 2020, en
dónde
todo
fue
al
comienzo
experimentar con las herramientas a
disposición, en casa, y todo se vió por un
momento sometido a las condiciones
rudimentarias de los hogares, los límites,
obstáculos y fortalezas de la curaduría
fueron muy distintivos.
Durante el festival FID Córdoba, en su
segunda edición 2020, en donde la
mayoría de las actividades se sucedieron
virtuales/ online, hubo obras que se
vieron durante todos los días del festival
en el canal, y otras que se subieron solo
una vez a la web, tal como se solicitó por
cada artista.
El debate que se nos planteó tuvo que ver
con el valor de una función/de una
proyección. Y cómo ser equitativo. Estas
cuestiones, válidas para la mesa de
discusiones de la curaduría, fueron
también las que se priorizaron al contener
multiplicidad de artistas locales y la
necesidad de trabajar que había en la
comunidad de la danza, para que se diera
la posibilidad de programar y en muchos
casos, esos artistas no habías sido
programados con su obra durante todo el
año. Estos criterios se volcaron en la
curaduría de 2020, y el nombre de la
edición fue #cuestionesurgentes.
En otros momentos, un festival puede
proponer una programación atravesada
por
la
colaboraciones
específicas
preestablecidas que apuntan a la
participación de artistas puntuales en
agendas puntuales, en que la curaduría
está implícita en las decisiones de
producción, programación en general, y
todo va tomando forma en simultáneo.
3.
Consideran la práctica curatorial
como: ¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que considere
El arte como práctica busca y encuentra
en algunas tendencias y dispositivos, que
se visibilizan en la curaduría, las distintas
narrativas que se quieren comunicar. La
curaduría es en este contexto una
posibilidad de comunicación con la
comunidad que hay que respetar con una
óptica académica.
La práctica curatorial es un cruce entre
estas experiencias, de investigación, ya
que se hace de la práctica cotidiana y de
los procesos artísticos un campo de
investigación, en donde se planifica cada
definición de un programa con el objetivo
de plasmar un concepto curatorial en el
marco
contextual
específico;
de
divulgación ya que cada producción, ya
sean
exposición
o
muestras,
publicaciones, comunicación, prensa y
difusión que se realice de este mapa
artístico referencial plasmado en la
curaduría, es parte de la tarea de
divulgación y dan cuenta de los
acontecimientos artísticos.
El trabajo sobre estas dos instancias
anteriores es en sí producción de
conocimiento en el caso de la videodanza,
en torno a la transformación del
acontecimiento de ver, percibir, conocer
danzas.
13
En cuanto a la mediación artística, creo
que la curaduría es el medio para dichos
diálogos de mediación, ya que es a partir
de la propuesta que estas reflexiones
pueden ser posibles, mediadas por las
propuestas del curador en una narrativa
continua, e integrando los elementos
arriba mencionados.
4.
Los curadores en videodanza, ¿se
forman o deberían formarse?
Retomo la idea de óptica académica
reforzando que la curaduría es mediación
en tanto consigue interpelar mediante la
investigación de conceptos, y la puesta en
común de la práctica artística con el
territorio del saber de las artes, en
función de una conquista en el ámbito
académico.
Por lo tanto la formación es
imprescindible para un curador, de
cualquier disciplina o campo artístico. Una
experiencia de curaduría sin una base de
formación en arte, es una experiencia
improvisada de montaje o programación,
que puede estar atravesada por la
investigación, pero carece de rigor de
código académico que permita ampliar
los horizontes de la reflexión y los medios
de la producción artística.
Esta formación no necesariamente es
académica en su totalidad, y en muchos
casos es un camino sinuoso, atravesado
de irrupciones, en experiencias de vida
muy extraordinarias, que hacen a un
curador y su identidad de trabajo.
En el contexto particular del festival en
Córdoba, hasta el momento la producción
denota cuestiones a revisar por la
curaduría, y así poner en relieve y visible,
en ciertos circuitos, los artistas que están
ampliando las posibilidades en cada
momento. A partir de esta experiencia de
Panorama Argentino de CAV, en los años
venideros, podremos elaborar las
narrativas que permitan acompañar la
continuidad, y el impacto de la circulación
de las obras.
5.
¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial en la producción de
videodanza?
Atravesamos un gran momento, posterior
a 2020/2021, en que muchos creadores se
animaron a tener una experiencia
audiovisual. Esto permite que la curaduría
sea un gran desafío en cuanto a darles
visibilidad, poner las obras en contexto,
en diálogo y en perspectiva.
La práctica de curaduría de videodanza en
la región sostenida, de la cual se ha hecho
seguimiento
continuo
desde
organizaciones como REDIV, pueden dar
cuenta de un panorama que fue en
crecimiento, en conjunto con los artistas y
la capacidad de producción en
Iberoamérica.
6.
¿Consideran que la pandemia y la
ASPO afectaron la producción o
curaduría en videodanza? En caso
afirmativo, ¿de qué manera?
14
Como mencionaba, las condiciones de
ASPO abrieron camino a muchos
creadores que con los teatros cerrados,
acudieron al audiovisual, y exploraron la
creación de obras sin público, para ser
vistas mediante pantalla. Lo cual es una
expansión enorme en el sentido de la
producción, el nivel artístico.
Es importante insistir en que esto cobre
un marco referencial, ya que las
condiciones de trabajo son las mismas
que antes, pero con un costo muy por
encima, al tratarse de audiovisual, por lo
que rápidamente esto puede tender a
retroceder nuevamente, volver a las salas
y a los espacio públicos, por lo tanto las
alianzas que se puedan crear ahora, y los
espacios de referencia son muy
interesantes.
15
“La curaduría como experiencia
colectiva”
“A curadoria como experiência
coletiva”
“Curatorship as a collective
experience”
Ladys Gonzalez & Wanda López Trelles
Ladys Gonzalez & Wanda López Trelles
Ladys Gonzalez & Wanda López Trelles
Resumen
Resumo
Resume
Texto acerca de la curaduría en
videodanza, un aspecto reflexivo de un
modo de hacer colectivo desde la
perspectiva del aprehender haciendo, la
práctica de la curaduría como experiencia,
la creación desde la práctica, el diálogo
entre integrantes del festival, la unión que
conecta todas las acciones que nos
definen, el espacio de la pregunta
siempre como una posibilidad, el
artivismo como medio para manifestar y
decir en la videodanza y a través de ella.
Texto sobre curadoria de videodança,
aspecto reflexivo de um modo coletivo de
fazer na perspectiva de apreender
fazendo, a prática da curadoria como
experiência, criação a partir da prática,
diálogo entre os integrantes do festival, a
união que conecta todas as ações que nos
definem, o espaço da questão sempre
como possibilidade, o artivismo como
meio de se expressar e dizer na
videodança e através dela.
Text about videodance curatorship, a
reflective aspect of a collective way of
doing things from the perspective of
apprehending by doing, the practice of
curatorship as an experience, creation
from
practice,
dialogue
between
members of the festival, the union that
connects all the actions that define us,
the space of the question always as a
possibility, artivism as a means to express
and say in videodance and through it.
Colectivo, curar, videodanza, experiencia
Coletivo, cura, videodança, experiência
Collective, curing, videodance, experience
16
1.¿Cuáles son los criterios por los que un
festival elige a sus curadores? En el caso
de que el curador/a sea parte del festival,
¿cómo incide esto en la práctica curatorial
desde ese doble rol?
El Festival Internacional de Cortometrajes
Corporalidad Expandida (FICCE) realiza
curadurías colectivas y forman parte
quienes deseen ser parte de la
experiencia.
El ejercicio curatorial lo vivimos como una
experiencia inédita cada vez, según cada
propuesta o invitación. La práctica
curatorial nos permite intercambiar ideas,
afianzar conocimientos, y abrir espacios
de preguntas en torno a las videodanzas
que estamos curando. Cada obra tiene su
propuesta, su vínculo con la corporalidad
y al ponerlas en diálogo con otras piezas
se potencian los discursos y relatos.
En general los roles del festival son
dinámicos y en varias oportunidades
tenemos más de un rol. Cada vez que
surge una nueva curaduría abrimos la
convocatoria interna y quien desea se
suma, generamos un cronograma de
trabajo y planteamos reuniones para
llevar a cabo la acción.
Por todo lo expuesto entendemos que los
criterios curatoriales son dinámicos según
las propuestas que van surgiendo o los
proyectos que se van enlazando
alrededor de cada festival, en general un
factor determinante puede ser quienes
serán lxs destinatarixs, si son niñxs por
ejemplo, si se exhibe en la vía pública, una
galería de arte, o se cuelga en el canal de
youtube.
2. En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza
narrar
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
Hemos realizado diferentes programas
curatoriales en particular nos resulta
interesante narrar el programa 8M, una
curaduría del 3 FICCE con el lema géneros.
Este programa lo ofrecemos a diferentes
proyectos y festivales, el Festival CUERPO
MEDIADO de la ciudad de Rosario, Santa
Fe; Festival INMEDIATA de Resistencia,
Chaco, Festival FIVERS de Pelotas, Brasil,
en ciclos de Cine Debate de Género
organizados por Centro Tantosha y el
MFD (Movimiento Federal de Danza) de
AMBA. Este programa curatorial lo hemos
realizado en el marco del 8M 2021.
La fortaleza de esta acción la
enmarcamos dentro de la vinculación de
la perspectiva de género en diálogo con
las piezas que al aglutinarse forman parte
de la visibilización de la temática desde las
diversidades de cada obra.
Por otro lado también cada curaduría se
entrecruza con la impronta de cada
proyecto y de este modo consideramos
que se va creando el ecosistema de la
videodanza en términos de la circulación y
reflexión tanto en el ejercicio de la
curaduría como en la presentación de los
materiales.
17
Consideramos que uno de los factores
que ponen en riesgo el trabajo es que aún
no son acciones pagas, de esta manera el
valor del intercambio se enmarca en el
fortalecimiento del sector en términos
conceptuales, en términos del artivismo
que dan cuenta del movimiento y
expansión de la práctica en sí misma.
situadas social y políticamente. Nuestra 1º
edición el lema fue hacia “lo social”, la 2º
edición “memoria”, la 3º edición
“géneros” y la 4º edición a realizarse en
Octubre de 2022 “ancestralidades”. Que
las mismas cambien, nos permite al
equipx en su interior generar una
performatividad de sentidos la cual se va
definiendo con la comunidad de artistas y
sus saberes.
3. Consideran la práctica curatorial como:
¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que considere
Nos interesa sobre todo el concepto de
Videodanza
Social
que
venimos
accionando desde 2014 en diversos
territorios para reunir la danza y el
audiovisual como una construcción de
sentido. Entendiendo a la danza como un
estado del cuerpo, y la cámara como el
registro sensorial de ese estado. De ahí
que llevamos esta Formación a espacios
de Educación Formal y No Formal pero
también
consideramos
necesario
compartirlo en carreras universitarias y
terciarios de prácticas de movimiento y
mediación tecnológica.
La práctica curatorial nos mueve a
generar nuevas relaciones y nuevas
construcciones de sentido: entre quienes
curan;
quiénes
crean,
realizan
integralmente la obra de videodanza
(interpretés, técnicos, etc); y toda esa
mediación que acontece según el espacio
de difusión: artístico, cultural, educativo.
Nuestro Festival FICCE presenta lemas
que nos permiten reunir comunidades
Instituto de Artes del Espectáculo (FFyL UBA) llevamos adelante un proyecto
llamado Curaduría Colectiva entre el 2018
y 2019, desarrollamos procesos de
escritura poniendo en diálogo la
corporalidad mediada por la cámara
encontrando recorridos de diálogos
conceptuales con obras que son parte de
la
videoteca del FICCE Festival
Internacional
de
Cortometrajes
Corporalidad Expandida. En ese marco
encontramos un espacio de investigación
académica llevando nuestras inquietudes
y nuestros modos de hacer, como
resultado realizamos la ponencia "Taller:
El arte de curar" Aschieri, Gonzalez, López
Trelles" (2019). Nos parece fundamental
crear espacios de divulgación e
investigación para expandir la práctica y
motivar nuevas reflexiones y acciones
futuras.
4. Los curadores en videodanza, ¿se
forman o deberían formarse?
A su vez también hemos trabajado en
publicaciones y pudimos tener un flujo
entre la práctica y la teoría. Dentro del
18
Creemos en la práctica del formarse
haciendo , como un ejercicio constante y
situado en una realidad social ya que nos
interesa la estética de la vida cotidiana.
Por eso crear y pensarse desde los
propios
territorios
de
creación,
formación, investigación y difusión de la
videodanza nos aporta una identidad que
nos hace únicos y diversos. Crear jornadas
de
investigación,
de
charlas
conversatorios, de difusión y exhibición
nos fortalece a la comunidad del
videodanza, tanto como un trabajo en
red, por eso desde los inicios somos parte
de REDIV (Red Iberoamericana de
Videodanza) y del CAV (Circuito Argentino
de Videodanza).
Para nosotras son referentes nuestrxs
propixs compañerxs tanto en la práctica
como sus trabajos, textos, publicaciones
las cuales nos gustan citar.
Sería interesante obtener becas de
formación e investigación ya que la
formación siempre abre a nuevos
conocimientos, los textos y producciones
en torno a la curaduría son elementales
para nuestro quehacer y un incentivo para
estar en continuo aprendizaje.
5. ¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial
en
la
producción
de
videodanza?
La práctica curatorial en la producción de
videodanza promueve un valor cultural en
sí, generando un archivismo.
También consideramos que invita a la
reflexión, a la creación y expansión de la
práctica.
6. ¿Consideran que la pandemia y la ASPO
afectaron la producción o curaduría en
videodanza? En caso afirmativo, ¿de qué
manera?
La pandemia y la ASPO afectó la
producción y curaduría en videodanza por
la falta de acceso, encuentros físicos y
recursos económicos.
Por otro lado la imposibilidad de los
encuentros físicos provocó que todas las
acciones se realicen mediante videos o
plataformas virtuales, esto generó una
gran producción de videos y obras que
tuvieron que trasladarse a la virtualidad.
Esta producción o necesidad de
producción no siempre generó una
ampliación de contenidos o nuevos
artistas de videodanza, quizá es un
análisis apresurado al momento, de todos
modos lo cierto es que se pudo ampliar el
espectro o nuevas exploraciones que
podrían contenerse dentro de las
producciones o nuevas curadurías. Al
menos en un formato que ya no causa
extrañamiento, la tecnología está más
arraigada en la vida cotidiana de las
personas y esto puede dar nuevas
posibilidades.
“Relevé las formas de apropiación a través
de la huella performática del aprehender
haciendo en los procesos de construcción
19
de conocimiento considerando la acción de
desaparecer como acto primordial que da
lugar a la transformación y considerando la
acción de performar como una entrega al
movimiento de ser libre a pesar de la
formación, como un modo de saltar el
control civilizatorio perdiendo así el control
de la repetición y el miedo a perder el
control”. (Ceraso, 2021: 308).
Ceraso, Cecilia Viviana (2021) “La
producción de mensajes propios en
contextos de silencio impuesto. Las
comunidades toman la palabra pública a
través del lenguaje audiovisual”. Editorial
Nacional de la Universidad de la Plata
(Edulc).
URL:<http://sedici.unlp.edu.ar/handle/1091
5/121467>
Bibliografía
Aschieri, Gonzalez, López Trelles (2019)
“Taller El arte de curar” Instituto de Artes
del Espectáculo 2019, Actas I Jornadas de
Arte
y
Liminalidad.
UTRL:<https://www.academia.edu/422033
61/Taller_El_arte_de_curar_GONZALEZ_L
adys>
20
“Curaduría: aprender haciendo”
Mariana Jaroslavsky
“Curadoria: aprender fazendo”
Mariana Jaroslavsky
“Curation: learning by doing”
Mariana Jaroslavsky
Resumen
Resumo
Resume
La universidad, la docencia y la
participación en redes de festivales de
videodanza, como una experiencia
curatorial colaborativa, que divulga y
resignifica este lenguaje todavía en
expansión.
A universidade, o ensino e a participação
em redes de festivais de videodança,
como experiência curatorial colaborativa,
que dissemina e ressignifica essa
linguagem ainda em expansão.
The university, teaching and participation
in networks of videodance festivals, as a
collaborative curatorial experience, which
disseminates and resignifies this still
expanding language.
Palabras claves: curar,
festivales,
videodanza,
mirada, redes
Palavras-chave: cura, divulgação, festivais,
videodança, universidade, olhar, redes
Keywords: cure, disclosure, festivals,
videodance, university, look, networks
divulgación,
universidad,
21
2. En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza
narrar
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
Desde 2014 vengo realizando muestras de
los trabajos realizados por mis alumnxs de
la Cátedra Taller de Videodanza, de la
Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la
Cultura (UNNE), pero siempre dentro del
ámbito universitario.
En noviembre de 2021 nace INMEDIATA –
Festival Internacional de Videodanza. Fue
el ofrecimiento de la Secretaría de
Extensión de la Facultad, de disponer del
Club Social de Resistencia, lo que me hizo
decidir y lanzarme a la primera edición, la
número cero, de etse festival.
En 2 semanas aproximadamente, junto a
la auxiliar de cátedra y con la colaboración
de todxs lxs estudiantes que cursaron mi
materia en 2021, montamos el festival.
Como no hubo tiempo de hacer una
convocatoria abierta de obras, solicité a
varios de los festivales integrantes de la
Red Iberoamericana de Videodanza
REDIV, a la cual pertenezco, que me
enviaran una selección de obras que no
tuvieran problemas de autoría para poder
ser exhibidas con tan poco tiempo para
pedir
las
autorizaciones
correspondientes. A estas selecciones de
trabajos, se sumaron también la muestra
REDIV 2020 y todas las muestras de los
trabajos de los estudiantes que pasaron
por el Taller de Videodanza desde 2014,
incluido el estreno de los trabajos de 2021.
Durante los tres días que duró el festival,
ocupamos el Club Social, distribuyendo las
actividades en 4 espacios diferentes, en
los que se pudo disfrutar de actuaciones
de varios grupos de danza, proyecciones,
conversatorios, la experiencia en vivo de
las jam sessions de videodanza, con
música en vivo, y un pequeño espacio
para videodanza a la carta.
de los estudiantes que pasaron por la
cátedra desde 2014.
A pesar de la “inmediatez”, valga la
redundancia, de esta primera edición de
INMEDIATA, el balance es de lejos muy
positivo. No sólo abrió los ojos, de
muchas personas que desconocían este
lenguaje híbrido, si no también atrajo a
varios estudiantes e investigadores
universitarios locales a experimentar en
vivo con la cámara en las “jams”,
actividad que también contribuyó a la
divulgación y explicación, sin la necesidad
de palabras, de uno de los aspectos
fundamentales de la videodanza: la
interacción de la cámara con el cuerpo
danzante.
He tenido otras experiencias de curaduría
para otros festivales pertenecientes a la
REDIV, en las que el intercambio, el
diálogo y el trabajo en equipo con lxs
otrxs curadorxs han ido afinando mi
mirada y enriqueciendo mis reflexiones
ante cada pieza de videodanza.
También creamos un canal de youtube, a
modo de archivo, con todos los trabajos
22
3. Consideran la práctica curatorial como:
¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que considere
Creo que en la práctica curatorial
conviven todos estos espacios. Somos
mediadores porque de alguna manera,
entre otras labores, filtramos la avalancha
de obras que se presentan a las
convocatorias de los festivales y a través
del análisis de las piezas seleccionadas
podemos agruparlas en ejes temáticos
que de repente enmarcan y resignifican el
grupo de trabajos, arropándolos en una
nueva mirada, matices y narrativas que
enriquecen y perfilan la mirada del
espectador.
4.
Los curadores en videodanza, ¿se
forman o deberían formarse?
Se forman con la práctica
En mi caso particular, es con la práctica
colaborativa y colectiva de curaduría en
videodanza, que estoy aprendiendo
muchísimo. También mi experiencia como
creadora,
coreógrafa,
realizadora,
cámara, editora y docente de videodanza,
por supuesto que colabora y enriquece mi
manera de mirar y entender las narrativas
de este lenguaje.
Y sí, existe formación en curaduría y
crítica de arte aplicable también a la
videodanza, que colaboraría a seguir
expandiendo nuestra labor curatorial.
Por mi incipiente experiencia en
festivales, propondría la creación de
espacios en los que el público pueda
experimentar insitu, interaccionar, con
cámaras u otros dispositivos.
23
“Prácticas curatoriales en Videodanza.
Una mirada”.
“Práticas Curatoriais em Videodança. Uma
olhada".
“Curatorial Practices in Videodance. A
look".
Silvina Szperling
Silvina Szperling
Silvina Szperling
Resumen:
Resumo:
Resume:
Los criterios de elección de curadores de
un festival, así como los criterios
curatoriales, van variando a lo largo del
tiempo en función de múltiples factores y
acontecimientos, algunas veces producto
de intereses y búsquedas, otras veces
casuales.
Os critérios de escolha dos curadores de
um festival, assim como os critérios
curatoriais, variam ao longo do tempo
com base em múltiplos fatores e eventos,
ora por interesses e buscas, ora por
acaso.
The criteria for choosing the curators of a
festival, as well as the curatorial criteria,
vary over time based on multiple factors
and events, sometimes as a result of
interests and searches, other times by
chance.
Palabras claves: curaduría, videodanza,
danza-tec, relato curatorial, festival
Palavras chaves: curadoria, videodança,
tec-dança, narrativa curatorial, festival
Keywords: curatorship, videodance, tecdance, curatorial narrative, festival
24
1.¿ Cuáles son los criterios por los cuales
un festival elige a sus curadores? En el
caso de que el curador/a sea parte del
festival, ¿cómo esto incide en la práctica
curatorial desde este doble rol, desde la
identidad y estética propia tanto de uno
como de otro?
Los criterios de elección de curadores de
un festival, así como los criterios
curatoriales, van variando a lo largo del
tiempo en función de múltiples factores y
acontecimientos, algunas veces producto
de intereses y búsquedas, otras veces
casuales.
En el caso del festival VideoDanzaBA,
puedo citar varias etapas y sus puntos de
inflexión en relación a:
La actitud de “aceptar todos los trabajos
presentados” en un intento de estimular
a lxs artistas y realizadores mediante el
ofrecimiento de una plataforma amplia y
pública para los intentos de creación
(década de 1990).
La convocatoria a un Jurado de
Preselección compuesto por 3 personas
de distintas procedencias dentro del
ámbito artístico/curatorial. Esto a veces
podía incluir a un miembro del festival
(década de los 2000).
La incorporación de todxs lxs miembros
del staff del festival como comité de
preselección en una suerte de curaduría
colaborativa, más la convocatoria a
cuerpos de juradxs de premiación
(década de 2010).
Excepcionalmente
hubo
distintos
curadorxs especialmente invitadxs en
distintos momentos de nuestra historia,
casi siempre personas que tenían roles en
el festival. Como ejemplos: Graciela
Taquini, quien fuera miembrx del jurado
de premiación, curó una muestra de
Danza en el cine argentino; Diego
Trerotola, quien fuera mienbrx del jurado
de preselección y del LAB VD, curó una
muestra sobre videos de Michael Jackson.
En la edición número 18 (2021) hubo
curadores invitadxs de Brasil, como Sarah
Ferreira (videodança+) y Leonel Brum
(festival dança em foco)
La “evolución” enumerada previamente
da cuenta de la construcción de una
identidad como festival y de un cuerpo de
criterios curatoriales no escritos, los
cuales fueron (y siguen) mutando en
función de los desafíos tecnológicos,
artísticos,
académicos
y
comunicacionales, tanto locales como
globales.
Acerca de la pregunta por el doble rol
curadorx/organizadorx,
creo
que
realmente estamos muy entrenadas en
ejercer varios roles al mismo tiempo
(productorxs, administradorxs, artistas,
docentes) y muchas veces hay un factor
económico que incide en el tamaño del
staff posible para un determinado festival
en determinado momento, lo cual hace
que a veces la especificidad de roles
sencillamente no sea viable.
Hay un enorme factor de riesgo al asumir
la organización de un festival y su
continuidad en el tiempo. Riesgo
25
financiero, entre otros, el cual determina
muchas veces ciertas decisiones.
2. En relación a lo que implica o conlleva
la práctica curatorial en Videodanza, narra
un breve acontecimiento que dé cuenta
de los posibles obstáculos y fortalezas en
el desarrollo de una curaduría dentro de
sus festivales.
Quisiera comentar como anécdota una
situación
de
descubrimiento
y
deconstrucción en relación criterios
curatoriales asumidos previamente.
La misma se suscitó por el diálogo con
Diego Trerotola como parte del comité de
selección en una de las ediciones de la
década de los 2000, cuando él bregaba
por incluir en la programación un video
que registraba (en tiempo real) a un par
de personas en situación de calle mientras
se refugiaban en un local de MacDonnals,
dando tumbos al despertarse y volverse a
dormir sobre la mesa y los asientos.
Trerotola lo interpretó y defendió como
un video-performance, dando así lugar a
una nueva sección del festival y un
descubrimiento para mí personalmente.
3. Consideran la práctica curatorial como:
¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que considere.
Considero que la curaduría participa de
los 3 espacios mencionados.
Como factor o plataforma de divulgación
es innegable que, en un área
relativamente reciente en el campo de las
artes como lo es la videodanza, la
selección, curaduría y programación de
obras estimulan el campo mediante el
acto de poner en contacto a dichas obras
con los públicos, tanto expertos como
casuales.
Como espacio de investigación, la
curaduría conlleva una investigación
previa (con mayor o menor profundidad
según los casos) y de hecho los
programas o paquetes de cortometrajes y
su orden interno se van configurando en
una suerte de corpus. Una misma obra se
resignifica en distintos
contextos
curatoriales, tanto por las obras que le
“hacen compañía” como por los espacios
físicos y simbólicos de exhibición. El relato
curatorial pone esos factores en juego y
va determinando una narrativa propia que
propone a lxs espectadores.
Un aspecto no menor de la investigación y
formación de lxs curadorxs en videodanza
lo conlleva el tema del archivo y la
investigación historiográfica, o al menos
de búsqueda de antecedentes en el
campo. El tema del archivo como
proyecto abarcativo es un interés sobre el
cual se han hecho muchos intentos en
nuestro país, aún un tanto infructuosos.
Sin embargo, las propuestas de
retrospectivas, genealogías y otro tipo de
revisiones del patrimonio y de artistas de
trayectoria han sido objeto reciente de
distintas iniciativas curatoriales en
distintos formatos (focos sobre unx
artista,
entrevistas,
selecciones
26
regionales). Las retrospectivas, si bien
hace años forman parte de nuestra
práctica curiatorial, parecen tener en este
momento mayor asiduidad e impacto
sobre las nuevas generaciones de
curadorxs e investigadores.
Como mediación, la curaduría se hace
explicita mediante los para-textos que
acompañan una determinada exhibición
(programas
de
mano,
textos
comunicacionales de todo tipo, título,
declaración del curadorx, etc) una
propuesta o hipótesis específica que se
complementa con el diseño de montaje,
formatos de exhibición, duración/es en el
tiempo y demás elementos que conlleva
la tarea curatorial.
4. ¿Los curadores en “videodanza” se
forman o deberían formarse?
La Licenciatura en curaduría, de reciente
creación en el departamento de Crítica de
Artes de la UNA (Universidad Nacional de
las Artes) en Argentina, colabora
grandemente al establecimiento de un
campo
académico
que
autorice,
enriquezca, cuestione las prácticas que
desde la década del 1990 se llevan a cabo
en nuestro país.
artístico-académico evolucione hacia la
creación y recreación de nuevos
horizontes.
Un diálogo permanente y fluido entre el
sector académico y el sector de la práctica
artística es fundamental para el avance de
este campo.
5. ¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial
en
la
producción
de
videodanza?
Afortunadamente, la práctica curatorial
ya es considerada una práctica artística
equiparable a la producción de una obra,
incorporando la noción de autoría
intelectual a la misma. Por supuesto que
la diferenciación de roles curadorx/artista
y el respeto de los derechos autorales de
los creadores de las obras individuales
que pudieran componer una exhibición o
corpus no deberían entrar en conflicto.
Sin embargo, una saludable tensión
epistemológica puede ser siempre un
factor estimulante y forma parte del
juego del arte.
Enorme. Sin las plataformas de exhibición
la producción de obras sencillamente no
existiría o sería irrelevante en el sentido
social.
Personalmente considero que mantener
una actitud lúdica y poco solemne es
imprescindible para que el campo
Lo que hemos vivido y observado desde
los años 1990 en este campo lo atestigua.
6. ¿Consideras que la pandemia y la ASPO
afectaron la producción y/o curaduría en
videodanza? En caso de ser afirmativo,
¿de qué modo se afectaron?
Los formatos virtuales de comunicación,
intercambio y exhibición audiovisual ya
27
existían antes de la pandemia COVID-19.
Sin embargo, los diversos modos y grados
de cuarentena afectaron a las artes
escénicas más que a otras actividades y
profesiones.
El crecimiento exponencial de público, de
la mano de la globalización del consumo
cultural llevó a niveles de “inundación” la
cantidad de contenidos audiovisuales
“caseros” en general y de los de
videodanza en particular.
afirmó y disparó a raíz del aislamiento de
los públicos.
La práctica curatorial se afecta no sólo
por las prácticas artísticas sino por las
prácticas de "consumo cultural". Los
modos de expectación van cambiando y
se van borrando los límites entre
“producción” y “recepción” en la medida
en que todxs pasamos permanentemente
de una posición a la otra y se produce un
cierto borramiento de esos límites.
Se ha notado incluso la incidencia de los
"buscadores" de internet (Google, etc) y
la divulgación y generalización del
término "videodanza" como hashtag
(#videodanza) como una tendencia
mucho más masiva de lo que era antes de
la pandemia.
La curaduría como práctica de mediación
cultural trabaja en un medio que ha
cambiado mucho a partir de la pandemia.
No sólo como plataforma transmedia
para lxs artistas y sus producciones, sino
la relación con el público la cual se ha
modificado rotundamente. Un proceso
que había comenzado antes, pero se
28
“Curaduría, arquitectura
relación con el contexto”
sensible
en
“Curadoria, arquitetura
relação ao contexto”
sensível
em
“Curatorial, sensitive architecture
relation to the context”
in
María Fernanda Vallejos
Maria Fernanda Vallejos
Maria Fernanda Vallejos
Resumen
Resumo
Resume
Curaduría, espacio de reflexión y acción
que se extiende más allá de un evento,
construcción colectiva del sentido que
nos refleja y transforma desde la
porosidad de su estructura y hacia la
coexistencia y conexión fluida de sus
partes.
Curadoria, espaço de reflexão e ação que
se estende para além de um evento,
construção coletiva de sentido que nos
reflete e nos transforma a partir da
porosidade de sua estrutura e rumo à
convivência e conexão fluida de suas
partes.
Curatorship, space for reflection and
action that extends beyond an event,
collective construction of meaning that
reflects and transforms us from the
porosity of its structure and towards the
coexistence and fluid connection of its
parts.
Palabras claves: diseño, construcción,
espacio ,experiencial, poroso, permeable,
mapa ,sentido, colaborativa, participativa,
red - inmersivo
Palavras-chave:
design,
construção,
espaço, experiencial, poroso, permeável,
mapa,
sentido,
colaborativo,
participativo, rede - imersivo
Keywords: design, construction, space,
experiential, porous, permeable, map,
meaning, collaborative, participatory, net
29
1.¿Cuáles son los criterios por los que un
festival elige a sus curadores? En el caso
de que el curador/a sea parte del festival,
¿cómo incide esto en la práctica curatorial
desde ese doble rol?
El trabajo curatorial del Festival
Internacional de Videodanza CUERPO
MEDIADO de Rosario lo realiza la
comisión organizadora integrada por
miembros de la Asociación COBAI
Rosario. Los motivos y contenidos de
cada festival surgen en las primeras
reuniones de preproducción con un arduo
trabajo de análisis y diagnóstico del
contexto que nos atraviesa, dando así un
marco conceptual. La curaduría no está
solo direccionado a las muestras y
proyecciones sino en el dar sentido y
poner en diálogo todas las actividades del
-dispositivo- festival como los talleres,
mesas debates, conversatorios y sobre
todo a propiciar encuentros de reflexión.
Con respecto a la muestra competitiva
dos integrantes de CUERPO MEDIADO
realizamos un primer visionado de las
obras de la convocatoria abierta, alojada
en un sitio web donde los realizadores
envían sus trabajos, ponemos énfasis en
los procesos creativos de las obras, más
que en el “producto” final. Este primer
trabajo de visionado nos da un pantallazo
general de temáticas, modos de hacer,
decir y expresar la contemporaneidad; es
el primer diálogo festival/ obra/artista
donde aparecen nuevas cuestiones que
nos interesa poner en juego y amplificar
las pautas iniciales. Paulatinamente
vamos conformando un texto curatorial.
Es entonces, cuando convocamos a dos
jurados de selección para la muestra
competitiva, quienes son elegidos según
la
temática
de
cada
edición.
Conjuntamente con un miembro del
festival eligen las obras con las cuales el
equipo de CUERPO MEDIADO trabajará
nombrando las secciones y organizando
el contenido de cada muestra. Tenemos
en cuenta que las obras dialoguen entre
sí, con los criterios preestablecidos y los
nuevos que nos devuelven el conjunto de
envíos.
De esta manera trabajamos de forma
coyuntural, trazamos un mapa de
experiencias teniendo en cuenta las
circunstancias actuales y combinando
elementos; permitiendo que las obras, sus
realizadores y participantes del festival se
expresen en un espacio poroso y
permeable donde las partes dispersas
confluyen y fluyen.
2. En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza
narrar
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
CUERPO
MEDIADO
nace
de
la
incorporación histórica del lenguaje de
videodanza en el Festival de Artes
Escénicas EL CRUCE organizado también
por COBAI Rosario, llevamos 17 años
consecutivas realizando convocatorias
abiertas
de
obras,
proyecciones,
seminarios, talleres y clínicas de
videodanza con el objetivo de acercar a
más realizadores y al público a este modo
30
hacer; creando estrategias para su
desarrollo y asumimos la tarea de la
formación de público y artistas.
Durante estos años, nos hemos
preguntado la manera de llevar adelante
la tarea de curadurías de la “sección” de
videodanza dentro del mencionado
festival, para vislumbrar respuestas
hemos trabajado con otros colectivo y
festivales conformándose en una red; de
esta manera hemos brindado material y
experiencia a quienes lo han requerido y
viceversa.
Tareas y acciones como la de reunir obras
en muestras que se han proyectado en
otros festivales, colaborando para la
conformación del Foro Latinoamericano
de Videodanza, la Co-creación de la Red
de Videodanza y Multimedia, nos
incorporamos de manera activa a la Red
Iberoamericana
de
Videodanza
y
recientemente creado el CAV Circuito
Argentino de Videodanza; Espacios de
reflexión y colaboración con otres
quienes han enriquecido nuestro hacer y
reafirmando que la curaduría es
colaborativa.
3. Consideran la práctica curatorial como:
¿un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
Explique o expláyese o proponga otros
espacios que considere
constante. Los de la vieja camada somos
también realizadores de videodanza que
hemos querido amplificar el afecto por el
lenguaje, y empatizar con el quehacer de
otres. Nos propusimos llevar a un ámbito
local lo internacional al que teníamos
acceso siendo realizadores.
Consideramos la práctica curatorial un
espacio de investigación, ámbito donde
confluyen un conjunto de conocimientos
que llevan a la creación de narrativas
donde se articulan múltiples discursos. La
curaduría para un festival es pensada en
el ámbito de la gestión cultural pero
también como un hecho estético
concebido desde la experiencia sensible y
de reciprocidad con los artistas y la
comunidad.
En mi caso particular como licenciada en
Bellas Artes he podido incursionar en el
ámbito de la crítica de arte, hoy en día
existe
la
especificidad
en
las
universidades. También formado en
cursos y prostitutos donde se abordan
temáticas en torno a la curaduría, aunque
no específicas de la videodanza.
4.
Los curadores en videodanza, ¿se
forman o deberían formarse?
En nuestro país la curaduría en
videodanza es un campo de investigación
y educación aún en expansión. Diría que la
conceptualización también ocurre como
consecuencia de la experiencia artística y
sin duda es un espacio para seguir
explorando.
Se forman con la práctica
Los curadores de antaño nos hemos
formado con la práctica, con el hacer
5. ¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial
en
la
producción
de
videodanza?
31
Son muchas las implicancias que tiene la
práctica curatorial en la producción de
videodanza, por un lado, en relación con
las obras y los realizadores; por el otro la
de generar sentido y narrativas
entendidos estos como procesos activos,
constructivos que dependen de recursos
personales y culturales.
Con la tarea curatorial los realizadores de
videodanza se sorprenden al saber que su
trabajo está incluido en cierta sección del
festival con determinado enfoque, o al
verse programados junto a otros artistas
de otras latitudes y también al recibir las
devoluciones
de
los
curadores.
Producimos de esta manera una
expansión de sus obras a otras lecturas y
miradas.
Por otro lado los participantes de un
festival de videodanza y de sus
actividades se encuentran sumergidos en
otro modo de hacer y de decir, con la
posibilidad de tomar herramienta para
poder proyectar y proyectarse.
6.
¿Consideran que la pandemia y la
ASPO afectaron la producción o curaduría
en videodanza? En caso afirmativo, ¿de
qué manera?
Si algo nos dejaron como aprendizaje
estos dos años, fue la importancia del
trabajo
en
redes
colaborativas,
profundizar propuestas articuladas, la
riqueza que aportan la diversidad de
miradas, los abordajes y la construcción
comunitaria.
En la pandemia y la ASPO las pantallas se
multiplicaron convirtiéndose en ventanas
de la vida cotidiana y de toda actividad en
el encierro. Explorar con las cámaras y
tecnologías que teníamos al alcance fue
tarea de mucho y no solo de los artistas.
Nos convertimos en masa y al unísono en
camarógrafos
y
generadores
de
contenido audiovisual; el resultado fue
abrumador.
Para los bailarines las pantallas fueron el
único espacio de trabajo, pero también
para personas que descubrieron otra
forma de hacer en imágenes y aquí la
expansión de la videodanza.
Los cuerpos y las pantallas se
fragmentaron para sentir comunidad,
grupalidad, en reuniones en línea, esto
hasta el momento persiste y nos lleva a
trabajar con otres fluidamente acortando
las distancias físicas. Grupo de
gestores/curadores
que
veníamos
trabajando desde antes de la pandemia
seguimos reuniéndonos con la misma
intensidad y se crearon nuevas
agrupaciones y festivales del lenguaje de
la videodanza porque la curaduría insisto
es colaborativa.
Surgieron nuevas plataformas digitales,
espacios y festivales para contener,
visibilizar y analizar todo el caudal de
material.
32
“Curaduría, una meta obra”
“Curadoria, uma meta obra”
"Curation, a meta work"
Claudia Margarita Sánchez
Claudia Margarita Sánchez
Claudia Margarita Sánchez
Resumen
Resumo
Resume
Pensar la curaduría como una práctica
artística situada, colegiada y colaborativa
que conforma una obra en sí misma y que
resignifica aquellas obras que la
conforman. Una meta obra.
Pensar a curadoria como uma prática
artística situada, colegiada e colaborativa
que compõe uma obra em si e que
ressignifica aquelas obras que a
compõem. Um objetivo de trabalho.
To think of curatorship as a situated,
collegiate and collaborative artistic
practice that makes up a work in itself
and that resignifies those works that
make it up. A work goal.
Palabras claves: curaduría situada,
colegiado,
festivales,
videodanza,
pandemia, mirada, redes
Palavras-chave:
curadoria
situada,
colegiado,
festivais,
videodança,
pandemia, olhar, redes
Keywords:
situated
collegiate,
festivals,
pandemic, look, networks
curatorship,
videodance,
33
1.
¿ Cuáles son los criterios por los cuales
un festival elige a sus curadores? En el
caso de que el curador/a sea parte del
festival, ¿cómo esto incide en la
práctica curatorial desde este doble
rol, desde la identidad y estética
propia tanto de uno como de otro?
En estos tiempos híbridos donde los roles
están atravesados, al igual que las
prácticas, por múltiples capas de
significación y permeabilidad, pensar en
un rol de curador/a en forma aislada del
entorno donde su labor acontezca,
resulta una tarea difícil.
Podemos encontrar dos grandes posibles
configuraciones
en
la
dialéctica
constituida entre la curaduría y el festival:
una práctica curatorial externa al festival
y una práctica curatorial realizada por
personas pertenecientes al festival.
Dependiendo de los criterios elegidos por
un festival al momento de escoger la
persona
externa que realizará
la
curaduría encontramos diversidad de
vínculos, a saber:
El criterio de selección de las personas
que llevan adelante la curadoría no sólo
está basado en su expertiz, conocimiento
y formación sino también en cierta
sintonía subyacente con su línea
curatorial, para de esta manera, unificar la
mirada de la curadoría con la mirada del
Festival. Son aquellos casos donde se
quiere evitar que lo que ofrece el Festival
vaya en una dirección y la creación
curatorial en otra. Esto tiene como
consecuencia que el Festival se asegura
una congruencia en su discurso en tanto
objeto en sí mismo, pero se evita el
enriquecimiento de miradas que pueden
poner en conflicto creativo y sumatorio,
su programación.
El criterio de selección de las personas
que llevan adelante la curadoría está
puesto en su calidad y expertiz sin tener
en cuenta si su línea curatorial es la misma
que el Festival. En este nexo lo que se
buscaría es que la programación se
enriquezca, se potencie, ponga en
cuestión sus paradigmas, donde la
curaduría se presente como una obra
más, la obra curatorial. Sin embargo en
esta construcción pueden aparecer una
serie de tensiones resultantes de ese
vínculo dialógico
entre la práctica
curatorial y el festival que la contenga:
que se produzca una disrupción donde la
práctica curatorial no coincida con la
mirada del Festival y la propuesta de éste
entre en un horizonte de complejidad e
incongruencia. O por el contrario, donde
el/la curador/a deje de lado sus propios
parámetros y ejes curatoriales en pos de
pensar en la urdimbre coyuntural que
implica la realización de un festival. De
una manera u otra, este vínculo no es tan
taxativo, implica una negociación implícita
donde ambos componentes saben que se
configuran a partir del otro.
Por otro lado, cuando es el Festival en la
figura de uno o varios de sus integrantes
quien hace la curaduría aparece, en
nuestra mirada, la dimensión del evento
en tanto curaduría abarcativa. Es en la
conformación de la programación en su
totalidad que se termina de armar el
proceso curatorial que ya excede a la
dimensión meramente artística sino que
implica todo lo que rodea a la misma, las
actividades paralelas, los invitados, el
formato. El Festival es un TODO
34
curatorial, donde cada uno de sus aristas
lo terminan de completar y conformarlo
como una obra curatorial en sí misma. En
lo que respecta a la curaduría artística, la
dimensión de la producción, en algunas
ocasiones, condiciona la curaduría final
porque a la hora de la selección se realiza
en forma simultánea la posible gestión
que dicha selección implicaría.
Esta última es el tipo de curaduría que
realizamos en el Primer Festival
Internacional
Cámara
Corporizada,
colaborativa, colegiada donde entre las
tres integrantes del proyecto hicimos la
práctica curatorial artística y total del
Festival.
Ese hecho curatorial implicó no
solamente la selección de las obras, sino
también la conformación de secciones de
manera tal que las obras que integraran
cada una de ellas, dialogaran entre si,
contraponiéndose,
sumándose,
contradiciéndose. Haciendo un todo.
Pensar a un festival como un Todo
curatorial nos ayuda a pensarlo como
OBRA con sus posibles lecturas y accesos.
A la hora de pensar jurados de premiación
( un tipo de curaduría dentro de la
curaduría mayor) elegimos que en cada
terna haya alguien que provenga del
universo del videodanza, junto a otras
personalidades del mundo de las artes del
movimiento folklórico y popular como
también personalidades que provengan
del mundo académico.
2. En relación a lo que implica o conlleva
la práctica curatorial en Videodanza,
narra un breve acontecimiento que da
cuenta de los posibles obstáculos y
fortalezas en el desarrollo de una
curaduría dentro de sus festivales.
Me interesa pensar la problemática de
una práctica curatorial situada, en
relación al vínculo que la curaduría tiene
tanto con la obra como con el festival que
la contiene.
Es bien sabido que una obra se completa
con su puesta en público. El círculo se
cierra al momento de su visualización, al
momento de la experiencia de la
exposición. En un festival esa posibilidad
de exhibición está mediada por la mirada
re significativa del hecho curatorial.
Participé como curadora y jurado de dos
festivales
internacionales
que,
obviamente
tenían
sus
propias
características, públicos y poética
específicas. Pude comprobar como una
obra, en un festival ni siquiera fue
seleccionada y en el otro, en cambio, no
sólo fue seleccionada sino que también
premiada. ¿Cambió la obra? Obvio que no.
Lo que cambió fue su recepción. La
contextualización que dicha obra tenía en
un festival y en otro, implicó que la
curaduría pusiera o no, el foco en ella. Esa
dimensión multifocal de una obra es
atravesada por la propuesta de relectura
que de ella hace la curaduría. Ninguna
mirada está fuera de su contexto, porque
es en ese universo dialógico que se
configura.
3. Consideran la práctica curatorial
como: un espacio de divulgación, de
investigación, de mediación artística?
35
Explique o explayese o proponga
otros espacios que considere
Desde sus inicios en nuestro país, la
producción del videodanza estuvo
íntimamente ligada con la práctica
curatorial y de docencia que desarrollaba
Silvina Szperling desde su Festival
Internacional VideodanzaBa. Es gracias a
ese impulso que ¨…el Festival cumple un
papel fundamental a la hora de conformar
al videodanza a nivel local, siendo un
espacio aglutinador donde estudiar,
producir y pensar videodanza…¨ (
Sánchez: 2019) En un principio, según en
palabra de la misma Silvina Szperling ¨
Era un criterio, básicamente, para
impulsar la creación y dar herramientas a
los artistas para ver y hacer y para
aprender de ver…¨( ) Es en esta
definición donde podemos encontrar esa
triple dimensión de la curaduría:
divulgación, investigación y mediación
artística.
Desde aquella época hasta nuestros días,
esas implicancias siguen existiendo
porque al ampliarse el campo de
influencia del videodanza, seguimos
necesitando de la curaduría como un
modo de ver, de aprender viendo y de
divulgar.
En nuestro Festival internacional Cámara
Corporizada sentimos necesario ese
impulso en torno al campo de las danzas
populares, folklóricas y de raíz, que si bien
tienen un vínculo con la videodanza, en la
mayoría de los casos, lo es de carácter
incipiente y por momentos intuitivo.
Pensar la curaduría de nuestro Festival es
tomar en cuenta esas dimensiones que
hacen a la apropiación del lenguaje de un
modo cabal y profundo.
4. ¿Los curadores en “videodanza” se
forman o deberían formarse?
La práctica curatorial en videodanza tiene
una constitución sui generis, no es algo
que se pueda ir a estudiar a un lugar
específico. Eso no implica que sí necesite
una especie de formación o especificidad
en el manejo de ciertos saberes en
lenguajes afines, en las tendencias y
marcos conceptuales contemporáneos,
en la contextualización artística del
momento por un lado y de un modo
particular de aprendizaje específico dado
por la visualización de obras, por la
práctica curatorial colegiada donde
intercambiar opiniones y saberes, por la
lectura y la propia reflexión sobre el
campo.
5. ¿Qué implicancia tiene la práctica
curatorial
en
la
producción
de
videodanza?
La implicancia es total y absoluta. La
curaduría ofrece miradas, abre horizontes
de significación, apela a meta narrativa
que permite ampliar las experiencias de
creación artísticas.
6. ¿Consideras que la pandemia y la ASPO
afectaron la producción y/o curaduría en
36
videodanza? En caso de ser afirmativo,
¿de qué modo se afectaron?
La pandemia de 2020 afectó la producción
artística en todas sus dimensiones, y la
videodanza no fue una excepción. A
diferencia de otros lenguajes artísticos, la
videodanza tuvo una posición privilegiada
en esa coyuntura, porque la mediación
audiovisual se transformó prácticamente
en el único vehículo donde poner en
acción la propia obra y así salir al mundo.
Las pantallas se transformaron en
exhibición y en condición de existencia de
un nuevo modo de hacer arte y de
conectarnos con el mundo externo.
Nuevas corporalidades y nuevas danzas
se dejaron habitar por la mediación
audiovisual como nunca antes había
acontecido, como por ejemplo aconteció
con el folklore argentino. La videodanza
o algo parecido a ella se constituyó en un
lenguaje central y con eso aparece un
estadio desconocido para este lenguaje
que trae aparejadas nuevas preguntas. Si
bien en esta época existe una opinión
generalizada congruente acerca de que
no existiría una definición del videodanza,
sí la aparición de tantísimas ¿obras?
durante la pandemia nos obliga a
preguntarnos sobre su constitución, su
estructura y también sobre su condición
de obra. ¿ Todo aquello que surgió
producto de la necesidad, de manera
intuitiva, a fuerza de pura voluntad que
llamaron de manera generalizada
videodanza era en realidad una OBRA de
videodanza? De golpe tantísimas pantallas
se vieron atiborradas de cuerpos
danzantes captados por una cámara con
la idea final de ser mostrado al mundo en
la pantalla de un celular. Y aquí aparece el
otro par que acompaña al vocablo
pandemia: redes sociales. Pandemia y
Redes Sociales. Un par constitutivo que
modificó nuestra perspectiva y nuestro
modo de hacer obra. Aquí aparece, para
mí, una pregunta central. ¿cuándo nos
encontramos frente a una Obra de
Videodanza? Y ¿ cuando nos encontramos
frente a un material audiovisual que usa
algunas herramientas constitutivas de
videodanza para hacer un video
promocional o para redes? Esta pregunta
de carácter ontológico se me apareció
frente al trabajo curatorial durante la
pandemia. El tiempo, calculo, me
responderá esa pregunta.
37
"Infinitos" Festival MEF
Festival MEF "Infinitos"
"Infinites" MEF Festival
Gabily Anadon & Paula Dreyer
Gabily Anadon & Paula Dreyer
Gabily Anadon & Paula Dreyer
Resumen:
Resumo:
Resume:
Primera experiencia curatorial en el
Festival Internacional Movimiento en
Foco MEF
Primeira experiência curatorial no Festival
Internacional Movimento em Foco MEF
First curatorial experience at the
Movement in Focus MEF International
Festival
Palabras claves: Proceso de curaduría,
convocatoria, visado de material,
curadores invitados.
Palavras-chave:
Processo
chamada, visto material,
convidados.
Keywords: Curatorial process,
material visa, invited curators.
curatorial,
curadores
call,
38
1.¿Cuáles son los criterios por los que un
festival elige a sus curadores? En el caso
de que el/la curador/a sea parte del
festival, ¿Cómo incide esto en la práctica
curatorial desde ese doble rol?
En el marco del 5° Festival MEF 2021 se
inauguró
“INFINITOS”
la
primera
convocatoria competitiva de videodanza
con el apoyo del Instituto de Artes
Audiovisuales
de
Misiones.
Esta
convocatoria invitaba a inscribirse en tres
categorías
temáticas:
“Danza
y
Arquitectura”, “Cuerpos, Géneros y
Disidencias”
y
“Movimiento
e
Identidades”, luego del cierre de la
convocatoria comenzó el trabajo de
visionado, primera selección y curaduría
de la totalidad del material recibido, para
dar lugar a la muestra “Infinitos” que se
constituyó con 15 obras nacionales de
videodanza. Esta primera etapa de la
curaduría fue de forma interna y estuvo
atravesada por los dobles roles de las
directoras del Festival MEF proponiendo
diferentes pautas para la curaduría en
relación al lenguaje.
En la segunda etapa de la curaduría, el
Festival MEF invitó a diferentes artistas a
conformar el jurado. Esta elección del
jurado se pensó con el fin de dialogar
sobre los distintos aspectos que
intervienen en la producción de
videodanza, desde lo sonoro invitamos a
Ramiro Mansilla Pons, músico y
compositor con vasta experiencia en
composición para obras de danza
contemporánea y videodanza de la
escena Platense. Desde la industria del
cine y por su experiencia en gestión
pública se invitó a Axel Monsú y por su
especificidad en videodanza se invitó a
Claudia Margarita Sánchez.
plataforma a partir de la cual desarrollar y
compartir
el
trabajo
artístico
multidisciplinar que vincula cuerpo,
movimiento,
espacio
urbano
y
tecnologías audiovisuales a partir de
intervenciones, talleres, y muestra de
producciones.
2. En relación con lo que implica o
conlleva la práctica curatorial en
videodanza
narrar
un
breve
acontecimiento que dé cuenta de los
posibles obstáculos y fortalezas en el
desarrollo de una curaduría dentro de los
festivales.
Festival Internacional de Videodanza &
Performance MEF
Surge en el año 2017 como parte del
proyecto cultural Movimiento en Foco en
la ciudad de Posadas, provincia de
Misiones República Argentina. Se trata de
un encuentro pensado desde temáticas
regionales en diálogo con la producción
de arte contemporáneo, brindando una
39
40
Circuito Argentino
de Videodanza - CAV
Múltiples
festivales,
gestoras,
investigadoras, artistas y espacios de
convergencia académicos y formativos
dedicados a la Videodanza, se reúnen
para la conformación de la red Circuito
Argentino de Videodanza - CAV, cuyo
objeto está vinculado a la corporalidad y
la mediación tecnológica en sentido
amplio. Dicha red se inaugurará con la
Muestra Iberoamericana Universitaria de
Videodanza que circulará durante el mes
de Noviembre en los Festivales que se
producirán en nuestro país. La muestra es
producto de la REDIV de la cual todxs
somos integrantes. La REDIV ( Red
Iberoamericana de Videodanza ) cuenta
con
25 festivales, 11 miembros
colaboradores y 3 proyectos aliados
iberoamericanos.
La investigación, creación de videodanza
se ha desarrollado en este país a través
los
festivales
de
videodanza
,
investigaciones, escritura, creaciones que
se han ampliado con una variedad de
propuestas y singularidades a lo largo de
los años teniendo un impacto de nuevxs
creadores en esta disciplina.
En mencionados espacios se han
desarrollado cursos, seminarios, clínicas y
residencias de formación, así como
también, mesas debates y conversatorios
que generaron relatorías colaborativas,
las cuales denotan un trabajo conjunto
con afán de expandir conocimiento y
experiencias que se han trasladado, con
el tiempo, a instituciones públicas como
universidades e institutos de formación
docente.
La pandemia al generar una explosión de
trabajos audiovisuales en relación a la
danza, potenció y llevó a la centralidad de
los lenguajes expresivos, al videodanza.
Argentina es el país de Latinoamérica
donde más festivales de videodanza
existen, esto posibilita que estos trabajos
tengan una circulación.
41
CV
Participantes 8° edición
(Por orden de aparición)
Esp. Susana Temperley
falsadanza@gmail.com
UNA
Especialista en Crítica y Difusión de las
Artes (UNA) y en Análisis de la Producción
Coreográfica (UNLP). Profesora en
Semiótica de las Artes en el área de Crítica
de Artes (UNA).
Desde hace más de una década se
encuentra abocada al estudio de la
relación entre danza y tecnología. Es
autora del libro «Videodanza. Complejidad
y Periferia. Hacia una plataforma de
análisis de la danza en interacción con la
tecnología» 2017, RGC, Buenos Aires y cocompiladora del libro “Terpsícore en
Ceros y Unos. Ensayos de Videodanza”
2010, Guadalquivir, Buenos Aires.
Dra. Alejandra Ceriani
aceriani@gmail.com
UNLP/UNA
Artista performer, investigadora y
docente universitaria. Doctora en Arte y
Magíster en Estética y Teoría de las Artes,
Facultad de Artes, UNLP. Investigadora,
Profesora y Licenciada en Artes Plásticas,
orientación Pintura y Cerámica, UNLP.
Trabaja en instalaciones interactivas con
captura óptica de movimiento: Proyecto
Speakinteractive
y
con
sensores
bioeléctricos Proyecto Wimumo; así como
en otras colaboraciones escénicas y en
Internet.
www.alejandraceriani.com.ar
42
Lic. Melisa Cañas
melycagnas@gmail.com
UPC
Lic. Ladys Gonzalez
pcorporalidadexpandida@gmail.com
UBA
Mag. Wanda López Trelles
pcorporalidadexpandida@gmail.com
UBA
Licenciada en Arte y Gestión Cultural,
desarrolla su actividad en gestión,
principalmente en artes escénicas,
especializada en redes colaborativas,
economías creativas y cooperación
internacional.
Es directora de FID Córdoba, Festival
Internacional de Danza desde 2018,
festival bienal que se realiza manera
independiente.
Además, dirige De poéticas corporales
desde 2012: revista de pensamiento
escénico y plataforma de comunicación
de danza.
En 2020 es curadora de Agosto Digital,
ciclo de arte y tecnología de CCEC. Y de la
muestra REDIV 2020/2021.
Licenciada en Artes Combinadas de la
Universidad Nacional Buenos Aires (UBA).
Docente universitaria de Expresión
Corporal de la Universidad Nacional de las
Artes (UNA). Investiga el lenguaje del
movimiento
e
integra
el
ÁreaInvestigaciones en Artes Liminales del
Instituto de Artes del Espectáculo (IAE)
de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Miembro de Comunidades Híbridas. Se
especializa
en
videodanza
social.
Fundadora y co-directora de Proyecto
CORPORALIDAD EXPANDIDA (CE), el cual
integra un Festival de Cine, Talleres de
Videodanza Social, una Videoteca y
Producciones Audiovisuales, en torno a lo
corpóreo.
Diseñadora de Imagen y Sonido Convergente
Multimedial
(UBA).
Fotógrafa.
Realiza
integralmente
proyectos
artísticos:
audiovisuales,
residencias, performances desde una
perspectiva en derechos humanos y
género. Dirigió 8 películas de su autoría y
también para UNICEF - COPRETI - otros. Es
1º Asistente de Dirección y Cámara.
Programa y Cura ciclos de Cine Debate de
Género. Co-directora de Proyecto
Corporalidad Expandida y FICCE - Festival
Internacional
de
Cortometrajes
Corporalidad Expandida de temática
corpórea.
Investigadora
de
Artes
Liminales.
Facilitadora
de
Cine
Comunitario y Profesora de Género en el
Cine y Narrativa Descolonial. Artivista en
MUA (Mujeres Audiovisuales) - REDIV
(Red Iberoamericana de Videodanza) y
CAV (Ciucuito Argentino de Videodanza).
43
Esp. Mariana Jaroslavsky
marijaros@gmail.com
UNA
Prof. Silvina Szperling
silviszpe@gmail.com
UNA
Titulada en Danza Contemporánea por el
Institut del Teatre (Barcelona), Posgrado
de
Especialización
en
Tendencias
Contemporáneas de la Danza (UNA),
docente de las cátedras “Taller de
Videodanza” y “Fotografía” (FADyCCUNNE). Formó parte de diversas
compañías de danza, entre ellas el Ballet
Contemporani de Barcelona, con el cual
realizó actuaciones en España, Europa y
Latinoamérica.
Realizó
cursos
de
perfeccionamiento
en
danza
contemporánea y pedagogía de la danza
en Estados Unidos en el Mercyhurst
College (PA), Movement Research (NY) y
en la Universidad de Colorado Boulder
(CO). Paralelamente, se formó en
producción,
edición
y
realización
audiovisual entre Barcelona, Mallorca y en
la School of Visual Arts de Nueva York.
Crítica de Artes / UNA, Lic. Artes escénicas
UNSAM. Loïe, Revista de danza,
performance y nuevos medios: Curadora
fotogalería.
Festival
Internacional
VideoDanzaBA: Directora Formada en
danza contemporánea, incursionó en la
videodanza en 1993, constituyéndose en
pionera en Argentina. Cortometrajes
premiados:
"Temblor"
(1993)
y
"Chámame" (2008). Su documental
"Reflejo Narcisa" (2015) ganó Mención
Especial del Jurado en FEM CINE Chile.
Su documental "Vikinga", sobre Patricia
Stokoe, será estrenado en 2022.
Fundó el Festival VideoDanzaBA en 1995,
miembro de RAFMA (Red Argentina de
Festivales y Muestras Audiovisuales) y
REDIV
(RedIberoamericana
de
Videodanza).
Lic. María Fernanda Vallejos
cobairosario@gmail.com
UNR
Artista - Gestora Cultural - Curadora y
Docente de Videodanza.
Lic. en Bellas Artes UNR. Desde 1993
investiga
la
interacción
cuerpotecnología. Forma parte de Asc. COBAI
organizadora
de
los
Festivales
Internacionales EL CRUCE y CUERPO
MEDIADO www.cobai.org. Cofundadora
de la Red de Videodanza y Multimedia
Argentina y el CAV Circuito Argentino de
Vdeodanza.. Es miembro activo de REDIV
Red Iberoamericana de VD. Sus obras han
sido subvencionadas y premiadas
nacional
e
internacionalmente.
http://cobai.org/category/festival-cuerpomediado/
44
Lic. Claudia Margarita Sánchez
claumz@claudiasanchez.com.ar
UBA
Artista
audiovisual,
docente,
investigadora
y
gestora
cultural.
Licenciada en Artes Combinadas (UBA)
Maestranda y Especialista en Gestión
Cultural (UBA). Se formó en actuación,
puesta en escena, danza y cine. Se
especializó en Videodanza. Jurado y
curadora de Festivales, docente y
consultora en talleres y laboratorios
nacionales e internacionales. Dirige
Plataforma Cámara Corporizada y el
Festival
Internacional
Cámara
Corporizada.
Artista
Audiovisual.
Docente. Investigadora. Gestora Cultural
Licenciada en Artes Combinadas (UBA).
Especialista Gestión Cultural (UBA).
Egresada de la Maestría en Gestión
Cultural (UBA). Integra el Área
“Investigaciones en Artes Liminales” del
Instituto de Artes del Espectáculo (IAE)
de la FFyL(UBA).
Prof. Gabily Anadón
gabilyanadon74@gmail.com
ATDaM
Prof. Paula Dreyer
dreyerpaula@gmail.com
UNLP
Docente, coreógrafa y gestora cultural.
Profesora de Danza Moderna egresada de
la ENA Escuela Nacional de Arte de La
Habana Cuba y Técnica Superior en
Gestión Cultural egresada del Instituto
Saavedra de Misiones. Presidenta de la
Asociación de Trabajadores de la Danza
de Misiones y Vicepresidenta de la
Fundación Movimiento Federal de Danza.
Co Directora Movimiento en Foco.
Profesora y Diseñadora en Comunicación
UNLP. Actriz ETLP y bailarina EDCLP.
Actualmente vive en Posadas Misiones
donde trabaja como diseñadora e
ilustradora en el Centro Cultural Vicente
Cidade, es profesora en la Tecnicatura
Superior en Actuación TESEA y dirige y
gestiona Movimiento en Foco, un
proyecto cultural independiente pensado
para la difusión de la danza
contemporánea y su relación con la
tecnología y las diferentes disciplinas
artísticas. Dirige el Festival Internacional
de Videodanza MEF. Es secretaria de la
Cátedra Libre Educación y Mediación
Digital en UNLP.
45
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Año 6_ Nº 8
Colaboran en este número
Melisa Cañas/melycagnas@gmail.com
Responsables de la publicación
Alejandra Ceriani/ aceriani@gmail.com
Paula Dreyer/dreyerpaula@gmail.com
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Comité editorial
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Editorial e-performance
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La Plata, Buenos Aires, Argentina
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Claudia Sánchez/
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ISSN 2591-5398
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La Plata, Buenos Aires, Argentina, 2020
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