A cura di Franco Purini
Nicola Marzot e Livio Sacchi
Il Padiglione Italiano
alla 10. Mostra internazionale
di Architettura
•
EDITRICE
COMPOSITORI
Edited by Franco Purini
Nicola Marzot and Livio Sacchi
welcometo
The ltalian Pavilion
at the 1oth lnternational
Architecture Exhibition
•
EDITRICE
COMPOSITORI
La Città Nuova
ltalia-y-2026.
Invito a VEMA
Padiglione Italiano alla 10. Mostra
Internazionale di Architettura
Mostra
A cura di
Franco Purini con Nicola Marzot,
Margherita Petranzan e Livio Sacchi
Disegno allestitivo
Franco Purini con Massimiliano De Meo,
Carlo Meo Colombo, Franco Puccetti
e Valter Tronchin
Coordinamento organizzativo
Settore Architettura e Arti Visive
La Biennale di Venezia
Renato Quaglia
Coordinamento tecnico
La Biennale di Venezia Servizi S.p.A.
Cristiano Frizzele
Manuela Lucà Dazio
Ruggero Di Paola
Progettazione Impianti
Angelo Boscolo
La Biennale di Venezia Servizi S.p.A.
Progettazione Strutture e Sicurezza
Enzo Magris
La Biennale di Venezia Servizi S.p.A.
Film
di Marta Francocci, regia di Giorgio De
Finis, consulenza scientifica di Franco
Purini e Livio Sacchi, in collaborazione
con RAI SAT e RAI Educational
Le Città Nuove del Novecento italiano
a cura di Franco Purini e Livio Sacchi
con la collaborazione del Laboratorio
di Disegno della Facoltà di Architettura
di Pescara
Emiliano Auriemma, Giovanni Caffio,
Alessandro Luigini e Massimiliano
Mazzetta con Verusca Collicchio, Fabrizio
De Rosa, Tatiana Mariani, Francesco
Martelli, Roberto Potenza e Fabrizio Susi
Collegamenti Webcam
Marco Brizzi con Furio Barzon
e Matteo Ballarin
Relazioni di settore con Partner
Micol Saleri
La Biennale di Venezia
Catalogo
VEMA
Masterplan
Franco Purini con Francesco Menegatti
Progetti
Pier Vittorio Aureli, Dogma I Office
Avatar Architettura
Lorenzo Capobianco
Elastico spa + Elastico 3
Giuseppe Fallacara
Santo Giunta
lotti + Pavarani Architetti
Raffaella Laezza, Michele Moreno,
Giovanni Santamaria
liverani I molteni architetti
mao I emmeazero studio d 'architettura
Antonella Mari
Masstudio
Stefano Milani
Moduloquattro Architetti Associati
Tomaso Monestiroli, Massimo Ferrari
OBR Open Building Research
Gianfranco Sanna
Andrea Stipa
studio.eu
Alberto Ulisse
Plastico
a cura del DIAPReM,
Facoltà di Architettura di Ferrara
Comunicazione
DARC-Direzione generale
per l'architettura e l'arte
contemporanee
Lorenza Bolelli
a cura di Franco Purini, Nicola Marzot
e Livio Sacchi
VEMA masterplan iniziale
Franco Purini con Francesco Menegatti,
Sebastiano Giannesini
VEMA masterplan definitivo
Franco Purini con Francesco Menegatti
Hardware della città e progetto
dei ponti di VEMA
Francesco Menegatti con Dina Nencini
collaboratori: Laura Ferrarello, Giovanni
Lucchetti, Georgios Papaevangeliou,
Fabio Satriano, Carlo Stabili, Stefano
Strika (rendering).
Collaborazioni esterne
Artisti: Licia Galizia, Francesco lmpellizzeri
(coordinamento artistico: galleria A.A.M .
Arte Architettura Moderna, Roma)
Architetto invitato: Clorindo Testa
Redazione
Le Città Nuove del Novecento italiano
a cura di Franco Purini e Livio Sacchi con
la collaborazione del Laboratorio di
Disegno della Facoltà dì Architettura di
Pescara (Emiliano Auriemma, Giovanni
Caffio, Alessandro Luigini e Massimiliano
Mazzetta con Verusca Collicchio, Fabrizio
De Rosa, Tatiana Mariani, Francesco
Martelli, Roberto Potenza e Fabrizio Susi)
Dizionario Biografico Illustrato
a cura di Dina Nencini con Roberta
Andreoli, Emiliano Auriemma, Giovanni
Caffio, Riccardo Di Carlo, Loredana
Landro, Alessandro Luigini, Lina Malfona,
Massimiliano Mazzetta, Francesco
Menegatti, Francesca Romana Moretti,
Valentina Ricciuti, Stefania Suma
Coordinamento editoriale
Maria Giovanna Pezzoii
Assistenza editoriale
Chiara De Luca
Art directlon
Lisa Marzari
Progetto grafico
cdm I associati
Impaginazione
Francesca Frenda
Traduzioni
Alessandra Bergamini
(coordinamento)
Johanna Bishop
Catherine Bolton
Miriam Hurley
Russell Jones
Logos
Henry Neuteboom
NTL
Kelly O'Connor
Sarah Ponting
Wendell Ricketts
Sinergia Language lnstitute
Timothy Stroud
The NewCitv
ltalia-y-2026.
Welcome to VEMA
ltalian Pavilion at the 10"1 lntemational
Architecture Exhibition
Exhibition
Curated by
Franco Purini with Nicola Marzot,
Margherita Petranzan and Livio Sacchi
Exhibition Design
Franco Purini with Massimiliano De Meo,
Carlo Meo Colombo, Franco Puccetti
and Valter Tronchin
Organizing Coordination
Architecture and Visual Arts Section
La Biennale di Venezia
Renato Quaglia
Technical Coordination
La Biennale di Venezia Servizi S.p.A.
Cristiano Frizzele
Manuela Lucà Dazio
Ruggero Di Paola
Engineering Design
Angelo Boscolo
La Biennale di Venezia Servizi S.p.A.
Structure Design and Safety Planning
Enzo Magris
La Biennale di Venezia Servizi S.p.A.
Film
by Marta Francocci, directed by Giorgio
De Finis, technical consulting by Franco
Purini and Livio Sacchi, in collaboration
with RAI SAT and RAI Educational
The New Cities of the ltalian
2Q1h century
organized by Franco Purini and Livio
Sacchi with the collaboration of the
Design Laboratory of the Department of
Architecture of Pescara
Emiliano Auriemma, Giovanni Caffio,
Alessandro Luigini and Massimiliano
Mazzetta with Verusca Collicchio,
Fabrizio De Rosa, Tatiana Mariani,
Francese Martelli, Roberto Potenza and
Fabrizio Susi
Webcam Connections
Marco Brizzi with Furio Barzon
and Matteo Ballarin
Relations with Partner
Micol Saleri
La Biennale di Venezia
Catalogue
VEMA
Masterplan
Franco Purini with Francesco Menegatti
Projects
Pier Vittorio Aureli, Dogma I Office
Avatar Architettura
Lorenzo Capobianco
Elastico spa + Elastico 3
Giuseppe Fallacara
Santo Giunta
lotti + Pavarani Architetti
Raffaella Laezza, Michele Moreno,
Giovanni Santamaria
liverani I molteni architetti
mao I emmeazero studio d'architettura
Antonella Mari
Masstudio
Stefano Milani
Moduloquattro Architetti Associati
Tomaso Monestiroli, Massimo Ferrari
OBR Open Building Research
Gianfranco Sanna
Andrea Stipa
studio.eu
Alberto Ulisse
Model
by DIAPReM , Department of Architecture
of Ferrara
Communication
DARC-Contemporary architecture
and art
Lorenza Bolelli
edited by Franco Purini, Nicola Marzot
and Livio Sacchi
VEMA first masterplan
Franco Purini with Francesco Menegatti.
Sebastiano Giannesini
VEMA final masterplan
Franco Purini with Francesco Menegatti
City hardware and design
tor VEMA's bridges
Francesco Menegatti with Dina Nencini
Assistants: Laura Ferrarello, Giovanni
Lucchetti, Georgios Papaevangeliou.
Fabio Satriano, Carlo Stabili, Stefano
Strika (renderings)
External collaborators
Artists: Licia Galizia, Francesco
lmpellizzeri (art coordination: A.A.M. Arte
Architettura Moderna gallery, Rame)
lnvited architect: Clorindo Testa
Editing
The New Citles of the ltalian
201h century
by Franco Purini and Livio Sacchi with the
collaboration of the Design Laboratory of
the Department of Architecture of Pescara
(Emiliano Auriemma, Giovanni Caffio,
Alessandro Luigini and Massimiliano
Mazzetta with Verusca Collicchio,
Fabrizio De Rosa. Tatiana Mariani,
Francese Martelli. Roberto Potenza
and Fabrizio Susi)
lllustrated Biographic al Dictionary
by Dina Nencini . With Roberta Andreoli,
Emiliano Auriemma. Giovanni Caffio,
Riccardo Di Carlo, Loredana Landro,
Alessandro Luigini, Lina Malfona,
Massimiliano Mazzetta. Francesco
Menegatti, Francesca Romana Moretti,
Valentina Ricciuti and Stefania Suma
Editing Coordinator
Maria Giovanna Pezzoli
Editing Assistant
Chiara De Luca
Art direction
Lisa Marzari
Graphic Design
cdm/associati
Layout
Francesca Frenda
Vera Davidescu
Susanna Rotti
Translatlons
Alessandra Bergaminl
(coordinator)
Johanna Bishop
Catherine Bolton
Miriam Hurley
Russell Jones
Logos
Henry Neuteboom
NTL
Kelly O'Connor
Sarah Ponting
Wendell Ricketts
Sinergia Language lnstitute
Timothy Stroud
Indice
10 La Città Nuova
Il Padiglione Italiano alla 1O. Mostra
Internazionale di Architettura
di Venezia
Pio Baldi
11
Utopia oggi
Margherita Guccione
12 La rinascita del Padiglione Italiano
Davide Croff
Introduzioni
15 La Città Nuova. ltalia-y-2026.
Invito a VEMA
Franco Purini
19 VEMA e il modello
della "rete di città"
Nicola Marzot
21
VEMA città possibile
Margherita Petranzan
23
VEMA 2006-2026
Livio Sacchi
25
Contro lo spettacolo
Ernesto di Casarotta
La Città Nuova
ltalia-y-2026
Invito a VEMA
Parte I
Saluti
Masterplan
e Allestimento
82
29 VEMA: le ragioni di una città nuova
Franco Purinl
44
La fondazione di VEMA
Francesco Menegatti
62 Cinque elementi per le Tese
delle Vergini
Franco Purinl
74
Il grande plastico
Franco Purini
75
Cento anni di architettura italiana.
Un film nel panorama ovale
Livio Sacchi
76
Dove sorgerà VEMA:
i fattori localizzativi
Gualtiero Tamburini
78
L'industria immobiliare nel 2026
Gualtiero Tamburini
00
98
106
114
122
130
138
146
154
162
170
178
186
194
202
210
218
226
234
Pier Vittorio Aureli,
Dogma I Office
Avatar Architettura
Lorenzo Capobianco
Elastico spa + Elastico 3
Giuseppe Fallacara
Santo Giunta
lotti + Pavarani Architetti
Raffaella Laezza, Michele
Moreno, Giovanni Santamaria
liverani I molteni architetti
mao I emmeazero studio
d'architettura
Antonella Mari
Masstudio
Stefano Milani
Moduloquattro Architetti
Associati
Tomaso Monestiroll,
Massimo Ferrari
OBR Open Building Research
Gianfranco Sanna
Andrea Stipa
studio.eu
Alberto Ulisse
242
Impressioni da VEMA
Franco Purini
243
L'arte a VEMA
Stefania Suma
247
Parte Il
Parte lii
Le Città Nuove
del Novecento italiano
Le città, gli architetti,
l'insegnamento
dell'architettura
Le Città Nuove
Livio Sacchi
Prospettive italiane
Come le città italiane potranno
cambiare
Vittorio Gregotti
261
Il futuro della critica
Renato De Fusco
263
L'architettura nella società italiana
Margherita Petranzan
265
Un paesaggio nuovo
Laura Thermes
267
Architettura italiana
e globalizzazione. Della Volpe
vs Marcuse
Pippo Ciorra
269 Il futuro del patrimonio
architettonico
Giorgio Muratore
271
Dialettiche generazionali
Luca Mollnari
435
Dizionario Biografico
Illustrato
501
Bibliografia
506
Indice dei nomi
275 Ascoli Umberto Cao
276 Bari Claudio D'Amato Guerrieri
zn
279
281
259
Parte IV
282
284
286
287
289
290
292
293
296
298
300
301
303
304
306
309
311
313
315
316
318
323
Bologna Nicola Marzot
Cagliari Giovanni Maciocco
Cesena Gianni Braghieri
Ferrara Nicola Marzot
Firenze Marco Casamonti
Genova Marco Romano
Mantova Lucia Bisi
Matera Carlo Pozzi
Milano Marco Biraghi
Modena Marco Romano
Napoli Cherubino Gambardella
Padova Margherita Petranzan
Palermo Pasquale Culatta
Parma Carlo Quintelll
Perugia Roberto De Rubertis
Pescara Alberto Clementi
Reggio Calabria Gianfranco Neri
Roma Alessandra Capuano
Torino Giovanni Durbiano
Trento e Rovereto Renato Rizzi
Trieste Maurizio Bradaschia
Venezia Francesco Tentori
Verona Lucia Bisi
Vicenza Margherita Petranzan
O.A.I.
Dizionario
Architettonico Italiano
lndex
Masterplan
and Exhibition
10 The New City.
The ltalian Pavilion
al 10111 lnternational
Architecture Exhibition
Pio Baldi
11
Utopia, today
Margherita Guccione
12 The Rebirth of the ltalian Pavilion
Davide Croff
82
29 VEMA: the logie of a new city
Franco Purini
44 The foundati on of VEMA
Francesco Menegatti
62 Five elements
tor the Tese delle Vergini
Franco Purini
lntroductions
15 The New City
ltalia-y-2026. Welcome to VEMA
Franco Purini
74 The large-scale model
75
A hundred years
of ltalian architecture.
A film in the Ovai auditorium
Livio Sacchi
76
Where VEMA arises:
the location factor
Gualtiero Tamburini
of the "city network"
Nicola Marzot
23
VEMA, city of possibility
Margherita Petranzan
VEMA 2006-2026
Livio Sacchi
25 Against spectacle
Ernesto di Casarotta
00
98
106
114
122
1~
138
146
154
Franco Purinl
19 VEMA and the model
21
The New City
ttalia-y-20'l6
Welcome to VEMA
Part I
Forewords
162
170
178
186
194
78
The real estate industry in 2026
Gualtiero Tamburini
202
210
218
226
234
Pier Vittorio Aureli,
Dogma I Office
Avatar Architettura
Lorenzo Capobianco
Elastico spa + Elastico 3
Giuseppe Fallacara
Santo Giunta
lotti + Pavarani Architetti
Raffaella Laezza, Michele
Moreno, Giovanni Santamaria
liveranl I moltenl architetti
mao I emmeazero studio
d'architettura
Antonella Mari
Masstudio
Stefano Milani
Moduloquattro Architetti
Associati
Tomaso Monestiroll,
Massimo Ferrari
OBR Open Bullding Research
Gianfranco Sanna
Andrea Stipa
studio.eu
Alberto Ulisse
242 lmpressions from VEMA
Franco Purini
243 Art at VEMA
Stefania Suma
Part Il
Part lii
The New Cities
of the ltalian
20th century
Cities, architec1s,
teaching
architecture
247 The New Cities
Livio Sacchi
275
276
277
279
ltalian prospects
281
282
284
259
How can ltaiian cities
change?
Vittorio Gregotti
2ll6
287
289
200
261
The future of criticism
Renato De Fusco
292
263
Architecture in ltalian society
Margherita Petranzan
200
296
セ@
300
301
265
267
269
A new landscape
Laura Thermes
ltaiian architecture
and globalization.
Della Volpe vs Marcuse
Pippo Ciorra
The future of architectural heritage
Giorgio Muratore
271 Generational dialectics
Luca Molinari
:m
3)4
300
309
311
313
315
316
318
323
Ascoli Umberto Cao
Bari Claudio D'Amato Guerrieri
Bologna Nicola Marzot
Cagliari Giovanni Maciocco
Cesena Gianni Braghieri
Ferrara Nicola Marzot
Florence Marco Casamonti
Genoa Marco Romano
Mantua Lucia Bisi
Matera Carlo Pozzi
Milan Marco Biraghi
Modena Marco Romano
Naples Cherubino Gambardella
Padua Margherita Petranzan
Palermo Pasquale Culotta
Parma Carlo Quintelli
Perugia Roberto De Rubertis
Pescara Alberto Clementi
Reggio Calabria Gianfranco Neri
Rome Alessandra Capuano
Turin Giovanni Durbiano
Trento and Rovereto Renato Rizzi
Trieste Maurizio Bradaschia
Venice Francesco Tentori
Verona Lucia Bisi
Vicenza Margherita Petranzan
I.A.O.
ltalian Architectural
Dictionary
Part IV
435
lllustrated Biographical
Dictionary
501
Bibliography
506
Name index
s
Segno
Francesco Moschini
La specificità e la centralità del segno e del
disegno italiano all'interno del complesso
sistema delle arti è da rintracciarsi, qualora se
ne voglia riconoscere una diversità e un
carattere inusuale, nel suo essere sempre stato
awertito come strumento di rappresentazione
In un duplice significato, in quanto momento
della conoscenza, e dunque adeguazione
dell'Idea alla cosa, e in quanto costruzione e
costruzione creativa, capace di modificare la
percezione passiva del reale riportandola
nell'ambito di un'edificazione teorico-pratica, In
alcuni casi, anche fortemente ideologica. Tutto
ciò impone allora un approccio non
conformista al progetto che si esprime in una
sorta di esuberanza creativa il cui obiettivo,
non sempre dichiarato, è quello di portare a
compimento la ricerca iniziata dalle
Avanguardie storiche attraverso una totale
riduzione dei materiali della storia a materiali
del progetto artistico e architettonico. Con un
procedimento analogo a quello lìngulstico, e
non a caso il filo conduttore è continuamente
da rintracciarsi all'interno del pensiero di una
figura come Il filosofo L. Wittgensle1n, si
indagano attraverso Il disegno, le convenzioni
del linguaggio con un duplice obiettivo: ricerca
di un codice ed esplorazione delle possibilità
di rappresentarne le contraddizioni. Purtroppo
la critica ha troppo spesso privilegiato
l'aspetto "romantico" e "decadente" di questa
ricerca. paradossalmente esaltandone gli
aspetti regressivi, venati di nostalgia utopica.
Ma l'importanza della ricerca sta nella tensione
di tutte le arti che In questi anni nella sempre
indicata logica dello "sguardo incrociato"
guardano con sempre maggiore Interesse
all'architettura per le sue potenzialità di
massima astrazione, e quindi per la sua
capacità di elaborare modelli, che prendano
ulteriormente coscienza di quella separazione
Ira naturale e artificiale giunta ormai a un punto
di non ritorno. Appare cioè ormai del tutto
impossibile pensare di ricomporre in alcun
modo questa frattura, si pensi per esempio alla
ricerca di artisti come G. Paolini o J. Kounellls.
Forse uno del momenti chiave per la
comprensione della dinamica segno
architettonico-segno artistico più in generale,
è l'analisi di alcune convergenze particolari
postesi non solo sul piano teorico, ma anche
nel vivo della prassi operativa, costruzione
teorica e trasmissione didattica: la
collaborazione, a partire dal 1967, di
Gastone Novelli e Achille Perilli al corso di
Composizione architettonica di Maurizio
Sacnpanti alla Facoltà di Architettura di
Roma e Il dibattito sulla "prospettiva" in
particolare e sul disegno di architettura in
generale. Il disagio dell'artista e
dell'architetto si autorappresenta nella figura
del labirinto: uridurre l'Informazione visiva al
livello dell'immagine del labirinto» (A. Perilli)
come alternativa "classica" al non
comunicare. Il labirinto Infatti è figura della
stabilità e della certezza: per quanto I suoi
percorsi possano essere contorti e
complessi, ammette un'unica direzione e
un'unica soluzione. Il ritrarsi nella disciplina,
le ipotesi di rifondazione, spesso astratte,
sono alla base di quelle contaminazioni cui
facevano riferimento. In particolare, quale
contributo. quale Insegnamento fuori del
generico appello alla creatività, portano alla
progettazione architettonica G. Novelli e A.
Perilli? Innanzitutto l'introduzione di un
elemento lucido e irrazionale, che pone come
conditio sine qua non della propria esistenza
l'impossibilità della comunicazione oggettiva,
unito tuttavia, e In questo è la provocazione
vera e propria, a un ostentato tentativo di
razionalizzazione dell'irrazionale, alla
classificazione. che troverà nei sistemi a
griglia la più efficace forma rappresentativa,
capace di unificare in un apparentemente
analoga ricerca Novelli, Perllll e Purini con un
folto gruppo di architetti riuniti nel mitico
studio d1 corso Vittorio e di Atrio Testacelo
poi. Ma, a prescindere dalla diversità di
percorsi e di intenti. per cui alle esaltazioni
costruttive di Purini si contrappongono le
tensioni dissacratorie di Novelli, tutti sono
accomunati da una lettura del reale percepito
nella sua natura di frammento irriducibile
all'unità, forzato nella folle razionalità di una
classificazione comunque arbitraria. Infine Il
riconoscersi, forse il solo ritrovarsi, fuori
della storia, che non esclude, anzi impone. il
ricorso al mito, costretti a manipolare segni:
«un'arte costruita quasi come una legge
matematica" {Novellij. Significativo è, in
questo senso, Il corso di Composizione
tenuto da Novelli a San Paolo:
l'affrancamento della storia è realizzato
attraverso una regressione allo stato presensorio nell'osservazione della natura,
eliminazione cioè delle categorie storiche e
astrazione del linguaggio dal tempo e dallo
spazio. Il riferimento al testo di V. Kandinskij
è palese, ma altrettanto evidente ne è
l'Immediata trasposizione su un piano
simbolico e la riduzione del processo
compositivo a procedimento additivo, i
volumi e i pianì non si integrano, ma sono
determinati dall'accostamento o dall'incastro
di forme autonome che solo un linguaggio
magico è in grado di elaborare utilizzando
residui, "testimoni fossili della storia di un
individuo e della società». Analogo
l'atteggiamento di Perilli, che, tuttavia
impregnato di uno spirito più
intellettuallst,co, s, propone più diretti
obiettivi teorici, a partire dalla contestazione
della rappresentazione prospettica, per
affermare lo spazio immaginario, nel quale si
definisce, attraverso non-leggi, la Folle
immagine. La legge di strutturazione
automatica, della maggiore complessità, del
labirinto fino alla legge dell'ambiguità del
messaggi rimandano infatti a percorsi
mentali, a un suggerito delineare della
razionalità, che non apre spazi mistici, né
introduce al visionario che ancora, in qualche
modo, caratterizzava l'opera di Novelli: se gli
onphall di questo infatti sono ancora in
simbiosi con la natura, le colonne di Perilli
sono piuttosto astrazioni architettoniche.
L'architettura allora può significare per
quanto di artistico è ancora capace di
esprimere o di custodire nell'intransitività dei
segni: questo Il punto di convergenza degli
interessi di un architetto come Sacripanti e di
artisti come Novelli e Perllli, che non esclude
Il fare ma tenta di sottrarlo, nella complessità
del labirinto ma anche nella omogeneità
stessa di questa figura con quelle del
"moderno", al continuum dello spazio
metropolitano. L'apprendimento e la pratica
del disegno recuperano Il momento creativo
primigenio individuale; Il recupero del segno
può seguire due strade, o la Storia, con
Freud, o l'Archetipo, con Jung, e l'attenzione
per due architetti profondamente diversi,
quali Sacripanti e Rossi, è indicativa proprio
di quella riduzione all'archetipo comune alle
ricerche, pur eterogenee, di quegli anni. SI
tratta di un passaggio, per dirla con Lacan,
da un sistema logocentrico a un sistema
grafocentrico: «scrivere non ha nulla a che
vedere con significare, ma piuttosto con
misurare... Perilli rappresenta, quasi, la soglia
tra significare e misurare, come emerge dalle
sue opere, dai primi diagrammi, costruiti
nello spazio del mito. alle successive
geometrizzazioni che, pur nel segno del
negativo, misurano lo spazio. Percorso
parallelo a quello dell'architettura dagli anni
Sessanta a oggi. In un'alternanza di
operatività e astrazione. prassi e teoria che si
riflette nella forma dell'oggetto architettonico
e della città, distinguendo la vita e la sua
rappresentazione. Per quanto possa tuttavia
apparire paradossale, tutta la forza
distruttiva di quelle avanguardie
s
architettoniche, sforzatesi a confrontarsi con
la progettualità dell'arte, tutto Il loro fondarsi
sull'autonomia del linguaggio, ha operato
proprio nella direzione della produzione più
corrente sin quasi a rasentare la serialità e la
ripetitività. destinandosi al consumo, in
modo coerente e funzionale al sistema che di
fatto non cerca più nell'arte alcuna
espressione di valore che non sia meramente
economico. E dunque autonomia dell'arte.
intransitività del messaggio, perdita di valore
configgono l'opera nel fenomeno delle moda,
all'interno del quale ormai essa deve essere
analizzata, e il cui destino diviene quello di
essere consumata nel modo più rapido,
senza critica, per far luogo a una nuova
moda, che sarà caratterizzata anch'essa da
una perdita d i esteticità ma non di
intenzionalità artistica.
Sicurezza (e
nuova spazialità)
Massimo /lardi
La metropoli è la forma spaziale del nostro
vivere presente. Rappresenta la grande
rivoluzione spaziale della seconda metà del
Novecento che muta la struttura del concetto
stesso di spazio: abbatte I luoghi della storia e
della memoria dell'antica città, d isegna lo
spazio infinito e senza più confini (centroperiferia, città-campagna, dentro-fuori) degli
agglomerati urbani contemporanei, inventa il
flusso delle reti della metropoli globalizzata.
È Il primato del mercato a dettare le nuove
regole e sono le mentalità e le forme di vita
delle periferie urbane a innescare quel
mutamento sociale e culturale che ha aperto
questi nuovi spazi all'esistenza storica.
Per capire è da qui che bisogna partire. da
questa rivoluzione spaziale che svela le leggi
di tendenza dell'età contemporanea, quelle
leggi che Marx ricercava nell'economico e
Cari Schmitt nella dinamica delle categorie
del politico.
Esiste dunque un nesso strettissimo tra
mutamento culturale, antropologico e
trasformazione dell'idea di spazio: per
Imporsi lo spazio neutro del mercato ha
bisogno che l'agire polìtico e le sue categorie
tradizionali (ideologia+organizzazione) entrino
in crisi o comunque si adattino alle nuove
mentalità vincenti: individualismo, no al
futuro, consumismo. Dallo spazio striato della
politica allo spazio liscio, Indefinito, flessibile
del mercato: questo è il primo passaggio
della rivoluzione spaziale.
Il secondo è quello che stiamo vivendo in
questi anni: dallo spazio neutro del mercato
al territorio enclavizzato del consumo.
L'espansione metropolitana sta avvenendo in
questa direzione. È il conflitto tra regole del
mercato e culture del consumo a determinare
la linea di fondo del nuovo ordinamento
spaziale: la forma che assume oggi
l'opposizione reale tra mercato e sua società
passa appunto attraverso l'azione del
consumo. Il mercato è la democrazia degli
Interessi, Il bisogno di ordine, è lo spazio dei
flussi. è soprattutto imposizione
dell'individuo sociale, della sua unità e della
sua integrazione alle regole. Il consumo
innesca Invece un vero e proprio processo di
desociallzzazione, di illegalità generalizzata e
di conflittualità permanente legate
all'incontrollabilltà dei desideri. Il tutto dentro
una pratica di libertà che non vuole
impedimenti e non richiede partecipazione.
Il territorio si trasforma allora in un riflesso
tormentato e caotico di particolarismi In lotta
tra loro. Cambia di conseguenza la natura del
controllo: " non si tratta più di correggere
attraverso un trattamento individualizzato [...]
bensl di ridisegnare lo spazio in cui
l'individuo agisce, elevando ostacoli fisici,
materiali, che rendano meno facile la
condotta deviante.. (A. De Glorgl).
Per governare Il territorio e "fare società", il
mercato crea allora I nuovi spazi pubblici: le
architetture "banali" del supermercatì, delle
multisale, delle enclave residenziali, dei club
esclusivi. delle gated community, dei parchi a
tema. Legami, identità, Incontri e obblighi
sociali rinascono qui più forti di prima perché
negli spazi chiusi e ristretti più forti sono il
controllo e la disciplina. Il mercato Infatti ha
dimostrato di poter rivoluzionare Il globo ma
non possiede la capacità di controllarlo
perché tutto riesce a distribuire tranne quei
valori con cui la politica governava Il mondo.
Allora sono la paura e la sicurezza a
intervenire come possibili collanti di una
società in frantumi: i quartieri privatizzati,
sorvegliati senza posa dalle telecamere e
piantonati dalle polizie private sembrano
diventare gli esperimenti pilota della città
futura. Senza identità, senza relazioni sociali,
ordinati, puliti e anonimi, con la realtà del
mondo chiusa fuori, essi prefigurano una
d imensione In cui l'Intreccio tra sorveglianza
e protezione si fa indistricabile, e lo scarto tra
l'occhio che spia e quello che scruta per
difendere diventa inesistente. Non è vero,
dunque, come si sostiene da più parti. che
assistiamo a un processo di de-
istituzionalizzazione e alla nascita di una
struttura sociale orizzontale e meno
gerarchica: assistiamo invece a una
frammentazione degli spazi sociali ciascuno
perimetrato dalle sue istituzioni che
organizzano al loro interno In maniera
dettagliata vita quotidiana. comportamenti e
dipendenze. e delimitano nettamente i
contorni tra dentro e fuori, noi e loro, tra chi
vorrebbe e chi può invece consumare.
Socioantropologia
Massimo /lardi
La socioantropologia è un metodo d'indagine
che nella sua ricerca si avvale dei risultati e
degli strumenti interpretativi che provengono
da diverse discipline, non ultimi quelli che
fanno riferimento alla comunicazione e alla
semiotica
In questi ultimi anni, la necessità della
riflessione urbanistica e architettonica di
contaminarsi con questo tipo di indagini è
stata non solo auspicabile ma positiva perché
un mondo divenuto metropoli non poteva che
essere letto, per la sua complessità,
dall'intrecciarsi dei molteplici linguaggi della
ricerca. Il problema però è che questa
strumentazione socioantropologica sta
cercando ora di sostituire la densità di scrittura
e di linguaggio che é propria del progetto di
architettura. Il rischio che si corre. di fronte alla
velleità di molti architetti di Improvvisarsi
sociologi o antropologi, è duplice: da una
parte, l'accettazione supina dei mezzi e dei
modelli della comunicazione li porta ad
assecondare una realtà completamente
mediatlzzata e inserita Interamente dentro le
strategie del marketing e della pubblicità;
dall'altra, la trasformazione dell'architettura in
spettacolo approda alla dispersione di una
teoria del progetto e al suo dissolversi dentro
quelle categorie universali, neutre e astratte
che sono appunto la società, la tecnologia, la
comunicazione. In una metropoli trasformata in
un video-clip scintillante, ibrido e nomadico
dove tutto sembra felicemente scorrere anche
l'architettura, affermano I sostenitori enfatici e
compiaciuti di questa tendenza, deve farsi
liquida. fluttuante, mobile. rappresentazione
fedele di un paesaggio antropologico dominato
dalle tecniche del morphing, incorporata
dentro paradisi semiotici ed estetici, ridotta ad
immagini polivalenti e a complessità formali
che servono a offrire una scorciatoia per una
fuga immaginifica dalle dure repliche della
s
lmportant and scandalous neighbourhoods of
bUtlding speculation.
Toey shared In common their larga scale, an
anti-camouflag1ng lntent, and the extremities like
solid muscles laid bare in the desire to express a
clear siling logie. Zen, Gallaratese. Pilastro,
Corvìale, Vele di Secondigliano, and Rozzol
Melara are lhe 1cons of a scandalous slgned
mystery. Muraglie Cinesi del Vomero, lhe
Intensive works ot Tiburtina, and the apartment
bulldings of Corso Buenos Aires are some of the
successful faces of building speculation. And
after the scandal comes the mystery.
Toe mystery of the slngle-class city, the mystery
of the unfinlshed city, fragmented betore being
completed. the mystery of the city where only
necessary things are done, the houses and not
even atways the houses, because there is no
more money, not tor services, not tor shops, not
tor lhe urban subslance because thai ls only lhe
density of these lhings.
lt is this that guarantees safety more than any
patrol making the rounds between these
platforms at the centre or the wor1d.
Derellct but great testaments of a collective story
meet with the subconscious of a fragile
capìtalism unable to face lts recent past.
Social housing, like monuments, seems like an
impossìble dream in a country where thel"e are
no longer classes, or rather where belonging to
economie and cultura! classes 1s to be hidden
like a dlsgrace to prevent anyone from
recognizing themselves.
Tois is the scandal of which architecture is a
victim and lt dlsappears under the clutter.
For the new reality-show population, the
compact, collective myth no longer exlsts. Toere
ls the Individuai hope ot the sprawl, of the
customized automobile to be recounted like a
simulacrum of identity.
So down wilh the Vele, away with the Corviale,
or let's fill 11 wlth tulle and mini-sklrts llke hanglng
gardens, free radio and such tr111es without try1ng
to add, complete, reconnect, or reinterpret w1th
lhe lools of architecture, alter having assessed
socia! changes, new expectations and needs
without superfluous enllghtened patemaiism.
Monuments Uve In the fabrics or cltles and they
let themselves be layered with new additJons,
modifications, lnterpretations In stona and
therefore the unfinished Zen layout can be a
manifesto tor a complet,on, of a layer thai
weaves a dense, Intense dialogue wilh the
authorial text.
Let's start right after that Single finished and wellkept garden where Andrea Sciascia brought me
to en1oy the schlzophrenic coexlstence of a
burnt shard and a precise fragment.
Let's team from the simple mechanisms of the
dense and bourgeo1s speculation of Naples,
Rome. Caserta or Milan where the city works 1n
the scandalously rudimentary combìnations of
house, office and trade.
Authorized before the Ponte Law, these
neighbourhoods are lhe only architectural texts
where a private, rapaclous hand made more lhan
houses. maklng that little bit more, thai minimal
amount that, forty years on, allows us lo
recognlze the exact mystery of the ltallan
neighbourhood.
Sign
Francesco Moschini
lf we want to po1nt out somethlng dlfferent and
unusual about it, the specificlty and centrality of
the ltalisn sign snd design withìn the complex
system or the arts can be traced back to it
atways having been felt as a doubly significant
1nstrument of representatlon: as a moment of
knowledge (therefore ad)usting the idea lo fit the
object) and as an act of creative construction
capable of modifying the passive perception of
reality and retocusing lt withln the dimension ot
theoretical and pract1cal construction, often wlth
a pronounced ideologica! conteni. Ali this then
lmposes a non-conformist approach to the
project, expressed in a kind of creative
exuberance whose objecUve (not always
declared} is to complete the research begun by
the orìgìnal Avant-garde movement through
totally reducing the hlstorical matenal m tavour of
the prc>Ject's artlstlc and arch,tectonlc materiai.
Uslng a procedure analogous to the linguistic
one (significantly, the common factor can always
be traced to the thinkìng ot Wittgenstein), design
becomes a means of investigaling the
conventions of language, wllh two alms in sight:
lhe search for a code and the exploration of
possible ways of expressìng its contradlctions.
Unrortunately, crìtical writmg has too often
favoured the •romantic" and "decadent" aspects
of lhis search, paradoxically exalting ils
regressive elements which are run through by a
utopian nostalgia. But the importanoe of the
search lies in the tension of all the arts which in
recent years (following the beneficiai logie of
"intersecting perspectives") look to architecture
with ever growing lnterest thanks to its
potentiality for maximum abstractlon and,
therefore, to its capacity for elaboratìng models
that contain an awareness of thai separatlon
between the natural and the artificiaf whlch has
widened to the polnt or no retum. At this stage ìt
seems qu,te impossible lo th,nk of somehow
resetting this tracture...think, for example, of the
research carried out by artists like G. Paolini or J.
Kounellis.
Perhaps one of lhe key moments lor
understanding the dynamic between the
architectonic slgn and the more generallsed
artistlc slgn, is the analysls of certain special
convergences, not only on a theoretrcal leve! but
also on the nuts-and-bolts level of operative
practise, theoretical oonstruction and teaching.
Tois moment can be seen in the collaboration,
beginning in 1967, between Gastone Novelli and
Achille Perilli, In the context of Maurizio
Sacripantl's course on Architectonic Compositlon
1n Rome's Faculty ot Archìtecture, and the clebate
on "prospective• In particular and on architectural
design in generai. Toe unease of lhe artJst and
the archìtect represents itself 1n lhe symbol of the
labyrlnlh: "reducing visual lnformation to the level
of the lmage of the labyrinth" (A. PerillO as the
"classlcal" alternative lo non-communicatlon Toe
labyrfnth ls, after ali, the emblem of stab1llty and
certalnty: however complex and tortuous rts
palhs may be, it admits only one d1rection and
only one solution. Withdrawal into discipline. and
the often abstracl hypotheses of re-toundation,
are behind the contamlnatlons referred to. What
influence, what teaohlng, apart from a generi<:
appeal tor creativity, leads to the archrtectonlc
design of G. Novelli and A. Perilli? Before all else,
the introduction of a lucid and irrational element
which postulates, as the slne qua non of lts own
existence. the impossibility of objective
communication. But whlch ls nevertheless united
(and thls ls why ,t is so provocative) with an
expliclt attempt to rationalfse the lrrat,onal. lo
classrfy, and whrch wrll find ìts most effectlve form
of representalion ,n grid systems, capable of
unlting ,n an apparently analogous research
Novelli, Perilli and Purini wilh a group ot
architects packed into the legendary studio In
Corso Vittorio, firstly, and later in Atrio Testacelo.
Whatever the differences In Individuai
developments and lntentions (for example,
Purinl's construct,ve exaltatìons on lhe one hand
and Novelll's desecrating tensions on the othef'),
ali have in common a readlng of reallty pe<ceived
as fragments thai cannot be reduced to any kind
of unlty, forced lnto the Insane rationallty of
entirely arbitrary class,fications. And finally
recognlsing themselves (or maybe Just findlng
themselves) outside history....which doesn't
exclude, bUt ralher lmposes. the use of myth....
and forced 10 dea! in signs: •an art constructed
almost as a law or rnathematics" (Novellij. In thrs
context, the course given by Novelll In San Paolo
is highly significant: emanclpation from h1story is
achleved lhrough a regresslon to the presensorial state In lhe observatlon or nature, lhat's
to say by el1minating historical categones and
abstracting ianguage from time and space. The
s
reference to the writings ot Kandinsky is
obvìous, but equally evident is the Immediate
transposltlon onto a symbollc levef and lhe
reduci1on of the composit,onal process to the
procedure of addltion: volumes and planes are
noi lntegratoo but are rath0f determined by
placing together or dovetailing autonomous
fom,s which can only be elaborated by a
magica! language that uses remnants, "fossillsed
wltnesses to the hlstory of an individuai or a
soclety". Penlll's attltude is sim1lar, although Jt 1s
lmpregnatoo by a more lnteUectual spiri! and
proposes more dlrect theoretical objectives,
starting from a rebelllon against the use of
perspective and arriving at an lmaglnary space
where, through non-laws, the "Mad lmage" is
definoo. The laws of autonomous structuring, of
lncreasoo complexity, of the labynnth and of the
amblguity of rnessages are ali connected with
mental itmeraries, to an outlined suggestion of
ratìonallty thai doesn't open up mystical spaces
or usher in the vlsionary approaches which stil!,
In a klnd of way, characterised Novelli's work: if
his omphall are stlll in symbiosis with nature,
Perilll's columns are more like architectonic
abstractlons. Archttecture can lhen signify
however much of lhe artistic that it is stili able to
express or preserve withln lhe lntransitlveness of
signs: lhis is the point of convergence between
the lnterests of an art:hitect like Sacripanti and
artists llke Novelli and Perilll, not excludlng
actlon bui trylng 10 free ,t from the continuum of
lhe urban space, In the complexity of the
labynnth but also 1n the very homogeneousness
of its forni with those of "modemity". The
leaming and the practise of drawlng and
designing are recoveries of the primogenial
creative moment. The recovery of the sign can
follow one of two roads, elther Hlstory (wrth
Freud), or the Archetype (with Jung), and the
attention paid to two such different art:hilects as
Sacripanti and Rossi is indicative of exactly lhat
movement towards the art:hetype which recurs
through ali the heterogeneous research of those
years. We mlght cali this the passage from a
logocentric system lo a graphocentnc system, to
use Lacan's terms: "writing has nothing to do
w1th meaning, but rather wlth measunng•. Perilll
represents, we mighl say, lhe lransltion between
meanlng and measuring, as can be seen from
his works....from the first dlagrams, constructed
In a mythologtcal space, to the subsequent
geometrìcallsatlons which measure the spaces
(even 1f 1n the negative). A path that ls parallel to
that taken by art:hitecture from the 1960's to
today, in an allemation of effectlveness and
abstraction. lheory and practlce, reflectoo tn the
forni of lhe archìtectonlc object and the city,
distinguishing between life and its
representation. Although it may seem
paradoxlcal, ali the destructive force of those
art:hìtectonic avant-gardes stralnlng to confront
lhemselves wilh lhe ptanning side of art, ali their
basing themsefves on the autonomy ol
archltectural language, ended up mov,ng as
though in a single stream. to the polnt of
produclng something close to serial work, a
repetitiveness destrned for consumptlon,
coherent and functionaJ with a syslem which no
longer looks tor any expression or values in art.
apart from economie values. And so the
autonomy of art, the lntransitiveness of lhe
message, the loss of value fintsh up by nailing the
work down to the phenomenon of fashion, in
whose context, by this stage, il has to be
analysed. Fashion. whose fate is to be consumed
as rapldly and uncritically as possible, In order lo
make way lor a new fashion.. which also will be
characterised by aesthetlc loss, despite being full
of artistlc intentions.
SociaI
anthropology
Massimo /lardi
Socia! anthropology is an investigative approach
that draws on results and lnterpretive tools from
dlfferent disciplines, prime among whlch are
communlcations and semlotics.
In recent years, ltle need for urban plannlng and
art:hitectural thought to be influenced by thls
type of investìgation has grown desirable and
positive because a world thai has become a
metropolis can only be lnlerpreted tn lts
complexlty from the interweaving of multiple
languages of study. However, the problem ls that
this social anthropological tool ls now seeking to
replace the dens,ty of writing and language lhat
is inherent in the architeclure project. The
queslionable aspiration of many art:hltects to
become improvised soclologlsts or
anthropologists brings a double-sidoo risk. Flrst,
the passive acceptance of means and models of
communlcatlon bring them to back a medialaden wortd, entrenched in marketing and
advertis1ng strategies. Second, luming
archltecture into spectacle leads lo lhe
dispersion of design theory and lts dissolution
withln unlversal, neutral and abstracl categorles,
specifically: society, technology and
communication Accord1ng to the enthus,astic,
gratifioo supporters of this trend, in a melropolis
that has become a shiny, hybrid, nomadic video
clìp in whlch everylhing seerns to drift by happlly,
architecture should llkewlse become liquld,
Col/El1' of the magazine Gomorra.
floating and mobile, a faithful representatlon of
an anthropoioglc landscape domlnated by
technologies of morph1ng. Il should be
lncorporated wtth1n semiotic and aesthetlc
paradlses, reduced to multiple images and
formai complexities lhat serve as a shortcut lor a
fanciful escape trom the hard repetitìons of
history and lts wars, intractable confllcts and
lrremedlable chaos.
Yet, Il ls precisely In the tace of these feeble,
senseless positions thai the arch1tecture project
should set its own specificity and find ils
foundation. "Setting its specificity" means that
there can not be any architecture without a
relationship with the land beneath 11, whose edges
are not made of stael, glass or oemenl, and that
we do not propose goveming mutation as a loca!
pian at the very moment of its transformatlon. lts
dlrect conversation partner should be power and
noi resolving the "socia! question".
"Finding its foundation" means first of all avo1dlng
seeklng lt In an idea that independently forms In
the absoluteness of the art:hrtectural object, a
"glorious fonn" of a universality thai emerges
once agaln as the whole of an 1ntellect · separate"
from the world. On the contrary: lt 1s In the
tension of the art:hitect's researt:h and action thai
are always embedded In the finite nature of the
world In the here snd now, which conslsts of
m0f8 than networks and commun1cation, as 11
also contains anarchy, disorder and conmct. ThJS
is the ortgln of the project. This 1s its politica!
foundation. lf this were noi the case. we woutd
...
Il volume, curato da Franco Purini, Nicola Marzot e Livio Sacchi, nasce in occasione della
mostra "La Città Nuova. ltalia-y-2026. Invito a VEMA". Realizzata, a cura dello stesso Purin,, su
incarico della Direzione Generale per l'Architettura e l~rte contemporanee del Ministero per i
Beni e le Attività Culturali, l'esposizione è ospitata dal nuovo Padiglione Italiano all'interno della
1O. Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia del 2006.
Il volume è strutturato in quattro sezioni, oltre a una parte introduttiva. La prima è dedicata
all'illustrazione di una nuova città collocata tra Verona e Mantova VEMA, questo il nome della
città, è progettata da venti architetti, o gruppi di architetti, tra i trenta e i quarant'anni. La seconda
sezione è dedicata alle Città Nuove del Novecento italiano: una sintetica rassegna di città, e parti
di città, di fondazione, progettate - e talvolta realizzate - nel corso degli ultimi cent'anni. A
seguire compaiono una serie di saggi che delineano le possibili prospettive culturali della scena
italiana La terza presenta 26 c,ttà e il DAI, Dizionario Architettonico Italiano, originale raccolta
tematica che contiene 154 voci generali. La quarta propone infine un inclusivo repertorio
biografico. Brevi e di taglio giornalistico I testi, assieme alle 1mma91ni, puntano a comunicare, nel
modo più completo e immediato, le tante questioni oggi dibattute sulla scena italiana
..-